رقم

رقم
كتبه	كاريل تشرشل
الشخصيات	سالتر برنارد 1 برنارد 2 مايكل بلاك
تاريخ العرض الأول	23 سبتمبر 2002 ( 2002-09-23 )
المكان الذي تم عرضه لأول مرة	مسرح رويال كورت ، لندن، إنجلترا
اللغة الأصلية	إنجليزي
موضوع	الاستنساخ البشري والهوية

رقم هي مسرحية كتبتها الكاتبة البريطانية كاريل تشرشل عام 2002. تدور القصة، التي تدور أحداثها في المستقبل القريب، حول الصراع بين الأب (سالتر) وأبنائه (برنارد 1، وبرنارد 2، ومايكل بلاك) - اثنان منهم مستنسخون من الأول. تتناول المسرحية موضوع الاستنساخ البشري والهوية، وخاصة الطبيعة مقابل التنشئة . أشاد العديد من النقاد على مر السنين برقم ، زاعمين أن تشرشل خلق عملاً ذا عمق فكري كبير مع اقتصاد فعال في الأسلوب.

تم إنتاج مسرحية "رقم" لأول مرة في عام 2002 في مسرح رويال كورت في لندن.

كُتبت المسرحية في وقت كان يشهد جدلاً عامًا حول أخلاقيات الاستنساخ. فقد أدى استنساخ النعجة دوللي ، وإنشاء الأجنة البشرية في شركة Advanced Cell Technology ، واستنساخ قطة صغيرة ^{[1] إلى إثارة الجدل بشأن الاستنساخ البشري المحتمل.}

المشهد الأول: يكتشف برنارد الثاني (المشار إليه في النص باسم "B2") أنه واحد من عدد من المستنسخين. ويشرح سالتر أنه وافق على إجراء تجربة استنساخ لمحاولة تربية ابنه الأول مرة أخرى، الذي توفي، ولكن دون علم سالتر، قام الأطباء باستنساخ العديد من المستنسخين بشكل غير أخلاقي. ويقرر سالتر مقاضاة الأطباء، وهو ما يهدئ من روع برنارد الثاني.

المشهد الثاني: يزور برنارد 1 ("B1") الغاضب سالتر لأول مرة منذ طفولته. ونعلم أن سالتر أرسله إلى منزل للعلاج بعد أن تركته انتحار والدته في حالة دائمة من الخوف والألم. وقد علم B1 بشأن الاستنساخ، وغضب من والده لقيامه بذلك، وكذلك بسبب تربيته الإهمالية والصدمة. ويعترف سالتر بأن الاستنساخ كان من المفترض أن يمنحه فرصة أخرى لتربية طفل دون تكرار أخطائه الأبوية العديدة. ويزداد غضب B1 ويهدد بقتل B2.

المشهد 3: يتحدث B2 مع سالتر بعد أن التقى B1 في الحديقة. لقد علم الحقيقة بشأن الموقف، وهو الآن يكره سالتر بسبب ما فعله. يقرر B2 مغادرة البلاد لفترة من الوقت، سواء للابتعاد عن سالتر أو لأنه يخشى أن يحاول B1 قتله. يحاول سالتر إقناعه بعدم الذهاب، أو على الأقل بالعودة قريبًا، لكن B2 يرفض.

المشهد الرابع: يخبر B1 سالتر أنه عندما غادر B2 البلاد، تعقبه B1 وقتله. سالتر، الذي أصابه الحزن، يطالب بمعرفة التفاصيل، لكن B1 لا يقول الكثير.

المشهد الخامس: يلتقي سالتر بأحد المستنسخين الآخرين لابنه، مايكل بلاك. نعلم أن برنارد الأول قد انتحر، ويخطط سالتر الآن للقاء المستنسخين الآخرين. مايكل، الذي لم يعرف سالتر قط، هو مدرس رياضيات سعيد متزوج ولديه ثلاثة أطفال. إنه غير منزعج على الإطلاق من كونه مستنسخًا، ويخبر سالتر أنه لا يهتم. يجد سالتر هذا الأمر مزعجًا للغاية. يطلب معرفة المزيد عنه، شيئًا شخصيًا وفريدًا، لكن مايكل لا يستطيع الإجابة إلا بشكل سطحي ويترك سالتر غير راضٍ.

