تسجيل متعدد المسارات

التسجيل متعدد المسارات ( MTR )، المعروف أيضًا باسم التسجيل متعدد المسارات ، هو أسلوب لتسجيل الصوت طُوِّر عام ١٩٥٥، يسمح بتسجيل مصادر صوتية متعددة بشكل منفصل، أو تسجيل مصادر صوتية في أوقات مختلفة، لتكوين عمل متكامل. أصبح التسجيل متعدد المسارات ممكنًا في منتصف خمسينيات القرن الماضي، عندما طُوِّرت فكرة تسجيل قنوات صوتية مختلفة في وقت واحد على مسارات منفصلة على نفس شريط التسجيل . كان المسار ببساطة عبارة عن قناة مختلفة تُسجَّل في منطقة منفصلة خاصة بها على الشريط، بحيث يُحفظ التسلسل النسبي للأحداث المسجلة، ويكون التشغيل متزامنًا .

يُتيح جهاز التسجيل متعدد المسارات تسجيل مصدر صوتي واحد أو أكثر في وقت واحد على مسارات مختلفة، ما يسمح بمعالجتها ومزجها بشكل منفصل لاحقًا. يُمكن تسجيل ميكروفون المغني، ومخرجات الغيتارات والبيانو، وكل طبلة على حدة في الطقم باستخدام جهاز التسجيل متعدد المسارات. يُتيح ذلك ضبط كل مسار بدقة، كزيادة حدة الصوت أو خفض رنين الأجراس، قبل دمجها في المنتج النهائي.

قبل تطوير تقنية التسجيل متعدد المسارات، كانت عملية تسجيل الصوت تتطلب من جميع المغنين وعازفي الآلات الموسيقية في الفرقة، أو عازفي الأوركسترا المرافقين، الأداء في نفس الوقت وفي نفس المكان. شكّل التسجيل متعدد المسارات نقلة نوعية في التقنية، إذ مكّن مهندسي الاستوديو من تسجيل جميع الآلات والأصوات بشكل منفصل لكل مقطوعة موسيقية. كما أتاح التسجيل متعدد المسارات للمهندس ضبط مستويات ونبرة كل مسار على حدة، وإعادة تسجيل بعض المسارات أو إضافة طبقات صوتية لتصحيح الأخطاء أو الحصول على تسجيل أفضل. بالإضافة إلى ذلك، كان بالإمكان تطبيق مؤثرات إلكترونية مختلفة ، مثل الصدى ، على مسارات محددة، كالغناء الرئيسي ، دون تطبيقها على مسارات أخرى لا يُفضّل فيها هذا التأثير (مثل غيتار البيس الكهربائي ). لم يكن التسجيل متعدد المسارات مجرد ابتكار تقني فحسب؛ كما مكّن ذلك منتجي التسجيلات والفنانين من ابتكار أصوات جديدة كان من المستحيل إنشاؤها خارج الاستوديو، مثل قيام المغني الرئيسي بإضافة العديد من الأصوات المتناغمة بصوته إلى الجزء الصوتي الرئيسي الخاص به، أو قيام عازف الجيتار الكهربائي بعزف العديد من الأجزاء المتناغمة جنبًا إلى جنب مع عزف الجيتار المنفرد الخاص به ، أو حتى تسجيل الطبول وإعادة تشغيل المقطع بشكل عكسي للحصول على تأثير غير عادي.

في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، وفرت الحواسيب وسائلَ لتسجيل الصوت وإعادة إنتاجه رقميًا ، مما أحدث ثورةً في تسجيل الصوت وتوزيعه. وفي العقد الأول من الألفية الثانية، بلغت جودة أجهزة وبرامج التسجيل متعدد المسارات للحواسيب مستوىً كافيًا لاستخدامها على نطاق واسع في تسجيلات الصوت عالية الجودة، سواءً من قِبل مهندسي الصوت المحترفين أو الفرق الموسيقية التي تسجل دون استوديوهات باستخدام برامج متاحة على نطاق واسع، والتي يمكن استخدامها على أجهزة الكمبيوتر المحمولة المتطورة . ورغم أن الشريط المغناطيسي لم يُستبدل كوسيط تسجيل، إلا أن مزايا التحرير والتسجيل غير الخطي أدت إلى تفوق الأنظمة الرقمية على الشريط إلى حد كبير. وحتى في العقد الثاني من الألفية الثانية، ومع هيمنة تقنية التسجيل الرقمي متعدد المسارات، لا يزال مهندسو الصوت يستخدمون مصطلح " المسار " الأصلي .

