منتج تسجيلات

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

منتج التسجيلات أو المنتج الموسيقي هو المشرف العام على مشروع إنتاج موسيقي، وتشمل مسؤولياته مجموعة واسعة من الأدوار القيادية الإبداعية والتقنية. عادةً ما تتضمن وظيفته الإشراف المباشر على جلسات التسجيل، وضمان تقديم الفنانين أداءً مقبولاً وعالي الجودة، والإشراف على الهندسة التقنية للتسجيل، وتنسيق فريق الإنتاج وعملية الإنتاج. يختلف دور المنتج في المشروع الموسيقي من حيث العمق والنطاق. ففي بعض الأحيان، في الأنواع الموسيقية الشائعة، قد يقوم المنتج بإنشاء الصوت والبنية الكاملة للتسجيل. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] أما في تسجيل الموسيقى الكلاسيكية، على سبيل المثال، فيعمل المنتج كحلقة وصل بين قائد الأوركسترا وفريق الهندسة الصوتية. غالبًا ما يُشبه دوره بدور مخرج الأفلام ، مع وجود اختلافات جوهرية. [ 1 ] [ 3 ] وهو يختلف عن دور المنتج التنفيذي ، الذي يقتصر دوره في الغالب على الجانب الإداري، وعن مهندس الصوت الذي يُشغّل تقنية التسجيل.

يختلف الأمر باختلاف المشروع، فقد يختار المنتج جميع الفنانين أو لا. [ 4 ] [ 3 ] إذا اقتصر استخدام الآلات الموسيقية على الآلات المُصنّعة أو المُسجّلة ، فقد يكون المنتج هو الفنان الوحيد. في المقابل، يقوم بعض الفنانين بإنتاج أعمالهم بأنفسهم. [ 3 ] بعض المنتجين هم مهندسو الصوت أنفسهم، [ 5 ] حيث يديرون التكنولوجيا في جميع مراحل المشروع: من مرحلة ما قبل الإنتاج والتسجيل إلى المزج والإتقان . كان أسلاف منتجي التسجيلات هم "مسؤولو اكتشاف المواهب"، الذين كانوا بدورهم يجمعون بين الأدوار الريادية والإبداعية والتقنية، [ 2 ] ولكن غالبًا ما كان تأثيرهم الإبداعي محدودًا، [ 6 ] حيث كان إنتاج التسجيلات لا يزال يركز، حتى خمسينيات القرن العشرين، على تحسين جودة الصوت في التسجيل ليتناسب مع الأداء الحي للفنانين. [ 3 ]

أدت التطورات في تكنولوجيا التسجيل، ولا سيما ظهور التسجيل على أشرطة في أربعينيات القرن العشرين - والذي سرعان ما طوره ليس بول ليُنتج التسجيل متعدد المسارات [ 7 ] - وصعود الآلات الإلكترونية في خمسينيات القرن العشرين، إلى تحويل إنتاج الأسطوانات إلى تخصص. [ 3 ] وفي الموسيقى الشعبية، قاد منتجون مثل جورج مارتن وفيل سبيكتور وبرايان إينو تطورها إلى استخدامها الحالي للتقنيات المعقدة والأصوات غير الواقعية، مما أدى إلى ابتكار أغانٍ يستحيل إنتاجها مباشرةً. [ 1 ] [ 8 ] بعد ثمانينيات القرن العشرين، أدى انتقال الإنتاج من التناظري إلى الرقمي إلى توسيع الإمكانيات بشكل أكبر. [ 3 ] واليوم، تُحوّل محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) ، مثل Logic Pro و Pro Tools و Studio One ، جهاز الكمبيوتر العادي إلى وحدة إنتاج، [ 9 ] [ 10 ] مما يُمكّن أي مبتدئ من أن يصبح منتجًا ماهرًا في استوديو منزلي بسيط. [ 11 ] [ 12 ] في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، بدأت الجهود لزيادة نسبة المنتجين والمهندسين الصوتيين من النساء، واللاتي كنّ أقلية عدداً بكثير من الرجال، ولم يحظين بالتقدير الكافي إلا في مجال الموسيقى الكلاسيكية. [ 11 ] [ 13 ]

المنتج الموسيقي السير جورج مارتن ، المعروف بعمله مع فرقة البيتلز ، يظهر في الصورة مع أعضاء الفرقة جورج هاريسون وبول مكارتني وجون لينون في جلسة تسجيل في استوديوهات آبي رود عام 1966

