جمالية الآلة

أسس فان دوسبرغ مجلة دي ستايل عام 1917 ونشرها بالاشتراك مع بيت موندريان وأود وريتفيلد حتى عام 1931. لم تتوانَ دي ستايل عن "الاحتفاء بالآلة" وإعلان القيم الجمالية للإنتاج الصناعي. ^{[ 13 ]}

ضمّت جماعة دي ستايل رسامين (أبرزهم موندريان) ونحاتين ( كونستانتين برانكوشي ). وقد ألّف الملحن جورج أنثيل مقطوعة " باليه ميكانيك "، وهي "أول مقطوعة موسيقية تُؤلَّف من أجل الآلات وعلى الأرض"، والتي استُخدمت كموسيقى تصويرية لفيلم " بدون سيناريو " للمخرج ليجيه. ^{[ 14 ] [ 15 ]} عُزفت الموسيقى بواسطة أوركسترا تضمّ في المقام الأول آلات الإيقاع ، بالإضافة إلى أصوات جرس وصفارة ومروحة طائرة. ^{[ 16 ]}

بحلول عام 1922، تبادلت حركة دي ستايل الأفكار مع الحركة الدادائية، التي كانت تمثل وجهة نظر معاكسة للثورة الصناعية . وجد الدادائيون الفوضى والعبثية في مقابل النظام والجمال الذي وجدته جماليات الآلة، لكن كلا الجانبين اتفقا على الحاجة إلى "توليفة جديدة". ^{[ 17 ]}

ظهر مصطلح "جمالية الآلة" في مطلع القرن العشرين، عندما جسّدت الآلات المُستحدثة نقاء الوظيفة . وقد انبهر المعماريون بإمكانيات الأشكال الهندسية البسيطة والأسطح الملساء ^{[ 6 ]} التي أتاحتها تقنيات البناء الجديدة. ودعا أنصار جمالية الآلة إلى إلغاء التمييزات الهيكلية التقليدية في العمارة (وتصميم الأثاث) بين الحمل والدعم . فعلى سبيل المثال، في كرسي الأحمر والأزرق (1917) ، يؤدي مسند الظهر (الأحمر) دور الحمل (مدعومًا بعارضة أسفل المقعد) ويوفر الدعم للذراعين في الوقت نفسه. ^{[ 18 ]} أما في المباني، فقد تضاءلت الفروقات بين الداخل والخارج: فبما أن الجدران لم تعد بحاجة إلى حمل الحمل (مع الدعم الذي يوفره غالبًا الإطار الفولاذي )، أصبح بالإمكان جعل المساحة الداخلية مفتوحة تقريبًا مثل المساحة الخارجية. ^{[ 18 ]}

أمثلة معمارية

يُعدّ منزل شرودر في أوتريخت ( جيريت ريتفيلد ، 1924) مزيجًا من أسطح متداخلة تمتد للخارج ( معلقة ) وجدران متحركة تقسم المساحة المفتوحة في الداخل. وقد سعى المهندس المعماري إلى تجنب ظهور كتلة متجانسة . ^{[ 18 ]}

على أبسط المستويات، تجلّت جمالية الآلة من خلال تصويرها، مستخدمةً أحيانًا تقنيات تُلمّح إلى ملمسها. فعلى سبيل المثال، استخدم تشارلز شيلر في أعماله الدقيقة التي تُبرز مجمعات المصانع، تشطيبات لامعة وخطوطًا حادة لمحاكاة سطح الأدوات. ^{[ 10 ]} بينما نظر بعض الفنانين، مثل النحات جاكوب إبستين في منحوتته " الحفار الصخري "، إلى الآلة على أنها وحشٌ لا عقل له ولا يرحم. ^{[ 19 ]}

كان البنائيون ينظرون إلى أنفسهم كفنيين يقومون ببناء وتجميع الأعمال الفنية، بدلاً من نحتها أو تلوينها، ويُطلق على استخدامهم لمواد فنية غير تقليدية بشكل جذري أحيانًا اسم ثقافة المواد . وقد اعتبر فلاديمير تاتلين نفسه على وجه الخصوص "مخترعًا" يُقلّد عمليات المصانع عند تجميع قطع ثلاثية الأبعاد مصنوعة من مواد صناعية مثل الصفائح المعدنية . ^{[ 19 ]}

يمكن تشبيه انتظام وإيقاع عمل الآلة بالموسيقى والباليه، ومن هنا جاء الاستخدام المتكرر لعنوان "باليه ميكانيك" في مختلف الأنواع الفنية. وقد ابتكر أوسكار شليمر في مدرسة باوهاوس بعض عروض الباليه التي أدى فيها الراقصون حركات سريعة ومتكررة للمكابس والتروس (مستحضراً " التجسيد الميكانيكي البشري ")، مع أزياء وديكورات تحاكي أجزاء المحرك على نطاق واسع. وبالمقارنة بين الجسد والآلة، كانت الحركات الميكانيكية للراقصين على النقيض من الحركات الانسيابية والرشيقة للباليه التقليدي. ^{[ 20 ]}

ألمح Blaise Cendrars في كتابه La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France حول الرحلة على متن قطار Trans-Siberian Express إلى تحركات القطار. ^{[ 21 ]}

