ألكسندر أوستروفسكي

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ( بالروسية: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ؛ 12 أبريل [ 31 مارس حسب التقويم القديم ] 1823 - 14 يونيو [ 2 يونيو حسب التقويم القديم ] 1886 ) كاتب مسرحي روسي، يُعتبر عمومًا أعظم ممثل للعصر الواقعي الروسي. [ 1 ] ألّف أوستروفسكي 47 مسرحية أصلية، و"ساهم بشكل كبير في إنشاء ذخيرة مسرحية وطنية روسية". [ 1 ] تُعدّ مسرحياته من بين أكثر الأعمال المسرحية قراءةً وعرضًا في روسيا. [ 1 ]      

سيرة

السنوات الأولى

وُلد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في 12 أبريل 1823، في منطقة زاموسكفوريتشي بموسكو ، لوالده نيكولاي فيودوروفيتش أوستروفسكي، المحامي الذي تلقى تعليمه في معهد ديني. تعود أصول عائلة نيكولاي إلى قرية أوستروف في منطقة نيرختا التابعة لمحافظة كوستروما (شمال شرق موسكو)، ومن هنا جاء لقبهم. [ 2 ] لاحقًا، أصبح نيكولاي أوستروفسكي مسؤولًا حكوميًا رفيع المستوى، وحصل على لقب نبيل عام 1839 مع ما يترتب عليه من امتيازات. كانت زوجته الأولى (والدة ألكسندر)، ليوبوف إيفانوفنا سافينا، من عائلة رجل دين. عاشت العائلة لفترة في شقة مستأجرة في زاموسكفوريتشي، ثم اشترى نيكولاي فيودوروفيتش قطعة أرض في مونيتشيكي وبنى عليها منزلًا. في أوائل عام 1826، انتقلت العائلة إلى هناك. [ 3 ]

أول صالة ألعاب رياضية في موسكو، حيث درس أوستروفسكي

كان لألكسندر ثلاثة أشقاء: أخته ناتاليا، وشقيقاه ميخائيل وسيرجي. [ 4 ] كانت ناتاليا رفيقته الرئيسية في طفولته، ومنها ومن صديقاتها تعلم الصبي أمورًا لا تُعتبر رجولية، كالحياكة والتطريز. كما لعبت المربية أفدوتيا كوتوزوفا دورًا هامًا في تربيته. وأصر أوستروفسكي على أن الحكايات الخرافية التي روتها له ألهمته إحدى أشهر مسرحياته، وهي مسرحية " فتاة الثلج" . [ 5 ]

في عام ١٨٣١، توفيت والدة أوستروفسكي. وفي عام ١٨٣٤، باع نيكولاي فيودوروفيتش منزل مونيتشيكي واشترى منزلين جديدين في شارع زيتنايا. [ ٦ ] وبعد عامين، تزوج من البارونة إميليا أندرييفنا فون تيسين، وهي نبيلة من أصول روسية وسويدية. [ ملاحظة ١ ] أعادت إميليا تنظيم منزل زاموسكفوريتشي، الذي كان يُدار وفقًا للنمط الأبوي، ليصبح أشبه بقصور أوروبية، وحرصت على أن يتلقى أبناء زوجها تعليمًا عالي الجودة. [ ٧ ] أنجبت إميليا أندرييفنا أربعة أطفال، أحدهم، بيوتر أوستروفسكي، أصبح فيما بعد صديقًا مقربًا لألكسندر. كانت إميليا تجيد عدة لغات أوروبية، وتعزف على البيانو، وعلمت ألكسندر قراءة النوتات الموسيقية. [ ٨ ]

في عام ١٨٤٠، تخرج أوستروفسكي من مدرسة موسكو الثانوية الأولى والتحق بجامعة موسكو لدراسة القانون. وكان من بين أساتذته هناك علماء بارزون في ذلك الوقت، مثل البروفيسور بيوتر ريدكين، والبروفيسور تيموفي غرانوفسكي، والبروفيسور ميخائيل بوغودين . [ ٩ ] وسرعان ما انتقلت العائلة إلى منزل على نهر ياوزا يملكه إيفان تيسين، شقيق زوجة أبي ألكسندر. في ذلك الوقت، بدأ أوستروفسكي بكتابة الشعر والرسومات، وأحيانًا المسرحيات (لم يبقَ منها شيء)، وبحلول نهاية سنته الثانية، أصبح مولعًا بالمسرح، حيث كان يقضي العديد من الأمسيات في مسرح بتروفسكي بموسكو . في مايو ١٨٤٣، رسب أوستروفسكي في امتحانات القانون الروماني ، فترك الجامعة لينضم إلى محكمة موسكو للضمير ككاتب . وفي عام ١٨٤٥ ، نقله والده إلى محكمة موسكو التجارية، [ ١٠ ] التي كانت متخصصة في الغالب في القضايا المتعلقة بالرشوة والفساد. "لولا تلك المناسبة المؤسفة، لما وُجدت مسرحية مثل "موقف مربح "،" أشار أوستروفسكي لاحقًا. [ 11 ] في عام 1851، اتخذ أوستروفسكي قرارًا بتكريس نفسه بالكامل للأدب والمسرح. [ 12 ]

المسيرة الأدبية

في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر، كتب أوستروفسكي العديد من الرسومات والمشاهد المستوحاة من أنشطة مجتمع تجار زاموسكفوريتشي، ووضع مسودة لمسرحية بعنوان " المفلس ". نُشر مقتطف من هذه الكوميديا ​​("مشاهد من مسرحية المفلس ") في العدد السابع من عام 1847 من صحيفة "موسكوفسكي غورودسكوي ليستوك" ( بالروسية : Московский городской листок ، وتعني حرفيًا " صحيفة مدينة موسكو " ) [ ملاحظة 2 ] بالتعاون مع الممثل والكاتب المسرحي ديمتري غوريف، الذي شارك في كتابة أحد مشاهدها. كما نُشر في " ليستوك " (بدون توقيع) "صور من حياة موسكو" و"صورة سعادة عائلية"، وهما مجموعتان من المشاهد نُشرتا لاحقًا في مجلة "سوفريمينيك" (العدد 4، 1856) تحت عنوان "صورة العائلة " (Семейная картина). اعتبر أوستروفسكي ذلك أول عمل أصلي له ونقطة انطلاق مسيرته الأدبية. [ 13 ]

في 14 فبراير 1847، قدّم أوستروفسكي أول ظهور علني له في منزل أستاذ الجامعة والناقد الأدبي ستيبان شيفيريوف ، بقراءات من مسرحية "الصور". وقد لاقت المسرحية استحسان الجمهور، الذي ضمّ أليكسي خومياكوف وعددًا من أعضاء فريق عمل مسرحية "ليستوك "، حيث أشاد كلٌّ من شيفيريوف وخومياكوف بظهور موهبة أدبية جديدة بارزة في الأدب الروسي. [ 14 ] [ 15 ] وفي 27 أغسطس 1851، مُنعت مسرحية "صورة السعادة العائلية " (التي يُقال إنها حظيت بموافقة نيكولاي غوغول ، من بين آخرين ) [ 16 ] من العرض في المسارح الإمبراطورية. وكتب الرقيب م. غيديونوف: "بالنظر إلى هذه المشاهد، فإنّ ما يفعله تجار موسكو ليس سوى خداع الزبائن وشرب الخمر بينما تخونهم زوجاتهم". [ 17 ] [ 18 ]

في ديسمبر 1849، انتهى أوستروفسكي من كتابة مسرحية "المفلس" . وكان أول جمهور له صديقه الجامعي أليكسي بيسمسكي ، الذي استقبلها بحفاوة بالغة. بدأ الممثل بروف سادوفسكي ، الذي وصف المسرحية بأنها "كشف"، في إلقاء مقتطفات منها، لا سيما في صالون الكونتيسة روستوبتشينا ، الذي كان يرتاده كتّاب شباب مثل بوريس ألمازوف ، ونيكولاي بيرغ ، وليف ماي ، وييفغيني إديلسون ، أصدقاء أوستروفسكي من أيام الجامعة. سرعان ما لبّى جميعهم دعوة ميخائيل بوغودين وانضموا إلى موسكفيتيانين لتشكيل ما يُعرف هناك بـ"جماعة الشباب". بدأ أبولون غريغورييف ، القائد غير الرسمي لهذه الجماعة، بالترويج بنشاط لأوستروفسكي باعتباره قوة دافعة لما اعتبره "الأدب الروسي الجديد الأصيل". [ 13 ]

ضمت ما يُسمى بـ"حلقة أوستروفسكي" العديد من أصدقائه من غير الأدباء، من بينهم الممثل بروف سادوفسكي، والموسيقي وعالم الفولكلور تيرتي فيليبوف ، والتاجر إيفان شانين، وصانع الأحذية سيرغي فولكوف، والمعلم دياكوف، ويواساف جيليزنوف، وهو قوزاق من جبال الأورال ، وجميعهم انجذبوا إلى فكرة النهضة الوطنية الروسية ( نارودنوست ). في ذلك الوقت، بدأ أوستروفسكي، الذي كان في البداية من دعاة التغريب ، يميل نحو السلافوفيين . في صالون روستوبتشينا، التقى لأول مرة بالشاب إيفان تورغينيف والبناء الروسي المخضرم يوري بارتينيف. في ذلك الوقت، كان أوستروفسكي يعيش مع أغافيا إيفانوفا، زوجته غير الرسمية، التي التقى بها لأول مرة وأصبح مقربًا منها في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر. [ 19 ]

1850–1853

كونستانتين ريباكوف (في دور بولشوف) وفلاديمير ماكشيف (في دور ريسبولوزينسكي) في قضية عائلة أوستروفسكي . مسرح مالي، 1892

