بيرت ويليامز

كان بيرت ويليامز (12 نوفمبر 1874 - 4 مارس 1922) فنانًا أمريكيًا من أصل بهامي ، يُعدّ من أبرز فناني عصر الفودفيل ، وأحد أشهر الكوميديين لدى جميع جماهير عصره. ^{[ 1 ]} بينما تُشير بعض المصادر إلى أنه أول رجل أسود يحصل على دور البطولة في فيلم " دارك تاون جوبيلي" عام 1914، ^{[ 2 ]} تُنسب مصادر أخرى هذا التميّز إلى الممثل سام لوكاس عن فيلم آخر من إنتاج شركة "وورلد فيلم كومباني " عام 1914، وهو فيلم "كوخ العم توم" . ^{[ 3 ]} وذكرت مجلة "إيبوني " أن " فيلم " دارك تاون فوليز " كان أول محاولة لشركة إنتاج أفلام مستقلة لبطولة ممثل أسود في فيلم"، واعتبرت أن هذا العمل كان بداية حقبة في السينما الأمريكية المستقلة استكشفت "المواضيع السوداء" في أعمال مُنتجة خصيصًا للجمهور الأمريكي من أصل أفريقي من قِبل منتجين مستقلين. ^{[ 4 ]}

كان ويليامز الفنان الأسود الأكثر مبيعًا في مجال التسجيلات قبل عام 1920. وفي عام 1918، وصفته صحيفة نيويورك دراماتيك ميرور بأنه "واحد من أعظم الكوميديين في العالم". ^{[ 5 ]}

كان ويليامز شخصية محورية في تطور الترفيه الأمريكي الأفريقي. في عصرٍ ساد فيه التمييز العنصري والتنميط، أصبح أول شخص أسود البشرة يؤدي دورًا رئيسيًا على مسرح برودواي ، وبذل جهودًا كبيرة لكسر الحواجز العنصرية خلال مسيرته المهنية التي امتدت لثلاثة عقود. وصفه زميله في عروض الفودفيل، دبليو سي فيلدز ، الذي شارك ويليامز في بعض الأعمال، بأنه "أكثر الرجال مرحًا رأيته في حياتي، وأكثرهم حزنًا عرفته". ^{[ 6 ]}

وُلد ويليامز في ناساو، جزر البهاما ، في 12 نوفمبر 1874، لوالده فريدريك ويليامز الابن وزوجته جوليا. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} في سن الثانية أو الثالثة، هاجر ويليامز مع والديه إلى الولايات المتحدة بشكل دائم. وظهرت أسماؤهم جميعًا في تعداد الولايات المتحدة الفيدرالي لعام 1880. وسُجّلوا كمقيمين في مدينة نيويورك، وكان بيرت ("إيغبرت") يبلغ من العمر خمس سنوات آنذاك. بعد أن وصل إلى كاليفورنيا في أواخر سنوات مراهقته، انضم إلى عروض غنائية مختلفة على الساحل الغربي، بما في ذلك فرقة مارتن وسيليغ ماستودون مينسترلز في سان فرانسيسكو عام 1893 ، حيث التقى لأول مرة بشريكه المهني المستقبلي، جورج ووكر . ^{[ 10 ]}

قدّم ويليامز ووالكر عروضًا غنائية راقصة، وحوارات كوميدية، ومشاهد تمثيلية، وأغانٍ فكاهية. وقد وقعا في أدوار نمطية لفناني الفودفيل: في البداية، جسّد ويليامز شخصية المحتال الماكر، بينما لعب والكر دور الضحية "الأحمق" لمؤامرات ويليامز. ^{[ 11 ]} واكتشفا أنهما يحصلان على ردود فعل أفضل من خلال تبادل الأدوار وقلب التوقعات. وطوّر والكر، ذو الملامح الحادة والنحيل، شخصية الشاب الأنيق المتبختر، بينما لعب ويليامز، ذو البنية القوية، دور الأحمق الكسول. وعلى الرغم من بنيته الجسدية القوية، كان ويليامز بارعًا في لغة الجسد وحركات المسرح. كتب أحد نقاد صحيفة نيويورك تايمز : "يبدو أنه يُبقي على تعبير وجه واحد لدقائق متواصلة، وعندما يُغيّره، يُثير الضحك بأقل حركة." ^{[ 12 ]}

في أواخر عام ١٨٩٦، انضم الثنائي إلى مسرحية "ذا غولد باغ " الموسيقية، التي كانت تعاني من صعوبات مالية. لم تستمر المسرحية، لكن ويليامز ووكر حظيا بتقييمات جيدة وتمكنا من الحصول على عروض في أماكن أكثر شهرة. تصدرا عناوين مسرح كوستر وبيال للفودفيل لمدة ٣٦ أسبوعًا في الفترة ١٨٩٦-١٨٩٧، حيث ساهمت رقصتهما الحيوية "كيك ووك" في نشرها. قدّم الثنائي عروضهما بوجوه سوداء مصنوعة من الفلين المحروق ، كما كان شائعًا في ذلك الوقت، وأطلقا على نفسيهما لقب "اثنان من الزنوج الحقيقيين" لتمييز عرضهما عن العديد من المغنين البيض الذين كانوا يؤدون عروضهم بوجوه سوداء أيضًا. سجّل ويليامز أيضًا أولى تسجيلاته في عام ١٨٩٦، لكن لم يُعرف أن أيًا منها قد بقي. شارك الثنائي في حفل خيري لصالح فقراء نيويورك أقيم في ٩ فبراير ١٨٩٧ في دار أوبرا متروبوليتان ، وكان هذا ظهورهما الوحيد في ذلك المسرح. ^{[ ١٣ ]}

بينما استغلّ ويليامز ووالكر صيغة "الزنجي"، إلا أن أداءهما وسلوكهما قوّضاها بمهارة. كتبت كاميل فوربس: "لقد شكّكا في مصداقية مؤديّ رقصة الوجه الأسود الذين لم يُبرزوا سوى اصطناعيتهم باللجوء إلى الفلين المحروق؛ ففي النهاية، لم يكن ويليامز بحاجة إلى الفلين المحروق ليبدو أسود البشرة"، على الرغم من بشرته الفاتحة. كان يرتدي شعرًا مستعارًا مليئًا بالشعر المجعد لإخفاء شعره المموج. ^{[ 14 ]} لاحظ تيري والدو المفارقة المتعددة في رقصة الكيك ووك الخاصة بهما، والتي قدّمتهما كشخصين أسودين عاديين يؤديان رقصة بطريقة تسخر من البيض الذين سخروا من رقصة سوداء كانت في الأصل تسخر من سلوكيات البيض المتفاخرين في المزارع. ^{[ 15 ]} كما حرص الثنائي على الظهور بمظهر أنيق ومرتب في صورهما الدعائية، والتي استُخدمت في الإعلانات وعلى أغلفة النوتات الموسيقية للترويج لأغانيهما. وهكذا، أبرزوا التناقض بين سلوكهم في الحياة الواقعية والشخصيات الكوميدية التي جسدوها على خشبة المسرح. كان هذا الجانب من أدائهم غامضًا لدرجة أن بعض الصحف السوداء انتقدت الثنائي لعدم تمكنهما من الارتقاء بكرامة عرقهم.