يمكن تحقيق التسجيل متعدد المسارات باستخدام التسجيل التناظري ، وأجهزة التسجيل الشريطية (بدءًا من أجهزة التسجيل الشريطية البسيطة ذات الأربعة مسارات التي تعود إلى أواخر السبعينيات، وصولًا إلى أجهزة التسجيل الشريطية ذات الثمانية مسارات، وأجهزة التسجيل ذات 24 مسارًا على بكرات مقاس 2 بوصة)، والأجهزة الرقمية التي تعتمد على تخزين البيانات الرقمية المسجلة على أشرطة (مثل أجهزة ADAT ذات الثمانية مسارات)، وأنظمة الأقراص الصلبة التي غالبًا ما تستخدم جهاز كمبيوتر وبرنامج تسجيل صوتي. تختلف أجهزة التسجيل متعدد المسارات في مواصفاتها، مثل عدد المسارات المتاحة للتسجيل في وقت واحد؛ وفي حالة الأنظمة الشريطية، يكون هذا العدد محدودًا، من بين عوامل أخرى، بالحجم الفعلي للشريط المستخدم.

مع ظهور نظام SMPTE للترميز الزمني في أوائل سبعينيات القرن الماضي، بدأ المهندسون باستخدام الحواسيب لمزامنة تشغيل الصوت والفيديو بشكل منفصل، أو استخدام عدة أجهزة تسجيل صوتية . في هذا النظام، كان مسار واحد من كل جهاز يحمل إشارة مزامنة الترميز الزمني. على مر السنين، انتقلت صناعة التسجيل من التسجيل بـ 16 مسارًا إلى 24 مسارًا على شريط بعرض بوصتين، ثم إلى جهازين بـ 24 مسارًا لكل منهما، ما أدى إلى تسجيل 48 مسارًا (يصل إلى 46 مسارًا صوتيًا). ومن الأمثلة البارزة على ذلك ما حدث عام 1982، عندما سجلت فرقة الروك "توتو" أجزاءً من ألبومها "توتو 4" على ثلاثة أجهزة متزامنة ذات 24 مسارًا. ^{[ 1 ]} سمح هذا الإعداد بتسجيل 66 مسارًا صوتيًا، باستخدام المسار 24 من كل جهاز للترميز الزمني، وترك المسار 23 غير مستخدم لمنع التداخل مع الصوت.

في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، ظهرت أجهزة التسجيل الرقمية متعددة المسارات، بما في ذلك أجهزة 3M وMitsubishi X-800 ذات 32 مسارًا، وأجهزة Sony DASH PCM-3324 ولاحقًا PCM-3348، والتي أتاحت مرونة أكبر مع عدد أكبر من المسارات المتاحة للتسجيل. ^{[ 2 ]} إضافةً إلى ذلك، ولغرض المزج باستخدام الأتمتة على وحدة التحكم، كانت أجهزة التسجيل التناظرية تتطلب عادةً ترك المسارات المجاورة لمسار رمز الوقت فارغة لتجنب تداخل إشارة رمز الوقت مع الإشارات الصوتية، مما حدّ من عدد المسارات المتاحة إلى 22 أو 23 مسارًا كحد أقصى. أما أجهزة التسجيل الرقمية متعددة المسارات، فكان رمز الوقت مُدرجًا في مكان آخر على الشريط، وبالتالي لم تكن تتطلب تخصيصه لمسار صوتي، مما يعني أن جميع المسارات كانت متاحة للتسجيل. علاوة على ذلك، في حالة جهاز PCM-3348، الذي ضاعف عدد المسارات مقارنةً بجهاز PCM-3324، كان بإمكان كلا الجهازين استخدام نفس الشريط الرقمي ½ بوصة، كما كان من الممكن استخدام بكرة ذات 24 مسارًا تم تسجيلها أولاً على جهاز PCM-3324 على جهاز PCM-3348 وإضافة 24 مسارًا أخرى فوقها. ^{[ 3 ]}