بعد موافقة الرقابة، نُشرت مسرحية "المفلس" في عدد مارس من مجلة "موسكفيتيانين" تحت عنوان جديد: " إنها مسألة عائلية - سنحلها بأنفسنا " (Свои люди – сочтёмся!). وقد حققت المسرحية، التي تصوّر تجار موسكو الفظّين والجاهلين والمتغطرسين، شهرةً واسعةً لأوستروفسكي في المدينة. وسرعان ما مُنعت من العرض في المسارح الإمبراطورية (رُفع الحظر بعد عشر سنوات)، بل ودفعت الشرطة السرية الروسية إلى وضع المؤلف تحت مراقبة دقيقة. [ 7 ] حاول أوستروفسكي ترجمة أعمال شكسبير ، لكن ترجمته لمسرحية " ترويض الشرسة" ( بالروسية : Укрощение злой жены ، وتعني حرفيًا " ترويض زوجة شريرة " ) عام 1852 مُنعت أيضًا: فقد وجد الرقيب نوردستروم أكثر من مئة كلمة وعبارة "بذيئة" فيها، وأعلن أن الترجمة "مُطابقة لروح النص الأصلي، وغير لائقة تمامًا وغير مقبولة بتاتًا في المسرح الروسي". وجد أوستروفسكي عزاءه في العمل لدى موسكفيتيانين ، حيث بدأ مسيرته كناقد، وقدّم مراجعة إيجابية لمسرحية "الموف" لأليكسي بيسمسكي. [ 19 ]

كانت مسرحية أوستروفسكي الثانية عملاً من فصل واحد بعنوان "صباح الشاب" (Утро молодого человека، 1850)، وهي مستوحاة جزئياً من مسرحيته المبكرة "القضية القانونية" (Исковое прошение؛ وقد طُوِّر فصل آخر من الأخيرة لاحقاً ليصبح " صورة السعادة العائلية "). أما العمل اللاحق، وهو عمل نفسي على غرار ألفريد دي موسيه بعنوان "قضية المفاجأة" (Неожиданный случай، 1850)، فقد نُشر في تقويم كوميتا . لم يُعجب ميخائيل بوغودين بالمسرحية، وردّ إيفان بانايف من مجلة سوفريمينيك بمراجعة لاذعة، ساخراً مما اعتبره حوارات شخصياتها السطحية والفارغة. [ 19 ] ظهرت مسرحية أوستروفسكي الثانية كاملة الطول، " العروس المسكينة " (Бедная невеста)، في العدد الرابع من مجلة "موسكفيتيانين" عام 1852. [ 20 ] لم يمنح الرقيب الإذن إلا بعد ستة أشهر، لكنهم شوّهوا النص بطريقة جعلت أوستروفسكي يفقد اهتمامه تمامًا، وطلب من مفتش الرقابة أليكسي فيرستوفسكي أن ينسى الأمر وينتظر نشر مسرحيته التالية التي كان يعمل عليها بالفعل. [ 19 ]

نُشرت مسرحية " ابقَ في زلاجتك الخاصة" (Не в свои сани не садись، 1852)، ذات الطابع الميلودرامي، والتي كانت أقل جرأة من " شأن عائلي" وأقل طموحًا من "العروس المسكينة" ، في مجلة "موسكفيتيانين" ، لتصبح أول مسرحية لأوستروفسكي تُعرض على خشبة مسرح مالي . عُرضت لأول مرة في يناير 1853، وحققت نجاحًا باهرًا، واستُقبلت بحفاوة بالغة حتى من قِبل منتقدي أوستروفسكي مثل فاسيلي بوتكين . [ 13 ] وببطولة ليوبوف نيكولينا-كوسيتسكايا ، مثّلت المسرحية، وفقًا للاكشين، ميلاد ما سيُعرف لاحقًا باسم "مسرح أوستروفسكي، الاتحاد الحقيقي بين الدراما والممثلين". خلال موسمها الأول، عُرضت المسرحية اثنتي عشرة مرة في مسرح مالي، ومثلها في مسرح بولشوي . [ 19 ]

في أوائل فبراير من عام ١٨٥٣، زار أوستروفسكي مدينة سانت بطرسبرغ لأول مرة، حيث استقبله ألكسندر غيديونوف، مدير المسارح الإمبراطورية، بحفاوة بالغة. وفي ١٢ فبراير ١٨٥٣، عُرضت مسرحية "صباح الشاب" لأول مرة في مسرح سيرك سانت بطرسبرغ، وفي ١٩ فبراير، عُرضت مسرحية "ابقَ في زلاجتك" لأول مرة على مسرح ألكسندرينسكي . حضر القيصر نيكولاس الأول العرض، وانبهر به، لا سيما خاتمته "الهادفة". استنتج القيصر أن فكرة المسرحية تتلخص في أن "على الأطفال اتباع نصائح آبائهم، وإلا فإن كل شيء سيسوء"، ثم التفت إلى غيديونوف ومرافقيه، وقال: "لم أشاهد الكثير من المسرحيات التي منحتني هذا القدر من المتعة"، مضيفًا بالفرنسية: "Се n'est pas une piece, c'est une lecon" (هذه ليست مسرحية، بل درس). وفي اليوم التالي، اصطحب القيصر عائلته إلى المسرح. إلا أن أوستروفسكي اضطر لمغادرة العاصمة قبل العرض الأول للمسرحية بعد تلقيه نبأ مرض والده الخطير. وعندما وصل إلى منزله، كان نيكولاي فيودوروفيتش قد فارق الحياة. [ 19 ]

في أغسطس 1863، عُرضت مسرحية "العروس المسكينة" بنجاح في مسرح مالي، حيث لعبت إيكاترينا فاسيليفا دور البطولة في شخصية ماريا أندرييفنا. وفي الشهر نفسه، بدأ أوستروفسكي العمل على مسرحيته التالية "الفقر ليس رذيلة " (Бедность не порок)، وأنهى كتابتها في غضون شهرين فقط، ليُنتجها مسرح مالي كحفل خيري لصالح بروف سادوفسكي الذي جسّد شخصية "السكير الفاضل" ليوبيم تورتسوف. استحضرت مسرحية "الفقر ليس رذيلة " أجواء كرنفال "سفياتكي" الشعبي الروسي القديم، وافتقرت إلى الوعي الاجتماعي الذي ميّز مسرحية "المفلس " ، لكنها سلّطت الضوء على الصراع بين السلافيين والمتغربين ، الذين سخر منهم المؤلف. لاقت المسرحية رواجًا كبيرًا في موسكو، وأثارت إعجاب أبولون غريغورييف الذي كتب مراجعة نقدية حماسية بعنوان "تنحّوا جانبًا، ها هو ليوبيم تورتسوف يرحل". لكن في سانت بطرسبرغ، تعرض للنقد من قبل صحيفة Krayevsky Otechestvennye zapiski (التي وصفت ليوبيم بأنه "سكير وقح") ومن قبل الناقد المجهول في صحيفة Sovremennik والذي كان في الواقع الشاب نيكولاي تشيرنيشيفسكي . [ 19 ]

كان صعود أوستروفسكي إلى الشهرة سريعًا في كلتا المدينتين الرئيسيتين، لكن سرعان ما تشكلت معارضة شديدة، لا سيما بين ممثلي موسكو، بمن فيهم ميخائيل شيبكين ، وديمتري لينسكي ، وسيرغي شومسكي، وإيفان سامارين . وكان الشاعر نيكولاي شيربينا من أبرز المنتقدين . فقد اشتكى لينسكي في رسالة إلى صديق قائلًا: "يا له من نوع من الشخصيات، ويا ​​له من نوع من اللغة! لا يتحدث الناس ويتصرفون بهذه الطريقة إلا في بيوت الدعارة والمنازل الماجنة. قد يجادل البعض بأن مثل هذه الأمور تحدث في الحياة الواقعية. لكننا نرى كل أنواع الأشياء من حولنا، ولا يمكن عرضها جميعًا على خشبة المسرح. فهذا مسرح في نهاية المطاف، وليس عرضًا في سوق أو فناءً خلفيًا يُسمح فيه بإلقاء القمامة". ومع ذلك، أصبحت مالي بمثابة منزل أوستروفسكي الثاني، وأصبح يقضي فيها وقتًا أطول فأكثر، وغالبًا ما كان يبيت فيها. [ 19 ]

1854–1856

بحلول عام ١٨٥٤، كانت روسيا قد انخرطت بعمق في حرب القرم . وبسبب استيائه من موجة ما اعتبره "وطنية دعائية" مُفتعلة من قِبل الحكومة، انزوى أوستروفسكي عن العالم، ونشأت لديه رغبة جامحة في استكشاف "جذوره القومية". وكتب كاتب سيرته، لاكشين: "أصبحت عبادة البساطة هاجسه". واقترب أكثر من المذهب السلافي في مسرحيته التالية، " لا تعش كما يحلو لك " (Не живи, как хочется، ١٨٥٤)، التي صوّرت كرنفال ماسلينيتسا الشعبي الوثني، كما كان يُحتفل به في موسكو في القرن الثامن عشر. وكان رد الفعل على المسرحية، التي عُرضت لأول مرة في مسرح مالي في ٣ ديسمبر ١٨٥٤، من بطولة كورنيلي بولتافتسيف في دور بيوتر، فاتراً. فقد رأى البعض أنها غير جريئة بما فيه الكفاية، بينما رآها آخرون صريحة أكثر من اللازم. كنت أتوقع أن تُثير مسرحية أوستروفسكي الجديدة ضجةً كبيرةً لدى الجمهور، لكنها لم تُفلح إلا في إثارة السلبية بين النقاد الذين، للأسف، صدقت توقعاتهم هذه المرة. من المحزن رؤية رجلٍ موهوبٍ كأوستروفسكي مُنغمسًا في ذاته إلى هذا الحد، ينشر القذارة. عندما يُصبح الصابون عدوّه اللدود، لا يُمكن لأحدٍ أن يُقدّم له نصيحة، فهو يعتبر أي نقدٍ بمثابة طعنٍ في "بساطته" المزعومة. أسوأ ما يُمكن أن يحدث لكاتبٍ هو أن يجد نفسه بين أولئك الذين يعتبرونه شبه إله،" هكذا كتبت الكاتبة صوفيا إنجلجاردت إلى ألكسندر دروجينين . كان ليو تولستوي من بين القلائل الذين أعجبوا بها. [ 19 ] عُرضت المسرحية أربع مراتٍ فقط في موسكو وثلاث مراتٍ في مسرح ألكسندرينكا في سانت بطرسبرغ، قبل أن تُسحب من عروض كلا المسرحين. [ 19 ]