في عام ١٨٩٩، فاجأ ويليامز شريكه جورج ووكر وعائلته بإعلانه زواجه مؤخرًا من شارلوت ("لوتي") تومسون ، وهي مغنية عمل معها سابقًا، في حفل زفاف خاص جدًا. كانت لوتي أرملة تكبر بيرت بثماني سنوات. ^{[ ١٦ ]} ولذلك، بدا الزواج غريبًا لبعض من عرفوا ويليامز، المعروف بشخصيته الاجتماعية وكثرة أسفاره، لكن كل من عرفهما اعتبرهما زوجين سعيدين بشكل استثنائي، واستمر زواجهما حتى وفاته. لم يرزق الزوجان ويليامز بأطفال بيولوجيين، لكنهما تبنيا وربيا ثلاثًا من بنات أخت لوتي. كما كانا يؤويان الأيتام والأطفال بالتبني في منازلهما بشكل متكرر.

ظهر ويليامز ووالكر في سلسلة من العروض، من بينها "كرنفال السنغامبي" و "الزنجي المحظوظ" و "ممثلو السياسة" . كانت نجوميتهما في صعود، لكنهما كانا لا يزالان يواجهان تذكيراً صارخاً بالقيود التي يفرضها عليهما المجتمع الأبيض. في أغسطس/آب 1900، في مدينة نيويورك، اندلعت شائعات هستيرية عن إطلاق النار على محقق أبيض من قبل رجل أسود، مما أدى إلى أعمال شغب عارمة. غادر ويليامز ووالكر مسرحهما بعد انتهاء عرضهما، غير مدركين للعنف الذي اجتاح الشوارع، وانفصلا. اتجه ويليامز نحو وجهة آمنة، بينما سُحب والكر من عربة الترام على يد حشد من البيض وتعرض للضرب.

في الشهر التالي، حقق ويليامز ووالكر أعظم نجاح لهما حتى ذلك الحين مع مسرحية " أبناء حام "، وهي مسرحية هزلية واسعة النطاق لم تتضمن أيًا من الصور النمطية العنصرية المتطرفة التي كانت شائعة آنذاك. حتى أن إحدى أغاني المسرحية، "الآنسة هانا من سافانا"، تطرقت إلى الفوارق الطبقية داخل المجتمع الأسود. كان الثنائي قد بدأ بالفعل في الابتعاد عن تقاليد المسرحيات العنصرية التقليدية نحو أسلوب كوميدي إنساني أكثر شمولًا. في عام 1901، سجلا 13 أسطوانة لشركة فيكتور للآلات الناطقة . بعض هذه الأغاني، مثل " عالم فراسة الدماغ كون "، كانت من النوع الذي يُستخدم فيه المكياج الأسود بشكل نمطي، لكن أغنية "عندما ينفد كل شيء ولا يدخل شيء" التي تُعبر عن المأساة المالية، كانت خالية من أي تمييز عنصري، وأصبحت واحدة من أشهر أغاني ويليامز. كما غناها العديد من الفنانين، لتصبح واحدة من أكبر الأغاني الناجحة في عام 1901. لم تُطبع هذه الأسطوانات إلا في أقل من 1000 نسخة، ولم يسمعها الكثير من المستمعين. استمر عرض مسلسل أبناء حام لمدة عامين. ^{[ 17 ]}

في سبتمبر 1902، قدّم ويليامز ووالكر عرضهما التالي، " في داهومي" ، وهو عرض موسيقي طويل من تأليف وإخراج وتمثيل طاقم تمثيلي أسود بالكامل. حقق العرض نجاحًا أكبر. في عام 1903، انتقل العرض، بموسيقى من تأليف الملحن ويل ماريون كوك ، ونص من كتابة شيب، وكلمات من تأليف الشاعر بول لورانس دنبار ، إلى مدينة نيويورك . ^{[ 18 ]} كان جزء من الإلهام وراء هذا العرض نسخة ويليامز من كتاب " أفريقيا" الصادر عام 1670 ، والذي تتبّع فيه المؤلف جون أوغيلبي تاريخ قبائل وشعوب القارة. قال ويليامز: "بهذا الكتاب، أستطيع أن أثبت أن كل عامل في قطارات بولمان هو سليل ملك". ^{[ 19 ]}

كان هذا العرض حدثًا تاريخيًا، إذ كان أول عرض موسيقي من نوعه يُقدّم على مسرح رئيسي في برودواي. وكانت المقاعد داخل المسرح مُخصصة لفئات مُحددة. إحدى أغاني المسرحية، "أنا رجل يونان"، ساهمت في ترسيخ شخصية ويليامز المُتعاسة وقصصه المُحزنة. وساعدت في ترسيخ الشخصية التي لعبها ويليامز أكثر من غيرها في مسيرته الفنية: الضحية المُتأنق، المُتأمل، لتقلبات الحياة. "حتى لو أمطرت السماء حساءً"، أوضح ويليامز لاحقًا، "سيُرى [شخصيتي] وفي يده شوكة، ولا أثر للملعقة". ومع ذلك، كان ويليامز ووالكر في غاية السعادة بنجاحهما الباهر في برودواي، والذي جاء بعد سنوات من ترسيخ مكانتهما كنجمين مسرحيين ناجحين. كتب ويليامز: "كنا نقترب بما يكفي لسماع تصفيق جمهور برودواي أحيانًا، لكنهم كانوا يُصفقون لشخص آخر. كنتُ أشعر برغبة شديدة في التوسل للحصول على وظيفة براتب 15 دولارًا في فرقة غنائية لمدة أسبوع واحد فقط لأتمكن من القول إنني وقفت على خشبة برودواي ولو لمرة واحدة". يتذكر ووكر قائلاً: "قبل بضع سنوات، كنا نؤدي رقصة أمام جمهور في الجانب الشرقي من المدينة. صفقوا لنا، فصرخت إليهم: "سيأتي يوم نؤدي فيه هذه الرقصة على مسارح برودواي!" ثم ضحكوا. ولكننا قدمنا ​​تلك الرقصة نفسها على مسارح برودواي." ^{[ 20 ]}