نظرة عامة على الإنتاج

كمشروع واسع النطاق، يمكن تقسيم عملية إنشاء تسجيل موسيقي شعبي بين ثلاثة متخصصين: المنتج التنفيذي ، الذي يشرف على الشراكات التجارية والتمويل؛ والمنتج الصوتي أو الموزع الصوتي، الذي يساعد في الأداء الصوتي من خلال النقد الخبير وتدريب تقنية الصوت؛ ومنتج التسجيلات أو المنتج الموسيقي، الذي يُطلق عليه غالبًا اسم المنتج ببساطة، والذي يوجه العملية الإبداعية الشاملة لتسجيل الأغنية في مزيجها النهائي.

قد تشمل أدوار المنتج جمع الأفكار، وتأليف الموسيقى، واختيار موسيقيي الجلسات ، واقتراح تعديلات على توزيعات الأغاني، وتدريب المؤدين، وإدارة جلسات التسجيل، والإشراف على مزج الصوت ، وفي بعض الحالات، الإشراف على إتقان الصوت . ويمكن للمنتج أن يمنح الفنانين أنفسهم السيطرة الإبداعية، مكتفيًا بدور إشرافي أو استشاري. أما فيما يتعلق بالتأهل للترشح لجائزة غرامي ، فتُعرّف أكاديمية التسجيلات المنتج على النحو التالي: [ 2 ]

الشخص المسؤول عن الإشراف الإبداعي والتقني الشامل على مشروع التسجيل بأكمله، وعلى جلسات التسجيل الفردية التي تُشكّل جزءًا منه. يتواجد هذا الشخص في استوديو التسجيل أو في موقع التسجيل، ويعمل مباشرةً مع الفنان والمهندس الصوتي. يتخذ المنتج قرارات إبداعية وجمالية تُحقق أهداف كلٍ من الفنان وشركة الإنتاج في إنتاج المحتوى الموسيقي. تشمل مهامه الأخرى، على سبيل المثال لا الحصر: إدارة الميزانيات والجداول الزمنية، والالتزام بالمواعيد النهائية، وتوظيف الموسيقيين والمغنين والاستوديوهات والمهندسين الصوتيين، والإشراف على احتياجات التوظيف الأخرى، والتحرير (في المشاريع الكلاسيكية).

غالبًا ما يختار المنتج مهندس مزج ويتعاون معه، حيث يركز هذا المهندس على الجوانب التقنية لعملية التسجيل، وتحديدًا تشغيل المعدات الإلكترونية ودمج المسارات الصوتية الخام المسجلة للأداءات المختارة، سواءً كانت غنائية أو موسيقية، في مزيج صوتي ، إما ستيريو أو محيطي. بعد ذلك، يقوم مهندس الماسترينغ بضبط هذا التسجيل لتوزيعه على الوسائط المختارة. قد يعمل المنتج على أغنية أو اثنتين فقط، أو على ألبوم الفنان بأكمله، مساهمًا في تطوير الرؤية العامة للألبوم. كما قد يتولى منتجو التسجيلات دور المنتج التنفيذي، حيث يديرون الميزانية والجداول الزمنية والعقود والمفاوضات.

التطورات التاريخية

فريق اكتشاف المواهب وتطويرها

(الفنانون والمجموعات الفنية)

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت صناعة التسجيلات ببساطة عن طريق أداء الفنان أمام جهاز الفونوغراف . [ 14 ] في عام 1924، ذكرت مجلة "عالم آلة التسجيل" (Talking Machine World) ، المتخصصة في صناعة الفونوغراف والتسجيلات، أن إيدي كينغ، مدير قسم الفنانين والذخيرة في نيويورك بشركة " فيكتور ريكوردز" (Victor Records )، كان قد خطط لتسجيل مجموعة من الأغاني في لوس أنجلوس. لاحقًا، وصف عالم الفولكلور آرتشي غرين هذا بأنه ربما أول استخدام مطبوع لعبارة " رجل A&R ". في الواقع، لم يذكر النص "رجل A&R" ولا حتى "A&R"، وهو اختصار ربما صاغته مجلة "بيلبورد " (Billboard ) عام 1946، ودخل حيز الاستخدام الواسع في أواخر أربعينيات القرن العشرين. [ 15 ]

