بونجمول

بونغمول هو تقليد شعبي متجذر في الموسيقى والرقص والمسرح والاحتفالات.

البونغمول ( بالكورية : 풍물 ؛ هانجا :風物؛ IPA: [ pʰuːŋmul ] ) هو تقليد موسيقي شعبي كوري يشمل العزف على الطبول والرقص والغناء . تُقام معظم العروض في الهواء الطلق، بمشاركة عشرات العازفين الذين يتحركون باستمرار. تتجذر البونغمول في ثقافة الزراعة القائمة على العملالجماعي (الدوري). كانت تُعزف في الأصل كجزء من العمل الزراعي، وفي الأعياد الريفية ، وفي مناسبات بناء المجتمع القروي، ولمرافقة الطقوس الشامانية ، وعروض الرقص بالأقنعة، وأنواع أخرى من العروض . خلال أواخر الستينيات والسبعينيات، توسع معناها واستُخدمت بنشاط في الاحتجاجات السياسية خلال الحركة المؤيدة للديمقراطية، على الرغم من أنها تُعتبر اليوم في الغالب فنًا أدائيًا . استنادًا إلى بحث أُجري في الثمانينيات، دُرست هذه الموسيقى على نطاق واسع في جزيرة تشيندو. [ 1 ]  

كثيرًا ما يصف الباحثون القدامى هذا التراث باسم " نونغاك" ( بالكورية : 농악 ؛ بالهانجا :農樂، النطق الصوتي: [ noŋak ] )، وهو مصطلح يعني "موسيقى الفلاحين"، وقد شاع استخدامه خلال الحقبة الاستعمارية (1910-1945). وتستخدم إدارة التراث الثقافي في كوريا الجنوبية هذا المصطلح لتصنيف هذا التراث الشعبي ضمن الممتلكات الثقافية غير المادية الهامة . وقد ازدادت معارضة الفنانين والباحثين لاستخدامه في ثمانينيات القرن الماضي، إذ حاولت السلطات الاستعمارية حصر هذا النشاط بالفلاحين بهدف قمع استخدامه ومعناه بين الشعوب المستعمرة. ويُعرف هذا التراث أيضًا بأسماء مرادفة عديدة في جميع أنحاء شبه الجزيرة الكورية.  

يُعدّ العزف على الطبول العنصر الأساسي في موسيقى البونغمول. يقود كل مجموعة عازفٌ على الكواينغواري (طقم غونغ صغير محمول باليد)، وتضم المجموعة على الأقل عازفًا واحدًا على الجانغو (طبل الساعة الرملية)، وعازفًا واحدًا على البوك (طبل البرميل)، وعازفًا واحدًا على الجينغ (الطبول). أحيانًا تُعزف آلات النفخ (التايبيونغسو، والمعروفة أيضًا باسم هوجوك ، أو سيناب ، أو نالاري ) بالتزامن مع عازفي الطبول.

أُضيفت بونجمول إلى قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو باسم "Joseonjok Nongak" من قبل الصين في عام 2009 وكوريا الجنوبية في نوفمبر 2014. [ 2 ]

تصنيف

Pyeongtaek (utdari) nongakGangneung (yeongdong) nongakIri (honam udo) nongakImsil Pilbong (honam jwado) nongakJinju Samcheonpo (yeongnam) nongak

