فيلم غير روائي

يمكن اعتبار عدد من الأجهزة بمثابة وسائط مبكرة للرسوم المتحركة التجريدية أو الموسيقى المرئية، بما في ذلك آلات الألوان ، والألعاب النارية الصينية ، والمنظار ، والنوافير الموسيقية ، والشرائح المتحركة الخاصة بالفانوس السحري (مثل الكروماتروب).

كانت بعض أقدم تصميمات الرسوم المتحركة لأجهزة الستروبوسكوب (مثل فيناكستيكوب وزويتروب) مجردة، بما في ذلك قرص فانتاسكوب واحد من تصميم المخترع جوزيف بلاتو والعديد من أقراص ستروبوسكوبيش شيبن (1833) لسيمون ستامبفر .

تأثرت مفاهيم الأفلام التجريدية بحركات فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين، مثل التكعيبية والتعبيرية والدادائية والتفوقية والمستقبلية والدقة ، وربما غيرها . [ 5 ] وقد بدأت ^{هذه الحركات الفنية} تكتسب زخماً في العقد الثاني من القرن العشرين .

أنتج الفنانان الإيطاليان المستقبليان أرنالدو جينا وشقيقه برونو كورا أفلامًا مرسومة يدويًا بين عامي 1910 و1912، وهي مفقودة الآن. ^{[ 2 ] [ 6 ]} وفي عام 1916، نشرا بيان "السينما المستقبلية" بالاشتراك مع جياكومو بالا ، وفيليبو توماسو مارينيتي ، وريمو تشيتي، وإميليو سيتيميلي. اقترحا سينما "بصرية في جوهرها، يجب أن تُحقق قبل كل شيء تطور الرسم، وأن تنفصل عن الواقع، وعن التصوير الفوتوغرافي، وعن الرصانة والوقار. يجب أن تصبح مناهضة للرصانة، ومشوهة، وانطباعية، وتركيبية، وديناميكية، وحرة التعبير." ستدخل عناصر شديدة التنوع في الفيلم المستقبلي كوسائل تعبيرية: من شريحة الحياة اليومية إلى شعاع اللون، ومن الخط التقليدي إلى الكلمات المتحررة، ومن الموسيقى اللونية والتشكيلية إلى موسيقى الأشياء. بعبارة أخرى، سيكون مزيجًا من الرسم، والعمارة، والنحت، والكلمات المتحررة، وموسيقى الألوان والخطوط والأشكال، خليطًا من الأشياء والواقع مُلقى معًا بشكل عشوائي. من بين الأساليب المقترحة: "أبحاث موسيقية سينمائية"، و"تمارين يومية لتحرير أنفسنا من منطق الصور الفوتوغرافية البحت"، و"معادلات خطية وتشكيلية ولونية، وما إلى ذلك، للرجال والنساء والأحداث والأفكار والموسيقى والمشاعر والأوزان والروائح والضوضاء (سنُظهر بخطوط بيضاء على خلفية سوداء الإيقاع الداخلي الجسدي لزوج يكتشف خيانة زوجته ويطارد عشيقها - إيقاع الروح وإيقاع الأرجل)". ^{[ 7 ]} بعد حوالي شهر، صدر الفيلم القصير "فيتا فوتوريستا" من إخراج جينا ^{[ 8 ]} بالتعاون مع كورا وبالا ومارينيتي. لم يتبق من الفيلم سوى بضع لقطات، ويبدو أنه لم يُصنع أو يُحفظ إلا القليل من أعمال السينما المستقبلية الأخرى.

في حوالي عام 1911، جرب هانز لورنز ستولتنبرغ أيضًا التحريك المباشر، حيث قام بتجميع فيلم ملون بألوان مختلفة بشكل إيقاعي. ونشر كتيبًا حول هذا الموضوع، وزعم أن العديد من الأشخاص الذين نشأوا على أفلام جورج ميلييس وفرديناند زيكا الملونة يدويًا سيجربون الرسم على الفيلم في ذلك الوقت. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

في عام 1913، ابتكر ليوبولد سورفاج سلسلة "إيقاعات ملونة" : أكثر من 100 رسمة تجريدية بالحبر والألوان المائية، كان ينوي تحويلها إلى فيلم. ولعدم تمكنه من جمع التمويل اللازم، لم يُنتج الفيلم، واكتفى سورفاج بعرض الصور بشكل منفصل. ^{[ 11 ]}