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أصبح مديرو قسم اكتشاف المواهب وتطويرها، مثل بن سيلفين في شركة كولومبيا للتسجيلات ، وناثانيال شيلكريت في شركة فيكتور للتسجيلات، وبوب هارينغ في شركة برونزويك للتسجيلات ، روادًا لمنتجي الأسطوانات، حيث أشرفوا على التسجيلات وقادوا في كثير من الأحيان فرق الأوركسترا الموسيقية. [ 6 ] خلال أربعينيات القرن العشرين، بدأت شركات التسجيلات الكبرى في إنشاء أقسام رسمية لاكتشاف المواهب وتطويرها، وشملت مهامها الإشراف على التسجيلات. [ 15 ] في الوقت نفسه، افتُتحت استوديوهات تسجيل مستقلة، مما ساهم في ظهور إنتاج الأسطوانات كتخصص. ولكن على الرغم من وجود تقليد لدى بعض مسؤولي اكتشاف المواهب وتطويرها في كتابة الموسيقى، إلا أن إنتاج الأسطوانات ظل يشير فقط إلى تصنيع أقراص التسجيل. [ 6 ]

منتجو التسجيلات

بعد الحرب العالمية الثانية ، برز من بين رواد مديري اكتشاف المواهب وتطويرها الذين انتقلوا بشكل مؤثر إلى إنتاج التسجيلات كما هو متعارف عليه اليوم، مع امتلاك بعضهم لشركات تسجيل مستقلة، كل من جيه مايو ويليامز وجون هاموند . بعد انتقاله من شركة كولومبيا للتسجيلات إلى شركة ميركوري للتسجيلات ، عيّن هاموند ميتش ميلر لإدارة تسجيلات ميركوري الشهيرة في نيويورك. أنتج ميلر بعد ذلك أغاني حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا في موسيقى الريف والبوب، من بينها أغاني باتي بيج وفرانكي لين ، ثم انتقل من ميركوري إلى كولومبيا، ليصبح أحد أبرز مديري اكتشاف المواهب وتطويرها في خمسينيات القرن العشرين. [ 6 ]

خلال ذلك العقد، تزايد دور مديري اكتشاف المواهب وتطويرها في توجيه البصمات الصوتية للأغاني، مع أن العديد منهم ما زالوا يكتفون بجمع المغنين مع الموسيقيين، بينما لم يمارس آخرون أي تأثير إبداعي يُذكر. وقد انتشر مصطلح " منتج أسطوانات" بمعناه الحالي - أي المدير الإبداعي لإنتاج الأغاني - الذي ظهر في عدد من مجلة بيلبورد عام 1953 ، على نطاق واسع في ستينيات القرن العشرين. ومع ذلك، ظل التمييز الرسمي بينهما بعيد المنال لبعض الوقت. [ 6 ] وقد يظل بعض مديري اكتشاف المواهب وتطويرها مديرين إبداعيين، مثل ويليام "ميكي" ستيفنسون ، الذي عيّنه بيري جوردي في شركة موتاون لتسجيلات الموسيقى. [ 16 ]

تسجيل شريطي

في عام ١٩٤٧، دخل التسجيل الصوتي على الشريط المغناطيسي إلى السوق الأمريكية. [ ١٧ ] في فجر صناعة التسجيلات في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان التسجيل يتم بواسطة الفونوغراف ، الذي ينقش الموجة الصوتية عموديًا على أسطوانة. [ ١٨ ] بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كان الغراموفون ينقشها أفقيًا على قرص. [ ١٩ ] نظرًا لمحدودية النطاق الصوتي، سواءً كان جهيرًا أو حادًا، والنطاق الديناميكي ، كانت التسجيلات تجعل صوت البيانو الكبير أشبه بصوت بيانو صغير قائم، وكانت أقصى مدة أربع دقائق ونصف. [ ١٤ ] [ ١٩ ] غالبًا ما كانت تُعدّل المقطوعات والأداء وفقًا لذلك، وكان تشغيل هذا القرص - النسخة الأصلية الشمعية - يُتلفه. غالبًا ما كانت هذه النهاية تُسبب قلقًا يُقيّد الأداء لتجنب الخطأ. في أربعينيات القرن العشرين، خلال الحرب العالمية الثانية، قام الألمان بتطوير تسجيل الصوت على الشريط المغناطيسي - مما أدى إلى إلغاء القيود على مدة التسجيل والسماح بالتشغيل الفوري وإعادة التسجيل والتحرير - وهي تقنية مهدت لظهور منتجي التسجيلات في أدوارهم الحالية. [ 19 ]

