مايكل كوري

كان أول عمل لكوري يحظى باهتمام كبير أوبرا " أين ديك؟ " ، وهي عمل يجمع بين أسلوب الفودفيل الجديد وأنواع أخرى من الفنون، من تأليف ستيوارت والاس وتطوير مسرح بلاي رايتس هورايزونز . تُعدّ الأوبرا عملاً ساخراً يحوّل الأحداث الجارية إلى عالم قصص مصورة مليء بالشر، وتضم شخصيات مثل "البنّاء القزم" ستامب تاور، المستوحى من دونالد ترامب، والأخوين التوأمين تارنيش: ستيرلينغ وستانلس، المستوحيين من محاولات ويليام ولامار هانت للسيطرة على سوق الفضة العالمي. عُرضت الأوبرا لأول مرة في مسرح ميلر الخارجي عام 1989، من إنتاج أوبرا هيوستن الكبرى وإخراج ريتشارد فورمان . ^{[ 3 ]} وصفها الناقد برنارد هولاند في صحيفة نيويورك تايمز بأنها "نوع من الأعمال المسرحية الموسيقية... التي يجب أن نسعى إليها". ووصفها لايتون كيرنر من صحيفة ذا فيليدج فويس بأنها "إدانة كوميدية مروعة، تجمع بين الغرابة والروعة". ^{[ 4 ]}

كان تعاون كوري التالي مع والاس هو عرض "كابالا " ، الذي يتألف من سبعة أقسام موسيقية أو "بوابات" وفقًا للفلسفة الكابالية. كُتب نص العمل بالكامل بلغات قديمة، بما في ذلك الفرنسية والألمانية في العصور الوسطى، والإسبانية القديمة ، والآرامية ، وذلك لتتبع تطور الممارسة الكابالية عبر الشتات اليهودي. دُمجت تسجيلات المقابلات التي أجراها أثناء إقامته بين المجتمعات الكابالية الأرثوذكسية في القدس في عروض حية خلال العرض الأول للعمل عام 1989، والذي شارك في إنتاجه مهرجان "الموجة التالية" التابع لأكاديمية بروكلين للموسيقى وورشة مسرح الرقص ، بإخراج وتصميم رقصات آن كارلسون . قال جون روكويل في صحيفة نيويورك تايمز عن العمل: " قد تثبت الكابالا في نهاية المطاف أهميتها لما تعد به أكثر مما تقدمه. ولكن حتى ما تقدمه له مزاياه الحقيقية." ^{[ 5 ]}

كان التعاون التالي بين كوري وستيوارت والاس هو أوبرا " هارفي ميلك" ، التي صُممت كأوبرا ملحمية من ثلاثة فصول، وبتكليف مشترك من أوبرا هيوستن الكبرى، وأوبرا مدينة نيويورك ، وأوبرا سان فرانسيسكو . تُصوّر الأوبرا حياة السياسي والناشط الحقوقي المثلي الراحل هارفي ميلك . يُمثل الفصل الأول ("الخزانة") سنوات ميلك الأولى كسمسار أسهم مثلي الجنس في نيويورك، واعتقاله في سنترال بارك، وقراره بالرحيل إلى سان فرانسيسكو مع حبيبه سكوت سميث في أعقاب انتفاضة ستونوول. يُوثّق الفصل الثاني ("كاسترو") تحوّل ميلك من صاحب متجر كاميرات في سان فرانسيسكو إلى عضو منتخب في مجلس المدينة. أما الفصل الثالث ("مبنى البلدية") فيُجسّد أسلوبه السياسي الحاد ومواجهاته الشرسة مع قاتله، زميله في مجلس المدينة دان وايت . يظهر إحساس ميلك المسبق بموته في أغنية "If a Bullet Should Enter My Brain ..."، حيث يقوم بتسجيل وصيته الأخيرة على شريط قبل أسابيع فقط من مقتله على يد وايت.

عُرضت الأوبرا لأول مرة في 21 يناير 1995 في دار أوبرا هيوستن الكبرى ^{[ 6 ]} ، وأثارت جدلاً واسعاً لكونها أول عرض لمشاهد حب مثلية صريحة على خشبة الأوبرا. وصفتها صحيفة شيكاغو تريبيون بأنها "واحدة من أفضل الأوبرات الجديدة منذ سنوات"، وكتب إدوارد سيكرسون من صحيفة الإندبندنت أن "نص الأوبرا من بين الأذكى في الأوبرا المعاصرة". ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} وكتب ك. روبرت شوارتز في صحيفة نيويورك تايمز : " أوبرا هارفي ميلك عمل جريء وصريح، لا يقتصر على دراسة مأساة ميلك فحسب، بل يتناول أيضاً صحوة الوعي المثلي في أمريكا". ^{[ 10 ]}

عُرضت الأوبرا لاحقًا في دار أوبرا مدينة نيويورك ودار أوبرا سان فرانسيسكو. كتب جوشوا كوسمان في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل عن إنتاج دار أوبرا سان فرانسيسكو: "يتميز النص بأنه آسر ومضحك في آن واحد، قوي وشاعري غامض، وهو إبداع رائع." ^{[ 11 ]} سُجلت الأوبرا بواسطة شركة تيلديك عام 1998، بقيادة دونالد رانيكلز.

