الفن الأسترالي

يُعتقد أن أسلاف السكان الأصليين لأستراليا قد وصلوا إلى أستراليا منذ حوالي 60,000 عام، ويمكن تتبع آثار فنون السكان الأصليين في أستراليا إلى ما لا يقل عن 30,000 عام. ^{[ 1 ]} وتنتشر أمثلة على فنون الصخور القديمة للسكان الأصليين في جميع أنحاء القارة. ومن الأمثلة البارزة تلك الموجودة في المتنزهات الوطنية، مثل تلك الموجودة في مواقع اليونسكو المدرجة في أولورو ومتنزه كاكادو الوطني في الإقليم الشمالي، ولوحات غويون غويون الصخرية في منطقة كيمبرلي في غرب أستراليا . كما يمكن العثور على فنون صخرية داخل المتنزهات المحمية في المناطق الحضرية، مثل متنزه كورينغاي تشيس الوطني في سيدني. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} ويتراوح عمر نقوش سيدني الصخرية بين 5000 و200 عام تقريبًا. تدافع جمعية أصدقاء فنون الصخور الأسترالية عن الحفاظ على موقع موروجوجا في غرب أستراليا، وقد تم إدراج النقوش العديدة الموجودة هناك ضمن قائمة التراث في عام 2007. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

من حيث القدم والوفرة، يُضاهي فن الكهوف في أستراليا فن لاسكو وألتاميرا في أوروبا، ^{[ 7 ]} ويُعتقد أن فن السكان الأصليين هو أقدم تقليد فني مستمر في العالم. ^{[ 8 ]} توجد ثلاثة أنماط إقليمية رئيسية: النمط الهندسي الموجود في وسط أستراليا، وتسمانيا ، وكيمبرلي، وفيكتوريا، والمعروف بدوائره وأقواسه ونقاطه المتداخلة؛ والنمط التصويري البسيط الموجود في كوينزلاند ؛ والنمط التصويري المعقد الموجود في أرض أرنهيم، والذي يشمل فن الأشعة السينية. ^{[ 9 ]} تحمل هذه التصاميم عمومًا دلالات مرتبطة بروحانية زمن الأحلام . ^{[ 10 ]}

كان ويليام باراك ( حوالي 1824-1903) من آخر أبناء شعب ووروندجيري -ويلام الذين تلقوا تعليمًا تقليديًا، والذين ينحدرون من المنطقة التي تضم الآن مدينة ملبورن. ولا يزال يُذكر بأعماله الفنية التي وثّقت أساليب السكان الأصليين التقليدية في تعليم الغربيين (والتي لا تزال معروضة بشكل دائم في مركز إيان بوتر التابع للمعرض الوطني لفيكتوريا ومعرض بالارات للفنون الجميلة ). وكانت مارغريت بريستون (1875-1963) من أوائل الرسامين غير الأصليين الذين دمجوا التأثيرات الأصلية في أعمالهم. أما ألبرت ناماتجيرا (1902-1959) فهو فنان أسترالي شهير ومن شعب أرينتي . وقد ألهمت مناظره الطبيعية مدرسة هيرمانسبيرغ الفنية. ^{[ 11 ]} وتُعد أعمال إليزابيث دوراك ، التي تمزج بشكل ملحوظ بين التأثيرات الغربية والأصلية، ذات أهمية بالغة. منذ سبعينيات القرن العشرين، استخدم الفنانون الأصليون الدهانات الأكريليكية - حيث أصبحت أنماط مثل حركة فن الصحراء الغربية من الحركات الفنية الشهيرة عالميًا في القرن العشرين.