تسجيل متعدد المسارات

في بدايات صناعة التسجيلات، كان يتم تسجيل الأغاني ببساطة عن طريق أداء جميع الفنانين معًا مباشرةً في جلسة واحدة. [ 18 ] في عام 1945، [ 7 ] ابتكر ليس بول تقنية تسجيل تُعرف باسم "الصوت فوق الصوت" من خلال تسجيل عنصر موسيقي أثناء تشغيل تسجيل مُسبق. بهذه الطريقة، أمكن بناء التسجيل النهائي جزءًا جزءًا وتعديله، مما أدى إلى عملية تحرير. في إحدى الحالات، أنتج بول أغنية باستخدام 500 قرص مُسجل. ولكن، إلى جانب ملل هذه العملية، فقد أدت إلى تدهور جودة الصوت للعناصر المُسجلة سابقًا، والتي أُعيد تسجيلها كصوت محيط. مع ذلك، في عام 1948، اعتمد بول التسجيل على الشريط، مما مكّن من التسجيل متعدد المسارات الحقيقي بتقنية جديدة تُسمى " التسجيل المتراكب ". [ 18 ]

لتمكين التسجيل المتراكب، قام بول بتعديل جهاز التسجيل نفسه بإضافة رأس تشغيل ثانٍ، وأطلق عليه اسم رأس المعاينة . وبإضافة رأس التسجيل ورأس المسح ورأس التشغيل الموجودة مسبقًا، يُمكّن رأس المعاينة الفنان من سماع التسجيل الموجود عبر سماعات الرأس، حيث يتم تشغيله بالتزامن مع الأداء الحالي المسجل منفردًا على مسار منفصل. [ 7 ] يتيح هذا الفصل بين المسارات المتعددة إمكانيات مزج لا حصر لها. بدأ المنتجون في البداية بتسجيل "المسارات الأساسية" فقط - قسم الإيقاع ، بما في ذلك خط الباس والطبول وغيتار الإيقاع - بينما يمكن إضافة الغناء وعزف الآلات المنفردة لاحقًا. على سبيل المثال، يمكن تسجيل قسم آلات النفخ بعد أسبوع، وقسم الآلات الوترية بعد أسبوع آخر. يمكن للمغنية أداء غناء الكورال الخاص بها، أو يمكن لعازف الغيتار عزف 15 طبقة صوتية.

الآلات الإلكترونية

فيل سبيكتور يُنتج فرقة مودرن فولك كوارتيت ، 1966

خلال ستينيات القرن العشرين، تحوّلت الموسيقى الشعبية بشكل متزايد من الآلات الصوتية، كالبيانو والكونترباس والغيتار الصوتي وآلات النفخ النحاسية ، إلى الآلات الإلكترونية، كالغيتارات الكهربائية ولوحات المفاتيح والمُركِّبات الصوتية ، باستخدام مُضخِّمات ومُكبِّرات صوتية . كانت هذه الآلات قادرة على مُحاكاة الآلات الصوتية أو ابتكار أصوات جديدة كليًا. وسرعان ما تمكّن مُنتجون مثل فيل سبيكتور وجورج مارتن وجو ميك ، من خلال الجمع بين إمكانيات التسجيل على الشريط والتسجيل متعدد المسارات والآلات الإلكترونية، من إنتاج أصوات يصعب الوصول إليها في العروض الحية. [ 8 ] وبالمثل، في موسيقى الجاز فيوجن ، قام تيو ماسيرو ، مُنتج ألبوم مايلز ديفيس " Bitches Brew" عام 1970 ، بدمج مقاطع من جلسات ارتجال مطوّلة.

مؤدي ومنتج

برايان ويلسون خلال جلسة تسجيل، 1966

في ستينيات القرن العشرين، أنتجت فرق روك مثل البيتلز ، والرولينج ستونز ، والكينكس بعض أغانيها الخاصة، [ 20 ] على الرغم من أن العديد من هذه الأغاني تُنسب رسميًا إلى منتجين متخصصين. إلا أن فرقة بيتش بويز كانت ذات تأثير بالغ ، حيث تولى قائدها برايان ويلسون القيادة خلفًا لوالده موري في غضون عامين من نجاح الفرقة التجاري. وبحلول عام 1964، كان ويلسون قد ارتقى بتقنيات سبيكتور إلى مستوى غير مسبوق من التطور. أنتج ويلسون بمفرده جميع تسجيلات بيتش بويز بين عامي 1963 و1967. باستخدام استوديوهات متعددة ومحاولات عديدة لتسجيل المقاطع الموسيقية والغنائية، اختار ويلسون أفضل توليفات الأداء وجودة الصوت، واستخدم تحرير الشريط لتجميع أداء متكامل.