أُعيدت صياغة مقطوعة "كاديش لهارفي ميلك " ، وهي عمل موسيقيّ منفرد للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا، من قِبل المؤلف نفسه انطلاقًا من خمس وأربعين دقيقة من النص والموسيقى المقتبسة من قداس الموتى في الفصل الثالث من الأوبرا، وذلك قبل عرضها الأول. عُرضت المقطوعة في لندن ضمن سلسلة حفلات مايدا فالي عام ٢٠٠٢، وأدّتها أوركسترا بي بي سي السيمفونية. ^{[ ١٢ ]} وفي فبراير ٢٠١٥، عُرضت نسخة جديدة شبه مسرحية من الأوبرا كاملةً في ملبورن، أستراليا ، من إخراج كاميرون لوكي، ثم عُرضت مجددًا في سيدني عام ٢٠١٦.

تتخيل أوبرا والاس وكوري التالية، " زوجة هوبر" التي تتألف من ثلاث شخصيات وتستغرق تسعين دقيقة، جوزفين هوبر ، زوجة الرسام إدوارد هوبر ، وقد تحولت إلى كاتبة عمود الشائعات هيدا هوبر . وعن عرضها الأول في أوبرا لونغ بيتش عام ١٩٩٧، كتب الناقد الموسيقي مارك سويد في صحيفة لوس أنجلوس تايمز : "تقدم كوري صورًا مثيرة وأخرى مبتذلة للغاية جنبًا إلى جنب؛ وتخلط القوافي الذكية عمدًا بين الفحش والفن. عمل جريء ومهم." ^{[ ١٣ ]} وذكرت مجلة "آرت إن أمريكا " أن هذا العمل "أثبت أن الأوبرا شكل فني ناضج قادر على مواجهة حالة التبسيط المفرط للثقافة الأمريكية الحالية والتنديد بها." ^{[ ١٤ ]} وفي عام ٢٠١٦، اختارت أوبرا مدينة نيويورك، التي أعيد إحياؤها حديثًا، هذه الأوبرا لموسمها الافتتاحي، وقدمت عرضها الأول على الساحل الشرقي في مسرح هارلم بقيادة جيمس لوي وإخراج أندرياس ميتيسيك. ^{[ 15 ]}

بالتزامن مع عمله في الأوبرا، بدأ كوري تعاونًا في المسرح الموسيقي مع الملحن سكوت فرانكل . كان أول أعمالهما، "دمية" ، تجسيدًا دراميًا لعشق الرسام أوسكار كوكوشكا الشديد لدمية بالحجم الطبيعي تعمل بكامل طاقتها، مستوحاة من أرملة غوستاف مالر، ألما مالر. ^{[ 16 ]} حازت "دمية" على جائزة ريتشارد روجرز للتطوير عام 1994. ^{[ 17 ]} طُوّرت المسرحية في مختبر صندانس للمسرح الموسيقي، وعُرضت عام 2003 في مهرجان رافينيا بشيكاغو، من إخراج لوني برايس ، وبطولة مايكل سيرفيريس وديفيد هايد بيرس . ^{[ 18 ]}

يُعدّ عمل الفريق الأشهر، "غراي غاردنز" ، أول عمل موسيقي مُقتبس من فيلم وثائقي - وهو الفيلم الوثائقي الذي يحمل الاسم نفسه لألبرت وديفيد مايسلز. وبكتابة الكاتب المسرحي دوغ رايت ، توسّعت "غراي غاردنز" في الفترة الزمنية التي وثّقها الفيلم - حيث عاشت ليتل إيدي وبيغ إيدي بيل في قصر مُتهالك في إيست هامبتون - بإضافة فصل أول افتراضي يُصوّر حفل خطوبة ليتل إيدي وجوزيف كينيدي جونيور في القصر في أوج ازدهاره قبل ثلاثين عامًا. وعن تحويل فيلم وثائقي إلى عمل موسيقي، نُقل عن كوري قوله: "على عكس السينما، لا توجد لقطات مقرّبة في المسرح. تُوفّر الموسيقى والكلمات للممثل ما يُعادل لقطة مقرّبة على الشاشة، وهي لفتة حاسمة تُوقف الزمن وتُتيح لمحات خاطفة إلى أعماق الروح." ^{[ 19 ]}