سافرت مسرحية "إن داهومي" إلى لندن ، حيث لاقت استحسانًا كبيرًا. وقُدِّم عرض خاص في قصر باكنغهام في يونيو 1903. ^{[ 21 ]} واستمرت الجولة البريطانية للعرض حتى يونيو 1904. وفي مايو، انضم كل من ويليامز ووالكر إلى محفل إدنبرة للماسونيين الأحرار ؛ ولم يمارس الماسونيون الاسكتلنديون التمييز العنصري كما فعلت فروع الولايات المتحدة، بما في ذلك فروع الولايات الشمالية.

حقق الثنائي نجاحًا عالميًا باهرًا، ما جعلهما أشهر فنانين سود في العالم. كان أملهما استثمار هذه الشهرة في إنتاج مسرحي جديد أكثر فخامة وتكلفة، يُعرض في أرقى المسارح. إلا أن فريق إدارة ويليامز ووالكر رفض تكلفة هذا المشروع، ثم رفع دعوى قضائية ضدهما لمنعهما من الحصول على مستثمرين خارجيين أو وكيل أعمال. وكشفت ملفات الدعوى أن كل عضو في الفريق قد ربح ما يقارب 120 ألف دولار أمريكي بين عامي 1902 و1904، أي ما يعادل 4.5 مليون دولار أمريكي لكل منهما بقيمة الدولار عام 2025. ^{[ 22 ]} لم تنجح الدعوى، وقبل ويليامز ووالكر عرضًا من مسرح فيكتوريا التابع لهامرشتاين ، وهو أشهر مسرح فودفيل في نيويورك. اعترض أحد الممثلين البيض من الجنوب على مشروع القانون الذي يدمج السود والبيض، لكن العرض استمر مع ويليامز ووالكر ودون اعتراض المعترض. 

في فبراير 1906، عُرضت مسرحية "أبيسينيا" ، التي شارك ويليامز في كتابة موسيقاها، لأول مرة على مسرح ماجستيك . حقق العرض، الذي تضمن جمالًا حية، نجاحًا باهرًا. واصل العرض خطوات الثنائي الحذرة نحو مزيد من الفخر الإبداعي والحرية للفنانين السود. كانت دولة الحبشة ( إثيوبيا حاليًا ) الدولة الأفريقية الوحيدة التي حافظت على سيادتها خلال الاستعمار الأوروبي، متصديةً لمحاولات إيطاليا السيطرة عليها عام 1896. تضمن العرض أيضًا لمحات من قصة حب، وهو أمر لم يكن مقبولًا من قبل في أي عمل مسرحي للسود. لعب ووكر دور سائح من كانساس، بينما جسدت زوجته، عايدة، دور أميرة حبشية. وفي مشهد بينهما، على الرغم من طابعه الكوميدي، ظهر ووكر كعاشق متوتر.

رغم الإشادة التي حظي بها العرض، شعر العديد من النقاد البيض بعدم الارتياح أو الشك حيال طموحات طاقم الممثلين. فقد صرّح أحد النقاد بأن الجمهور "لا يرغب في رؤية أساليبه الخاصة تُقلّد، في حين يمكنهم الحصول على العمل الأصلي بشكل أفضل من قِبل البيض"، بينما رأت صحيفة "نيويورك إيفنينغ بوست " أن الموسيقى التصويرية "معقدة للغاية في بعض الأحيان بالنسبة لهم، وأن العودة إلى ألحان المزارع ستكون تحسينًا كبيرًا على نمط "الأوبرا الكبرى"، الذي لا يناسبهم لا من حيث المزاج ولا من حيث التعليم". ^{[ 23 ]} وعلّقت صحيفة "شيكاغو تريبيون" باستياء قائلة: "لا يكاد يوجد أي أثر للعنصرية ضد السود في المسرحية". أما جورج ووكر، فقد كان متفائلًا، وصرح لصحيفة "توليدو بي" : "هذا كله هراء، هذا التمثيل المبتذل الذي يُشبه رمي المنديل على الوجه، والذي يرتبط به تمثيل السود. يجب أن يندثر، ونحن نحاول القضاء عليه". على الرغم من أن ووكر الأكثر تألقاً نادراً ما كان يتردد في معارضة التحيز العنصري والقيود السائدة في ذلك الوقت، إلا أن ويليامز الأكثر تأملاً وكآبة كان يكبت مشاعره.

سجّل ويليامز العديد من أغاني فرقة أبيسينيا على أسطوانات الفينيل. إحدى هذه الأغاني، " لا أحد " (1905)، أصبحت لحنه المميز، والأغنية التي يُذكر بها اليوم. إنها مقطوعة موسيقية حزينة وساخرة، زاخرة بذكائه الجاف وملاحظاته الدقيقة، وتتكامل تمامًا مع أسلوب ويليامز الغنائي الحميم الذي يجمع بين التلقين والحديث.

عندما تبدو الحياة مليئة بالغيوم والمطر، ولا يملأني سوى الألم، من يُهدئ دماغي المُضطرب؟ [صمت] لا أحد. عندما يأتي الشتاء بالثلج والبرد، وأنا أعاني من الجوع وبرودة القدمين، من يقول: "هاك قرشان، اذهب وكُل"؟ [صمت] لا أحد. لم أفعل شيئًا لأحد قط. لم أحصل على شيء من أحد قط، أبدًا. وحتى أحصل على شيء من أحدهم يومًا ما، لا أنوي أن أفعل شيئًا لأحد، أبدًا.