في غضون ذلك، بدا أن سعي أوستروفسكي نحو "البساطة" مُعدٍ. فقد اشتكى فيرستوفسكي في رسالة إلى جيديونوف في ديسمبر 1854 قائلاً: "استلهم المؤلفون الروس من نجاح مسرحية " الزلاجة " وقرروا أن الوقت قد حان للظهور بأسلوب "طبيعي" تمامًا. لسوء الحظ، تدور هذه الطبيعية لديهم حول نفس النوع من الكلام، ونفس " العبارات المبتذلة " التي تغمر مسرحنا الآن". وربما كانت تلك هي المرة الأولى التي يُستخدم فيها مصطلح "العبارات المبتذلة" لوصف أعمال أوستروفسكي، وهي عبارة مبتذلة لاحقته طوال حياته. [ 19 ]

في فبراير 1855، توفي القيصر نيكولاي الأول، ودخل مصطلح "الذوبان"، الذي استخدمه فيودور تيوتشيف لأول مرة بمعناه السياسي ، إلى قاموس النخبة الثقافية الروسية. وبدأت روايتا " سوفريمينيك " لنيكولاي نيكراسوف و " كولوكول " لألكسندر هيرزن تكتسبان شعبية. ورغم حذر أوستروفسكي من التطرف، إلا أنه لم يستطع تجاهل هذا التطور الجديد. ففي ديسمبر 1855، أنهى روايته "صداع في وليمة شخص آخر" (В чужом пиру похмелье)، التي تدور أحداثها حول المعلم النبيل إيفانوف كشخصية رئيسية، بالإضافة إلى تيت تيتيتش، وهو نمط فظ من الديكتاتور العائلي، والذي صاغ أوستروفسكي مصطلح "سامودور" لوصفه، والذي انتشر على الفور. لاحظ كاتب السيرة لاكشين أن كلمة "سامودور" أصبحت بالنسبة لأوستروفسكي بمثابة كلمة "عدمي" بالنسبة لتورغينيف أو "أوبلوموفشينا" بالنسبة لغونشاروف . عُرضت المسرحية لأول مرة في موسكو في 9 يناير 1856، من بطولة بروف سادوفسكي في دور تيت تيتيتش، وحققت نجاحًا باهرًا. [ 19 ] شهد عامي 1855 و1856 تفكك دائرة أوستروفسكي الشهيرة، حيث انضم تيرتي فيليبوف إلى روسكايا بيسيدا المؤيدة للسلاف ، بينما غادر أبولون غريغورييف إلى فرنسا. [ 19 ]

سنوات سوفريمنيك

في الخامس عشر من فبراير عام ١٨٥٦، زار مؤلفو مجلة "سوفريمينيك" الستة (باستثناء نيكراسوف الذي كان مريضًا في ذلك اليوم) استوديو المصور سيرجي ليفيتسكي لالتقاط صورة فوتوغرافية. يظهر أوستروفسكي في أقصى اليمين.

لطالما ناقش فريق نيكولاي نيكراسوف إمكانية استقطاب أوستروفسكي من مجلة "موسكفيتيانين" إلى مجلة "سوفريمينيك" ، وفي أواخر عام 1855، سافر إلى سانت بطرسبرغ ليقضي معظم وقته مع مؤلفي تلك المجلة، حيث نشأت صداقة بينه وبين الشاب ليو تولستوي . أقنع نيكراسوف أوستروفسكي بتوقيع عقد لمدة أربع سنوات، ونشر مسرحيته الأولى "صور السعادة العائلية" ، تحت العنوان الجديد "صورة العائلة" ، كما عُرفت منذ ذلك الحين. [ 19 ]

في عام ١٨٥٦، كلف الدوق الأكبر قسطنطين مجموعة من الكتاب الروس بزيارة مناطق روسية مختلفة وتقديم وصف دقيق للحياة الصناعية واليومية فيها، وكان الهدف الأساسي جمع بيانات أساسية لإصلاح نظام التجنيد في البحرية الروسية. سافر أوستروفسكي (الذي اضطر لطلب إذن خاص للانضمام كمتطوع إلى قائمة الثمانية) من منبع نهر الفولغا وصولًا إلى نيجني نوفغورود ، وإلى جانب جمع المعلومات المطلوبة، قام بتأليف قاموس للمصطلحات المحلية المتعلقة بالملاحة وبناء السفن وصيد الأسماك. [ ٧ ] [ ١٩ ] ولأول مرة في حياته، احتكّ أوستروفسكي بالنخبة المثقفة الروسية في الأقاليم ، أولئك الذين يعرفون الحياة على حقيقتها ولهم آراء راسخة فيها. وقد كان لسفره عبر المناطق الفقيرة، التي غالبًا ما تكون مدمرة، أثر عميق على الكاتب الذي لم يكن يعرف حتى ذلك الحين سوى حياة التجار وموظفي الدولة وصغار النبلاء. [ ١٩ ]

شابت الرحلة حادثتان. ففي مايو/أيار 1856، وبعد اتهامه بالسرقة الأدبية في كلتا المدينتين الرئيسيتين، بناءً على اتهامات مؤلفه المشارك السابق غوريف، اضطر أوستروفسكي إلى تقديم روايته الخاصة لتاريخ " شأن العائلة " لصحيفة "موسكوفسكي فيستنيك أند سوفريمنيك" . وقد دعمه نيكراسوف؛ فضلاً عن أن اهتمام الصحافة الروسية بغوريف قد تلاشى بمجرد نشره مسرحيته " هنا وهناك " (Сплошь да рядом، أوتيتشيستفيني زابيسكي ، العدد 56، 1856)، مما أدى إلى عواقب وخيمة. ثم في كاليازين ، انقلبت عربة أوستروفسكي. أمضى شهرين طريح الفراش بسبب كسر في ساقه، واضطر للعودة إلى الوطن لتلقي المزيد من العلاج. على الرغم من إلحاح إيفان بانايف عليه بالبدء في الكتابة، عاد أوستروفسكي إلى أعالي نهر الفولغا في ربيع عام ١٨٥٧ واستأنف رحلته، وزار ريبينسك وأوغليتش ونيجني نوفغورود في الصيف. [ ١٩ ] في نهاية المطاف ، لم تنشر مجلة "مورسكوي سبورنيك" سوى تقرير واحد من تقارير أوستروفسكي. ولأن هذه المجلة، التي كانت حريصة على الحقائق والأرقام، أغفلت تفاصيل اعتبرتها "فنية للغاية"، قرر المؤلف التخلي عن المشروع تمامًا. وخلال هذه الرحلة، خطرت لأوستروفسكي فكرة كتابة سلسلة من المسرحيات بعنوان " ليالي على نهر الفولغا" . لم يُكتب للمشروع النجاح، لكن العديد من القصص الواقعية التي جُمعت خلال هذه الرحلة استُخدمت في مسرحيات لاحقة، ولا سيما مسرحية "العاصفة" . كما استندت إلى هذه المادة مسرحياته التاريخية التي كتبها في ستينيات القرن التاسع عشر، وهي "كوزما زاخاريتش مينين-سوخوروك" و "ديمتري الكاذب" و"فاسيلي شويسكي وفاسيليسا ميلينتيفا" ، بالإضافة إلى المسرحية الكوميدية "فويفودا" . بعد رحلته إلى نهر الفولغا، فقد أوستروفسكي اهتمامه تماماً بمعضلة "السلافية أو التغريب" وبدأ في تطوير فهم أعمق للشعب الروسي وروسيا ككل. [ 19 ]

شهد عام 1857 صدور مسرحية "منصب مربح " (Доходное место)، التي نالت استحسانًا كبيرًا من ليو تولستوي. كتب تولستوي في رسالة: "إنها عملٌ عظيمٌ من حيث العمق والقوة والأهمية، وشخصية يوسف الواقعية بشكلٍ لا تشوبه شائبة". [ 21 ] لم تكن للمسرحية أي صلة بالأفكار الراديكالية التي روج لها سوفريمنيك ، ولكن بحلول ذلك الوقت، ووفقًا للاكشين، كان أوستروفسكي قد طور نهجًا مختلفًا في فنه: "هل من المجدي شن حروب ضد متلقي الرشاوى وهم ليسوا سوى جزء من نمط حياةٍ يخدم فيه الفساد آليةً خفية؟ ألن يكون من الأجدى محاولة فهم هؤلاء الأشخاص، ومعرفة كيف تعمل أخلاقهم الخاصة، وكشف المنطق الذي يساعدهم على إيجاد الأعذار لأنفسهم؟" رفض أوستروفسكي النزعة الوعظية رفضًا قاطعًا. "لكي يكون قول الحقيقة فعالاً ويجعل الناس أكثر حكمة، يجب أن يمر عبر روح ذات جودة عالية، روح الفنان"، هكذا قال. [ 19 ]

أُلغي العرض الأول لمسرحية " موقف مربح" ، الذي كان مقررًا في 20 ديسمبر 1857، في اللحظات الأخيرة، بعد أن وصفها الرقيب بأنها "عمل يسخر من مسؤولي الدولة". لكن من الجانب المشرق، رُفعت أخيرًا مراقبة الشرطة لأوستروفسكي، وأبلغه بذلك قائد الشرطة المحلي شخصيًا، وزار منزله. وفي سبتمبر (بعد سبعة أشهر من حظرها للمرة الثانية)، أُعلن أخيرًا أن مسرحية " صورة العائلة" مؤهلة للعرض في المسارح الإمبراطورية. وفي عام 1857 أيضًا، صدرت مسرحية " النوم الاحتفالي هو ذلك الذي يسبق العشاء" (Праздничный сон – до обеда)، وهي الجزء الأول من ثلاثية بالزامينوف (تلتها الأجزاء الثاني والثالث، "كلبان يتقاتلان"، و"الثالث يبتعد" ، و "مهما تبحث عنه، ستجده"، في عام 1861).