عُرضت مسرحية "غراي غاردنز" لأول مرة في 10 فبراير 2006 على مسرح بلاي رايتس هورايزونز، من إخراج مايكل غريف وبطولة كريستين إيبرسول ، وماري لويز ويلسون ، وجون ماكمارتن ، ثم انتقلت لاحقًا إلى برودواي. حازت المسرحية على جائزة دائرة النقاد الخارجيين لأفضل مسرحية موسيقية، ورُشّحت لعشر جوائز توني (بما في ذلك جائزة أفضل مسرحية موسيقية)، واختارتها مجلة تايم كأفضل عرض جديد لعامي 2006-2007. في مقالاته عن المسرحية في كتاب "أفضل مسرحيات 2006-2007" ، يصف مايكل فاينغولد كلمات كوري بأنها "...مكتوبة بلغة تتنقل بسلاسة بين الفصيح والعام، وبين الماضي والحاضر... تعكس كلمات "غراي غاردنز " حساسية فريدة من نوعها، تُجسّد غرابة أطوار البطلتين." ^{[ 20 ]} منذ عرضها الأول، حظيت مسرحية "غراي غاردنز " بالعديد من العروض في الولايات المتحدة وخارجها، في اليابان والبرازيل وأستراليا. وقد أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أغنية "شتاء آخر في مدينة صيفية" كإحدى الأغاني التي يجب إدراجها في ذخيرة المسرح الموسيقي الأمريكي الأساسية. ^{[ 21 ]} وقد أصدرت شركة PS Classics التسجيل الأصلي لفريق عمل برودواي عام 2007.

في صيف عام ٢٠١٥، عُرض العمل لأول مرة في مسرح إيست هامبتون على مسرح باي ستريت، من إخراج مايكل ويلسون . وبطولة راشيل يورك وبيتي باكلي ، قدّمت فرقة سنتر ثياتر جروب العمل لاحقًا على مسرح أهمنسون في لوس أنجلوس صيف عام ٢٠١٦. وفي العام نفسه، عُرضت المسرحية الموسيقية لأول مرة في أوروبا على مسرح ساوثوارك بلاي هاوس في لندن، من بطولة الممثلتين الحائزتين على جائزة أوليفييه، شيلا هانكوك وجينا راسل ، وإخراج توم ساذرلاند. وكتب مات وولف على موقع theartsdesk.com معلقًا: "إن تصوير حفلة انقلبت إلى كارثة أمرٌ ناجحٌ للغاية بحد ذاته، ويسمح عمليًا لراسل بالتألق في دور الأم في الفصل الأول وابنتها في الفصل الثاني - موهبةٌ في أداء دورين متناقضين أبدعت فيهما راسل... إن الإنجاز الفريد لمسرحية "غراي غاردنز" هو أنها تبدو فريدةً تمامًا ومُلهمة." ^{[ 22 ]} حصل هذا العمل المسرحي على جائزة أوفي لعام 2017 عن فئة "أفضل مسرحية موسيقية للعام". ^{[ 23 ]}

كان نص الأوبرا التالي لكوري اقتباسًا من رواية " عناقيد الغضب " لجون شتاينبك ، مع موسيقى من تأليف ريكي إيان جوردون. عُرضت الأوبرا لأول مرة عالميًا في أوبرا مينيسوتا عام 2007، وحظيت بإشادة نقدية واسعة. أشاد أليكس روس، في مقال له في مجلة " نيويوركر "، بكوري لقوة النص، مُعربًا عن إعجابه بقدرته على "الحفاظ على غضب الرواية حتى مع إضفاء صوت غنائي على معاناة عائلة جود". كما أشادت صحيفة "لوس أنجلوس تايمز " بالنص "القوي والراقي" لاكتشافه "جوهر ملحمة شتاينبك الخالد والراهن". ^{[ 24 ]} وقد عُرضت الأوبرا لاحقًا في أوبرا يوتا وأوبرا بيتسبرغ.

عُرضت أوبرا "عناقيد الغضب" في نسخة مختصرة في قاعة كارنيجي هول بتاريخ 22 مارس 2010. قاد تيد سبيرلينغ أوركسترا السمفونية الأمريكية ، وفرقة ماستر فويسز (التي كانت تُعرف سابقًا باسم جوقة الكلية)، ومجموعة من المغنين المنفردين من برودواي والأوبرا، بمن فيهم فيكتوريا كلارك، وكريستين إيبرسول، وإليزابيث فوترال، وستيفن باسكوال، وناثان غان في الأدوار الرئيسية. وقامت جين فوندا (ابنة هنري فوندا الذي جسّد شخصية توم جواد في الفيلم المقتبس عن الرواية عام 1940 ) بالتعليق الصوتي. وستُعرض نسخة مُعاد تصميمها وهيكلتها من الأوبرا الكاملة، في فصلين بدلًا من ثلاثة، لأول مرة في مايو 2017 في إنتاج جديد على مسرح أوبرا سانت لويس، من إخراج جيمس روبنسون.