ارتبط اسم ويليامز بالأغنية لدرجة أنه اضطر إلى غنائها في كل ظهور له تقريبًا طوال حياته. واعتبر نجاحها نعمة ونقمة في آن واحد: "قبل أن أنتهي من أغنية 'لا أحد'، كنت أتمنى لو أن كاتب الكلمات وملحن اللحن قد خُنقا أو غرقا... كانت أغنية 'لا أحد' أغنية يصعب إيجاد بديل لها". وظلت أغنية "لا أحد" رائجة في كتالوج مبيعات شركة كولومبيا حتى ثلاثينيات القرن العشرين، ويُقدّر عالم الموسيقى تيم بروكس أنها باعت ما بين 100,000 و150,000 نسخة، وهو رقم هائل في ذلك الوقت.

أصبح أداء ويليامز المتأني والبطيء نقطة البيع الرئيسية للعديد من تسجيلاته ذات البنية المشابهة، مثل "Constantly" و"I'm Neutral". حتى أنه سجل مقطوعتين موسيقيتين بعنوان "Somebody" و"Everybody". كان أسلوبه فريدًا لا يُضاهى. في عصرٍ كانت فيه الأغاني الأكثر شعبية تُروج لها في آنٍ واحد من قِبل العديد من الفنانين (على سبيل المثال، حققت أغنية " Over There " نجاحًا كبيرًا ضمن أفضل عشر أغاني لستة فنانين مختلفين في عامي 1917 و1918)، بقي رصيد ويليامز الفني بمنأى نسبيًا عن تأثير المغنين المنافسين. ^{[ 24 ]} وصف ويليامز أسلوب شخصيته وجاذبيته لدى الجمهور قائلاً: "عندما يتحدث إليك، تشعر وكأنه يُفضي إليك بسرٍّ يخصكما وحدكما".

كان ويليامز ووالكر من أبرز قصص النجاح في المجتمع الأسود، وحظيا بتغطية إعلامية واسعة النطاق، إلى جانب تحذيرات متكررة بضرورة "تمثيل العرق" تمثيلاً صحيحاً. شنت الصحف السوداء الرائدة حملات ضد الصور النمطية المهينة، مثل كلمة "كون". تعاطف ويليامز ووالكر مع الجمهور، لكن كان عليهما أيضاً مراعاة مسيرتهما الفنية، حيث كانا يقدمان عروضهما أمام جماهير بيضاء كثيرة. كان تحقيق التوازن بين توقعات جمهورهما ودوافعهما الفنية أمراً بالغ الصعوبة.

كتب ويليامز في مقالته الوحيدة المعروفة:

يسألني الناس أحيانًا إن كنت سأضحي بأي شيء لأكون أبيض. فأجيبهم بكل تأكيد: "لا". كيف لي أن أعرف ما كنت سأكون عليه لو كنت رجلاً أبيض؟ ربما كنت سأصبح عامل حفر، أكافح وأخسر صحتي مقابل 8 دولارات في اليوم. ربما كنت سأصبح سائق ترام مقابل 12 أو 15 دولارًا في الأسبوع. هناك الكثير من الرجال البيض أقل حظًا وأقل تأهيلًا مني. في الواقع، لم أجد قط أي عيب في كوني رجلاً ملونًا. لكنني غالبًا ما وجدت الأمر غير مريح - في أمريكا. ^{[ 25 ]}

في عام 1908، أثناء قيامهما ببطولة إنتاج برودواي الناجح "أرض باندانا" ، طُلب من ويليامز ووالكر الظهور في حفل خيري من قبل جورج إم. كوهان . احتج والتر سي. كيلي ، وهو ممثل مونولوجي بارز ، وشجع الفرق الأخرى على الانسحاب من العرض بدلاً من الظهور إلى جانب فنانين سود؛ انضم اثنان فقط من الفرق إلى مقاطعة كيلي.

واصل عرض "أرض الباندانا" سلسلة نجاحات الثنائي، وقدّم فقرة استعراضية بارعة سرعان ما اشتهر بها ويليامز: لعبة البوكر الصامتة. في صمت تام، مثّل ويليامز جولة من لعبة البوكر، مستخدمًا تعابير وجهه ولغة جسده فقط للتعبير عن مشاعر الموزع المتقلبة وهو يُفكّر في أوراقه، ويتفاعل مع تصرفات خصومه غير المرئيين، ويُوازن بين إيجابيات وسلبيات رفع الرهان أو مساواته. أصبح هذا العرض لاحقًا جزءًا أساسيًا من عروضه الفردية على المسرح، وسُجّل على فيلم من قِبل استوديوهات بيوغراف عام 1916. ^{[ 25 ]}

كان ووكر يعاني من اعتلال صحي في ذلك الوقت بسبب مرض الزهري ، الذي كان آنذاك مرضًا لا علاج له. في يناير 1909، أصيب بجلطة دماغية على خشبة المسرح أثناء الغناء، مما اضطره إلى الانسحاب من فرقة باندانا لاند في الشهر التالي. لم يقدم الثنائي الشهير أي عروض علنية أخرى، وتوفي ووكر بعد أقل من عامين. كان ووكر رجل الأعمال والمتحدث الرسمي باسم الثنائي. وقد ترك غيابه ويليامز في وضع مهني صعب.

بعد ستة عشر عامًا قضاها ويليامز نصف ثنائي، احتاج إلى إعادة ترسيخ مكانته كفنان منفرد. في مايو 1909، عاد إلى مسرح فيكتوريا التابع لهامرشتاين ودائرة عروض الفودفيل الراقية. تضمن عرضه الجديد عدة أغاني، ومونولوجات كوميدية باللهجة المحلية، ورقصة ختامية. حصل على أعلى أجر وتصدر قائمة الفنانين، لكن منظمة " الجرذان البيضاء في أمريكا" ، وهي منظمة من فناني الفودفيل المعارضين لدخول السود والنساء، ضغطت على مديري المسرح لخفض أجر ويليامز. كان ووكر الجريء ليقاوم مثل هذه الإهانة لنجوميته، لكن ويليامز الأكثر تحفظًا لم يعترض. كان الحلفاء قليلين؛ فقد كان مديرو عروض الفودفيل الكبرى يخشون جذب عدد غير متناسب من الجمهور الأسود، وبالتالي لم يسمحوا إلا بفنان أسود واحد في كل عرض. بسبب أصله العرقي، كان ويليامز يُجبر عادةً على السفر وتناول الطعام والإقامة بشكل منفصل عن بقية زملائه الفنانين، مما زاد من شعوره بالعزلة بعد رحيل ووكر.