يعرض المعرض الوطني الأسترالي عدداً كبيراً من الأعمال الفنية للسكان الأصليين، بما في ذلك أعمال سكان جزر مضيق توريس المعروفين بمنحوتاتهم التقليدية وأغطية الرأس. ^{[ 12 ]} كما يضم معرض نيو ساوث ويلز للفنون مجموعة واسعة من فنون السكان الأصليين الأستراليين. In May 2011, the Director of the Place, Evolution, and Rock Art Heritage Unit (PERAHU) at Griffith University, Paul Taçon, called for the creation of a national database for rock art.^[13] Paul Taçon launched the "Protect Australia's Spirit" campaign in May 2011 with the Australian actor Jack Thompson.^[14] This campaign aims to create the very first fully resourced national archive to bring together information about rock art sites, as well as planning for future rock art management and conservation. The National Rock Art Institute would bring together existing rock art expertise from Griffith University, Australian National University, and the University of Western Australia if they were funded by philanthropists, big business and government. Rock Art Research is published twice a year and also covers international scholarship of rock art.

The first artistic representations of the Australia scene by European artists were mainly natural history illustrations, depicting the distinctive flora and fauna of the land for scientific purposes, and the topography of the coast. Sydney Parkinson, the botanical illustrator on James Cook's 1770 voyage that first charted the eastern coastline of Australia, made a large number of such drawings under the direction of naturalist Joseph Banks. Many of these drawings were met with scepticism when taken back to Europe, for example claims that the platypus was a hoax. In the form of copies and reproductions, George Stubbs' 1772 paintings Portrait of a Large Dog and The Kongouro from New Holland—depicting a dingo and kangaroo respectively—were the first images of Australian fauna to be widely disseminated in Britain.

Early Western art in Australia, from British colonisation in 1788 onwards, is often narrated as the gradual shift from a European sense of light to an Australian one. The lighting in Australia is notably different from that of Europe, and early attempts at landscapes attempted to reflect this. It has also been one of transformation, where artistic ideas originating from beyond (primarily Europe) gained new meaning and purpose when transplanted into the new continent and the emerging society.^[15]

على الرغم من اقتراحات بانكس، لم يبحر أي فنان متخصص في التاريخ الطبيعي على متن الأسطول الأول عام ١٧٨٨. وحتى مطلع القرن العشرين، كانت جميع الرسومات التي أُنجزت في المستعمرة من صنع جنود، بمن فيهم ضابطا البحرية البريطانية جورج ريبر وجون هنتر ، وفنانون من السجناء، بمن فيهم توماس واتلينغ . ^{[ ١٦ ]} مع ذلك، فإن العديد من هذه الرسومات من إبداع فنانين مجهولين، أبرزهم رسام ميناء جاكسون . معظمها على نمط الرسم البحري، وتتناول مواضيع التاريخ الطبيعي، وتحديدًا الطيور، وبعضها يصور المستعمرة الناشئة نفسها.

رافق العديد من رسامي التاريخ الطبيعي المحترفين رحلات استكشافية في أوائل القرن التاسع عشر، من بينهم فرديناند باور ، الذي سافر مع ماثيو فليندرز ، وتشارلز ألكسندر ليسوير ، الذي سافر مع بعثة فرنسية بقيادة نيكولا بودان . وكان أول فنان محترف مقيم هو جون ليوين ، ^{[ 16 ]} الذي وصل عام 1800 ونشر مجلدين من فن التاريخ الطبيعي. واشتهر عالم الطيور جون غولد برسوماته لطيور البلاد. ^{[ 16 ]} وفي أواخر القرن التاسع عشر، حظيت هارييت وهيلينا سكوت باحترام كبير كرسامي تاريخ طبيعي. ^{[ 17 ]} وتُجسد لوحة ليوين "خلد الماء " (1808) الدقة والملاحظة العلمية التي تميز بها العديد من هؤلاء الرسامين الأوائل.

إلى جانب الإلهام في التاريخ الطبيعي، كانت هناك بعض الصور الإثنوغرافية للسكان الأصليين الأستراليين ، وخاصة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. ومن بين الفنانين أوغسطس إيرل في نيو ساوث ويلز ^{[ 16 ]} وبنيامين دوتيراو وروبرت داولينج والنحات بنيامين لو، الذين سجلوا صورًا لسكان تسمانيا الأصليين .