1858–1867

صورة أوستروفسكي بريشة سيرجي ليفيتسكي ، 1856

في عام 1858، صدرت رواية " ليسوا من نفس الطينة " (Не сошлись характерами)، التي كانت في الأصل رواية قصيرة. تحمل الرواية عنوانًا فرعيًا "صورة الحياة في موسكو"، وتروي قصة نبيل فقير يتزوج تاجرة ثرية، ليصدم ببخلها الشديد، ولم تكن من أفضل أعمال أوستروفسكي. أما عمله التالي، " محمية العشيقة" (Воспитанница، 1859)، فكان أكثر أهمية بكثير، إذ واصل فيه تناول موضوع "انحطاط النبلاء"، وقد كتبه خلال زيارته التي استمرت ثلاثة أسابيع إلى سانت بطرسبرغ عام 1858. وقد مُنع عرضها في 23 أكتوبر من العام نفسه بأمر من ألكسندر تيماشيف، بعد أن طرح أحد الرقيبين في تقريره سؤالًا: "هل يجوز لنا حقًا السماح بعرض مسرحية تُظهر مثل هذا الانحلال الأخلاقي في الحياة اليومية لملاك الأراضي الروس؟" [ 19 ]

في عام ١٨٥٩، نشر الكونت غريغوري كوشيليف-بيزبورودكو الطبعة الأولى من أعمال أ. ن. أوستروفسكي في مجلدين. وبعد أن خضعت للرقابة من قِبَل إيفان غونشاروف (الذي ساهم في ضمّ رواية " شأن عائلي " إلى المجموعة)، ألهمت هذه الأعمال نيكولاي دوبروليوبوف لكتابة أولى مقالتيه الشهيرتين، مشيدًا بأوستروفسكي واصفًا إياه بأنه "شعاع نور في عالم الظلام". في نوفمبر من العام نفسه، زار الكاتب دوبروليوبوف ليشكره شخصيًا على ما اعتبره أول تحليل دقيق لأعماله. وكتب الناقد ب. موروزوف بعد نصف قرن: "بالنظر إلى الماضي، لا يسع المرء إلا أن يرى الطابع الجدلي لمقالتي دوبروليوبوف. لم يكن أوستروفسكي ساخرًا، ولا حتى فكاهيًا. ما كان يهمه هو الموضوعية في تصوير الحياة... وحتى في أبشع الأشياء، استطاع أن يجد الجمال". أما أوستروفسكي نفسه، فقد رأى أن واجبه يقتصر على تصوير الرجل الروسي كما يراه. "لكي يكون للمرء الحق في تصحيح أخطاء الآخرين، عليه أن يرى بوضوح الجانب الإيجابي فيهم أيضاً"، هكذا جادل. [ 13 ] [ 19 ]

في عام 1860، صدرت مسرحية أخرى مستوحاة من رحلة أوستروفسكي في نهر الفولغا، بعنوان "العاصفة" ، وهي قصة مأساوية عن كاترينا المتزوجة تعيسة الزواج، يهيمن عليها دافع الإعصار الوشيك الذي لا يأتي أبدًا، والذي فسّره دوبروليوبوف كاستعارة للتغيير الاجتماعي الذي كان المجتمع الروسي في أمسّ الحاجة إليه آنذاك. ولمساعدة المسرحية على تجاوز حاجز الرقابة، قام أوستروفسكي برحلة إلى العاصمة، وواجه صعوبة بالغة في إقناع الرقيب نوردستروم بأن كابانيكا (حماة كاترينا البغيضة) لم تكن مجرد صورة كاريكاتورية للقيصر الراحل نيكولاي الأول. عُرضت "العاصفة" لأول مرة في 16 نوفمبر 1859، كعرض خيري للممثل سيرجي فاسيليف ، وحظيت بإشادة جماهيرية هائلة. [ 19 ]

انزعج أوستروفسكي بشدة من المناخ الأخلاقي السائد في كلا المسرحين الإمبراطوريين الرئيسيين (وخاصة مسرح ألكسندرينكا، الذي فسد بسبب قربه من البلاط)، والذي بدا أنه يُخرج أسوأ ما في ممثليهما. وكان ألكسندر مارتينوف أحد الاستثناءات القليلة ، والذي كان أوستروفسكي يُعجب به ويحترمه. في ربيع عام 1860، غامر مارتينوف، المصاب بمرض السل في مراحله الأخيرة ، بالسفر إلى أوديسا ، ووافق أوستروفسكي على مرافقته. وفي طريق عودته، في خاركوف ، توفي الممثل. وكتب أوستروفسكي في رسالة إلى باناييف: "مع مارتينوف، فقدتُ كل ما كان لي في مسرح سانت بطرسبرغ". [ 19 ]

في عام ١٨٦١، أنهى أوستروفسكي كتابة مسرحية " مهما بحثت ستجد" (За чем пойдёшь, то и найдёшь)، الجزء الأخير من ثلاثية بالزامينوف (التي أشاد بها دوستويفسكي وغيره)، والمسرحية التاريخية الشعرية " كوزما زاخاريتش مينين-سوخوروك" ، التي استغرقت منه ست سنوات لكتابتها. وفي عام ١٨٦٢، أبدى القيصر رضاه بتقديم خاتم ذهبي للمؤلف، الأمر الذي أثار استياء أوستروفسكي، الذي اعتبره مكافأة زهيدة مقابل كل ما عاناه من ضغوط الرقابة. وبعد عام، مُنعت مسرحية "مينين " دون أي تفسير. وشاعت شائعات بأن انتفاضة يناير في بولندا كانت السبب، مما جعل السلطات تخشى أن تُثير المسرحية الرأي العام، سواءً ضد البولنديين أو معهم. [ ١٩ ]

في ربيع عام ١٨٦٢، زار أوستروفسكي ألمانيا والنمسا وإيطاليا وفرنسا وإنجلترا، وعاد بشعورٍ عميقٍ بالتناقض بين البُعدين الزمنيّين اللذين كانت تعيش فيهما روسيا وأوروبا. [ ملاحظة ٣ ] في لندن، التقى أوستروفسكي بألكسندر هيرتزن ، مع أن هذه الحقيقة لم تُعرف إلا بعد سنوات من خلال مذكرات رفيقه وسكرتيره الشخصي إيفان غوربونوف . في أغسطس ١٨٦٢، عاد إلى روسيا مُفعمًا بالأفكار الجديدة، وبحلول نهاية العام، أنهى كتابة روايته " الخطيئة والحزن مُشتركان بين الجميع " (Грех да беда на кого не живёт). نُشرت الرواية في مجلة "فريميا" المملوكة للأخوين دوستويفسكي ، وهي دراما ذات شخصيات قوية، مُستوحاة من قصة حقيقية رواها أحد أصدقائه التجار للمؤلف. في خريف عام 1863، أنهى أوستروفسكي كتابة " الأيام الصعبة " (Тяжёлые дни)، وهي تتمة لرواية "الصداع" ، تروي قصة مقاطعات روسية متخلفة يسودها الجهل. تبعها "المهرجون" (Шутники، 1864) و "العمق" (Пучина، 1865)، التي اختتمت سلسلة "زاموسكفوريتشي". تُعد هذه الرواية إحدى أعمال أوستروفسكي التجريبية (وهي أقرب إلى الرواية منها إلى المسرحية، مستوحاة من رواية "ثلاثون عامًا " التي ترجمها فيكتور دوكانج مؤخرًا )، وقد عانت من رقابة مشددة ولم تحقق نجاحًا يُذكر على خشبة المسرح. [ 19 ] في عام 1865، برفقة إيفان غوربونوف، قام أوستروفسكي برحلة أخرى في نهر الفولغا. [ 7 ]

مشاكل الرقابة

بحلول منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، أصبحت سمعة أوستروفسكي كأبرز كاتب مسرحي في روسيا راسخة لا جدال فيها. وقد حازت مسرحيتان من مسرحياته، وهما " العاصفة" و "الخطيئة والحزن" ، على جائزة أوفاروف المرموقة. ومع ذلك، وبصفته رجلاً مسرحياً، ازداد إحباطه مع مرور الوقت بسبب منع مسرحياته واحدة تلو الأخرى. قال:

يجد الكاتب في روسيا نفسه في موقفٍ غريبٍ للغاية. فما إن ينتهي من كتابة مسرحيته، حتى يجلس مجدداً، هذه المرة ليكتب التماساً: "أرى أنه لشرفٌ لي أن أقدم مسرحية كذا وكذا للمخرجين، وأرجو منهم بكل تواضع أن يقبلوها"، وهكذا دواليك. ثم تشق المسرحية، بعد اجتيازها الرقابة، طريقها إلى اللجنة الأدبية والمسرحية. هل يُعقل أن يحدث مثل هذا في أي مكانٍ آخر؟ في كل مكان، تُقبل أي مسرحية ذات قيمة. فبدلاً من كتابة الالتماسات، يتلقى المؤلف الالتماسات من المخرجين الذين يطلبون عمله، ثم يُعطونه الضوء الأخضر. أما هنا في روسيا، فكتابة مسرحية ليست سوى نصف المشكلة: فالمشكلة الأكبر هي جرّها عبر شتى أنواع المصاعب. [ 19 ]

منزل أوستروفسكي شيليكوفو، الذي أصبح الآن متحفًا

كان القيصر ألكسندر الثاني من رواد المسرح المتحمسين، لكنه كان يفضل الباليه والمسرحيات الفرنسية. وقد اشتكى القيصر، وفقًا للممثل فيودور بوردان، قائلًا: "أوستروفسكي رجل موهوب، لكن مسرحياته لا تُطاق بالنسبة لي. آتي إلى المسرح لأرتاح من عناء العمل، متوقعًا أن أجد التسلية، لكن مسرحيات أوستروفسكي تُصيبني بالاكتئاب والضيق". بعد أن عادت مسرحية "مينين " المشوهة إلى خشبة المسارح الإمبراطورية، واصل أوستروفسكي مسيرته الفنية بتقديم المزيد من الأعمال الدرامية التاريخية: "فويفودا" (1866)، و "ديمتري المزيف وفاسيلي شويسكي" (1866)، و " توشينو" (1867). في عام 1867، أصبح ستيبان جيديونوف (المسؤول الذي ساعده سابقًا في مسرحية "الزلاجة ") مديرًا للمسارح الإمبراطورية، وفي غضون ستة أسابيع فقط، كتب أوستروفسكي مسرحية "فاسيليسا ميلينتيفا "، مستخدمًا نص جيديونوف. لكن القسم الثالث اشتبه في وجود بعض التخريب السياسي، وفشل جيديونوف في تقديم الدعم المالي، وفشل المشروع. [ 19 ]