بعد ذلك، تألق ويليامز في دور السيد لود من كوال ، وهي مسرحية هزلية تدور حول ملك مختطف، لاقت استحسان النقاد كعمل فني يُبرز موهبة ويليامز، على الرغم من افتقارها لقصة متماسكة. تجمع كاميل فوربس في كتابها "تقديم بيرت ويليامز" العديد من المراجعات التي تُعبّر عن وجهات نظر متضاربة قائمة على أساس عرقي. أشاد العديد من النقاد البيض بروح الدعابة "العفوية" و"غير المُخطط لها" التي يتمتع بها ويليامز، كما لو كان ساذجًا لا يُسيطر على أدائه. كتب ناقد من شيكاغو : "إنها عنصرية، تلك الأيدي والأقدام"، بينما رأى ناقد من بوسطن أن هشاشة العرض وافتقاره للبنية كانا في الواقع من مميزاته، لأنه "عندما نستسلم للرغبة الخفية في نكهة فكاهة "الزنجي" المبتذلة، فإننا لا نريد أي ذرة من الذكاء تتدخل في شؤوننا". في الوقت نفسه، تجاهل العديد من النقاد السود عيوب العرض، وأشادوا بمثابرة ويليامز المستمرة وبروزه بقدر ما أشادوا بأدائه الفعلي، إن لم يكن أكثر. اعتبر أحد نقاد إنديانابوليس أن المسرحية دليل على أننا "نقترب من يوم الأشياء الأفضل". وعلى الرغم من الإشادات الجيدة وإن كانت تحمل دلالات سلبية، فقد عُرضت مسرحية السيد لود من كوال في عدد قليل من المسارح وكانت فاشلة تجارياً.

بعد انتهاء العرض لفترة وجيزة، عاد ويليامز إلى عروض الفودفيل، وجددت فرقة "الجرذان البيضاء" معارضتها لوضعه كنجم رئيسي. ردّ مسرح فيكتوريا بتقليص دور ويليامز إلى دور ثانوي، مع وضع اسمه على اللافتة بحروف أكبر بمرتين من اسم النجم الرئيسي. لاحظت الصحف الطريقة الملتوية التي قُبلت بها مطالب "الجرذان البيضاء"، بالإضافة إلى الطريقة التي كان يسارع بها العديد من الفنانين الذين كانوا يعرقلون مسيرته إلى مقدمة المسرح كلما حان دوره في الأداء.

بعد أن توقف عرض السيد لود فجأة، قبل ويليامز عرضًا غير مسبوق للانضمام إلى فرقة فلو زيغفيلد فوليز . كانت فكرة وجود فنان أسود البشرة في عرض يضم أغلبية بيضاء صدمة في عام 1910. كان استقبال ويليامز في البداية فاتراً، ووجه العديد من أعضاء فريق التمثيل إنذارًا نهائيًا إلى زيغفيلد بطرده. لكن زيغفيلد أصرّ على موقفه قائلاً: "بإمكاني استبدالكم جميعًا، باستثناء ويليامز". تأخر كتّاب العرض في ابتكار مادة مناسبة لأدائه، مما اضطر ويليامز إلى تكرار الكثير من فقراته الفودفيلية. ولكن بحلول موعد العرض الأول في يونيو، كان ويليامز قد حقق نجاحًا باهرًا. بالإضافة إلى فقراته المعتادة، ظهر ويليامز في مشهد ملاكمة ساخر من نزال "الأمل الأبيض العظيم" للوزن الثقيل الذي شهد أحداثًا عنصرية بين جاك جونسون وجيمس جيه جيفريز . حظي ويليامز بتقييمات إيجابية بالإجماع، وكذلك فاني برايس ، التي كانت تخوض أولى تجاربها في برودواي.

بعد نجاحه، وقّع ويليامز عقدًا حصريًا مع شركة كولومبيا للتسجيلات ، وسجّل أربعًا من أغاني البرنامج. لم يقتصر تميّزه على بنود العقد السخية فحسب، بل شمل أيضًا أسلوب الترويج الذي اتبعته كولومبيا، والذي تخلّى عن الكثير من أساليب التسويق المبتذلة السابقة، وبدأ يُشيد بـ"فن ويليامز الفريد" و"جاذبيته المباشرة للعقل". كتب بروكس أن "ويليامز أصبح نجمًا تجاوز حدود العرق، إلى أقصى حد ممكن في عام 1910". حققت الأغاني الأربع مبيعات جيدة، وأصبحت إحداها، "Play That Barbershop Chord"، أغنية ناجحة للغاية.

كان عدد قليل من فناني المسرح يسجلون بانتظام في عام 1910، ويعود ذلك في بعض الحالات إلى أن أساليبهم على المسرح لم تكن تتناسب مع الوسائط التقنية المحدودة آنذاك. لكن أداء ويليامز الهادئ والطبيعي كان مثالياً لأقراص ذلك الوقت، وكانت شخصيته دافئة ومرحة.

عاد ويليامز للمشاركة في عرض زيغفيلد فوليز عام 1911 ، حيث تعاون مع الممثل الكوميدي ليون إيرول في بعض الفقرات الكوميدية ، محققًا نجاحًا باهرًا. وكانت الفقرة الأكثر استحسانًا تلك التي ظهر فيها إيرول بدور سائح، بينما لعب ويليامز دور حمال يستخدم حبلًا لتسلق الجبال ليقوده عبر عوارض خشبية شاهقة وخطيرة في محطة غراند سنترال التي كانت آنذاك قيد الإنشاء . وقد منحت شخصية إيرول سريعة الكلام وحركاته الكوميدية الجسدية المفعمة بالحيوية ويليامز أول ندٍّ مؤثر له على خشبة المسرح منذ اعتزال ووكر. كتب ويليامز وإيرول الفقرة بأنفسهما، وحولاها إلى فقرة رئيسية مدتها 20 دقيقة في العرض، بعد أن كان كتّاب فوليز قد منحوا ويليامز في البداية سطرًا واحدًا من كلمتين فقط. كما أعاد ويليامز تقديم فقرة البوكر الخاصة به، وساهم في انتشار أغنية بعنوان "يا حطّاب، ارحم تلك الشجرة".