بالنسبة للأنظمة الحاسوبية، يتجه التوجه في العقد الأول من الألفية الجديدة نحو عدد غير محدود من مسارات التسجيل/التشغيل، على الرغم من أن بعض العوامل، مثل سعة ذاكرة الوصول العشوائي (RAM) ووحدة المعالجة المركزية (CPU) ، تحدّ من هذا العدد من جهاز لآخر. علاوة على ذلك، في الأنظمة الحاسوبية، يكون عدد مسارات التسجيل المتاحة في وقت واحد محدودًا بعدد مداخل الصوت التناظرية أو الرقمية المنفصلة في بطاقة الصوت .

أثناء التسجيل، يستطيع مهندسو الصوت اختيار المسار (أو المسارات) المُخصصة لكل آلة موسيقية أو صوت أو أي مُدخل آخر، بل ويمكنهم دمج مسار واحد مع مسارين لتنويع الموسيقى وخيارات الصوت المتاحة. في أي لحظة على الشريط، يُمكن لأي مسار على جهاز التسجيل التسجيل أو التشغيل باستخدام خاصية التزامن الانتقائي. يُمكّن هذا الفنان من التسجيل على المسار 2 والاستماع في الوقت نفسه إلى المسارات 1 و3 و7، ما يسمح له بالغناء أو عزف مصاحبة للأداء المُسجل مُسبقًا على هذه المسارات. يُمكنه بعد ذلك تسجيل نسخة بديلة على المسار 4 أثناء الاستماع إلى المسارات الأخرى. يُمكن تشغيل جميع المسارات بتزامن تام، كما لو تم تشغيلها وتسجيلها معًا في الأصل. يُمكن تكرار هذه العملية حتى استخدام جميع المسارات المُتاحة، أو في بعض الحالات، إعادة استخدامها. أثناء عملية المزج، تُستخدم مجموعة منفصلة من رؤوس التشغيل ذات دقة صوتية أعلى.

قبل امتلاء جميع المسارات، يمكن دمج أي عدد من المسارات الموجودة في مسار واحد أو مسارين، ثم مسح المسارات الأصلية، مما يتيح مساحة أكبر لإعادة استخدام المزيد من المسارات في تسجيلات جديدة. في عام 1963، استخدمت فرقة البيتلز تقنية المسار المزدوج في أغنية Please Please Me . وقد استخدم منتج البيتلز، جورج مارتن، هذه التقنية على نطاق واسع لتحقيق نتائج متعددة المسارات، مع اقتصار استخدامهم على أجهزة التسجيل ذات الأربعة مسارات فقط، إلى أن توفر جهاز تسجيل بثمانية مسارات أثناء تسجيل ألبومهم التاسع الذي يحمل اسم الفرقة . كما استخدم فريق بيتش بويز تقنية التسجيل متعدد المسارات بشكل مبتكر في ألبوم Pet Sounds باستخدام أجهزة التسجيل ذات الثمانية مسارات المتوفرة آنذاك (حوالي عام 1965). ^{[ 4 ]} وبدأت شركة موتاون أيضًا التسجيل باستخدام أجهزة التسجيل ذات الثمانية مسارات في عام 1965، قبل أن تنتقل إلى أجهزة التسجيل ذات الستة عشر مسارًا في منتصف عام 1969.