في سياق الموسيقى الشعبية، تشير جماليات الآلة إلى التعبيرات الموسيقية التي تستحضر الخصائص الصوتية أو سلوكيات الآلات. ^{[ 22 ]} ويختلف هذا المفهوم عن موسيقى الآلة ، التي تُشير إلى الموسيقى المنتجة باستخدام تقنيات مثل أجهزة المزج، وآلات الطبول، ومحطات العمل الصوتية الرقمية. ^{[ 22 ]} بدلاً من ذلك، تشمل جماليات الآلة كلاً من الموسيقى الإلكترونية والعروض الحية حيث يُحاكي الموسيقيون البشريون خصائص الآلات على الآلات التقليدية. ^{[ 23 ]} كما يُفرّق هذا التمييز بين المفهوم والوساطة المبهمة ، وهو مصطلح صاغته راغنهيلد بروفيج لوصف الإنتاج الذي يكون فيه التدخل التكنولوجي واضحًا ومسموعًا؛ فبينما تعتمد الوساطة المبهمة على وجود التكنولوجيا، يُمكن تحقيق جماليات الآلة من خلال تقنيات الأداء البشري التي تُحاكي التأثيرات التكنولوجية. ^{[ 24 ]}

يطبق الباحثان بروفيج وستيفنسون إطار عمل المنظر البلاغي باري بروميت لجماليات الآلة - المصنفة إلى ميكتيك ، وإلكتروتيك ، وتشاوتيك - لتحليل هذه الأشكال الموسيقية. ^{[ 25 ]}

ترتبط جماليات التكنولوجيا الميكانيكية بالآلات الصناعية في أوائل القرن العشرين، والتي تتميز بالوظائف الجامدة والتكرار والعمل البدني. ^{[ 26 ]} وفي الموسيقى، تتجلى هذه الجمالية من خلال الدقة الفائقة والتكميم والتكرار الحلقي. ^{[ 27 ]}

• الثبات الإيقاعي : يحاكي هذا الأسلوب "شبكة" آلات الطبول القديمة وأجهزة التسلسل الخطي. وبينما تستخدم موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) غالبًا التكميم لتحقيق ذلك، فقد طور عازفو الطبول المباشرون، مثل ديانتوني باركس، تقنيات لمحاكاة هذا التناسق الآلي يدويًا. ^{[ 28 ]}
• التكرار الحلقي : يعتمد إنتاج موسيقى الهيب هوب بشكل كبير على العينات الصوتية المتكررة. تحاكي الفرق الموسيقية الحية، مثل فرقة براندت براور فريك وفرقة أوركسترا أبستراكت، هذا الأسلوب من خلال أداء عبارات متكررة تشبه الحلقات بدقة عالية على الآلات الصوتية، مما يحاكي الطبيعة "المقطعة" والمتكررة لأجهزة أخذ العينات الرقمية. ^{[ 29 ]}

تتوافق جماليات الهندسة الكهربائية مع العصر الإلكتروني، إذ تُركز على التعقيد، وتلاشي الحدود بين الإنسان والآلة، وتوسيع نطاق القدرات البشرية. ^{[ 30 ]} وعلى عكس النظام الجامد للهندسة الميكانيكية، فإن الهندسة الكهربائية تتبنى الغموض والمرونة. ^{[ 31 ]}

• إيقاعات دوار البحر : يُعدّ إيقاع "دوار البحر" أحد أبرز مظاهر موسيقى الإلكتروتك، وقد اشتهر بفضل منتج موسيقى الهيب هوب جيه ديلا. ^{[ 32 ]} تستخدم هذه الإيقاعات انحرافات دقيقة في التوقيت تخرج عمداً عن الشبكة الموسيقية، مما يخلق إحساساً حراً يتحدى التكميم التقليدي. ^{[ 33 ]}
• المحاكاة الحية : تقوم فرق موسيقية مثل فرقة Underground Canopy بأداء هذه الإيقاعات المحوسبة وغير المتزامنة على آلات موسيقية حية، حيث تعزف النغمات مبكراً أو متأخراً عمداً لخلق التوتر المرتبط بالإنتاج الرقمي غير الكمي. ^{[ 34 ]}

تحتفي جماليات تشاوتك بتدهور التكنولوجيا وفشلها وتعطلها. ^{[ 35 ]} وهي تجد قيمة فنية في "الخلل" وانهيار الآلات.

• الأعطال : الأخطاء الرقمية، وتخطي الأقراص المدمجة، والتشويه هي عناصر أساسية في أنواع موسيقية مثل موسيقى الأعطال. ^{[ 36 ]}
• المحاكاة الصوتية : قامت فرق موسيقية صوتية مثل غوغو بينغوين بدمج تقنية الفوضى الصوتية من خلال عزف "أخطاء" صوتية على آلاتهم. على سبيل المثال، في أغنية "One Percent"، تحاكي الفرقة صوت التقطيع الناتج عن تشغيل قرص مضغوط متقطع؛ وفي أغنية "F-Maj Pixie"، تُغير الفرقة أساليب العزف لمحاكاة التشويشات الصوتية والنغمية الناتجة عن تشغيل شريط التسجيل بنصف السرعة. ^{[ 37 ]}

تعود فكرة عرض الآلات إلى المعرض الكبير لعام 1851 على الأقل . وقد حظيت الفكرة بقبول كامل من قبل أمناء المتاحف في عام 1934، مع معرض "فن الآلات" في متحف نيويورك للفن الحديث، حيث عُرضت أجزاء الآلات كقطع فنية تقليدية: محركات على قواعد مثل المنحوتات، ومراوح مثبتة على الجدران مثل اللوحات. ^{[ 10 ]}

حاول لازلو موهولي ناجي محو الحدود بين العمل الفني والآلة في عمله " معدِّل الفضاء الضوئي "، وهو "نافورة ضوئية" صُنعت بالتعاون مع شركة الهندسة ( AEG ). ^{[ 38 ]}