كان جون غلوفر أهم فنان مناظر طبيعية في هذه الحقبة ^{[ 15 ]} . وقد تأثر بشدة بفناني المناظر الطبيعية الأوروبيين في القرن الثامن عشر، مثل كلود لورين وسلفاتور روزا ، حيث جسدت أعماله السمات الأسترالية المميزة للأراضي المفتوحة وجذوع الأشجار المتساقطة والتلال الزرقاء. ^{[ 18 ]}

عمل كونراد مارتنز (1801-1878) فنانًا محترفًا بين عامي 1835 و1878، ورسم العديد من المناظر الطبيعية وحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ويُنظر إلى أعماله على أنها تُضفي لمسةً من الرقة على المناظر الطبيعية لتتناسب مع الذوق الأوروبي. ^{[ 16 ]} وتحظى دراساته بالألوان المائية لميناء سيدني بتقدير كبير، ويُنظر إليها على أنها تُدخل المُثل الرومانسية إلى لوحاته. ^{[ 18 ]} ويُذكر مارتنز أيضًا لمرافقته العالم تشارلز داروين على متن سفينة بيغل (كما فعل أوغسطس إيرل ).

• 
  توماس واتلينج، منظر عام مباشر من الشمال لخليج سيدني ، 1794
• 
  ويليام ويستال ، منظر لمجموعة السير إدوارد بيليوز، خليج كاربنتاريا ، 1802
• 
  أوغسطس إيرل، معسكر للمسافرين في أستراليا في غابة أشجار الكرنب، فجر يوم 1838
• 
  كونراد مارتنز، رصيف كامبل ، حوالي عام 1857

ابتداءً من عام 1851، أسفرت حمى الذهب في العصر الفيكتوري عن تدفق هائل للمستوطنين وثروات جديدة. وثّق إس. تي. جيل (1818-1880) الحياة في حقول الذهب الأسترالية، ^{[ 16 ]} إلا أن سوق الفن الاستعماري كان يفضل في المقام الأول لوحات المناظر الطبيعية، التي كان يطلبها ملاك الأراضي الأثرياء أو التجار الراغبون في توثيق نجاحهم المادي. ^{[ 19 ]}

تم اقتناء لوحة "فيضان في دارلينج" للفنان ويليام بيجوينيت (1836-1914) من قبل المعرض الوطني لنيو ساوث ويلز في عام 1895. ^{[ 20 ]}

ومن بين الفنانين البارزين يوجين فون غيرارد ، ونيكولاس شوفالييه ، وويليام ستروت ، وجون سكينر براوت ، وكنود بول .

كان لويس بوفيلوت شخصية محورية في فن رسم المناظر الطبيعية في الفترة اللاحقة. تأثر بفناني مدرسة باربيزون ، فاستخدم أسلوب الرسم في الهواء الطلق ، ونظرة أكثر استقرارًا وألفة للأرض، على عكس التركيز على الغرابة أو الخطر الذي ساد أعمال الرسامين السابقين. هذا النهج، إلى جانب تأثيره التعليمي الواسع، جعله يُلقب بـ"أبو رسم المناظر الطبيعية في أستراليا". ^{[ 18 ]}

شهدت أربعينيات القرن التاسع عشر بعض المحاولات لإقامة معارض فنية، استقطبت عددًا من الفنانين، لكنها باءت بالفشل التجاري. مع ذلك، وبحلول خمسينيات القرن نفسه، لاقت المعارض المنتظمة رواجًا كبيرًا، وشملت أنواعًا فنية متنوعة. أُقيم أول هذه المعارض عام ١٨٥٤ في ملبورن. وفي عام ١٨٦١، تأسس متحف فني، أصبح فيما بعد المعرض الوطني لفيكتوريا ، وبدأ بجمع الأعمال الفنية الأسترالية، بالإضافة إلى مجموعة من روائع الفنانين الأوروبيين. والأهم من ذلك، أنه افتتح أيضًا مدرسة فنية، كان لها دور بالغ الأهمية في نشأة الأجيال اللاحقة من الفنانين الأستراليين.