تم الاعتراف بـ "بونغمول" لأول مرة كملكية ثقافية غير مادية هامة في عام 1966 تحت مسمى "نونغاك سيبيشا " ( 농악십이차 ، أي "اثنتا عشرة حركة من موسيقى الفلاحين"). وتم تغيير التسمية إلى " نونغاك" فقط في ثمانينيات القرن العشرين لمراعاة الاختلافات الإقليمية. [ 3 ] وتعترف إدارة التراث الثقافي حاليًا بخمسة أنماط إقليمية لهذا التقليد، يُسمى كل منها نسبةً إلى مركز نشاطه، ضمن الملكية الثقافية غير المادية الهامة رقم 11: "جينجو سامتشونبو نونغاك" من مقاطعة غيونغسانغ الجنوبية (تم تصنيفه عام 1966)؛ و "بيونغتايك نونغاك" من مقاطعة غيونغي (1985)؛ و "إيري نونغاك" من مقاطعة جولا الشمالية (1985)؛ و "غانغنيونغ نونغاك" من مقاطعة غانغوون (1985)؛ و "إمسيل بيلبونغ نونغاك" من مقاطعة جولا الشمالية (1988). كل أسلوب فريد من نوعه في منهجه تجاه الإيقاعات والأزياء والآلات وفلسفة الأداء: جينجو سامتشيونبو ليونغنام ( 영남 )، بيونغتايك لأوتداري ( 웃다리 )، إيري لهونام أودو ( 호남우도جانجنيونج ليونغ دونغ ( 영동 )، وإمسيل بيلبونج لهونام جوادو ( 호남좌도 ). [ 4 ]

تركز معظم الدراسات الأكاديمية حول فن البونغمول على الأسلوبين المتميزين في منطقة هونام التي تضم مقاطعتي جيولا. [ 5 ] في هذه المنطقة، يُحدد مصطلحا "جوادو " (يسار) لمنطقة إمسيل بيلبونغ و "أودو" (يمين) لمنطقة إيري وفقًا لمبادئ علم الجيومانتيكا . فبالنظر جنوبًا من "المركز" ( سيول ، العاصمة)، يشير " أودو " إلى "اليمين"، بينما يشير "جوادو " إلى "اليسار". [ 4 ] أدت الدراسات المقارنة بين الأسلوبين إلى ظهور صور نمطية بين المجموعات المهنية. اشتهر أسلوب هونام جوادو بتشكيلاته المتنوعة وأنماطه الإيقاعية السريعة، بينما يُنظر إلى أسلوب هونام أودو عمومًا على أنه يتميز بأنماط إيقاعية بطيئة ولكنها رشيقة. [ 6 ]

تاريخ

التطور المبكر

القمع والاضطرابات

خلال عهد مملكة جوسون ، كان هذا التراث الشعبي هو النمط الأساسي للتعبير الموسيقي لدى غالبية السكان. [ 7 ] ويزعم العديد من الباحثين والفنانين اليوم أن مصطلح "نونغاك" ( 농악 ؛) قد أُدخل خلال فترة الاستعمار الياباني بهدف قمع استخدامه الواسع ومعناه بين الشعب الكوري. [ 8 ]

إحياء

لم يشهد الدعم الشعبي الحقيقي لفن البونغمول تحسناً يُذكر في العقد الذي تلا اعتراف الحكومة به ودعمها المالي. فقد كان هناك فتور في الاهتمام بين الكوريين الذين تخلوا عن عاداتهم وتقاليدهم بعد انتقالهم إلى المدن. وتزامن هذا مع ظهور قاعات الحفلات الموسيقية ذات الطراز الغربي ، وتزايد شعبية الموسيقى الكلاسيكية والشعبية الغربية . [ 9 ]

يتم أداء رقصة سامول نوري ، على عكس رقصة بونغمول التقليدية ، في وضعية الجلوس.