كان ثنائي ويليامز وليون إيرول الأبيض ثنائيًا رائدًا لم يسبق له مثيل على مسارح برودواي. ومن اللافت أيضًا التكافؤ النسبي بينهما في عروضهما، حيث كان ويليامز يُلقي معظم النكات ويتفوق على إيرول في أغلب الأحيان. في ختام عرضهما في محطة غراند سنترال، قدّم إيرول لويليامز بقشيشًا زهيدًا قدره خمسة سنتات، فقام ويليامز، بدافع الغضب، بفكّ حبل الأمان الذي كان يربط إيرول، مما أدى إلى سقوطه من العارضة العالية. ثم، تسبب انفجار في موقع بناء أسفل العارضة في قذف إيرول في الهواء، بعيدًا عن أنظار الجمهور، بينما وصف ويليامز مساره باقتضاب قائلًا: "ها هو ذا. الآن هو بالقرب من برج متروبوليتان. لو استطاع فقط الإمساك بذلك المقبض الذهبي الصغير في الأعلى... آه... أمم... لقد أخطأ." بعد وفاة ويليامز بعقد من الزمان، كان إيرول هو حامل النعش الأبيض الوحيد في جنازته.

استمر ويليامز كنجمٍ رئيسي في عروض " فوليز" ، ووقع عقدًا لمدة ثلاث سنوات براتب سنوي قدره 62,400 دولار، أي ما يعادل 1.5 مليون دولار اليوم. وبحلول مشاركته الثالثة، وصل ويليامز إلى مكانةٍ سمحت له بالظهور على خشبة المسرح في نفس الوقت مع النساء البيض - وهو تنازلٌ كبير في عام 1912 - وبدأ بالتفاعل مع المزيد من الشخصيات الرئيسية في العرض.

في يناير 1913، سجّل عدة أغنيات أخرى لشركة كولومبيا، بما في ذلك نسخة جديدة من أغنية "لا أحد"، إذ أصبحت نسخ عام 1906 نادرة منذ زمن طويل. وظلت جميع الإصدارات ضمن كتالوج كولومبيا لسنوات. وواصل تسجيل أغانيه مع كولومبيا، رغم توقفه عن كتابة أغانيه الخاصة بحلول عام 1915. كما بدأ بالظهور في الأفلام، إلا أن معظمها فُقد. أحد هذه الأفلام، " مقامر بالفطرة" ، يُظهر مشهده التمثيلي للعبة البوكر، وهو أشهر لقطات متاحة لويليامز. ^{[ 26 ]} عُثر على جزء من فيلم كوميدي مهجور لويليامز، بعنوان " يوم حقل فرن الجير "، في مجموعة متحف الفن الحديث ، وتم ترميمه لعرضه الأول في أكتوبر 2014. ضم الفيلم طاقم تمثيل أسود بالكامل، وتضمنت اللقطات المستعادة تفاعلات بين الممثلين وطاقم العمل بين المشاهد. ^{[ 27 ]}

لم يشارك ويليامز في عروض زيغفيلد فوليز عام 1913 ، بل شارك في عرضٍ استعراضيٍّ من بطولة السود فقط ، وهو عرض فرقة " ذا فروغز " المسرحية، التي أسسها جورج ووكر عام 1908. بالنسبة للعديد من معجبيه السود، كانت هذه هي المرة الأولى التي يشاهدون فيها ويليامز على خشبة المسرح منذ انضمامه إلى فرقة فوليز . بعد جولة "ذا فروغز"، عاد ويليامز إلى جولات الفودفيل، حيث كان الفنان الأسود الأعلى أجرًا في التاريخ.

عاد ويليامز إلى فرقة فوليز عام 1914، حيث اجتمع مجددًا مع ليون إيرول لتقديم نسخة أكثر عبثية من اسكتش العوارض، وهذه المرة في الطابق 1313 من ناطحة سحاب. ولكن مع ازدياد فخامة الإنتاج السنوي، وازدياد عدد المواهب المشاركة، وتكريسه لعرض "فتيات زيغفيلد"، قلّص ويليامز وغيره من الفنانين وقت ظهورهم على المسرح، وقلّت اهتمامات كتّاب العرض بهم. واستمر هذا التوجه في نسخة عام 1915. ظهر دبليو سي فيلدز لأول مرة في فوليز عام 1915، وعانى من نفس المعاملة عندما اختصر الكتّاب مشهده بدلًا من تحسينه. وفي النهاية، وبعد أن تُرك وحيدًا على خشبة مسرح فارغة مع طاولة بلياردو، ردّ الممثل الكوميدي بابتكار فقرة "قرش البلياردو" الشهيرة. وفي عام 1916، منح الكتّاب ويليامز نسخة ساخرة من مسرحية عطيل ، ولكن بحسب معظم الروايات، لم يكن كل من النص وأداؤه على مستوى أدائه المعهود.

ضمّت عروض زيغفيلد فوليز لعام 1917 نخبة من المواهب، من بينهم ويليامز، و دبليو سي فيلدز، وفاني برايس، وويل روجرز (الذي ظهر لأول مرة عام 1916)، والممثل الصاعد إيدي كانتور . قدّم ويليامز وكانتور مشاهد مشتركة ونشأت بينهما صداقة متينة. في عام 1918، توقف ويليامز عن المشاركة في عروض فوليز مؤقتًا ، مُشيرًا إلى صعوبة حصوله على أدوار ومشاهد جيدة. وبعد شهر واحد، عاد ليؤدي في إنتاج آخر لزيغفيلد، وهو العرض الثانوي " ميدنايت فروليك ". وبحسب جميع الروايات، فقد تألق ويليامز في هذا الإطار الأصغر، حيث أتيحت له المساحة الكافية على المسرح لأداء فقراته. عاد إلى عروض فوليز عام 1919 ، لكنه وُضع مجددًا أمام أدوار متواضعة، بما في ذلك دور ثانوي في فقرة من فقرات عروض المينسترل .