في عامي 1846-1847، اشترى والد أوستروفسكي أربع عقارات، أكبرها شيليكوفو في محافظة كوستروما، وهو قصر يعود للقرن الثامن عشر بناه الكابتن ميخائيل كوتوزوف. [ 22 ] بعد وفاة نيكولاي أوستروفسكي، اشترى ألكسندر مع شقيقه ميخائيل العقار عام 1867 من زوجة أبيهما. كتب في رسالة: "أخيرًا سأتمكن... من التحرر من عبودية المسرح المرهقة التي التهمت أفضل سنوات حياتي". بنى مصنعًا للألبان، وأنشأ حديقة، وعلى الرغم من أنه سرعان ما اتضح أن هذه الحياة الجديدة لن تجعله أكثر ثراءً، إلا أن أوستروفسكي قضى هنا أسعد أيامه، يستقبل الضيوف ويستمتع بلحظات الإلهام لكتابة مسرحيات جديدة. أطلق على شيليكوفو اسم "سويسرا كوستروما"، وأصر على أنه لم يرَ مثل هذا الجمال حتى في إيطاليا. [ 7 ]

1867–1874

كونستانتين ستانيسلافسكي وفاسيلي كاتشالوف في إنتاج مسرح موسكو الفني لمسرحية " يكفي الغباء في كل رجل حكيم" ، 1910.

بحلول عام ١٨٦٧، كان أوستروفسكي قد وقع في براثن الاكتئاب، وشعر بانعدام القيمة والوحدة. رُفضت روايته "توشينو " (١٨٦٧) من جميع المجلات الكبرى، ولم تُنشر إلا من قِبل مجلة "فسيميرني ترود" المتواضعة . بعد محاولة اغتيال ديمتري كاراكوزوف ، فقد العديد من أصدقاء أوستروفسكي ذوي النفوذ مناصبهم. ولتأمين لقمة عيشه، لجأ إلى الترجمة وكتابة نصوص الأوبرا. تغيرت الأمور عندما أصبح نيكراسوف رئيسًا لمجلة "أوتيتشيستفيني زابيسكي" . استُقبل أوستروفسكي بحفاوة بالغة، وقدّم أولى أعماله هناك في نوفمبر ١٨٦٨ بروايته " كفى غباءً في كل رجل حكيم " (На всякого мудреца довольно простоты). [ ١٩ ]

استلهم أوستروفسكي من أوبرا "العدو اللدود" التي قدمت من فرنسا لغزو سانت بطرسبرغ وإخراج مسرحياته من ذخيرة المسرح، فكتب "إيفان تساريفيتش"، وهي حكاية خرافية ساخرة، مزج فيها حبكة الفولكلور الروسي بالمحاكاة الساخرة والكوميديا ​​الحديثة. أجبره نقص التمويل على إلغاء المشروع، لكن سرعان ما أُعيد إحياء الفكرة في كتيب " كفى غباءً في كل حكيم" ، وهو كتيب كُتب بلغة معاصرة لكن أحداثه تدور في موسكو القديمة. [ 19 ] تبعه "القلب المتأجج" (Горячее сердце، 1869)، وهو مزيج من رواية بوليسية وحكاية خرافية ساذجة وكتيب حديث موجه لتجار موسكو الذين يشترون قطعًا شاسعة من الأراضي من الأرستقراطيين. كانت شخصية خلينوف الرئيسية تشبه إلى حد كبير تاجر موسكو المليونير إم. إيه. خلودوف، الذي اشتهر بمشاريعه ومقالبه الغريبة. كان العرض الأول لمسرحية "القلب المتحمس" في مسرح مالي في 15 يناير 1869 (حفل خيري لصالح بروف سادوفسكي الذي لعب دور كوروسليبوف) عرضًا ناجحًا. [ 19 ]

في عام 1869 أيضًا، صدر كتاب " المال المجنون " ( Бешеные деньги )، والذي يُترجم أيضًا إلى "مال يُحرق" [ ملاحظة 4 ] ، مُعكسًا اهتمام المؤلف (وحذره أيضًا) من الطبقة الناشئة الجديدة من رواد الأعمال الرأسماليين، أو "الأشخاص العمليين" كما أصبحوا يُعرفون في روسيا. كان أوستروفسكي نفسه غير عملي للغاية، حتى وإن كان يُحب التظاهر بعكس ذلك. كان يقول: "الناشرون مُحتالون، وهم يمتصون دمي". اشتكى أوستروفسكي في رسالة: "سخر مني نيكراسوف علنًا ووصفني بالمُحسن. قال إنه لا يوجد أديب يبيع أعماله بثمن بخس مثلي". حاول نيكراسوف (الذي كان يدفع له 200 روبل عن كل فصل، وهو سعر كان يُعتبر جيدًا آنذاك) مساعدة أوستروفسكي في مجال النشر. كتب لاكشين: "لكن في النهاية، كان [أوستروفسكي] دائمًا يخسر المال... وكان دائمًا على حافة الإفلاس". أُرسلت كل مسرحية من مسرحياته الجديدة في وقت واحد إلى مسرح مالي ودار نشر أوتشستفيني زابيسكي . وفي بعض الأحيان، كان النشر يسبق العرض الأول: كما كان الحال مع مسرحية الغابة (ليس، 1871)، وهي قصة ممثلين يسافرون من فولوغدا إلى كيرتش، والتي سخرت من تخلف المقاطعة الروسية في ذلك الوقت. [ 19 ]

م. سادوفسكي ون. ريباكوف في الغابة ، 1872

كان أوستروفسكي، الذي اعتاد زيارة سانت بطرسبرغ بانتظام، يستمتع بالحفلات التي كان يقيمها نيكراسوف على غرار فعاليات العصر الحديث ، لكن رغم كل ما شعر به من إثارة لقاء شخصيات مثل غليب أوسبنسكي ونيكولاي ميخائيلوفسكي ، إلا أنه كان يشعر بعدم الارتياح في العاصمة. ومن بين المسرحيات التي لاقت نجاحًا في موسكو وفشلت في سانت بطرسبرغ، مسرحية " القلب المتحمّس " بسبب رداءة الإنتاج. في يناير 1872، زار ألكسندر الثاني ألكسندرينكا بشكل مفاجئ لمشاهدة مسرحية " ليس كل عيد الفصح للقطط" (Не всё коту масленница، 1871)، ولم يُبدِ أي حماس. باءت جهود غيديونوف لضمان حصول أوستروفسكي على معاش شخصي، بمناسبة مرور 25 عامًا على مسيرته الأدبية، بالفشل. لم يُلبِّ العرض الأول لمسرحية "ديمتري وفاسيلي شويسكي الكاذب" (التي نُشرت لأول مرة عام 1866) على مسرح مارينسكي في 17 فبراير 1872 التوقعات. كتب الناقد في صحيفة "غرازدانين" : "صدمت الأزياء الجميع بخشونتها، وبدت الزينة وكأنها مُستعارة من عرض دمى بيرغ، وكان كل شيء يُشير إلى إهمال المسرح الروسي ومواهبه". كان الحفل الذي أُقيم خلف الكواليس بسيطًا، ولم يحضره سوى ممثلو المسرح والمخرج ألكسندر يابلوتشكين. عاد أوستروفسكي مُحبطًا إلى موسكو، حيث كان يُحظى دائمًا بالتبجيل ككاتب مسرحي مُخضرم ورئيس جمعية الكُتّاب المسرحيين الروس. وهناك، كان الاحتفال فخمًا ومُطوّلًا. كتب إيفان غونشاروف: "أصبح أوستروفسكي بالنسبة لموسكو بمثابة البابا بالنسبة لروما". [ 19 ]

شهد عام 1872 أيضًا إصدار مسرحية "كوميديا ​​القرن السابع عشر " (Комик семнадцатого столетия)، التي كُتبت احتفالًا بالذكرى المئوية الثانية للمسرح الروسي. سرعان ما طواها النسيان، لكن بعد عقود، أشادت بها مارينا تسفيتايفا واصفةً إياها بأنها "مثالية في لغتها". بعد عام، صدرت إحدى أكثر مسرحيات أوستروفسكي غرابةً، وهي " فتاة الثلج " (Снегурочка)، المستوحاة من أسطورة مملكة بيريندي وقيصرها النبيل وشاعرها وفنانها. استهجن كلٌ من ليو تولستوي ونيكراسوف هذه التجربة (لذا اضطروا لنشرها في مجلة "فيستنيك يوروبي ")، وحظي العرض الأول في موسكو باستقبال فاتر. لكن الأوساط الموسيقية كانت متحمسة، ولم يستغرق الأمر من بيوتر تشايكوفسكي سوى ثلاثة أسابيع لتأليف موسيقى العرض المسرحي. وفي وقت لاحق، قام ريمسكي كورساكوف بتأليف الأوبرا التي تحمل نفس الاسم، مع الاحتفاظ بمعظم النص الأصلي في الليبريتو. [ 19 ]