يُتيح التسجيل متعدد المسارات لأي فنان تسجيل تسجيل عدة نسخ من أي جزء من أدائه، مما يسمح له بتحسين أدائه إلى حد الكمال تقريبًا من خلال تسجيل نسخ إضافية من الأغاني أو المقطوعات الموسيقية. يستطيع مهندس التسجيل تسجيل الجزء الذي يعمل عليه فقط، دون مسح أي جزء آخر من المسار. تُسمى هذه العملية، التي يتم فيها تشغيل وإيقاف آلية التسجيل، " التسجيل المتقطع" و"التسجيل المتقطع" .

بعد اكتمال التسجيل، تُدمج المسارات الصوتية المتعددة عبر وحدة تحكم صوتية إلى مسجل ستيريو ثنائي المسار، بتنسيق يسمح بنسخه وتوزيعه. (يمكن دمج مسارات الصوت للأفلام وأقراص DVD إلى أربعة مسارات أو أكثر حسب الحاجة، والأكثر شيوعًا هو خمسة مسارات، مع مسار إضافي للمؤثرات منخفضة التردد ، ومن هنا جاء نظام الصوت المحيطي 5.1 الأكثر شيوعًا في أقراص DVD).

معظم الأسطوانات والأقراص المدمجة والكاسيتات المتوفرة تجاريًا في متاجر الموسيقى هي تسجيلات أُنتجت في الأصل على مسارات متعددة، ثم جرى مزجها إلى ستيريو. في بعض الحالات النادرة، كما هو الحال عند تحديث أغنية قديمة تقنيًا ، يمكن تسجيل هذه المزيجات الستيريو (أو المونو ) بدورها (كما لو كانت مزيجًا فرعيًا ) على مسارين (أو مسار واحد) من مسجل متعدد المسارات، مما يسمح بإضافة طبقات صوتية (مسارات) إضافية على المسارات المتبقية.

أثناء التسجيل متعدد المسارات، يمكن تسجيل العديد من الآلات الموسيقية (والأصوات) بشكل منفصل أو متزامن على مسارات فردية، مما يتيح الوصول إلى الأصوات المسجلة ومعالجتها وتعديلها بشكل فردي للحصول على النتائج المرجوة. في العقد الثاني من الألفية، دأبت العديد من فرق الروك والبوب ​​على تسجيل كل جزء من الأغنية على حدة. ففي البداية، غالبًا ما يتم تسجيل آلات الباس والطبول، تليها آلات الإيقاع الوترية. ثم تُضاف الأصوات الرئيسية وعزف الجيتار المنفرد . وفي الخطوة الأخيرة، تُضاف أصوات التناغم . من جهة أخرى، تُسجل الأوركسترا دائمًا بمشاركة جميع العازفين، الذين يتراوح عددهم بين 70 و100 عازف، وهم يعزفون أدوارهم في وقت واحد. إذا كان لكل مجموعة آلات ميكروفونها الخاص، ولكل آلة تعزف لحنًا منفردًا ميكروفونها الخاص، فيمكن للميكروفونات المختلفة التسجيل على مسارات متعددة في وقت واحد. بعد تسجيل الأوركسترا، يستطيع منتج التسجيل وقائد الأوركسترا ضبط توازن ونغمة أقسام الآلات المختلفة والآلات المنفردة، لأن كل قسم وآلة منفردة سُجلت على مسارها الخاص.

في مثال فرقة الروك أو البوب، بعد تسجيل أجزاء من أغنية، قد يستمع الفنان إلى عزف الجيتار فقط بكتم جميع المسارات باستثناء المسار الذي سُجّل عليه الجيتار. وإذا أراد الاستماع إلى الغناء الرئيسي بشكل منفصل، فسيفعل ذلك بكتم جميع المسارات باستثناء مسار الغناء الرئيسي. أما إذا أراد الاستماع إلى الأغنية كاملة، فيمكنه ذلك بإلغاء كتم جميع المسارات. وإذا لم يُعجبه عزف الجيتار، أو وجد خطأً فيه، وأراد استبداله، فيمكنه إعادة تسجيل عزف الجيتار فقط (أي إعادة تسجيل المسار الذي سُجّل عليه الجيتار فقط)، بدلاً من إعادة تسجيل الأغنية كاملة.