في عام ١٩٧٧، صمّم المهندس المعماري البارز كيم سوو غيون قاعة كونغغانسارانغ ( 공간사랑 )، وهي قاعة عروض للموسيقى والرقص الكوري التقليدي تقع في العاصمة، ودعا فنانين وباحثين لتنظيم فعالياتها. [ ١٠ ] خلال الحفل الأول للمركز في فبراير ١٩٧٨، قدّمت فرقة مؤلفة من أربعة رجال بقيادة كيم دوك سو وكيم يونغ باي، وكلاهما من أحفاد أعضاء فرقة نامسادانغ ، عرضًا مرتجلًا لعزف بونغمول ( أوتداري ) بيونغتايك باستخدام آلاته الأربع الأساسية . وعلى عكس البونغمول التقليدي ، أُقيم هذا العرض في وضعية جلوس مواجهة للجمهور، وأظهر تنوعًا في الإيقاعات بمرونة كبيرة. لاقى العرض استحسانًا كبيرًا من الجمهور، وأُقيم عرض ثانٍ بعد ثلاثة أشهر. أطلق عالم الفولكلور سيم يو سونغ، الذي عرّف الرجلين على نادي كونغغانسارانغ، اسم سامول نوري ( 사물놀이 ؛四物놀이 ؛ وتعني حرفيًا " العزف على أربعة أشياء" ) . [ 11 ] وأصبح مصطلح سامول نوري لاحقًا يُشير إلى نوع موسيقي كامل مع إنشاء معاهد تدريب وفرق موسيقية في جميع أنحاء كوريا الجنوبية واليابان. [ 12 ] وقد تم الإبقاء على استخدام مصطلح نونغاك لتمييز البونغمول التقليدي عن هذا الشكل الجديد المُعدّ للعرض والمُهيأ للمدينة. [ 13 ] 

عناصر

الآلات الموسيقية

معظم عازفي السو اليوم يمسكون الآلة باليد اليسرى عن طريق تعليقها إما بالسبابة أو الإبهام.

بشكل عام، يتم استخدام 5 أدوات رئيسية لعزف بونغمول: kkwaenggwari (RR- ggwaenggwari) (جرس صغير محمول باليد)، جانجو (طبل الساعة الرملية)، بوك (طبل البرميل)، وجينغ (جونج) وسوجو .

جميعها تتطلب أسلوبًا مختلفًا للعزف ولها أصواتها الفريدة.

يُطلق على أول شخص يعزف على الآلات الموسيقية في كل مجموعة اسم "سو" أو "سانغ". (مثل "سانغ سو" (يشير إلى من يعزف على آلة كواينغواري ) ، و"سو جانغو " (نفس معنى سانغ جانغو و"سو بوك "، و"سو بوكو" (الذي يعزف مع آلة سوغو)).

الرقص

في فن البونغمول، تعمل عناصر الرقص على تعميق الخصائص الفنية والجمالية للبونغمول كنوع فني متكامل. [ 14 ]

لا ينحرف رقص البونغمول عن العلاقة المتبادلة والتوازن مع العناصر التي تشكل البونغمول، ولكنه يتناغم أيضًا بشكل وثيق مع الموسيقى.

يحتوي الرقص على نظام لبنية الجسم الفردية، مثل ويت-نوليوم (윗놀음، الأداء العلوي) وبال-نوليوم (발놀음، حركة القدمين)، ونظام للتعبير التصويري حيث يصبح الأفراد أشياء لإكمال مجموعة.

قسّم حسب شكل الرقصة وتكوين الأفراد. [ 15 ]

  • الرقص الجماعي ( 군무 ;群舞) : جينبوري (진풀이، يتم تقديم مجموعة متنوعة من التشكيلات أثناء العرض) 
  • رقصة منفردة ( 독무 ;獨舞) : سانغسو نولوم (상쇠놀음، أداء منفرد لعازف غونغ صغير)، سانجمونوري ( 상모놀이 ;象毛놀이 ; مضاءة " "أداء دوار على شكل قبعة" " )، سولجانجو نولوم ("أداء الطبل على شكل الساعة الرملية")، سوجو نولوم ( 소고놀음 ;小鼓놀음 ; مضاءة " " طبلة صغيرة ذات أداء بمقبض " ' )   
  • رقصة جابسايك ( 잡색 ؛雜色؛ وتعني حرفيًا " الألوان المختلطة" ) : عضو في فرقة بونغمول يرتدي زي شخصية معينة ويؤدي مشاهد تمثيلية متنوعة. جميع تعابيره ناتجة عن تحليل ذاتي قائم على الدور.  

تصميم الأزياء

غالباً ما تُعزى الأوشحة القماشية ذات الألوان الزاهية إلى جذور البونغمول في الشامانية .