الإنتاج الرقمي

مع ظهور العمليات والتنسيقات الرقمية في ثمانينيات القرن العشرين، حلت هذه العمليات والتنسيقات محلّ العمليات والتنسيقات التناظرية بسرعة، وتحديدًا أشرطة التسجيل والفينيل . ورغم أن التسجيل على أشرطة عالية الجودة، بعرض لا يقل عن نصف بوصة وسرعة 15 بوصة في الثانية، كان يحدّ من "تشويش الشريط" ليقتصر على المقاطع الصامتة، إلا أن نسبة الإشارة إلى الضوضاء (SNR) الأعلى في التقنية الرقمية قضت عليه تمامًا. كما منحت التقنية الرقمية الموسيقى جودة صوت "نقية" ملحوظة، وإن كان ذلك على حساب جودة "الدفء" الملحوظة في التسجيلات التناظرية وعمق صوت الجهير. [ 21 ] ومع ذلك، فبينما يتطلب تحرير وسائط الأشرطة تحديد موقع الصوت المستهدف على الشريط، ثم قصه، ثم وصل الأجزاء، فإن تحرير الوسائط الرقمية يوفر مزايا لا جدال فيها من حيث السهولة والكفاءة والإمكانيات.

في تسعينيات القرن الماضي، وصل الإنتاج الرقمي إلى أجهزة الكمبيوتر المنزلية بأسعار معقولة عبر برامج الإنتاج. واليوم، غالبًا ما يتم تركيز التسجيل والمزج في محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) ، مثل Pro Tools و Logic Pro و Ableton و Cubase و Reason و FL Studio ، حيث تُفعّل الإضافات البرمجية (Plugins) من جهات خارجية تقنية الاستوديو الافتراضي . [ 9 ] وتُعدّ Logic Pro وPro Tools من محطات العمل الصوتية الرقمية الشائعة في هذا المجال. [ 10 ] تشمل الأجهزة المادية المستخدمة الخلاط الرئيسي، ووحدات تحكم MIDI للتواصل بين المعدات، وجهاز التسجيل نفسه، وربما أجهزة المؤثرات الخارجية. مع ذلك، لا يزال التسجيل الفعلي أحيانًا تناظريًا على شريط، حيث يتم تحويل التسجيل الخام إلى إشارة رقمية للمعالجة والتحرير، إذ لا يزال بعض المنتجين يجدون مزايا صوتية للتسجيل على الشريط. [ 21 ]

تقليديًا، يُعد الشريط أكثر تسامحًا مع التشويه الزائد ، حيث تتجاوز ذروات الصوت الحد الأقصى لمستوى الإشارة القابلة للتسجيل: يتمثل قيد الشريط، وهو خاصية فيزيائية، في السعة المغناطيسية، التي تتناقص تدريجيًا، مما يُنعّم شكل الموجة المُشوّهة حتى عند إشارة أعلى بنحو 15 ديسيبل، بينما يتلف التسجيل الرقمي بسبب التشوه الحاد الناتج عن " القص " عند أي تجاوز. [ 21 ] مع ذلك، في التسجيل الرقمي، يُتيح التطور الحديث، وهو تقنية 32 بت عائمة ، لبرامج محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) إمكانية التراجع عن القص. [ 22 ] ومع ذلك، ينتقد البعض الأدوات الرقمية وسير العمل بسبب الإفراط في الأتمتة، مما يُزعم أنه يُعيق التحكم الإبداعي أو الصوتي. [ 23 ] على أي حال، مع التغير الجذري في تكنولوجيا الإنتاج، تغيرت أيضًا متطلبات المعرفة، [ 24 ] على الرغم من أن برامج محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) تُمكّن المبتدئين، حتى المراهقين في المنزل، من تعلم الإنتاج بشكل مستقل. [ 11 ] وقد اكتسب البعض كفاءة احترافية قبل العمل مع أي فنان. [ 12 ]