1874–1880

في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، اتخذت مسرحيات أوستروفسكي منحىً تجريبيًا، ولم تحقق نجاحًا يُذكر على خشبة المسرح، بل لاقت استياءً واسعًا من النقاد. وقد عكس عنوان مقال نيكولاي شيلغونوف في مجلة ديلو ، "عجز الفكر الإبداعي"، المزاج العام السائد. فبينما كان أوستروفسكي يُنتقد في الماضي لكونه مسرحياته ملحمية أكثر من اللازم، وقلة اهتمامه بالشكل، اعتُبرت مسرحيتا " الحب المتأخر " (Поздняя любовь، 1873) و "الذئاب والأغنام" (Волки и овцы، 1875)، بآليتهما الداخلية المحكمة للأحداث وصقلهما الفني، "فرنسيتين" في بنيتهما. وقد اشتكى أوستروفسكي إلى نيكراسوف في رسالة بتاريخ 8 مارس 1874 قائلًا: "أشعر بالحيرة، إذ أُوبخ من كل جانب على عملي الذي كنت صادقًا فيه تمامًا". [ 19 ]

استندت معظم مسرحيات أوستروفسكي اللاحقة إلى قصص واقعية. قال أوستروفسكي للكاتب المسرحي ديمتري أفيركييف: "جميع حبكاتي مستوحاة من الحياة نفسها. لا يختلق الكاتب المسرحي القصص، بل يكتب عن أحداث وقعت أو كان من الممكن أن تقع". تروي مسرحية " الذئاب والخراف " قصة قضية حقيقية تتعلق بإدانة هيغومينيس ميتروفانيا ( البارونة براسكوفيا روزين في الواقع) التي رُفعت ضدها دعوى قضائية بتهمة الاحتيال في أكتوبر 1874. رأى أوستروفسكي في قصة هذه المرأة (التي صُوّرت باسم مورزافيتسكايا في المسرحية) مزيجًا غير مألوف من الطموحات الشخصية الاستثنائية والنفاق الديني لشخص وصفه بأنه " تارتوف الروسي في ثوب". [ 19 ] روت مسرحية "الضحية الأخيرة " (Последняя жертва، 1877) القصة الحقيقية للممثلة يوليا لينسكايا التي تركت المسرح لتتزوج رجلاً ثرياً، وأصبحت أرملة غنية، ثم تركتها عشيقتها الشابة معدمة، فماتت في فقر مدقع. [ 23 ]

استندت مسرحية " بلا مهر" (Бесприданница، 1878) إلى قضية جنائية تتعلق بجريمة قتل بدافع الغيرة، كانت جارية في محكمة كينشما حيث عمل أوستروفسكي سابقًا، والتي كان يتردد عليها كثيرًا منذ ذلك الحين. لم تحظَ المسرحية بالاهتمام الكافي، ولم تُعتبر إلا لاحقًا، بعد فوات الأوان، بمثابة مقدمة لأعمال تشيخوف المشابهة. كُتبت خصيصًا للممثلة الشابة ماريا سافينا ، نجمة مسرحية ألكسندرينكا ، وحققت نجاحًا أكبر في سانت بطرسبرغ منه في موسكو. أعادت فيرا كوميسارجيفسكايا إحياء المسرحية بعد وفاة المؤلف، ووفقًا للاكشين، "تبقى المسرحية تذكيرًا خالدًا بمدى عمق الهوة بين جانبي النجاح، الفني والعام". [ 19 ]

في خريف عام ١٨٧٧، غادر أوستروفسكي منزله القديم في نيكولا-فوروبين وانتقل إلى شقة فاخرة ومريحة في منزل بشارع بريتشيستينكا . ورغم تراجع شعبيته لدى النقاد، إلا أن أوستروفسكي، الذي كان مرجعًا هامًا وعميدًا للمسرح، كان محط أنظار المؤلفين الشباب الذين يسعون إلى نصيحته وتقييمه. وقد اكتشف العديد من كتّاب المسرح الجدد، من بينهم نيكولاي سولوفيوف، الراهب والكاتب المسرحي الموهوب (الذي أوصى به قسطنطين ليونتيف )، والذي شارك في تأليف مسرحية " زواج بيلوجين" (Женитьба Белугина، وهي إعادة صياغة لمسرحية سولوفيوف " من كان يتوقع؟ ") ومسرحيتين أخريين. [ ١٩ ] أمضى أوستروفسكي معظم وقته في غرفته يكتب، وشعر بضغط متزايد نتيجةً لتزايد الأعباء المالية لعائلته. كتب في عام 1879: "شهرين أو ثلاثة أشهر من التحرر من العمل والتفكير ستساعدني كثيراً، لكن هذا أمر لا يُتصور، وبصفتي يهودياً أبدياً، فأنا محكوم عليّ بالسير إلى الأبد". وقد شعر الناس الذين زاروه في موسكو في سنواته الأخيرة بالرعب من مدى الإرهاق الذي بدا عليه. [ 19 ]

أوستروفسكي وإصلاح المسرح الروسي

في عام ١٨٧٤، شارك أوستروفسكي في تأسيس جمعية فنون الدراما الروسية وملحني الأوبرا، التي اهتمت في الغالب بالمسائل القانونية وقدمت الدعم المالي للمؤلفين الذين يكتبون للمسرح. نشرت الجمعية مسرحيات، ونظمت عروضًا، وكان لها تأثير قوي على تطور المسرح الروسي. قبل ذلك، في عام ١٨٦٥، بادر أوستروفسكي بتأسيس حلقة الفنانين، وهي نادٍ ومدرسة دراما غير رسمية. [ ٧ ] وإذ شعر أوستروفسكي بالفزع من الأزمة العميقة التي عانى منها المسرح الروسي في سبعينيات القرن التاسع عشر، وضع خطة شاملة لإصلاحه جذريًا. في عام ١٨٨١، قدم إلى سانت بطرسبرغ ومعه تقريران: "حول وضع فنون الدراما الحديثة في روسيا" و"حول احتياجات المسرح الإمبراطوري"، ودعاه الوزير الثاني فورونتسوف-داشكوف للانضمام إلى اللجنة الحكومية الخاصة. تم تجاهل معظم اقتراحاته، لكن فكرة واحدة على الأقل، وهي فكرة تأسيس أول مسرح مستقل في موسكو، لاقت استحسان القيصر، وحتى لو فشل مشروع موسكو، سرعان ما بدأت المسارح الخاصة في الظهور في جميع أنحاء روسيا. [ 19 ]

في ديسمبر 1885، عُيّن أوستروفسكي مديرًا لبرامج المسارح الإمبراطورية. ولعدة أشهر، انشغل بتفقد العروض، وإجراء المحادثات، ومحاولة تطبيق الإصلاحات التي كان يفكر فيها لسنوات. وانطلاقًا من فكرة "جعل المسرح ملاذًا للمفكرين"، دعا أوستروفسكي أستاذي الجامعة نيكولاي ستوروزينكو ونيكولاي تيخونرافوف، بالإضافة إلى الكاتب المسرحي نيكولاي تشاييف، للعمل على البرامج. وكان يُساعد المؤلفين الجدد، ويُقيل المسؤولين غير الأكفاء، ويُحاول مكافحة الفساد المستشري. [ 19 ] ووفقًا لسيرة الكاتبة آنا جورافليوفا، كان لدى أوستروفسكي في سنواته الأخيرة كل الأسباب للكتابة، كما فعل: "للفنون الأخرى مدارس وأكاديميات ومرشدون في مناصب رفيعة... أما الدراما الروسية فليس لها إلا أنا. أنا كل شيء فيها: الأكاديمية، والراعي، والحامي." [ 24 ]

العام الماضي

أوستروفسكي عام 1885

في خريف عام ١٨٨٣، قام أوستروفسكي برحلة إلى القوقاز . وقد أثر فيه الاستقبال الحافل الذي حظي به في جورجيا لدرجة أنه ذرف الدموع. عاد أوستروفسكي منتعشًا ومفعمًا بالأمل، وأنهى على الفور كتابة أوبرا "مذنب بلا ذنب" (Без вины виноватые). لكنه وجد نفسه في ضائقة مالية مجددًا عند عودته إلى الوطن. كتب إلى فيودور بوردين: "أنا على حافة الهاوية، لا مفر: ماريا فاسيليفنا مريضة، كل هذه الهموم حطمتني تمامًا، قلبي يخفق بشدة وأُغمى عليّ كثيرًا. لا يدفع لي أي مسرح أجري، وأنا غارق في الديون". [ ١٩ ]

في أوائل عام 1884، مُنح أوستروفسكي أخيرًا معاشًا شخصيًا من البلاط، وهو أمر كان قد طلبه قبل 15 عامًا ورُفض. أشار ميخائيل أوستروفسكي، الذي كان آنذاك أحد وزراء ألكسندر وعضوًا في مجلس الدولة لروسيا القيصرية ، إلى الصعوبات المالية التي يواجهها شقيقه للقيصر، فتم حل المشكلة في غضون دقيقة. مع ذلك، كانت مشاعر أوستروفسكي مختلطة: فـ3000 روبل سنويًا لم يكن مبلغًا كبيرًا، كما شعر بشيء من الإهانة في الطريقة التي حصل بها عليه. وفي الخامس من مارس/آذار 1884، جاء أوستروفسكي إلى القصر لمقابلة ألكسندر الثالث، وتحدث مع الملك لمدة 15 دقيقة. سأل القيصر عن سبب اختيار الكاتب لهذا البطل تحديدًا لمسرحية " الرجل الوسيم " (Красавец-мужчина)، وهي مسرحية تدور حول قواد. أجاب أوستروفسكي ببساطة: "هكذا هي روح عصرنا". [ 19 ]

On 28 May 1886, Ostrovsky departed to Schelykovo, feeling already very ill. While staying at an inn he suffered a severe asthma attack. His condition started to quickly deteriorate; he spent his last days in great pain, unable to move.[25] On 2 June Ostrovsky died in his home of angina pectoris while at his desk translating William Shakespeare's Antony and Cleopatra.[26]

Alexander Ostrovsky was buried in the local cemetery in Nikolo-Berezhki. Only close relatives, a couple of old friends, dramatist Nikolai Kropachev and A.A. Maykov (his colleague in the Theatre department and Apollon Maykov's nephew) were present. The ceremony was modest and humble. Brother Mikhail's plans to move the coffin to the Moscow Novodevichye Cemetery remained unfulfilled. "Ostrovsky's life was hard, full of strife, inner suffering and hard work. But he lived it as he wrote about it, being loyal to simple ideals: native land, pure feelings, goodness in people and the source of both happiness and torment in his life, theatre," Lakshin wrote.[19]

Private life

In 1847 Ostrovsky met Agafya Ivanovna, a lower middle-class 24-year-old woman who lived in the Yauza neighborhood, and became close to her. Nothing is known of her, except that her sister's name was Natalya Ivanovna Belenkova (but that second name might have belonged to her husband). According to Lakshin, there was strong possibility that her parents were ex-serfs; in that case her surname most certainly would have been Ivanova.