يتبع عازفو الطبول راقصون، غالباً ما يعزفون على السوغو (طبلة صغيرة لا تُحدث رنيناً كافياً لإثراء المشهد الصوتي بشكل ملحوظ)، وتتميز حركاتهم عادةً بتصميمات أكثر تعقيداً، بل وحتى بهلوانية ، خاصةً إذا كان الراقصون الذين يعزفون على السوغو يستخدمون أيضاً قبعات السانغم المزينة بالشرائط. في بعض أنواع البونغمول الإقليمية، يتجول الجابسايك (ممثلون) يرتدون أزياءً تُحاكي أدوار القرية التقليدية، ويتفاعلون مع الجمهور، مما يُزيل الحدود بين المؤدين والجمهور. تُدمج أحياناً أغاني المينيو (أغانٍ شعبية) وأناشيد في البونغمول ، ويُشارك الجمهور بحماس في الغناء والرقص. تُعزف معظم أغاني المينيو على إيقاعات الطبول ضمن أحد أنماط الجانغدان (أنماط إيقاعية) القليلة الشائعة في البونغمول، والسانجو ، والبانسوري (بانسوري)، وغيرها من الأنواع الموسيقية الكورية التقليدية .

يرتدي مؤدو فن البونغمول أزياءً متنوعةً زاهية الألوان. ويُعدّ غطاء الرأس الأكثر شيوعًا هو نسخة مزخرفة من غطاء الرأس البوذي "غوكال" . وفي الفرق المتقدمة، قد يرتدي جميع المؤدين "سانغمو" ، وهي قبعات مزينة بشريط طويل يمكن للعازفين تدويره وقلبه بحركات معقدة باستخدام ثني الركبتين.

التشكيلات

نادراً ما تحظى تصميمات الرقصات للفرقة بأكملها بنفس الاهتمام أو التدقيق الذي تحظى به عملية تحريك القبعات.

التعرض الدولي

تُعزف لعبة بونغمول في العديد من المجتمعات الدولية، وخاصة من قبل الكوريين المقيمين في الخارج.

بعض أنشطة الرقص المرتبطة بالبونغمول التي يؤديها الكوريون العرقيون الذين يعيشون في الصين، والمعروفة باسم "رقصة المزارعين العرقية الكورية" ( 조선족 농악 무 ؛朝鮮族農樂舞؛ Chosŏnjok Nongak-mu )، تم تقديمها كتراث ثقافي إلى اليونسكو.

كما تم تقديم عرض بونغمول من قبل العديد من المجتمعات الكورية الأمريكية في الولايات المتحدة، بما في ذلك أوكلاند ولوس أنجلوس وشيكاغو ومدينة نيويورك وبالتيمور . [ 16 ]

تطور البونجمول في أمريكا

المرحلة الأولى (1985-1989)

يرتبط تاريخ حركة بونغمول في الولايات المتحدة ارتباطًا وثيقًا بتاريخ النشاط الكوري الأمريكي. فقد كان العديد من مؤسسي هذه المنظمات ناشطين في الصراعات السياسية الكورية أو متعاطفين معها. ومن الجدير بالذكر أن جميع هذه الأساليب التعبيرية الكورية كانت سائدة خلال حركة مينجونغ مون هوا التي اجتاحت الجامعات الكورية الجنوبية في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. نشأت العديد من منظمات بونغمول المبكرة إما كقسم ثقافي ضمن منظمة أكبر (عادةً ما تكون سياسية) أو أصبحت جزءًا منها بعد فترة وجيزة من تأسيسها. ففي عام 1985، تأسست منظمة بيناري في نيويورك، ومنظمة سوري في جامعة كاليفورنيا، بيركلي . وفي عام 1988، تأسست منظمة إيل كوا نوري التابعة لمركز الموارد والثقافة الكوري الأمريكي في شيكاغو، وهي أيضًا تابعة لمنظمة ناكاسيك. وفي عام 1990، تأسست منظمة شينميونغ باي التابعة لمنظمة أوري مون هوا تشاتكي هوي المجتمعية. [ 17 ]

في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، أقام عدد قليل من الكوريين في الولايات المتحدة لفترات طويلة للمساعدة في إنشاء منظمات "بونغمول" ونشر تعاليمها. وكان كيم بونغ جون، الفنان الكوري المعروف بلوحاته ومطبوعاته المستوحاة من التراث الشعبي، أحد هؤلاء. وقد اضطر كثيرون إلى إعادة النظر في مشاركتهم في العلاقات الكورية الأمريكية بسبب قضايا مثل إعادة التوحيد ومعرفة أحداث انتفاضة غوانغجو.