النساء في مجال الإنتاج

وحدة التحكم في المزج

من بين المنتجات الموسيقيات، كانت سيلفيا موي أول منتجة في موتاون ، وجيل ديفيز أول منتجة في ميوزيك رو في ناشفيل ، وإيثيل غابرييل ، مع آر سي إيه ، أول منتجة في شركة تسجيلات كبرى . أنتجت ليليان ماكموري ، مالكة ترومبيت ريكوردز ، تسجيلات بلوز مؤثرة . في الوقت نفسه، أنتجت ويلما كوزارت فاين مئات التسجيلات لقسم الموسيقى الكلاسيكية في ميركوري ريكوردز . في مجال الإنتاج الكلاسيكي، فازت ثلاث نساء بجوائز غرامي، وكان فوز جوديث شيرمان عام 2015 هو الخامس لها. [ 12 ] مع ذلك، في مجال الموسيقى غير الكلاسيكية، لم تفز أي امرأة بجائزة منتجة العام ، التي تُمنح منذ عام 1975، ولم تُرشح سوى امرأة واحدة عن تسجيل ليس من إنتاجها، وهي ليندا بيري. بعد ترشيح لورين كريستي عام 2004، كان ترشيح ليندا بيري عام 2019 هو الترشيح التالي لامرأة. [ 25 ] وعلقت بيري على سبب عدم فوز أي امرأة بها من قبل قائلة: "لا أعتقد أن هناك الكثير من النساء المهتمات". [ 12 ] في المملكة المتحدة، كانت لينزي دي بول من أوائل منتجي التسجيلات النسائية، حيث أنتجت أغنيتيها الحائزتين على جائزة إيفور نوفيلو.

على مرّ العقود، أنتجت العديد من الفنانات موسيقاهن بأنفسهن. على سبيل المثال، أنتجت كلٌّ من كيت بوش ، ومادونا ، وماريا كاري ، وشاكيرا ، وجانيت جاكسون ، وبيونسيه (حتى فرقة ديستني تشايلد وفرقة ذا كارترز )، ولانا ديل ري ، وتايلور سويفت ، ولورد أعمالهن أو شاركن في إنتاجها [ 11 ] [ 26 ] ، بالإضافة إلى أريانا غراندي التي تنتج وتوزع غناءها، فضلاً عن كونها مهندسة صوت. [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] ومع ذلك، لا يزال معظم المتخصصين في هذا المجال من الرجال، على الرغم من وجود بعض النساء البارزات، مثل ميسي إليوت في موسيقى الهيب هوب وسيلفيا ماسي في موسيقى الروك. [ 11 ] في أوائل العقد الثاني من الألفية، عندما سُئلت ويندي بيج عن رؤاها التي استقتها بنفسها كامرأة متخصصة بنجاح في هذا المجال، علّقت قائلة: "عادةً ما تكون الصعوبات قصيرة الأجل. فبمجرد أن يدرك الناس أنكِ قادرة على أداء عملكِ، يميل التمييز الجنسي إلى التراجع". [ 11 ] ومع ذلك، عندما طُلب منها تفسير التفاوت بين الجنسين في مهنتها، عزت بيج ذلك جزئيًا إلى أن شركات الإنتاج الموسيقي، التي يهيمن عليها الرجال، كانت، كما قالت، "غير واثقة من منح المرأة زمام مشروع إبداعي ضخم مثل إنتاج ألبوم موسيقي". [ 11 ] في نهاية المطاف، الأسباب متعددة وغير واضحة تمامًا، على الرغم من أن من أبرز العوامل المقترحة أنواع التمييز الجنسي وندرة النماذج النسائية الناجحة في هذا المجال. [ 12 ]