استخدمت ماري هالووك-غرينوالت قوالب وبخاخات رذاذ لإنشاء أنماط هندسية متكررة على أفلام مرسومة يدويًا. ويُرجّح أن هذه الأفلام الموجودة حاليًا صُنعت حوالي عام 1916 لجهازها الملون "سارابيت" ، الذي حصلت على 11 براءة اختراع له بين عامي 1919 و1926. لم تكن الأفلام تُعرض على الشاشة، بل كان بإمكان مشاهد واحد فقط النظر إلى الفيلم نفسه داخل الجهاز. عُرض جهاز "سارابيت" لأول مرة للجمهور في متجر جون واناميكر متعدد الأقسام في نيويورك عام 1922. ^{[ 12 ]}

بعض أقدم الأفلام التجريدية المعروفة التي نجت هي تلك التي أنتجتها مجموعة من الفنانين الذين عملوا في ألمانيا في أوائل عشرينيات القرن العشرين: والتر روتمان ، وهانز ريختر ، وفايكنغ إيغلينغ ، وأوسكار فيشينغر .

سعى رواد السينما المطلقة إلى ابتكار أفلام قصيرة آسرة، مستخدمين مناهج مختلفة في التجريد المتحرك: إما كمحاكاة للموسيقى، أو كخلق لغة شكلية مطلقة، وهي رغبة شائعة في الفن التجريدي المبكر. وصف روتمان أعماله السينمائية بأنها "رسم في الزمن". ^{[ 13 ]} استخدم صانعو الأفلام المطلقة حرفًا يدوية وتقنيات ولغة بدائية في أفلامهم القصيرة، رافضين محاكاة العالم الطبيعي، ومركزين بدلًا من ذلك على الضوء والشكل في بُعد الزمن، وهو بُعد يستحيل تمثيله في الفنون البصرية الثابتة.

ينحدر فايكنغ إيغلينغ من عائلة موسيقية، وقد حلل عناصر الرسم من خلال اختزالها في "دليل الرسم العام"، وهو فهرس للعناصر النمطية، والتي كان يبني منها "توزيعات موسيقية" جديدة. في عام 1918، انخرط فايكنغ إيغلينغ في أنشطة حركة دادا في زيورخ، وتوطدت صداقته مع هانز ريختر. ووفقًا لريختر، فإن الفيلم المطلق نشأ من الرسومات التخطيطية الملفوفة التي أنجزها فايكنغ إيغلينغ في الفترة 1917-1918. ^{[ 14 ]} على لفائف ورقية يصل طولها إلى 15 مترًا، كان إيغلينغ يرسم رسومات تخطيطية لتنويعات من تصميمات جرافيكية صغيرة، بحيث يمكن للمشاهد تتبع التغيرات في التصميمات عند النظر إلى اللفافة من البداية إلى النهاية. لعدة سنوات، عمل إيغلينغ وريختر معًا، كلٌ على مشروعه الخاص بناءً على هذه الأفكار، وأبدعا آلاف السلاسل الإيقاعية من الأشكال البسيطة. في عام 1920، بدآ العمل على نسخ فيلمية من أعمالهما. ^{[ 15 ]}

تخلى والتر روتمان، الذي تلقى تدريباً في الموسيقى والرسم، عن الرسم ليتفرغ لصناعة الأفلام. أنتج أفلامه الأولى برسم إطارات على الزجاج مع استخدام قصاصات وتلوين يدوي متقن. عُرض فيلمه " Lichtspiel: Opus I" لأول مرة في مارس 1921 في فرانكفورت. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

أنهى هانز ريختر فيلمه الأول "ريذموس 21" (المعروف أيضًا باسم " فيلم إيست ريذموس ") عام 1921، لكنه استمر في تغيير بعض عناصره حتى عرضه لأول مرة في 7 يوليو 1923 في باريس ضمن برنامج "سواريه دو كور آ بارب" الدادائي في مسرح ميشيل . كان الفيلم عبارة عن رسوم متحركة تجريدية لأشكال مستطيلة، مستوحاة جزئيًا من علاقاته بحركة دي ستايل . وكان مؤسس الحركة ، ثيو فان دوسبرغ، قد زار ريختر وإيغلينغ في ديسمبر 1920، ونشر تقارير عن أعمالهما السينمائية في مجلته "دي ستايل" في مايو ويوليو 1921. واتبع فيلما "ريذموس 23" و "ريذموس 25" الملونان مبادئ مماثلة، مع تأثير واضح للمدرسة التجريدية العليا لكازيمير ماليفيتش . ويُعتبر فيلم "ريذموس 25" مفقودًا.