كانت موسيقى كوري وفرانكل التالية هي المسرحية الغنائية "السعادة" ، من تأليف جون وايدمان، وإخراج وتصميم رقصات سوزان سترومان . عُرضت "السعادة" لأول مرة خارج برودواي في مسرح ميتزي نيوهوس بمركز لينكولن في 27 فبراير 2009، من إنتاج مسرح مركز لينكولن. ^{[ 25 ]} لاقت فكرتها الميتافيزيقية، التي تدور حول ركاب في عربة مترو أنفاق مدينة نيويورك عالقين في المطهر، استحسانًا سلبيًا من ناقد المسرح في صحيفة نيويورك تايمز ، بن برانتلي، الذي كتب أن الموسيقى التصويرية تضمنت "أغانٍ صاخبة ولكنها ضبابية، حيث يطيل الناس النغمات لفترة طويلة". ^{[ 26 ]} في المقابل، كانت هناك مراجعة إيجابية من جون سيمون لموقع بلومبيرغ ، الذي وصف العمل بأنه "110 دقائق من الترفيه المتواصل الخالي من العيوب". ^{[ 27 ]}

كانت مسرحية "بعيدًا عن الجنة" هي العمل الموسيقي التالي للفريق، وهي مقتبسة من فيلم تود هاينز الذي يحمل نفس الاسم ، وقد قام الكاتب المسرحي ريتشارد غرينبيرغ بتكييفها للمسرح . عُرضت المسرحية تجريبيًا في مهرجان ويليامزتاون المسرحي في يوليو 2012. ^{[ 28 ]} ثم عُرضت خارج برودواي في مسرح بلاي رايتس هورايزونز عام 2013، من بطولة كيلي أوهارا وستيفن باسكوال . ^{[ 29 ]} وصفها تيري تيتشوت في صحيفة وول ستريت جورنال بأنها "أفضل بكثير من الفيلم الذي استُوحيت منه". ^{[ 30 ]} وفي مقالته لتسجيل فريق التمثيل الأصلي من إنتاج PS Classics، كتب الناقد المسرحي جيسي غرين من مجلة نيويورك : "يكمن الإنجاز الفريد لمسرحية " بعيدًا عن الجنة" في تحويلها الكثير من الجدية - الكثير من الغضب والألم - إلى هذا القدر من جمال كتابة الأغاني". ^{[ 31 ]}

شاركت كوري في كتابة كلمات الأغاني مع إيمي باورز للمسرحية الموسيقية "دكتور زيفاجو" ، من تأليف لوسي سيمون ، وكتابة مايكل ويلر (المقتبسة عن رواية بوريس باسترناك ) ، وإخراج ديس ماكانوف . بدأ العمل في مراحل تطوير مطولة في مسرح لا جولا بلاي هاوس عام 2006. وعُرضت نسخة مُعاد كتابتها بنجاح في سيدني، أستراليا عام 2011. ثم عُرضت في النرويج والسويد وكوريا الجنوبية ، قبل أن تُفتتح في برودواي في أبريل 2015 على مسرح برودواي ، بإخراج ماكانوف وبطولة تام موتو في الدور الرئيسي. ^{[ 32 ]} أُغلقت بعد 26 عرضًا تجريبيًا و23 عرضًا رسميًا. وأصدرت شركة برودواي ريكوردز تسجيلًا صوتيًا للمسرحية. وخلال الفترة 2016-2017، عُرضت في المسرح الوطني المجري.

اجتمعت كوري وفرانكل مجددًا مع الكاتب المسرحي دوغ رايت والمخرج مايكل غريف لتقديم المسرحية الموسيقية " وار بينت" . تدور أحداث المسرحية حول التنافس الذي دام عقودًا بين عملاقتي صناعة مستحضرات التجميل، هيلينا روبنشتاين وإليزابيث أردن . عُرضت المسرحية لأول مرة على مسرح غودمان في شيكاغو في يونيو 2016، من بطولة باتي لوبون في دور روبنشتاين، وكريستين إيبرسول في دور أردن. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

كتبت كوري نص الأوبرا المقتبسة من رواية " حديقة فينزي-كونتيني" لريكي إيان جوردون ، والتي تبدأ أحداثها عشية الحرب العالمية الثانية، وتروي قصة عائلة فينزي-كونتيني، وهي عائلة أرستقراطية إيطالية يهودية، تعتقد أنها بمنأى عن التغيرات التي تحدث من حولها. ^{[ 35 ]} عُرضت الأوبرا لأول مرة في يناير 2022 بالتعاون مع المسرح الوطني اليديشي فولكسبيين وأوبرا مدينة نيويورك .