Despite his father's strong objection, in mid-1849 Ostrovsky, while the family was away, took Agafya into the house as his civil partner.[27] Marriage was out of question and Gasha (as she was known) never demanded that. Ostrovsky apparently wasn't expecting this relationship to be a lasting one, but it proved otherwise and Gasha stayed with him until her death in 1867. Poorly educated, but talented and intelligent woman, she had deep knowledge of the lower classes' life and certainly exerted some influence upon the dramatist.[28]

في خريف عام ١٨٥٩، وأثناء عمله على مسرحية "العاصفة" ، أمضى أوستروفسكي بعض الوقت في دافيدكوفو وإيفانكوفو بالقرب من موسكو، وهما منطقتان تجتمع فيهما فرق التمثيل. وهناك نشأت بينه وبين الممثلة ليوبوف نيكولينا-كوسيتسكايا علاقة عاطفية ، والتي كان ينوي على ما يبدو تجسيد شخصية كاترينا فيها. وبحسب رسائل كوسيتسكايا المتبقية، كان أوستروفسكي مغرماً بها بشدة، ووعدها بأن يرفعها إلى مصاف الآلهة؛ إلا أنها أبدت تحفظات، مذكرةً حبيبها بواجباته تجاه شريكته. وبعد عامين من التردد، تقدم أوستروفسكي لخطبتها، لكنها رفضته. في ذلك الوقت، كانت كوسيتسكايا مغرمة بشابٍ من أتباعها يُدعى سوكولوف، وهو ابن تاجرٍ مُبذر، بدد أمواله أولاً، ثم بدأ بإنفاق أموالها. وقد أثبتت هذه العلاقة برمتها أنها تجربة مؤلمة ومُهينة لأوستروفسكي. [ ١٩ ]

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، التقى أوستروفسكي بماريا فاسيليفنا فاسيليفا، ممثلة مسرح مالي، التي توطدت علاقته بها عام ١٨٦٤. وفي ليلة رأس السنة، أنجبت طفلاً أسمته ألكسندر. وفي أغسطس ١٨٦٦، وُلد ميخائيل، وفي نهاية عام ١٨٦٧، رُزق بابنة أسماها ماريا. وفي ١٢ فبراير ١٨٦٩، تزوج أوستروفسكي وفاسيلييفا. [ ٧ ] [ ١٩ ]

التعديلات الموسيقية

حُوِّلت العديد من مسرحيات أوستروفسكي إلى أوبرات . وكانت مسرحية "العاصفة " (Groza) مصدر إلهام لأوبرا "كاتا كابانوفا " (Káťa Kabanová) للمؤلف الموسيقي ليوش ياناتشيك . أما أشهر أوبرا روسية مقتبسة من مسرحية لأوستروفسكي فهي أوبرا "فتاة الثلج " ( Snegurochka ) للمؤلف الموسيقي نيكولاي ريمسكي كورساكوف . وقد ألّف تشايكوفسكي موسيقى تصويرية لهذه المسرحية، وكذلك فعلت تامارا بوباتينكو ، [ 29 ] وغيرهما. ويُعرف أوستروفسكي خارج البلدان الناطقة بالروسية بشكل أساسي بفضل هذين العملين.

تم اقتباس مسرحيته الكوميدية "لا تعش كما تشاء" (1854) لتصبح أوبرا تراجيدية بعنوان "قوة الشيطان" (عُرضت لأول مرة عام 1871) من تأليف ألكسندر سيروف . كما تم تحويل الدراما التاريخية "فويفودا" (حلم على نهر الفولغا) إلى أوبراين: الأولى من تأليف بيوتر تشايكوفسكي (تحت عنوان "فويفودا ")، والثانية من تأليف أنطون أرينسكي بعنوان "حلم على نهر الفولغا ". وقد ألف تشايكوفسكي لاحقًا موسيقى تصويرية لمشهد من المسرحية.

إرث

تمثال أوستروفسكي بجوار مسرح مالي ، من تصميم النحات نيكولاي أندرييف
أوستروفسكي على طابع بريدي روسي صدر عام 2023

يُعتبر ألكسندر أوستروفسكي أحد أهمّ كتّاب المسرح الروس في القرن التاسع عشر، ويُنسب إليه الفضل في إدخال الواقعية الدرامية إلى خشبة المسرح الروسي. حظيت أشهر مسرحياته، التي صوّر فيها بدقة المجتمع الروسي في عصره، مع التركيز على أخلاق وعادات الطبقة التجارية الناشئة، بشعبية واسعة خلال حياته، ولا تزال تُشكّل جزءًا لا يتجزأ من التراث المسرحي الروسي. وتُقدّر هذه المسرحيات لمهارتها في رسم الشخصيات واستخدام اللهجة العامية. [ 30 ]

كتب أوستروفسكي 47 مسرحية أصلية تضم 728 شخصية، "عالمٌ قائمٌ بذاته، حيث قد تبدو بعض الشخصيات متشابهة، لكن لا يوجد اثنان منها متطابقان"، بحسب ي. خولودوف. "كان عالم أوستروفسكي متنوعًا بشكل استثنائي، وكذلك كانت أشكاله الأدبية: فقد كتب مسرحيات، وسجلات تاريخية، ومشاهد من حياة موسكو، وحكاية ربيعية، ودراسة درامية... يمكن اعتبار إرثه مسرحية واحدة لا نهاية لها تدور أحداثها على مسرح واحد، مسرح روسيا في القرون الثلاثة الماضية"، هكذا تابع الناقد. [ 8 ] انقسم النقاد حول أعماله، فبينما أشاد أبولون غريغورييف بأصالتها، وأثنى نيكولاي دوبروليوبوف على صراحتها الاجتماعية، انتقد البعض (مثل نيكولاي تشيرنيشيفسكي) الكاتب ووصفوه بالمبالغة في العاطفة والميل إلى المبالغة في تصوير العادات والتقاليد الأبوية. مع ذلك، أحب النقاد المحايدون سياسياً، وخاصة مجتمع المسرح، أعماله، وكان أفضل نجوم المسرح الروسي، مثل سادوفسكي، وس. فاسيليف، وستيبانوف، وكوسيتسكايا، وبوروزدينا، يدعمونه تماماً. [ 13 ]

أبدى بعض الباحثين شكوكًا حول وجود الورقة الأصلية التي يُزعم أن نيكولاي غوغول قد دوّن عليها كلمات التشجيع للكاتب المسرحي الشاب، لكن بعد فوات الأوان، اتفق معظمهم على أن أوستروفسكي، بغض النظر عن ذلك، كان الوريث المباشر لتقاليد غوغول في الواقعية والإنسانية والقرب من الثقافة واللغة الشعبية. كان أوستروفسكي غريبًا عن الألوان الباستيلية والظلال، ولم يكن الرقة من سماته. اعتاد النقاد مقارنة مشاهده بلوحات بافيل فيدوتوف . تميزت لوحاته بإشراق طبيعي، ودراما، ومشاعر قوية، وروح دعابة زاهية، وشخصيات لا تُنسى مرسومة بإتقان. [ 31 ] كان يُنظر إلى أوستروفسكي على أنه أستاذ في اللغة. في عام 1859، لاحظ نيكولاي دوبروليوبوف (في مقالته "عالم الظلام ") أن العديد من العبارات التي صاغها كانت تُتبنى بحماس من قبل الناس وأصبحت أمثالًا شعبية، جزءًا من حديث العامة. كتب تورغينيف: "لم يمتلك أحد لغة روسية رائعة وذوق رفيعة وواضحة كهذه قبل أوستروفسكي". [ 31 ]

كان أوستروفسكي، أحد رواد الدراما الواقعية، مشهودًا له بفهمه العميق لنفسية الشعب الروسي، ولا تزال العديد من شخصياته المتقنة تحظى بشعبية واسعة بين الممثلين والجمهور الروسي. ورغم أن الاعتراف الدولي بموهبته كان محدودًا بسبب صعوبة ترجمة حواراته العامية الغنية، إلا أن إسهاماته لا تزال محورية في تطور الدراما الروسية الحديثة. [ 30 ]

لم يدوّن أوستروفسكي يومياته قط، واقتصرت رسائله على مناقشة الشؤون العملية، ولم يكن ينوي حفظها. في عام ١٨٧٩، صرّح في مقابلة مع صحيفة "روسكايا ستارينا" : "لطالما راودني حلمٌ بأن أبدأ في كتابة مذكراتي وأسترخي قليلاً، مستمتعاً بوقتي، لكنني الآن أعلم يقيناً أن هذا لن يبقى سوى حلم. لأرتب ذكرياتي، أحتاج إلى بعض الراحة والهدوء، وهما أمران لم أحصل عليهما ولن أحصل عليهما أبداً." [ ٣٢ ] اختفت معظم رسائل أوستروفسكي. وفي شيليكوفو، دُمّر الجزء الأكبر من الوثائق نتيجة الإهمال. [ ٣٣ ] [ ٣٤ ] [ ٣٥ ] بدأت أولى الدراسات الأكاديمية التي تتناول أوستروفسكي وإرثه بالظهور فقط في الحقبة السوفيتية، على يد الباحثين ن. كاشين، ون. دولغوف، وأ. ريفياكين، وأ. لوتمان، وإ. خولودوف، وف. لاكشين. لا تزال هناك العديد من الثغرات، والتواريخ غير المؤكدة، والحقائق غير الموثقة في سيرته الذاتية، وفقًا لما ذكره الأخير. [ 36 ]