عرض إيجلينغ فيلمه "Horizontal-vertikalorchester" لأول مرة عام 1923. ويُعتبر الفيلم الآن مفقوداً. وفي نوفمبر 1924، تمكن إيجلينغ من عرض فيلمه الجديد "Symphonie diagonale" في عرض خاص.

في الثالث من مايو عام ١٩٢٥ ، عُرض برنامج "الفيلم المطلق" (Der absolute Film ) يوم الأحد في مسرح UFA-Palast في شارع كورفورستندام ببرلين. وسرعان ما نفدت تذاكره البالغ عددها ٩٠٠ تذكرة، وأُعيد عرض البرنامج بعد أسبوع. وشهد البرنامج عرضًا جماهيريًا لأول مرة في ألمانيا لأعمال إيغلينغ: "السيمفونية القطرية" (Symphonie diagonale) ، و "الإيقاع ٢١" (Rhythmus 21 ) و "الإيقاع ٢٣" (Rhythmus 23 ) لريختر ، و "أوبوس ٢" ( Opus II) و"أوبوس ٣" ( Opus III ) و "أوبوس ٤" ( Opus IV) لوالتر روتمان ، بالإضافة إلى فيلمي "باليه ميكانيك" (Ballet Mécanique) الفرنسيين من أفلام السينما الدادائية، و"فاصل موسيقي" (Entr'acte) لرينيه كلير ، وعرض لودفيغ هيرشفيلد-ماك باستخدام نوع من آلات الأورغن الملونة. ^{[ ١٧ ] [ ١٦ ]} وتوفي إيغلينغ بعد ذلك بأيام قليلة.

Oskar Fischinger met Walter Ruttmann at rehearsals for screenings of Opus I with live music in Frankfurt. In 1921 he started experimenting with abstract animation in wax and clay and with colored liquids. He used such early material in 1926 in multiple-projection performances for Alexander Laszlo's Colorlightmusic concerts.^[2] That same year he released his first abstract animations and would continue with a few dozens of short films over the years.

The Nazis censorship against so-called "degenerate art" prevented the German abstract animation movement from developing after 1933.^[18] The last abstract motion picture screened in the Third Reich was Hans Fischinger's Tanz der Farben (i.e. Dance of the Colors) in 1939. The film was reviewed by the Film Review Office and by Georg Anschütz for the Film-Kurier. The director Herbert Seggelke was working on the abstract motion picture Strich-Punkt-Ballett (i.e. Ballet of Dots and Dashes) in 1943, but could not finish the film during the war.^[19]

Mieczysław Szczuka also attempted to create abstract films, but seems never to have realized his plans. Some designs were published in 1924 in the avant-garde magazine block as 5 Moments of an Abstract Film.^[20]

In 1926 dadaist Marcel Duchamp released Anémic Cinéma, filmed in collaboration with Man Ray and Marc Allégret. It showed early versions of his rotoreliefs, discs that seemed to show an abstract 3-D moving image when rotating on a phonograph.

في عام ١٩٢٧، وضع كازيمير ماليفيتش سيناريو من ثلاث صفحات مكتوبًا بخط اليد، مصحوبًا برسومات توضيحية ملونة، لفيلم "فني-علمي" بعنوان " الفن ومشكلات العمارة: ظهور نظام معماري تشكيلي جديد" ، وهو فيلم تعليمي حول نظرية وأصل وتطور التجريد الهندسي . في البداية، كانت هناك خطط لإنتاج الفيلم كفيلم رسوم متحركة في استوديو سوفيتي، لكن ماليفيتش أخذه معه في رحلة إلى برلين، وانتهى به الأمر إلى تركه لهانز ريختر بعد لقائهما. أقنع أسلوب وألوان فيلم "إيقاع ٢٥" ماليفيتش بأن ريختر هو الأنسب لإخراج الفيلم. ولظروف معينة، لم يصل السيناريو إلى ريختر قبل نهاية خمسينيات القرن العشرين. أنشأ ريختر لوحات قصصية، ونسختين أوليتين، وما لا يقل عن ١٢٠ لقطة للفيلم بالتعاون مع أرنولد إيجل منذ عام ١٩٧١، لكنه ظل غير مكتمل. كان ريختر يرغب في إنتاج الفيلم بروح ماليفيتش تماماً، لكنه خلص في النهاية إلى أنه لم يستطع تحديد مدى تأثير إبداعه الشخصي على تنفيذ السيناريو بشكل صحيح. ^{[ 21 ]}

بدأت ماري إيلين بوت في صناعة الأفلام التجريبية عام 1933، وكانت معظمها عبارة عن صور تجريدية تجسد الموسيقى. وقد استخدمت أحيانًا تقنيات الرسوم المتحركة في أفلامها.