• سالتر : رجل في أوائل الستينيات من عمره. كان متزوجًا ولديه ابن واحد يُدعى برنارد. انتحرت زوجته بإلقاء نفسها تحت قطار عندما كان ابنهما يبلغ من العمر عامين فقط. حاول سالتر تربية ابنهما بمفرده، لكنه كان مهملًا بسبب شربه ومشاكل ابنه، وفي النهاية أرسل ابنه بعيدًا. ثم استنسخ ابنه، وأنشأ برنارد 2، في محاولة لتربيته مرة أخرى وأن يكون أبًا أفضل. حاول إخفاء حقيقة ما فعله عن أبنائه، والقصة مدفوعة بالحقائق التي خرجت إلى النور.
• برنارد (ب2) : ابن سالتر، يبلغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا، تم استنساخه من برنارد الأول ليحل محله. إنه لطيف للغاية وعاطفي.
• برنارد (ب1) : ابن سالتر، أربعون عامًا. الابن الأول والأصلي لسالتر. كان طفلًا صعب المراس ومضطربًا، أهمله سالتر ثم أرسله بعيدًا عندما كان في الرابعة من عمره. أصبح سريع الانفعال ويكره سالتر بسبب ما فعله.
• مايكل بلاك : ابن سالتر، يبلغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا. نسخة غير مرخصة من ابن سالتر الأول. وهو متزوج ولديه ثلاثة أطفال، أكبرهم يبلغ من العمر اثني عشر عامًا، وهو مدرس رياضيات.

لم يقدم تشرشل أي توجيهات مسرحية أو أي إشارة إلى مكان المسرحية. في إنتاج عام 2002، وصف أحد النقاد المسرح بأنه "تصميم فارغ عارٍ" "لا علاقة له بالواقعية المحلية". ^[2] كانت أزياء المسرحية بسيطة مثل تصميم المسرح. كان سالتر يرتدي دائمًا بدلة ذات مظهر مجعد، وأحيانًا تبدو باهظة الثمن، وأحيانًا لا. عادةً ما كان يرتدي برنارد المتنوع الجينز وقميصًا، ولكن في بعض الأحيان كان يرتدي سترة. ^[3]

عرضت المسرحية لأول مرة على مسرح رويال كورت في لندن في 23 سبتمبر 2002. أخرج الإنتاج ستيفن دالدري وصممه إيان ماكنيل وشارك فيه الممثلون التاليون:

• سالتر – مايكل جامبون
• برنارد 1، برنارد 2، ومايكل بلاك – دانيال كريج

تم تصميم الإضاءة بواسطة ريك فيشر وكان إيان ديكينسون مصمم الصوت. فازت المسرحية بجائزة Evening Standard لعام 2002 لأفضل مسرحية. ^[4]

تم إحياء المسرحية في استوديو Sheffield Crucible في أكتوبر 2006 من بطولة الأب والابن الحقيقيين تيموثي ويست وصامويل ويست . تم عرض هذا الإنتاج لاحقًا في مصنع الشوكولاتة في عام 2010 وفي مسرح فوجارد بكيب تاون في عام 2011.

أعيد إحياء المسرحية في مسرح نيو فيلد (ساوثهامبتون) ^[5] في فبراير 2014 مع جون ولكس شرابنيل وحازت على استحسان النقاد. ^[6] تم نقلها إلى مسرح يونغ فيك في يونيو 2015. أخرجت زيني هاريس المسرحية في مسرح رويال ليسيوم في إدنبرة في أبريل 2017. ^{[7] [8]}

تم إحياء المسرحية مرة أخرى في مسرح بريدج ، في فبراير 2020، مع روجر علام وكولين مورجان ، وإخراج بولي فيندلاي . ^[9]

حصلت المسرحية على إحياء في لندن في يناير 2022 في أولد فيك ، مع ليني جيمس وباب إيسيدو ، وإخراج ليندسي تورنر. ^[10] حصل الإنتاج على ترشيح لجائزة لورانس أوليفييه لأفضل إحياء في نفس العام. ^[11]

في عام 2004، ظهرت المسرحية لأول مرة في أمريكا في ورشة مسرح نيويورك في إنتاج بطولة سام شيبرد (لعبه لاحقًا أرليس هوارد ) ودالاس روبرتس .