إذا سُجّلت جميع الأصوات والآلات الموسيقية في التسجيل بشكل منفصل على مسارات مستقلة، فسيتمكن الفنان من الاحتفاظ بالتحكم الكامل في الشكل النهائي للأغنية خلال مرحلة المزج (إعادة التسجيل على مسارين ستيريو للتوزيع العام). على سبيل المثال، إذا أراد الفنان تطبيق وحدة مؤثرات صوتية على جزء من آلة توليف الأصوات، ومؤثر مختلف على جزء من الغيتار، ومؤثر صدى كورالي على الغناء الرئيسي، ومؤثرات مختلفة على جميع الطبول وآلات الإيقاع، فلن يتمكن من فعل ذلك إذا سُجّلت جميعها في الأصل معًا على نفس المسار. أما إذا سُجّلت على مسارات منفصلة، ​​فسيتمكن الفنان من مزج وتعديل جميع أصوات الآلات والغناء بحرية تامة.

يُتيح تسجيل الأغنية بتقنية المسارات المتعددة إمكانية إعادة توزيعها من قِبل الفنانين أنفسهم أو فنانين لاحقين، مثل منسقي الأغاني . في حال عدم توفر الأغنية بصيغة تسجيل متعددة المسارات، كانت مهمة إعادة التوزيع صعبة للغاية، أو حتى مستحيلة، لأنه بمجرد إعادة تسجيل المسارات معًا على مسار واحد (دمجها)، كانت تُعتبر سابقًا غير قابلة للفصل. أما البرامج الحديثة فتُتيح فصل مصادر الصوت، حيث يُمكن إعادة مزج الآلات الموسيقية والأصوات والمؤثرات الصوتية بشكل منفصل - معزولة عن مصدر المسار الواحد - بجودة عالية. وقد سمح هذا بإنتاج مزيجات صوتية ستيريو أو محيطية لتسجيلات تم إنتاجها وإصدارها في الأصل بنظام أحادي.

ابتكر روس سنايدر هذه العملية وطوّرها في شركة أمبيكس عام ١٩٥٥، مما أدى إلى إنتاج أول جهاز تسجيل Sel-Sync ، وهو جهاز ذو ثمانية مسارات يستخدم شريطًا بعرض بوصة واحدة. بيع هذا المسجل ذو الثمانية مسارات لعازف الجيتار الأمريكي، وكاتب الأغاني، وصانع الآلات الموسيقية، والمخترع ليس بول مقابل ١٠٠٠٠ دولار. ^{[ ٥ ]} عُرف الجهاز باسم "الأخطبوط". استخدم ليس بول، وماري فورد ، وباتي بيج هذه التقنية في أواخر الخمسينيات لتحسين جودة الصوت والآلات الموسيقية . ومنذ تلك البدايات، تطورت التقنية في العقود اللاحقة لتصبح أسلوبًا شائعًا في التسجيل.

شملت الشركات المصنعة الاحترافية لأشرطة الصوت التناظرية متعددة المسارات: أمبيكس ، وإي إم آي ، وإم سي آي ، وأوتاري، ^{[ 6 ]} وسكولي ، وساوندكرافت ، وستيفنز، ^{[ 7 ]} وستودر ، وتاسكام ، و3 إم (قسم مينكوم). ^{[ 8 ] [ 9 ]}

منذ أوائل التسعينيات، دأب العديد من الفنانين على تسجيل موسيقاهم باستخدام أجهزة ماك أو بي سي المزودة ببرامج تسجيل متعددة المسارات. يجب أن يحتوي الكمبيوتر على بطاقة صوت أو واجهة صوتية أخرى مزودة بمحول تناظري رقمي واحد أو أكثر . تُستخدم الميكروفونات لتسجيل أصوات المغنين أو الآلات الصوتية. وبحسب إمكانيات النظام، يمكن أيضًا إرسال بعض الآلات، مثل آلة المزج أو الغيتار الكهربائي ، مباشرةً إلى الواجهة باستخدام مدخلات مستوى الخط أو MIDI . تُغني المدخلات المباشرة عن الحاجة إلى الميكروفونات، وتوفر نطاقًا أوسع من خيارات التحكم في الصوت.