بين عامي 1918 و1921، سجّل ويليامز العديد من الأغاني متخفيًا بشخصية "إلدر إيتمور"، وهو واعظ عديم الضمير، بالإضافة إلى أغاني تتناول موضوع حظر الكحول ، مثل "الجميع يريد مفتاح قبو منزلي"، و"احتفظ لي بقليل من الشراب"، و"عشر زجاجات صغيرة"، والأغنية الضاربة " القمر يضيء على ضوء القمر ". في ذلك الوقت، كانت تسجيلات ويليامز تشغل صفحة كاملة في كتالوج شركة كولومبيا، وكانت من بين الأغاني الأكثر مبيعًا في تلك الحقبة. في وقت كان يُعتبر فيه بيع 10,000 نسخة إنجازًا كبيرًا لشركة إنتاج كبرى، حقق ويليامز مبيعات تتراوح بين 180,000 و250,000 نسخة لأربع من أغانيه في عام 1920 وحده. كان ويليامز، إلى جانب آل جونسون ونورا بايز ، من بين الفنانين الثلاثة الأعلى أجرًا في العالم. ^{[ 28 ]}

على الرغم من نجاحه المتواصل، كان وضع ويليامز هشًا من نواحٍ أخرى. فعندما أضربت نقابة ممثلي المسرح في أغسطس 1919 ، انسحب جميع ممثلي مسرحية "فوليز " باستثناء ويليامز، الذي حضر إلى العمل ليجد المسرح خاليًا؛ إذ لم يكن قد أُبلغ بالإضراب. قال لـ دبليو سي فيلدز: "أنا لا أنتمي إلى أي من الطرفين. لا أحد يريدني".

استمر ويليامز في مواجهة العنصرية المؤسسية ، لكن بفضل نجاحه وشعبيته، أصبح في وضع أفضل للتعامل معها. في إحدى المرات، عندما حاول شراء مشروب في بار فندق أستور الأنيق في نيويورك ، حاول النادل الأبيض طرده بإخباره أنه سيدفع 50 دولارًا. رد ويليامز بإخراج رزمة سميكة من أوراق نقدية من فئة 100 دولار من جيبه، ووضعها على البار، ثم طلب مشروبات للجميع في الغرفة. ^{[ 29 ]} قال لمراسل صحفي: "يقولون إنها مسألة تحيز عنصري. لكن لو كان تحيزًا لكان الطفل مصابًا به، ولن تجده أبدًا في طفل... لقد لاحظت أن هذا "التحيز العنصري" لا يوجد لدى الأشخاص الواثقين من مكانتهم لدرجة تحديه." في رسالة إلى صديق، وصف ويليامز بعضًا من التمييز والإساءة التي تعرض لها، مضيفًا: "عندما تأتي التغييرات النهائية... أتساءل عما إذا كان البشر الجدد سيصدقون أن أشخاصًا مثل الذين أكتب عنهم قد عاشوا بالفعل؟" ومع ذلك، في عام 1914، كتب ناقدٌ فطنٌ في صحيفة شيكاغو ديفندر : "في كل مرة أرى فيها السيد بيرت ويليامز، "الممثل الكوميدي الملون المتميز"، أتساءل عما إذا كان ليس هو المستودع الصبور لحزن سري ... حزن مكبوت، "مثل فرن متوقف"، لا بد أنه يحرق قلبه إلى رماد".

تراجعت مسيرة ويليامز المسرحية بعد ظهوره الأخير في عروض فوليز عام ١٩١٩. كان اسمه كافيًا لافتتاح العروض، لكنها كانت تُعرض لفترات أقصر وبأرباح أقل. في ديسمبر ١٩٢١، عُرضت مسرحية "تحت شجرة الخيزران" وحققت نجاحًا متوسطًا. مع ذلك، لا يزال ويليامز يحظى بتقييمات جيدة، لكن المسرحية لم تحقق النجاح المأمول. أصيب ويليامز بالتهاب رئوي ، لكنه لم يرغب في تفويت العروض، لعلمه أنه كان الشيء الوحيد الذي يُبقي هذا العمل الموسيقي المُحتضر على قيد الحياة في شباك التذاكر. مع ذلك، عانى ويليامز أيضًا من آثار التمييز العنصري في تلك الحقبة، ولم يشعر بالقبول الكامل. عانى من اكتئاب شبه مزمن في سنواته الأخيرة، بالإضافة إلى إدمان الكحول والأرق.

في 27 فبراير 1922، انهار ويليامز أثناء عرضٍ له في ديترويت، ميشيغان ، ظنّ الجمهور في البداية أنها فقرة كوميدية. وبعد أن ساعدوه إلى غرفة ملابسه، قال ويليامز مازحًا: "يا لها من طريقة لطيفة للموت! لقد كانوا يضحكون عندما غادرتُ للمرة الأخيرة." ^{[ 30 ]} عاد إلى نيويورك، لكن صحته تدهورت. توفي في منزله، الكائن في 2309 الجادة السابعة في مانهاتن ، مدينة نيويورك، في 4 مارس 1922، عن عمر ناهز 47 عامًا. ^{[ 1 ] [ 31 ]}

لم يكن يعلم بمرضه إلا القليل، وجاء نبأ وفاته بمثابة صدمة عامة. مرّ أكثر من 5000 من المعجبين أمام نعشه، بينما مُنع آلاف آخرون من الدخول. أُقيمت مراسم تأبين خاصة في المحفل الماسوني في مانهاتن، حيث كسر ويليامز آخر حاجزٍ أمامه. كان أول أمريكي أسود يُكرّم بهذا الشكل من قِبل المحفل الماسوني الكبير الذي كان حكرًا على البيض. عندما فتح الماسونيون أبوابهم لإقامة مراسم تأبين عامة، سُمح بدخول ما يقرب من 2000 مُعزٍّ من كلا العرقين. دُفن ويليامز في مقبرة وودلون في برونكس ، مدينة نيويورك.

في عام 1910، كتب بوكر تي واشنطن عن ويليامز: "لقد قدم لعرقنا أكثر مما قدمت. لقد شق طريقه بابتسامته إلى قلوب الناس؛ أما أنا فقد اضطررت إلى الكفاح من أجل الوصول إلى ما أريد." وكتب جين باك ، الذي اكتشف دبليو سي فيلدز في عروض الفودفيل ووظفه في فرقة فوليز ، إلى صديق له بمناسبة وفاة فيلدز: "بعد بيرت ويليامز، كان بيل [فيلدز] أعظم فنان كوميدي على الإطلاق." ^{[ 32 ]}

سجل فيل هاريس أغنيتي "Nobody" و "Woodman, Woodman, Spare That Tree" - وكلاهما من الأغاني الناجحة لويليامز - في أواخر عام 1936 وأوائل عام 1937.