قام هنري جيمس جونستون (المعروف أيضًا باسم إتش جيه جونستون) ، وهو مصور محترف وطالب لدى بوفيلوت، برسم مشهد الأدغال واسع النطاق " ظلال المساء " (1880)، وهي أول لوحة اقتنتها صالة عرض الفنون في جنوب أستراليا ، وربما تكون أكثر اللوحات الأسترالية انتشارًا. ^{[ 21 ]}

• 
  روبرت داولينج، مجموعة من سكان تسمانيا الأصليين ، 1860
• 
  نيكولاس شوفالييه، جبل أرابيلس وصخرة ميتري ، 1863
• 
  ويليام ستروت، الخميس الأسود، 6 فبراير (تفصيل)، 1864
• 
  إتش جيه جونستون، ظلال المساء ، 1880

غالباً ما ترتبط أصول تقليد الرسم الأسترالي المميز بمدرسة هايدلبرغ في أواخر القرن التاسع عشر. سميت المدرسة على اسم معسكر أسسه توم روبرتس وآرثر ستريتون في هايدلبرغ (التي كانت آنذاك ضاحية ريفية على مشارف ملبورن)، وقد بدأ هؤلاء الرسامون، إلى جانب فريدريك مكوبين وتشارلز كوندر ^{[ 22 ]} وآخرين، نهجاً انطباعياً في الرسم في الهواء الطلق للمناظر الطبيعية الأسترالية، وهو نهج لا يزال راسخاً في الوعي الشعبي الأسترالي، داخل عالم الفن وخارجه.

تُصوّر العديد من أشهر أعمالهم مشاهد من الحياة الرعوية والنائية في أستراليا. تشمل المواضيع الرئيسية لفنهم العمل اليدوي، واستصلاح الأرض، ^{[ 15 ]} وتصويرًا مثاليًا للرائد الريفي. ^{[ 18 ]} بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، كان معظم الأستراليين من سكان المدن، وكذلك الفنانون أنفسهم، وقد منحت النظرة الرومانسية لحياة الرواد قوة وشعبية كبيرتين لصور مثل " جزّ الأغنام" . ^{[ 18 ]} في هذا العمل، يستخدم روبرتس التكوين الرسمي والواقعية القوية لإضفاء وقار على الجزّازين، ^{[ 18 ]} بينما يُبرز الغموض النسبي للرجال وتعبيراتهم الهادئة، عملهم كموضوع حقيقي، بدلاً من الأفراد المحددين المصورين. ^{[ 15 ]}

في تصويرهم لنبل الحياة الريفية، يُظهر فنانو هايدلبرغ تأثرهم بميليه وباستيان ليباج وكوربيه ، إلا أن تقنيات وأهداف الانطباعيين الفرنسيين شكلت مصدر إلهام مباشر لهم وأثرت في ممارساتهم الفنية. ففي معرضهم المبكر والمؤثر للغاية " 9 × 5 انطباعات عن رسومات صغيرة"، كان برنامجهم الانطباعي واضحًا، كما يتضح من كتالوج أعمالهم: "التأثير عابر، لذا يسعى الانطباعي لإيجاد بصمته... لطالما كان هدف الفنانين هو التجسيد الأمين، وبالتالي الحصول على أولى التسجيلات لتأثيرات متباينة على نطاق واسع، وغالبًا ما تكون عابرة." ^{[ 18 ]}