المرحلة الثانية (1990–حتى الآن)

يُعدّ يي جونغ هون، الوزير الكوري الذي زار الولايات المتحدة عامي 1990 و1991، شخصيةً بارزةً أخرى في نظر العديد من ممارسي البونغمول المخضرمين. وقد زار يي جونغ هون لوس أنجلوس ومدينة نيويورك ومركز كي واي سي سي في أوكلاند خلال جولته. وشارك في تأسيس مجموعة كوتكوري في جامعة هارفارد. كما قدّم موادّ للقراءة والتعليم حول البونغمول والمينيو وأغاني الحركة. [ 17 ] يتراوح عدد أعضاء مجموعة البونغمول الجامعية العادية بين 15 و20 عضوًا في المتوسط، بينما استمرت بعض المنظمات بأقل من 10 أعضاء، ووصل عدد أعضائها إلى 30 أو 35 عضوًا. ومن بين مجموعات أوائل التسعينيات: هانوليم [ 18 ] (جامعة كاليفورنيا/لوس أنجلوس)، وكاراكمادانغ (جامعة إلينوي)، وهانسوري (معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا)، ونيوري (جامعة نيويورك)، ولوس روتس (جامعة شيكاغو). ظهرت أشكال أخرى من نوادي الاهتمامات الخاصة في الولايات المتحدة، مما أضفى مزيدًا من التنوع على مجتمع طلاب البونغمول. وقد تأسست مجموعات من قبل ولأجل المتبنين الكوريين والناشطين، بالإضافة إلى كبار السن والأطفال وأعضاء الكنيسة الكاثوليكية والأشخاص في منتصف الثلاثينيات والأربعينيات من العمر، على سبيل المثال لا الحصر. [ 17 ]

انظر أيضاً

مراجع

الاقتباسات

  1. هوارد، كيث (1989) الفرق الموسيقية والأغاني والطقوس الشامانية: الموسيقى الشعبية في المجتمع الكوري. سيول: الجمعية الملكية الآسيوية. (الطبعة الثانية 1990)
  2. "أُضيفَتْ "نونغاك" إلى قائمة اليونسكو . Korea.net . 2014-11-28 . تاريخ الاطلاع: 2014-11-28 .
  3. هيسلينك 2006 ، ص 10 
  4. 1 2 هيسلينك 2006 ، ص 11 
  5. بارك 2000 ، ص 65 
  6. بارك 2000 ، ص 66 
  7. هيسلينك 2006 ، ص 2 
  8. هيسلينك 2006 ، ص 15 
  9. هيسلينك 2004 ، الصفحات 408-409 
  10. بارك 2000 ، ص 177 
  11. بارك 2000 ، ص 178 
  12. هيسلينك 2004 ، ص 410 
  13. بارك 2000 ، ص 25 
  14. أوك كيونغ، يانغ (2011). ""في بونغمولغوت، وظائف وتأثيرات جمالية للرقصة - بناءً على الواقع الفعلي لـ Pilbongnongak -"." . مجلة تاريخ الرقص الكوري . 24 : 157– 180.
  15. "جينبوري" . موسوعة الثقافة الشعبية الكورية (باللغة الكورية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-03-2019 .
  16. "بونغمول في الولايات المتحدة" . بونغمول الولايات المتحدة. 23 مايو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2014 .
  17. 1 2 3 كوون، د. ل. (2001). "جذور ومسارات البونغمول في الولايات المتحدة". الموسيقى والثقافة : 39-56 .
  18. "هانوليم: مجموعة التوعية الثقافية الكورية في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس" .

فهرس