أسلوب الساز

أسلوب الساز ( بالتركية: saz yolu ) هو أسلوب من الزخارف النباتية وأسلوب فني مرتبط به من الإمبراطورية العثمانية في القرن السادس عشر .

كان الساز أسلوبًا من الزخارف النباتية شائعًا في الفنون الزخرفية العثمانية في القرن السادس عشر الميلادي، ويتميز باستخدام أوراق طويلة مسننة وأزهار مركبة. ^[4] في الوقت نفسه، يُستخدم الساز أيضًا كاسم لأسلوب الفن، حيث كانت زخرفة الساز عنصرًا أساسيًا في التراكيب. ^[5]

وعلى النقيض من الأسلوب التاريخي المعروف للرسم العثماني، لم يخدم أسلوب الساز أي غرض توضيحي مباشر، وبالتالي يمكن وصفه بأنه غنائي. وأعماله عبارة عن عروض رائعة وموهوبة للتقنية باستخدام الساز قلمي ، أو قلم القصب، الذي أعطى هذه المجموعة من الأعمال اسمها. ويمثل أسلوب الساز مجموعتين متميزتين من المنتجات الفنية. المجموعة الأولى "تتكون من رسومات الألبومات، وزخرفة الكتب، وأعمال أخرى على الورق؛ المجموعة الثانية، المستمدة من هذه الصور الورقية، تشمل تقريبًا جميع أشكال الفن الزخرفي العثماني، من تجليد الكتب إلى المنسوجات والسجاد والأعمال المعدنية ونحت الحجر والسيراميك" ^{[1] : 103}

أسلوب الساز "الذي تتحرك فيه المخلوقات الأسطورية المستمدة من مصادر صينية أو إسلامية عبر غابة مسحورة مكونة من أزهار مركبة كبيرة الحجم وأوراق ريشية، له أوجه تشابه في فن بلاط آق قويونلو والصفويين في تبريز " . [ ^6] ليس من قبيل المصادفة أن اثنين من الفنانين المعروفين المرتبطين به، شاهكولو وولي جان ، جاءا إلى إسطنبول من تبريز، في حوالي عامي 1520 و1580 على التوالي. لعب شاهكولو دورًا كبيرًا في تشكيل أسلوب الساز، وشارك ولي جان في مرحلته اللاحقة. وفقًا لوالتر ب. ديني ، هناك فرق كبير بين المراحل المبكرة والمتأخرة من أسلوب الساز. أفسحت الوضوح والعفوية والصفات المتهورة تقريبًا للرسومات السابقة المجال للاهتمام باللمسات النهائية والملمس والتكوين الأكثر توازناً. بصرف النظر عن زخرفة الساز، استخدمت الرسومات بأسلوب الساز العديد من الزخارف الأخرى، والتي غالبًا ما تكون مستمدة من الصين، والتي شكلت تركيبات من أوراق الشجر المعقدة المتشابكة عادةً مع الطيور والوحوش وأشرطة السحب. بالنسبة لهم، يستخدم العلماء الأتراك مصطلح هاتاي، أو "على الطريقة الكاثائية". [1] : 104-106، 111-112 تشمل المخلوقات الأسطورية الصينية التنين والعنقاء وقيلين ، مخلوقات أخرى مثل ^{السيمورغ أو} بيري ( غالبًا ما تسمى الملائكة في المصادر الغربية ) مستعارة من التقاليد الإيرانية. أحد الزخارف المحددة هو الورقة "الانتحارية"، والتي تخترق نفسها عند التواءها. ^{[7] : 98-99} يبدو أن فيلي كان مهتمًا في المقام الأول بالموضوعات التصويرية، وبصرف النظر عن شخصيات بيري، فهو مرتبط بالعديد من صور الشباب والفتيات. ^{[5] [8]}

على الرغم من أنها بدأت في عهد سليمان (1520-1566)، الذي تلقى منه شاهكولو العديد من المزايا، إلا أن أسلوب الساز وصل إلى ذروته في عهد مراد الثالث (1574-1595)، على سبيل المثال في ألبوم ( مُرقعة ) تم تجميعه للسلطان المستقبلي في 1572-1573 ( Österreich. Nbib. ، Cod. Mixt. 313). كان مراد الثالث هو الراعي الأكثر أهمية للأسلوب، وقد أدى وفاته في عام 1595، مصحوبًا بالتدهور المستمر لورش البلاط في وقت ثورة الأسعار ، إلى تراجعه. ^{[1] : 105، 111-112، 115، 120  [5]} بعد عام 1600، توقف أسلوب الساز عن كونه مهمًا، لكنه مع ذلك أظهر عنادًا مذهلاً. ولأنها أصبحت مرادفة فعليًا للأيام المجيدة للإمبراطورية العثمانية، فقد كانت موضوع محاولات واعية للإحياء، على سبيل المثال في بلاط كشك بغداد في ثلاثينيات القرن السابع عشر أو الزخارف الخشبية المطلية للكشك الملحق بمسجد والدة في حوالي عام 1663. وقد حافظت أعداد لا حصر لها من تجليد الكتب وأوراق الغلاف على هذا التقليد حيًا حتى القرن التاسع عشر، كما ترك انتشارها الواسع بصمات متنوعة مثل زخارف غرفة حلب (في متحف الفن الإسلامي، برلين ) أو " الحرير الغريب " المنقوش المنسوج في فرنسا في أوائل القرن الثامن عشر. ^{[1] : 118}