من بين الرسامين البارزين الآخرين المرتبطين برسامي هايدلبرغ، والتر ويذرز ، الذي فاز بجائزة وين الافتتاحية عام 1896، ^{[ 22 ]} وجين ساذرلاند ، تلميذة مكوبين. أما الفنان الانطباعي جون راسل ، المولود والنشأ في سيدني، فقد أمضى معظم حياته المهنية في أوروبا، حيث كوّن صداقات مع فنانين كبار مثل فنسنت فان جوخ وكلود مونيه . كما كان يكتب رسائل إلى صديقه توم روبرتس، يُطلعه فيها على آخر مستجدات المدرسة الانطباعية الفرنسية.

• 
  تشارلز كوندر، عطلة في مينتون ، 1888
• 
  فريدريك مكوبين، قصيدة بوش ، 1893
• 
  إي. فيليبس فوكس، طلاب الفنون ، 1895
• 
  آرثر ستريتون، قوة الظهيرة الأرجوانية الشفافة ، 1896

في عام ١٩٠١، اتحدت المستعمرات الأسترالية الست ذاتية الحكم لتشكيل دولة موحدة. وقد بنى فنانون مثل هانز هايسن وإليوث غرونر على تقاليد رسم المناظر الطبيعية الأسترالية التي رسّمها رسامو هايدلبرغ، فابتكروا لوحاتٍ رائعة ذات طابع وطني تُصوّر مناظر ريفية خلابة. بينما حقق آخرون نجاحاتٍ باهرة في لندن وباريس، مثل روبرت باني وهيو رامزي .

• 
  جورج واشنطن لامبرت ، الآنسة ثيا بروكتور ، 1903
• 
  هيو رامزي، الأخوات ، 1904
• 
  إليوث جرونر، صقيع الربيع ، 1918
• 
  هانز هايسن، القيادة نحو النور ، 1921

خلال عشرينيات القرن العشرين، لاقت أشكال معدلة من الانطباعية رواجًا بين عامة الناس، واعتُبر إليوث غرونر آخر الانطباعيين الأستراليين. ^{[ 23 ]} واتبعت الحركة التونالية الأسترالية ، التي نشأت من كتابات وتدريس ماكس ميلدروم ، تدوينًا "علميًا" للعلاقات اللونية، جاعلةً من "الانطباعية" نظامًا فنيًا، وعارضت الفن الحديث الذي كان يظهر آنذاك قبل الحرب العالمية الثانية في مجموعتي " البطاريق الغاضبة" و" حلقة هايد"، المتأثرتين باللاجئين من أوروبا، وزيارات الفنانين الأستراليين إلى إنجلترا وفرنسا. وسادت مواقف المحافظين تجاه "الفن الحديث" حتى ستينيات القرن العشرين، وتم ترسيخها مؤسسيًا في الأكاديمية الأسترالية للفنون (1937-1947)، وعارضتها جماعات مثل جمعية الفن المعاصر (التي تأسست عام 1938 وما زالت قائمة). ^{[ 20 ]}

أعادت خمسينيات القرن العشرين الاهتمام بالمناطق النائية الأسترالية كموضوع في الفن الأسترالي. ^{[ 23 ]} قام راسل دريسديل وسيدني نولان بجولة في المناطق الداخلية، برعاية الصحف لتوثيق الجفاف. وسعى هؤلاء، إلى جانب ألبرت تاكر في سلسلة أعماله "المستكشف" ، إلى تجسيد الغرابة القديمة والامتداد اللامتناهي القاسي للمناظر الطبيعية في وسط أستراليا. ^{[ 23 ]}

يعتبر سبلات وبورتون (1977) أن فترة الستينيات كانت فترة لفت فيها انتباه الجمهور إلى المناطق الحضرية ذات الأشجار والشجيرات، وأن لوحات المناظر الطبيعية في السبعينيات استمرت في تناول موضوعات الحفاظ على البيئة ومخاطر التدمير. ^{[ 23 ]}