على عكس أعمال معاصريه تولستوي ودوستويفسكي وتورغينيف ، فإن أعمال أوستروفسكي غير معروفة على نطاق واسع خارج البلدان الناطقة بالروسية. أما العملان اللذان يحظيان بشهرة نسبية في الغرب، فقد اكتسبا هذه الشهرة بفضل تحويلهما إلى أوبرا: كاتيا كابانوفا (المقتبسة من رواية العاصفة )، و" فتاة الثلج " لريمسكي كورساكوف. كتب أوستروفسكي في معظم أعماله عن "روسيا القديمة" المحافظة، والمجتمع الروسي التقليدي، وعن الحياة اليومية للتجار وسكان المدن الفقراء، وهي مواضيع لم تحظَ باهتمام كبير في الغرب. [ 37 ]

تأسس معهد أوستروفسكي في طشقند ، أوزبكستان ، عام 1945، والذي تطور ليصبح معهد أوزبكستان الحكومي للفنون والثقافة . [ 38 ]

تأسس معهد أوستروفسكي لينينغراد للمسرح في لينينغراد ، واندمج مع معهد لينينغراد لتاريخ الفن في عام 1961 ليصبح معهد لينينغراد للمسرح والموسيقى والسينما، وهو الآن معهد سانت بطرسبرغ للمسرح والموسيقى والسينما . [ 39 ]

ملحوظات

  1. ↑ اشتهر كارل غوستاف تيسين (1695-1770، سياسي ودبلوماسي سويدي ورئيس ديوان الملك)، جد إميليا فون تيسين، بكتابه " رسائل إلى الأمير ألبرت" . هرب ابنه، المتهم بالارتباط بالماسونية ، إلى روسيا واستقر في موسكو. في أوائل القرن التاسع عشر، ظهرت على ضفاف نهر ياوزا حديقة تيسين التي لا تزال قائمة حتى اليوم.
  2. ↑ من خلال صحيفة Listok ، أول صحيفة روسية خاصة، التي بدأها البروفيسور فلاديمير دراشوسوف في يناير 1847 ، التقى أوستروفسكي بألكسندر هيرتزن لأول مرة.
  3. بعد سنوات، عندما عُرضت مسرحية "العاصفة" لأول مرة في فرنسا ولم تحقق نجاحًا يُذكر، قيل إن الفرنسيين اعتبروها دراما تاريخية وليست اجتماعية، لأن الأحداث التي وصفتها كانت نموذجية لفرنسا في القرن الرابع عشر. وكان ميخائيل سالتيكوف-شيدرين مدركًا لذلك أيضًا: " بالنسبة [للقراء في أوروبا الغربية]، فأنا في الأساس كاتب من القرن السابع عشر".
  4. ↑ كانت هذه أول مسرحية تُعرض على خشبة المسرح الجديد في لينينغراد عام 1933. "مسرحهم. لينينغراد: ذخيرة، ممثلون، عنوان" . EN.DELACHIEVE.COM . 30 سبتمبر 2019. تاريخ الاطلاع: 19 أغسطس 2022 .

مراجع

  1. 1 2 3 "ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  2. ↑ ريفياكين، أ. أ . أ. أوستروفسكي. الحياة والأعمال . موسكو، 1949، ص. 7.
  3. ↑ ريفياكين، ص 10-15.
  4. ↑ أعمال أ. ن. أوستروفسكي الكاملة في 12 مجلداً. موسكو. دار نشر إيسكوستفو. 1973-1980. المجلد الحادي عشر، ص 399.
  5. ^ لفوف، ربع قرن مضى . رامبا إي جيزن، 1910، رقم 42، ص. 701.
  6. ↑ إيفانوف، إيان أوستروفسكي. سانت بطرسبرغ، 1900، ص 10.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Zhuravlyova, AI (1990). "الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي" . الكتاب الروس. القاموس الببليوغرافي. إد. با نيكولاييف. ناشرون بروسفيشتشيني . تم الاسترجاع 1 مارس 2012 .
  8. 1 2 خلودوف، إي. سيرة آن أوستروفسكي. مسرحيات أن أوستروفسكي . ديتسكايا ليتراتورا، 1969. ص 230-255
  9. ^ سيميونوف، د.د “بيوتر جريجوريفيتش ريدكين”. روسكايا ستارينا . 1891، رقم 8. ن.ب. كوليوبانوف. “من الأشياء التي ولت منذ فترة طويلة (1843-1849)”. - روسكوي أوبوزريني . 1895، رقم 3.
  10. ^ لاكشين، فلاديمير ياكوفليفيتش (2004). Перед занавесом. أ.ن. Островский (بالروسية) (3  ed.). موسكو: دار جيليوس للنشر. ص  80، 82. ردمك 9785818902852تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2024 . [...] لم تعلن السيدة النمساوية عن نجاح كبير في أي عمل، بل احذر من خلال الإمكانيات السابقة التي تحول نفسها إلى أكثر من عصر و دعم قوي للبحر التجاري في موسكو، حيث تم ضخ الأموال من خلاله [...].
  11. ↑ نيفيجين، بي إم أوستروفسكي في مذكرات معاصريه. ص 262.
  12. ^ Literaturnoye Nasledstvo، 1974، المجلد. 88، كتاب. أنا، ص 449-450.
  13. 1 2 3 4 5 موروزوف، ب. (1911). "سيرة أ.م. أوستروفسكي" . قاموس بروكهاوس وإيفرون الموسوعي . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  14. ↑ Nevezhin، PM، Burdin، FA Ostrovsky في مذكرات معاصريه. ص 262، 329.
  15. ↑ فارنيك، بي في قاموس السير الذاتية الروسية ، 1905، المجلد الثاني عشر، ص 426.
  16. ↑ بارسوكوف، IP حياة وأعمال النائب بوغودين . المجلد الحادي عشر، ص 66.
  17. ↑ «صورة العائلة. تعليق» . أعمال أ. ن. أوستروفسكي الكاملة. المجلد 1، المسرحيات: 1847-1854. الأدب المسرحي. موسكو. 1949. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  18. ↑ الأرشيف التاريخي المركزي للدولة (ЦГИА)، الدراما، تعداد رقم 35، القائمة 37. تقرير الرقابة لعام 1847.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 لاكشين، فلاديمير (1982). "ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي" . إيسكوستفو، موسكو. سلسلة الحياة في الفن . تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  20. ↑ ريفياكين، أ. إ. (1949). " العروس المسكينة . تعليق" . الأعمال الكاملة لـ أ. ن. أوستروفسكي. المجلد 1. مسرحيات 1847-1854. دار نشر خودوجيستفينايا ليتيراتورا، 1949. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  21. ↑ رسالة ليف تولستوي إلى ألكسندر أوستروفسكي، 29 يناير 1857. ليف تولستوي. رسائل إلى كتّاب روس . موسكو، 1962، ص 214.
  22. ↑ أعمال أ. ن. أوستروفسكي الكاملة. المجلد 10، الصفحات 350-360. انظر أيضًا: تعليقات على يوميات أوستروفسكي. أ. ن. أوستروفسكي. اليوميات والرسائل. موسكو، لينينغراد. أكاديميا، صفحة 199.
  23. ↑ أ. ألتشولر. يوليا لانسكايا. لينينغراد، 1973.
  24. ↑ ألكسندر أوستروفسكي. الأعمال الكاملة لـ... المجلد الثاني عشر، ص 246.
  25. ↑ إيفانوف، آي. "إيه آي أوستروفسكي. حياته ومسيرته الأدبية" . تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  26. ↑ "الأيام الأخيرة لأوستروفسكي في شيليكوفو" . kostromka.ru . تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  27. ↑ أعمال أ. ن. أوستروفسكي الكاملة. المجلد 10، الصفحات 350-360. انظر أيضًا: تعليقات على يوميات أوستروفسكي. أ. ن. أوستروفسكي. اليوميات والرسائل. موسكو، لينينغراد. أكاديميا، صفحة 199.
  28. ↑ ريفياكين، منظمة العفو الدولية، زوجة أوستروفسكي الأولى. – Liternaturnoye Nasledstvo، كتاب 88، المجلد. 1، ص 460-468.
  29. ^ "العزف في موسوعة الموسيقى" . www.musenc.ru . تم الاسترجاع 14 يوليو 2026 .
  30. 1 2 "النقد الأدبي في القرن التاسع عشر. ألكسندر أوستروفسكي" . غيل سينغيج. 1997. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2012 .
  31. 1 2 فلاديمير لاكشين. أن أوستروفسكي. مسرحيات مختارة. خودوجيستفينايا ليتراتورا. مقدمة كتبها … موسكو، 1970، الصفحات من 3 إلى 38
  32. ↑ أعمال أ. ن. أوستروفسكي الكاملة في 12 مجلداً. موسكو. دار نشر إيسكوستفو. 1973-1980. المجلد 11، الصفحات 652-653.
  33. ^ لاكشين، ف. أوستروفسكي ونيكراسوف. – العلم والحياة (Nauka y Zhizn)، 1973، رقم 4، ص 141-143.
  34. ↑ أبولون ألكساندروفيتش غريغورييف. مواد للسيرة الذاتية. سانت بطرسبرغ، 1917، ص 6.
  35. ^ ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1923). إيفانوفو-فوزنيسينسك، 1923، ص. 118.
  36. ↑ في. لاكشين، روسيا الأدبية، 1973، العدد 15. ت. أورناتسكايا، روسكايا ليتراتورا، 1977، رقم 1.
  37. ↑ أوستروفسكي، ألكسندر. مؤرشف في 5 مارس 2016 على موقع Wayback Machine – أوبرا سان دييغو
  38. ↑ "معهد أوزبكستان الحكومي للفنون والثقافة" . UZDOC: دراسات الدكتوراه في أوزبكستان . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2017 .
  39. ↑ ناجي، ب.؛ روييه، ب.؛ روبين، د. (2013). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: المجلد 1: أوروبا . تايلور وفرانسيس . ص 735. ISBN  978-1-136-40289-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2022 .