تتفاوت واجهات الصوت الخاصة بالحاسوب بشكل كبير، حيث تختلف هذه الوحدات اختلافًا واسعًا في السعر وجودة الصوت والمرونة. تستخدم أبسط الواجهات دوائر صوتية مدمجة في اللوحة الأم للحاسوب . أما واجهات الصوت الأكثر تطورًا فهي وحدات خارجية بجودة استوديوهات احترافية، وقد يصل سعرها إلى آلاف الدولارات. تستخدم الواجهات الاحترافية عادةً وصلة واحدة أو أكثر من وصلات IEEE 1394 (المعروفة باسم FireWire). قد تستخدم أنواع أخرى من الواجهات بطاقات PCI داخلية ، أو وصلات USB خارجية . من بين الشركات المصنعة الشهيرة للواجهات عالية الجودة: Apogee Electronics ، و Avid Audio (المعروفة سابقًا باسم Digidesign)، وEcho Digital Audio، وFocusrite ، و Solid State Logic ، و MOTU ، وRME Audio، و M-Audio، و PreSonus .

غالبًا ما تُصمَّم الميكروفونات لتطبيقات محددة للغاية، ولها تأثير كبير على جودة التسجيل. قد يصل سعر ميكروفون واحد بجودة الاستوديو إلى 5000 دولار أو أكثر، بينما يمكن شراء ميكروفونات تسجيل بجودة المستهلك بأقل من 50 دولارًا للواحد. تحتاج الميكروفونات أيضًا إلى نوع من مضخمات الصوت المسبقة لتحضير الإشارة لاستخدامها مع أجهزة أخرى. يمكن أن يكون لهذه المضخمات المسبقة تأثير كبير على الصوت، وهي متوفرة بأسعار وتكوينات ومستويات أداء مختلفة. قد تكون مضخمات الصوت المسبقة وحدات خارجية أو ميزة مدمجة في أجهزة صوتية أخرى.

في الأغاني الشعبية الحديثة، غالبًا ما تكون الطبول وآلات الإيقاع ^{[ 10 ]} وغيتار البيس الكهربائي من أوائل الآلات التي يتم تسجيلها. هذه هي الآلات الأساسية لقسم الإيقاع . يستخدم الموسيقيون الذين يسجلون المقاطع اللاحقة دقة بداية أصوات الطبول كدليل إيقاعي. في بعض الأنماط الموسيقية، قد يتم تسجيل الطبول لبضعة مقاطع موسيقية ثم تكرارها. كما تُستخدم مسارات النقر ( المترونوم ) غالبًا كأول صوت يتم تسجيله، خاصةً عندما لا يكون عازف الطبول متاحًا للتسجيل الأولي، و/أو عندما تتم مزامنة المزيج النهائي مع الصور المتحركة و/أو مقاطع الفيديو. أحد أسباب بدء الفرقة بالطبول فقط هو أن هذا يسمح لها باختيار مفتاح الأغنية لاحقًا. يمكن للمنتج والموسيقيين تجربة مفتاح الأغنية وتوزيعها الموسيقي على مسار الإيقاع الأساسي. أيضًا، على الرغم من أنه قد يتم مزج الطبول في النهاية إلى مسارين، إلا أنه يمكن تسجيل كل طبلة وآلة إيقاع على حدة في مسار منفصل. يمكن أن تشغل الطبول والإيقاع معًا عددًا كبيرًا من المسارات المستخدمة في التسجيل. يُجرى ذلك لضمان معالجة كل آلة إيقاعية على حدة لتحقيق أقصى تأثير. ويُستخدم مُعادل الصوت غالبًا على كل طبلة على حدة لإبراز صوتها المميز. عادةً ما تكون آخر المسارات المُسجلة هي مسارات الغناء (مع أنه قد يُسجل مسار غنائي مؤقت في وقت مبكر، إما كمرجع أو لتوجيه الموسيقيين اللاحقين؛ ويُسمى هذا أحيانًا بالغناء التوجيهي أو الغناء الخفي أو الغناء التجريبي ). أحد أسباب ذلك هو أن المغنين غالبًا ما يُعدّلون أداءهم الصوتي بما يتناسب مع المصاحبة الموسيقية. كما يمكن للمنتجين وكتاب الأغاني استخدام الغناء التوجيهي/التجريبي عندما لا يكونون قد انتهوا تمامًا من كتابة جميع الكلمات أو لتوفير مرونة بناءً على من يُغني الصوت الرئيسي (كما كان يفعل إريك وولفسون من مشروع آلان بارسونز غالبًا).

