فن الأوب آرت

فن الأوب ، وهو اختصار للفن البصري ، هو أسلوب من الفنون البصرية يستخدم أنماطًا هندسية مشوهة أو معدلة، غالبًا لخلق أوهام بصرية . ^{[ 1 ]} بدأ هذا الفن في أوائل القرن العشرين، واكتسب شعبية خاصة منذ الستينيات فصاعدًا، ^{[ 2 ]} ويعود مصطلح "فن الأوب" إلى عام 1964.

تتسم الأعمال الفنية البصرية عادةً بالتجريد ، مع وجود بعض الأعمال الأكثر شهرة التي تم إنشاؤها بالأبيض والأسود. وعادةً ما تُعطي هذه الأعمال للمشاهد انطباعًا بالحركة، أو صورًا خفية، أو أنماطًا متلألئة ومهتزة، أو انتفاخًا أو تشوهًا. في المقابل، يُمثل أسلوب الخداع البصري الأقدم دائمًا مواضيع تصويرية، تُعرض بأبعاد ثلاثية خادعة.

يُلاحظ وجود فن الوهم البصري ، الذي يركز على إدراك الفضاء الممتد داخل صورة مسطحة، منذ بدايات تاريخ الفن. مع ذلك، يمكن تتبع جذور فن الأوب آرت، من حيث التأثيرات الرسومية والاهتمام بالأوهام البصرية الغريبة، إلى المدرسة الانطباعية الجديدة ، والتكعيبية ، والمستقبلية ، والبنائية ، والدادائية . ^{[ 3 ]} حاول التقسيميون ، وهم مجموعة من رسامي المدرسة الانطباعية الجديدة، زيادة الإضاءة الظاهرية للوحاتهم من خلال اللجوء إلى البصريات والأوهام البصرية. ^{[ 4 ]} أنتج لازلو موهولي ناجي فن الأوب آرت الفوتوغرافي، ودرّس هذا الفن في مدرسة باوهاوس ؛ وكان أحد دروسه يتمثل في جعل طلابه يُحدثون ثقوبًا في بطاقات ثم يصورونها. ^{[ 5 ]}

صاغت مجلة تايم مصطلح "الفن البصري" عام 1964، ردًا علىمعرض جوليان ستانزاك " لوحات بصرية" في معرض مارثا جاكسون ، للدلالة على شكل من أشكال الفن التجريدي (وتحديدًا الفن غير الموضوعي) الذي يستخدم الخدع البصرية. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وقد أُنتجت أعمال تُوصف الآن بأنها "فن بصري" لعدة سنوات قبل مقال تايم عام 1964. على سبيل المثال،تتكونلوحة فيكتور فاساريلي " الحمير الوحشية " (1938) بالكامل من خطوط سوداء وبيضاء منحنية غير محاطة بخطوط كونتورية. ونتيجة لذلك، تبدو الخطوط وكأنها تندمج مع الخلفية المحيطة وتنبثق منها في الوقت نفسه. كما تُظهر لوحات "الإبهار" المبكرة بالأبيض والأسود التي عرضها جون ماكهيل في معرض " هذا هو الغد" عام 1956 وسلسلة "باندورا" في معهد الفنون المعاصرة عام 1962 ميولًا أولية للفن البصري. وقد تناول مارتن غاردنر الفن البصري وعلاقته بالرياضيات في عموده "الألعاب الرياضية" في مجلة ساينتفك أمريكان في يوليو 1965 . في إيطاليا، أصبح فرانكو غرينياني ، الذي تلقى تدريباً معمارياً في الأصل، قوة رائدة في مجال التصميم الجرافيكي، حيث كان فن الأوب آرت أو الفن الحركي محورياً. ولعل شعار وولمارك (الذي أُطلق في بريطانيا عام 1964) هو أشهر تصميماته على الإطلاق. ^{[ 8 ]}

ربما يستمد فن الأوب آرت أصوله بشكل أوثق من الممارسات البنائية لمدرسة باوهاوس . ^{[ 7 ]} ركزت هذه المدرسة الألمانية، التي أسسها والتر غروبيوس ، على العلاقة بين الشكل والوظيفة ضمن إطار من التحليل والعقلانية. تعلم الطلاب التركيز على التصميم العام أو التكوين الكامل لتقديم أعمال متكاملة. كما ينبع فن الأوب آرت من الخداع البصري والتشويه البصري . وقد تم ربطه أيضًا بالبحوث النفسية ، لا سيما بنظرية الجشطالت وعلم وظائف الأعضاء النفسية . ^{[ 3 ]} عندما أُجبرت مدرسة باوهاوس على الإغلاق عام 1933، فرّ العديد من مدرسيها إلى الولايات المتحدة. هناك، ترسخت الحركة في شيكاغو ، ثم في كلية بلاك ماونتن في آشفيل، بولاية كارولاينا الشمالية ، حيث درّس آني وجوزيف ألبرز لاحقًا. ^{[ 9 ]}