في فبراير/مارس 2009، عُرضت المسرحية لأول مرة في لوس أنجلوس/أورانج كاونتي على مسرح Rude Guerrilla Theater Company في إنتاج من إخراج سكوت باربر وبطولة فينس كامبل ومارك كويان.

وصف بن برانتلي من صحيفة نيويورك تايمز مسرحية " رقم" بأنها "مذهلة" و"دراسة درامية آسرة لما يحدث للهوية المستقلة في عالم يمكن فيه استنساخ الناس". ^[12] كانت لدى جيمس إم براندون مشاعر مختلطة في مجلة المسرح ، حيث زعم أنه على الرغم من أنها "مسرحية مكتوبة جيدًا - مثيرة للذكريات ومزعجة وتحتوي على أكثر من مفاجأة - إلا أنها تظل مسرحية مضطربة تبدو غير مكتملة في الإنتاج". عارض الناقد مقارنات الحوار المكسور بحوار ديفيد ماميت وقال إن "اللغة هنا ليست مقنعة على المسرح". ومع ذلك، أشاد براندون بالمشهد الأخير ووصفه بأنه "رائع" وقال إن إحدى شخصياته "تعمل كتذكير مرحب به بأنه من الممكن أن يعيش المرء حياة طبيعية ظاهريًا"، ووصف مسرحية " رقم " في النهاية بأنها "واحدة من أكثر النصوص أهمية فكريًا والتي ظهرت في القرن الجديد" على الرغم من أوجه القصور. ^[13]

في مراجعة عام 2006 لعمل لاحق لتشرشل ، وصف بول تايلور من صحيفة الإندبندنت المسرحية بأنها واحدة من أفضل الأعمال الدرامية في الألفية الجديدة، وأنها "مضغوطة واقتصادية بشكل رائع". ^[14] بعد مشاهدة عرض يضم جون وليكس شرابنيل ، وصفت لين جاردنر من صحيفة الجارديان المسرحية بأنها "قوية ومختصرة وفضولية بلا نهاية"، بحجة أنها "ليست تحذيرًا بسيطًا ضد مخاطر تلاعب العلم بالطبيعة، بل هي دراسة معقدة وإنسانية لذنب الوالدين والندم والمسؤولية وما يعنيه حقًا أن تكون أبًا أو ابنًا". ^[15] وعلى العكس من ذلك، جادلت جين شيلينغز من صحيفة التلغراف ، "إن الكتابة المتقنة للغاية تتجه في بعض الأحيان نحو التكلف، مما يترك شعورًا خافتًا بأن أسلوب مسرحية تشرشل يتجاوز جوهرها، وأن قضية الاستنساخ فقدت إلحاحها". ^[16] أشاد دون أوكوين من صحيفة بوسطن جلوب بالطريقة التي "لا يخصص بها الكاتب المسرحي أي وقت للمقدمة أو التهذيب الأدبي، بل يغرقنا مباشرة في المعضلة المركزية للمسرحية". ^[17] في صحيفة شيكاغو تريبيون ، وصف كريس جونز مسرحية "رقم" بأنها "مكتوبة ببراعة". ^[18]