في تسجيلات الموسيقى الكلاسيكية والجاز، وخاصةً المقطوعات الموسيقية التي تُسجّل فيها المسارات المتعددة (بدلاً من التسجيل المباشر على ستيريو مثلاً)، يُستخدم ترتيب مختلف؛ حيث تُسجّل جميع المسارات في وقت واحد. وغالباً ما تُوضع حواجز صوتية بين المجموعات المختلفة داخل الأوركسترا، مثل عازفي البيانو والكمان والإيقاع، إلخ. وعند استخدام هذه الحواجز، تستمع هذه المجموعات إلى بعضها البعض عبر سماعات الرأس .

التسجيل الحي متعدد المسارات يشبه إلى حد كبير العزف الحي - الكثير من التخطيط المسبق، والكثير من المعدات التي يجب حملها وإعدادها، والكثير من الانتظار، ثم الكثير من النشاط المحموم خلال الأربعين دقيقة التالية تقريبًا. لا شك أن التسجيل في الاستوديو، الذي يُحاكي الأداء الحي، يُمكن أن يُحسّن بعض أنواع الموسيقى، لا سيما تلك التي تتميز بكثافة الأداء الحي، ولكنه لا يزال يفتقر إلى أجواء الحفل الحقيقي. يُمكنك تسجيل اللحظة باستخدام معدات محمولة أثناء الأداء. يُمكنك إنتاج تسجيلات حية رائعة باستخدام ميكروفونين فقط والخصائص الصوتية للمبنى، ولكن هذا سيُؤجل إلى وقت لاحق. يُعدّ أخذ إشارة من لوحة التحكم الأمامية (أو FOH) مباشرةً إلى شريط أو DAT تقنية أخرى للتسجيل الحي، على الرغم من أن هذه التقنية لا تُجدي إلا في الأماكن الكبيرة حيث يتم تشغيل كل شيء من خلال نظام الصوت. مع ذلك، فإن وجود معدات صوتية خلفية عالية سيؤدي إلى تقليل توجيه صوت الجيتار والبيس عبر نظام الصوت الرئيسي، مما ينتج عنه مزيج غير متوازن. يتميز التسجيل متعدد المسارات بمزايا واضحة: فهو يمنحك تحكمًا أكبر بعد انتهاء الفعالية، إذ يمكنك ضبط المزيج بدقة وتصحيح أي أخطاء واضحة دون المساس بمتعة الأداء المباشر. مع ذلك، يتطلب هذا النوع من التسجيل تخطيطًا مسبقًا أكثر بكثير، بالإضافة إلى معدات أكثر.

• "كل ما تحتاجه هو آذان" بقلم جورج مارتن، ص 148-157
• تاريخ التسجيل المغناطيسي
• تاريخ تكنولوجيا التسجيل
• تقنية دير بينجل
• صفحة "Both Sides Now" على موقع Ampex Records
• اللجنة التاريخية AES: مشروع تاريخ أمبيكس