في يناير/كانون الثاني 2018، أصدر فريق بحثي بقيادة ستايسي إل. سميث، مؤسسة ومديرة مبادرة أننبرغ للشمول [ 30 ] ، التابعة لكلية أننبرغ للاتصالات والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا [ 31 ] ، تقريرًا [ 32 ] يُقدّر أن حوالي 2% فقط من منتجي الأغاني الرائجة كانوا من النساء خلال السنوات القليلة الماضية. [ 13 ] وفي الشهر نفسه، تساءلت مجلة بيلبورد : "أين جميع المنتجات الموسيقيات؟" [ 12 ] وبعد صدور التقرير السنوي الثاني لمبادرة أننبرغ للشمول في فبراير/شباط 2019 [ 33 ] ، أفاد قسمها في جامعة جنوب كاليفورنيا بأن "عام 2018 شهد استياءً واسعًا من الفنانين والمديرين التنفيذيين وغيرهم من العاملين في صناعة الموسيقى بسبب نقص تمثيل المرأة في هذا المجال" و"معاناة المرأة في الموسيقى"، حيث يُزعم أن النساء يتعرضن "للتنميط والاستغلال الجنسي والإقصاء". [ 31 ] وفي فبراير 2019 أيضًا، أعلنت فرقة العمل المعنية بالتنوع والشمول التابعة لأكاديمية التسجيلات عن مبادرة وافق بموجبها أكثر من 200 فنان ومنتج - من كاردي بي وتايلور سويفت إلى مارون 5 وكوينسي جونز - على النظر في ترشيح امرأتين على الأقل لكل منصب منتج أو مهندس صوت. [ 13 ] وأعلن موقع الأكاديمية الإلكتروني، Grammy.com ، أن "هذه المبادرة هي الخطوة الأولى في جهد أوسع لتحسين هذه الأرقام وزيادة التنوع والشمول للجميع في صناعة الموسيقى". [ 13 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 مورفيلد، ف. (2010). "مقدمة" . المنتج كملحن: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص  13. ISBN 978-0-262-26101-2.
  2. 1 2 3 Burgess 2014 ، ص. 13.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 واتسون، أ. (2014). الإنتاج الثقافي في استوديو التسجيل وخارجه . دراسات روتليدج في الجغرافيا البشرية. تايلور وفرانسيس. ص 25. ISBN  978-1-135-00631-0.
  4. ↑ "إنتاج الموسيقى: ما الذي يفعله منتج الموسيقى؟" . ريكوردينج كونكشن . 23 يونيو 2022.
  5. ↑ "ماذا يفعل منتج الموسيقى على أي حال ؟" . نصائح إنتاجية . 26 فبراير 2009. 
  6. 1 2 3 4 5 Ward & Huber 2018 ، ص 300.
  7. 1 2 3 هورتيغ، ب. التسجيل متعدد المسارات للموسيقيين . دار نشر ألفريد للموسيقى. ص 8. ISBN  978-1-4574-2484-7.
  8. 1 2 كوت، جريج (10 مارس 2016). "ماذا يفعل منتج التسجيلات؟" . بي بي سي هوم .
  9. 1 2 كاديس، جاي (2006-2013). "محطات العمل الصوتية الرقمية" (ملف PDF) . مركز أبحاث الحاسوب في الموسيقى والصوتيات ، جامعة ستانفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 سبتمبر 2020 .
  10. 1 2 جوزيف، كيشا (11 فبراير 2016). "برامج تسجيل الصوت: Avid Pro Tools مقابل Apple Log Pro X" . معهد FIRST . مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2018.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Burgess 2013 ، ص. 199.
  12. 1 2 3 4 5 6 نيومان، ميليندا (19 يناير 2018). "أين جميع المنتجات الموسيقيات؟" . بيلبورد .
  13. 1 2 3 4 هيرتويك، نيت (1 فبراير 2019). "فرقة عمل أكاديمية التسجيلات المعنية بالتنوع والشمول تعلن عن مبادرة لتوسيع الفرص المتاحة للمنتجات والمهندسات الصوتيات" . Grammy.com .
  14. 1 2 تومسون، كلايف (6 يناير 2016). "كيف غيّر الفونوغراف الموسيقى إلى الأبد" . مجلة سميثسونيان .
  15. 1 2 Ward & Huber 2018 ، ص. 41.
  16. ↑ وارد وهوبر 2018 ، ص 283.
  17. ↑ كورتيس، جيم (1987). عصور الروك: تفسير الموسيقى والمجتمع، 1954-1984 . بولينغ غرين، أوهايو: مطبعة جامعة ولاية بولينغ غرين الشعبية. ص 43. ISBN  978-0-87972-369-9.
  18. 1 2 3 Burgess 2014 ، ص 50.