قام لين لاي بإنتاج أول فيلم رسوم متحركة مباشر تم إصداره للجمهور بعنوان "صندوق الألوان" في عام 1935. وقد تم تكليف هذا الإنتاج الملون للترويج لمكتب البريد العام .

انتقل أوسكار فيشينجر إلى هوليوود عام ١٩٣٦ بعد حصوله على عقد عمل مربح مع شركة باراماونت بيكتشرز . كان من المقرر أن يُعرض فيلمه الأول، الذي حمل لاحقًا اسم "أليغريتو "، ضمن الفيلم الكوميدي الموسيقي "البث الكبير لعام ١٩٣٧" . إلا أن باراماونت لم تُبلغ فيشينجر بأن الفيلم سيكون بالأبيض والأسود، فغادر الشركة عندما رفضت حتى مجرد التفكير في إجراء اختبار ألوان للجزء المتحرك. بعد ذلك، أنتج فيلم "قصيدة بصرية " (١٩٣٧) لصالح شركة مترو غولدوين ماير ، لكنه لم يحصل على أي أرباح بسبب نظام المحاسبة المتبع في الشركة.

شاهد والت ديزني فيلم "صندوق الألوان" لـ لاي ، فأصبح مهتمًا بإنتاج الرسوم المتحركة التجريدية. وكانت أولى نتائجه مقطوعة " توكاتا وفوج في سلم ري الصغير" في فيلم " فانتازيا " (1940). استعان بأوسكار فيشينجر للتعاون مع رسام المؤثرات الخاصة ساي يونغ ، لكنه رفض وعدّل الكثير من تصاميمهما، مما دفع فيشينجر إلى المغادرة دون ذكر اسمه قبل إتمام العمل.

لم تُتح له مهمتا فيشينغر اللتان كُلِّف بهما من قِبَل متحف الرسم غير الموضوعي الحرية الإبداعية التي كان يطمح إليها. وبسبب إحباطه من الصعوبات التي واجهها في صناعة الأفلام في أمريكا، لم يُنتج فيشينغر الكثير من الأفلام بعد ذلك. وباستثناء بعض الإعلانات التجارية، كان الاستثناء الوحيد هو فيلم " الرسم المتحرك رقم 1 " (1947)، الذي فاز بالجائزة الكبرى في مسابقة بروكسل الدولية للأفلام التجريبية عام 1949.

قام نورمان ماكلارين ، بعد دراسة متأنية لكتاب لاي "صندوق الألوان" ، ^{[ 22 ]} بتأسيس وحدة الرسوم المتحركة التابعة للمجلس الوطني للأفلام في كندا عام 1941. واعتُبرت الرسوم المتحركة المباشرة وسيلةً للخروج عن أسلوب الرسوم المتحركة التقليدية، وبالتالي وسيلةً للتميز عن الإنتاجات الأمريكية الكثيرة. وتشمل أعمال ماكلارين في مجال الرسوم المتحركة المباشرة للمجلس الوطني للأفلام: " بوغي دودل" (1941)، ^{[ 23 ]} و"هين هوب" (1942)، ^{[ 24 ]} و "بيغون دال كير" (1949) و "بلينكيتي بلانك" (1955).

ابتكر هاري إيفريت سميث العديد من الأفلام المباشرة، بدءًا برسم الرسوم المتحركة التجريدية يدويًا على شريط السيلولويد. جُمعت أعماله التجريدية المبكرة حوالي عام 1964، وتضم أعمالًا مبكرة يُحتمل أنها أُنجزت بين عامي 1939 و1941 و1946 وحتى عام 1952 أو 1956 أو 1957. لم يكن سميث مهتمًا كثيرًا بتوثيق أعماله، وكان يُعيد تحريرها باستمرار. ^{[ 25 ]}

ابتكر الرسام الفلبيني رودولفو باراس بيريز، خريج جامعة الفلبين، فيلمه القصير الوحيد بعنوان " محادثة في الفضاء" ، وهو فيلم مدته دقيقتان يتميز برسوم متحركة تجريدية نابضة بالحياة وجذابة، تم استخدامها مع الكولاج والطلاء . ^{[ 26 ]}