يكتب فرانك بوبر : "وهكذا تمكن فنانو الفن البصري من استغلال ظواهر متنوعة، مثل الصورة اللاحقة والحركة المتتالية؛ وتداخل الخطوط؛ وتأثير الإبهار؛ والأشكال الغامضة والمنظور القابل للعكس؛ والتباينات اللونية المتتالية والاهتزاز اللوني؛ وفي الأعمال ثلاثية الأبعاد، وجهات نظر مختلفة وتراكب العناصر في الفضاء." ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٥٥، وخلال معرض " حركات " في غاليري دينيس رينيه بباريس، روّج فيكتور فاساريلي وبونتوس هولتن، في "بيانهما الأصفر"، لبعض التعبيرات الحركية الجديدة القائمة على الظواهر البصرية والضوئية، بالإضافة إلى فن الخداع البصري في الرسم. ظهر مصطلح " الفن الحركي" بهذا الشكل الحديث لأول مرة في متحف التصميم بزيورخ عام ١٩٦٠، وشهد تطوراته الرئيسية في ستينيات القرن العشرين. في معظم الدول الأوروبية، يشمل هذا المصطلح عمومًا فن الخداع البصري الذي يعتمد بشكل أساسي على الخدع البصرية ، مثل فن الأوب آرت، بالإضافة إلى الفن القائم على الحركة الذي يمثله كل من ياكوف أغام ، وكارلوس كروز دييز ، وخيسوس رافائيل سوتو ، وغريغوريو فاردانيغا، ونيكولاس شوفر . من عام 1961 إلى عام 1968، كانت مجموعة البحث في الفن البصري (GRAV) التي أسسها فرانسوا موريليه ، وخوليو لو بارك ، وفرانسيسكو سوبرينو ، وهوراسيو غارسيا روسي، وإيفارال ، وجويل شتاين، وفيرا مولنار، مجموعة جماعية من الفنانين البصريين الحركيين الذين - وفقًا لبيانهم الصادر عام 1963 - دعوا إلى المشاركة المباشرة للجمهور مع التأثير على سلوكه، لا سيما من خلال استخدام المتاهات التفاعلية .

انخرط بعض أعضاء جماعة "التوجه الجديد " (1961-1965) في أوروبا في فن الأوب آرت، مثل ألمير مافيغنييه وجيرهارد فون غريفينيتز ، لا سيما من خلال أعمالهم في الطباعة الحريرية. درسوا الخدع البصرية. أثار مصطلح "الأوب آرت" استياء العديد من الفنانين الذين صُنِّفوا تحته، وخاصة ألبرز وستانزاك. ناقشوا عند ظهور المصطلح تسميةً أفضل، وهي " الفن الإدراكي" . ^{[ 10 ]} منذ عام 1964، أقام أرنولد شميدت ( أرنولد ألفريد شميدت ) عدة معارض فردية للوحاته البصرية الكبيرة ذات الأشكال المميزة بالأبيض والأسود في معرض تيرين في نيويورك. ^{[ 11 ]}

• محرك الليل: الفن البصري والسينمائي 1960-1975 ، متحف الفن الحديث والمعاصر، ستراسبورغ، فرنسا، 13 مايو - 25 سبتمبر 2005.
• الفن التشكيلي ، شيرن كونستال، فرانكفورت، ألمانيا، 17 فبراير - 20 مايو 2007.
• الحافة البصرية ، معهد برات للفنون، نيويورك، 8 مارس - 14 أبريل 2007.
• العصب البصري: الفن الإدراكي في الستينيات ، متحف كولومبوس للفنون، كولومبوس، أوهايو، 16 فبراير - 17 يونيو 2007.
• معرض رواد فن الأوب في كليفلاند: متحف كليفلاند للفنون، كليفلاند، أوهايو، 9 أبريل 2011 - 26 فبراير 2012
• أقامت بريدجيت رايلي العديد من المعارض الدولية (على سبيل المثال مركز ديا، نيويورك، 2000؛ تيت بريطانيا، لندن، 2003؛ متحف الفن المعاصر، سيدني، 2004).

• فرانك بوبر ، أصول وتطور الفن الحركي ، جمعية نيويورك للرسوم البيانية/استوديو فيستا، 1968
• فرانك بوبر، من الفن التكنولوجي إلى الفن الافتراضي ، منشورات ليوناردو، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2007
• سيتز، ويليام سي. (1965). العين المتفاعلة (ملف PDF) . نيويورك: متحف الفن الحديث. كتالوج المعرض.{{cite book}}: CS1 maint: postscript ( link )

• Opartica - أداة لصنع الأعمال الفنية عبر الإنترنت