بعد مشاهدة عرض مسرحي لـ Bridge Theatre عام 2020 ، جادل نيك كيرتس من Evening Standard ، "إذا كانت الخلفية اللوجستية غير واضحة - من صنع النسخ البشرية، ولماذا؟ - فإن العلاقات بين سالتر وذريته، وردود أفعالهم المختلفة لاكتشاف أنهم ليسوا فريدين، هي في الحقيقة. [...] إنها مدتها ساعة تقريبًا والنهاية مفاجئة، لكن تشرشل يحزم المزيد من الأفكار والمشاعر في ذلك الوقت أكثر مما يتمكن معظم الكتاب المسرحيين من تحقيقه في ضعف الطول." ^[19] ومع ذلك، انتقد كلايف ديفيس من صحيفة The Times المسرحية باعتبارها "قصيرة جدًا وطويلة جدًا" بعد رؤية نفس العرض. ^[15] أشاد مات وولف بـ A Number باعتبارها "مسرحية جميلة"، وكتب أنها "تعمل ليس أقلها كإثارة أو جزء من الكشف الجنائي، حيث يزرع تشرشل أدلة تدفع إلى إعادة تقييم السرد في كل منعطف." ^{[20] [13]} ذكر أرجون نيل عليم من صحيفة الإندبندنت أن "تشرشل، وهو كاتب مسرحي سياسي بامتياز، يشير بلباقة إلى الأحداث الجارية. [...] هل "من أنت؟" و"ما الذي صنعت منه؟" نفس السؤال؟ تأتي إجابة تشرشل في شكل شخصية تحدد نفسها من خلال أفعالها وأحبائها، وليس ظروف ميلادها". ^[21] وصف أندريه لوكوفسكي من تايم أوت المسرحية بأنها "تحفة فنية". ^[12]

زعم ستيف دينين في سيتي إيه إم أن العمل "رائع في الطريقة التي يلمس بها برشاقة الأسئلة الفلسفية العظيمة دون الشعور بأنه تعليمي على الإطلاق. إن "الرقم" ليست تجربة فكرية باردة، بل تأمل هادئ في الطبيعة البشرية". كتب دينين أن فترات الراحة التي تحدث عنها سالتر "تقول ما يعادل ساعة من الحوار". ^[22] لخص فرانكو ميلاتسو من لندنيست المسرحية على أنها تسأل "ما الذي يجعلك أنت؟" ^[23] قالت عريفة أكبر من صحيفة الجارديان إن "التشنجات اللغوية لتشرشل - من المقاطعات والجمل نصف المكتملة - تخلق تأثيرًا مفرطًا في الواقع وتمكن من التعتيم الذي يمارسه سالتر". ^[18] وصف ريتشارد باهل من نورث ويست هيرالد "الرقم " بأنه "تأمل جذاب في استنساخ البشر والهوية الشخصية والمطالبات المتضاربة للطبيعة والتنشئة". كتب باهل أن العمل "يقدم عمقًا فكريًا وعاطفيًا، ويوضح الطرق التي يبرر بها الناس السلوك السيئ ويحولون الآخرين إلى أشياء دون تفكير، بما في ذلك لحمهم ودمهم. ويطرح أسئلة مهمة". ^[19]

زعم دينين أن المسرحية تدور حول "رغبتنا في أن نكون متفردين، وأن تكون لحياتنا معنى، وأن تحقق عقولنا وأجسادنا غير الكاملة غايات مثالية بطريقة ما". ^[22] كتب باهل أن الأسئلة التي طرحتها المسرحية هي، "إذا أتيحت لنا فرصة ثانية، فهل يمكننا التكفير عن أخطائنا؟ ما قيمة الحياة البشرية؟ ما هو مصدر فرديتنا؟" ^[19]

تم تكييف فيلم A Number بواسطة Caryl Churchill للتلفزيون، في إنتاج مشترك بين BBC و HBO Films . ^[24] بطولة Rhys Ivans و Tom Wilkinson ، وتم بثه على BBC Two في 10 سبتمبر 2008. ^[25]

• مراجعة للإنتاجات البريطانية الأصلية
• موقع ورشة عمل مسرح نيويورك للإنتاج الأمريكي
• مراجعة الغارديان لإنتاج رويال كورت
• مراجعات لإحياء شيفيلد عام 2006
• رقم في IMDb