في عام ١٩٤٠، قام ديوك إلينغتون بتأليف وتسجيل مقطوعة "صورة بيرت ويليامز"، وهي تحية فنية رائعة. وفي عام ١٩٧٨، وفي أداء لا يُنسى ضمن برنامج تلفزيوني خاص لفرقة بوسطن بوبس ، قدّم بن فيرين تحية لويليامز، مرتدياً مكياجاً وملابس تحية. وقد أعاد تقديم خطوات رقص ويليامز المميزة، على أنغام أغاني فودفيل كلاسيكية مثل " في انتظار روبرت إي. لي ".

في الحرب العالمية الثانية، سُميت سفينة الحرية الأمريكية إس إس بيرت ويليامز تكريماً له.

في فيلم The Seven Little Foys الذي صدر عام 1955 ، وهو سيرة ذاتية لممثل الفودفيل إيدي فوي ، يغني بوب هوب أغنية "لا أحد".

استوحت النسخة الموسيقية من مسرحية شيكاغو عام 1975 ، والتي أعادت تصور شخصيات مسرحية شيكاغو الأصلية لعام 1926 بشخصيات فناني الفودفيل المشهورين في عشرينيات القرن الماضي، شخصية آموس هارت من شخصية ويليامز. أما أغنية هارت الرئيسية في المسرحية، "مستر سيلوفان"، فهي محاكاة ساخرة لأغنية "نوبودي". ^{[ 33 ]}

قام راي كودر بتغطية أغنية ويليامز " لا أحد " في ألبومه "جاز " ، الذي صدر عام 1978.

تضمنت المسرحية الموسيقية Tintypes التي عُرضت في برودواي عام 1980 أغنيتي "Nobody" و "I'm a Jonah Man"، وهي أغنية اشتهرت لأول مرة بفضل ويليامز في عام 1903.

قام جوني كاش بتغطية أغنية ويليامز " لا أحد " في ألبومه "الأمريكي الثالث: الرجل الوحيد " ، الذي صدر عام 2000.

في عام 1996، تم إدخال بيرت ويليامز إلى قاعة مشاهير المهرجين الدولية .

قامت شركة التسجيلات Archeophone بجمع وإصدار جميع تسجيلات ويليامز الموجودة على ثلاثة أقراص مدمجة.

رواية "الرقص في الظلام " (2005) للكاتبة كاريل فيليبس هي رواية مستوحاة من حياة بيرت ويليامز. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

مسرحية " لا أحد " (2008) لريتشارد إيلين هي مسرحية تتمحور حول فترة عمل ويليامز وجورج ووكر في مجال الفودفيل. ^{[ 36 ]}

سجل ويليامز ما لا يقل عن 142 أغنية. ^{[ 37 ]}

• " لا أحد " (1905)
• " القمر يضيء على ضوء القمر " (1919)

• في داهومي (1903)
• الحبشة (1906)
• أرض باندانا (1908)
• عروض زيغفيلد فوليز لعام 1910
• عروض زيغفيلد فوليز لعام 1911
• عروض زيغفيلد فوليز لعام 1912
• عروض زيغفيلد فوليز لعام 1917
• عروض زيغفيلد فوليز لعام 1919 ^{[ 38 ]}

• يوم الحقل في فرن الجير (1913)
• فيلم "المقامر بالفطرة " (1915)، وهو فيلم كوميدي من إنتاج شركة بيوغراف، يتميز بأداء ويليامز التمثيلي للعب البوكر.
• فيلم "السمكة" (1916)، وهو فيلم كوميدي قصير من إنتاج شركة بيوغراف، تدور أحداثه حول شخصية ويليامز التي تتهرب من العمل في منزل العائلة للذهاب للصيد.

• نادي الضفادع
• المسرح الموسيقي الأمريكي الأفريقي
• قائمة بأسماء سكان هارلم

• بروكس، تيم، الأصوات المفقودة: السود وولادة صناعة التسجيلات، 1890-1919 ، 105-148. مطبعة جامعة إلينوي، 2004.
• تشارترز، آن، لا أحد: قصة بيرت ويليامز . ماكميلان، 1970. OCLC 93972 
• تشودي-سوكاي، لويس، آخر "السود": بيرت ويليامز، وعروض الترفيه العنصرية بين السود، والشتات الأفريقي . مطبعة جامعة ديوك، 2006. ISBN 0822336057
• فوربس، كاميل ف. تقديم بيرت ويليامز: بيرنت كورك، برودواي، وقصة أول نجم أسود في أمريكا . بيسيك سيفيتاس، 2008. ISBN 9780465024797
• فيليبس، كاريل، الرقص في الظلام ، رواية عن بيرت ويليامز. كنوبف، 2005. ISBN 1-4000-4396-4.
• رولاند، مابل، بيرت ويليامز: ابن الضحك . الحرفيون الإنجليز، 1923. أعيد طبعه عام 1969 بواسطة مطبعة الجامعات الزنجية. OCLC 0837116678 
• سميث، إريك ليديل. بيرت ويليامز: سيرة رائد الكوميديا ​​السوداء ، ماكفارلاند وشركاه، 1992. ISBN 089950695X

• بيرت ويليامز على موقع IMDb
• بيرت ويليامز في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• "المقامر بالفطرة"، أحد التسجيلات السينمائية القليلة المتبقية لعرض ويليامز
• قاعة مشاهير كتاب الأغاني، سيرة بيرت ويليامز
• مركز دوبوا التعليمي، السيرة الذاتية
• بيرت ويليامز وجورج ووكر
• ويليامز ووكر
• تسجيلات بيرت ويليامز على أسطوانات ، من أرشيف الصوت الأسطواني التابع لجامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا في مكتبة جامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا .
• تسجيلات بيرت ويليامز في قائمة تسجيلات التاريخ الأمريكي .
• مواد بحثية لفيليب ستيرلينغ حول بيرت ويليامز، 1899-1981 [ معظمها من 1959-1962 ] ، محفوظة لدى قسم مسرح بيلي روز، مكتبة نيويورك العامة للفنون الأدائية
• "بيرت ويليامز" . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2008. تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط ) في مكتبة بينيكي للكتب والمخطوطات النادرة بجامعة ييل
• بيرت ويليامز على موقع Find a Grave
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف بيرت ويليامز في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)