  19. 1 2 3 فيليب، روبرت (1998). "عازفو البيانو المسجلون في أوائل القرن العشرين" . في: رولاند، د. (محرر). دليل كامبريدج للبيانو . سلسلة أدلة كامبريدج للموسيقى. مطبعة جامعة كامبريدج. ص 75. ISBN  978-0-521-47986-8.
  20. ↑ "مقابلة جون لينون وبول مكارتني: برنامج الليلة، 14 مايو 1968 - قاعدة بيانات مقابلات البيتلز" . www.beatlesinterviews.org . تاريخ الوصول: 15 أبريل 2025 .
  21. 1 2 3 سيمونز، ديفيد (2006). التسجيل التناظري: استخدام المعدات التناظرية في الاستوديو المنزلي اليوم . سان فرانسيسكو: باكبيت بوكس . الصفحات 26-27 . ISBN  978-0-87930-864-3.
  22. ↑ ألارد، ماثيو (15 يناير 2020). "يضيف برنامج Sound Devices MixPre V6.00 ميزة بث الصوت عبر USB بدقة 32 بت عائمة" . نيوزشوتر . مع دقة 32 بت عائمة، لن تحتاج بعد الآن للقلق بشأن التشويش أثناء تسجيلاتك الصوتية أو عزفك المنفرد على الآلات. يمكن تقليل أي لحظات مسجلة تتجاوز 0 ديسيبل إلى مستوى مقبول، بعد التسجيل، في برنامج محطة العمل الصوتية الرقمية (DAW) الخاص بك.
  23. ↑ زاك، ألبين ج. (29 سبتمبر 2002). "مراجعة لكتاب تيموثي د. تايلور. 2001. أصوات غريبة: الموسيقى والتكنولوجيا والثقافة. نيويورك: روتليدج". علم الموسيقى المعاصر (74). doi : 10.7916/CM.V0I74.4910 .
  24. ↑ براس، أماندين؛ كانس، كارولين؛ غواستافينو، كاثرين (2013). "أفضل ممارسات منتجي التسجيلات للتوجيه الفني - من التدريب البسيط إلى التعاون الأعمق مع الموسيقيين". مجلة أبحاث الموسيقى الجديدة . 42 (4): 381-395 . doi : 10.1080/09298215.2013.848903 . ISSN 0929-8215 . 
  25. ↑ لايت، إلياس (7 ديسمبر 2018). "ترشيح ليندا بيري لجائزة غرامي 'يمثل انتصاراً لجميع المنتجات والمهندسات الموسيقيات'"" . رولينج ستون .
  26. ↑ كاسيتي، كريس (21 مارس 2017). "مواهب ثلاثية: 13 مغنية يكتبن وينتجن أعمالهن الخاصة" . VH1.com . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2018.
  27. ↑ "أريانا غراندي تكشف عن الترتيبات الصوتية المعقدة التي دخلت في تسجيل أغنية 'Positions'"" . Variety . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2021 .
  28. ↑ "أريانا غراندي تشرح كيف صنعت صوتها في أغنية "Stuck With U" . نايلون. 15 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2020 .
  29. ↑ "أسئلة وأجوبة: أريانا غراندي تتحدث عن ألبومها 'Yours Truly' وانتقادها لمايلي سايروس" . رولينغ ستون. 11 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 سبتمبر 2013 .
  30. ↑ "ستايسي إل. سميث" . كلية أننبرغ للاتصالات والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا . 10 سبتمبر 2020.
  31. 1 2 "النمطية، والاستغلال الجنسي، والإقصاء: محنة المرأة في الموسيقى" . كلية أننبرغ للاتصالات والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا . 5 فبراير 2019.
  32. ↑ سميث، ستايسي ل.؛ شويتي، مارك؛ بايبر، كاثرين؛ كيس، أريانا؛ فيلانويفا، سيلفيا؛ أونيابور، أوزودي؛ كيم، دورغا (25 يناير 2018). الإدماج في استوديوهات التسجيل؟ النوع الاجتماعي والعرق/الإثنية للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين في 600 أغنية شعبية من 2012 إلى 2017 (ملف PDF) (تقرير). مبادرة أننبرغ للإدماج. جامعة جنوب كاليفورنيا.
  33. ↑ سميث، ستايسي ل.؛ شويتي، مارك؛ بايبر، كاثرين؛ كلارك، هانا؛ كيس، أريانا؛ فيلانويفا، سيلفيا (فبراير 2019). الإدماج في استوديوهات التسجيل؟ النوع الاجتماعي والعرق/الإثنية للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين في 700 أغنية شهيرة من 2012 إلى 2018 (ملف PDF) (تقرير). مبادرة أننبرغ للإدماج. جامعة جنوب كاليفورنيا.

للمزيد من القراءة