أدوات المائدة

تعد Bidriware حرفة يدوية معدنية من مدينة بيدار في كارناتاكا بالهند. تم تطويرها في القرن الرابع عشر الميلادي أثناء حكم سلاطين بهماني . ^[1] نشأ مصطلح "Bidriware" من بلدة بيدار، التي لا تزال المركز الرئيسي للإنتاج. ^[2] المعدن المستخدم هو النحاس الأبيض المسود والمطعّم بالفضة . ^[2] كشكل فني أصلي، حصلت Bidriware على سجل المؤشرات الجغرافية (GI) في 3 يناير 2006. ^[3]

يعود أصل صناعة الأواني الفخارية عادةً إلى السلاطين البهمانيين الذين حكموا بيدار في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تتأثر تقنيات وأسلوب صناعة الأواني الفخارية بالفن الفارسي . ^[2] تطور هذا الشكل الفني في المملكة وكان مزيجًا من التأثيرات التركية والفارسية والعربية التي امتزجت بالأنماط المحلية وبالتالي ولد أسلوب فريد من نوعه. دعا السلطان أحمد شاه بهماني عبد الله بن قيصر، وهو حرفي من إيران، للعمل على تزيين القصور والمحاكم الملكية. ^[2] ووفقًا لبعض الروايات، عمل القيصر مع الحرفيين المحليين وأسفرت الشراكة عن صناعة الأواني الفخارية تحت حكم أحمد شاه وابنه الثاني علاء الدين بهماني. جنبًا إلى جنب مع الحرفيين المحليين، انتشر الفن على نطاق واسع وتم تسليمه للأجيال بمرور الوقت.

أشار الباحث في فن بيدري رحمان باتيل إلى أن الفائزين بالجوائز أظهروا أيضًا مهاراتهم من خلال عرض أنواع مختلفة من فن بيدري في دول أجنبية.

هناك حرفيون في هذه الممارسة الفنية نقلوا هذه الممارسة إلى الاعتراف الوطني والدولي. وفقًا لتعداد الهند في عام 1961، كان سيد تصدّق حسين، أول من حصل على الجائزة الوطنية في عام 1969، رئيس جمعية جولستان التعاونية في بيدار. ومن بين الحائزين الآخرين على الجائزة الوطنية البارزين عبد الحكيم ومحمد نجيب خان وشاه مجيد قادري ومحمد معز الدين ومحمد عبد الرؤوف ومحمد سليم الدين.

حصل شاه رشيد أحمد كوادري على العديد من الجوائز بما في ذلك الجائزة الوطنية التي حصل عليها في عام 1988، وجائزة ولاية كارناتاكا في عام 1984، وجائزة راجوستافا في عام 2006، وجائزة الإنجاز الهندي العظيم في عام 2004، وجائزة منطقة راجوتسافا في عام 1996. ^[4] منحته حكومة الهند جائزة شيلب جورو في عام 2015.

حصل شاه رشيد أحمد كوادري، وهو حرفي بيدري يبلغ من العمر 67 عامًا، على جائزة بادما شري في مارس 2023 من قبل الرئيس دروبادي مورمو.

تخضع الأواني الفخارية لعملية مكونة من ثماني مراحل: التشكيل، والتنعيم باستخدام الملف، والتصميم باستخدام الإزميل، والنقش باستخدام الإزميل والمطرقة، والترصيع بالفضة النقية، والتنعيم مرة أخرى، والتلميع، وأخيرًا الأكسدة بالتربة وكلوريد الأمونيوم. ^[5]

تُصنع أواني البدري من النحاس الأبيض المصبوب ( نسبة النحاس إلى الزنك 1:16). أولاً، يتم تشكيل قالب من التربة القابلة للطرق بإضافة زيت الخروع والراتنج. ثم يُسكب المعدن المنصهر فيه للحصول على قطعة مصبوبة يتم تنعيمها لاحقًا عن طريق البرد . تُغطى القطعة المصبوبة الآن بمحلول قوي من كبريتات النحاس للحصول على طبقة سوداء مؤقتة يتم فوقها نقش التصميمات يدويًا بمساعدة قلم معدني. ثم يتم تثبيته في كماشة ويستخدم الحرفي إزميلًا صغيرًا لنقش التصميم فوق النقش اليدوي. ثم يتم دق الأسلاك الرفيعة أو الشرائط المسطحة من الفضة الخالصة بعناية في هذه الأخاديد.

بعد ذلك يتم برد القطعة وصقلها وتنعيمها للتخلص من الطبقة السوداء المؤقتة. ويؤدي هذا إلى جعل التطعيم الفضي غير قابل للتمييز عن النحاس الأبيض.

الآن أصبحت الأواني الفخارية جاهزة لعملية التسويد النهائية. تقليديًا، يستخدم الحرفيون في بيدار تربة مأخوذة من أراضي حصن يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر في بيدار ، وهي غنية بنترات البوتاسيوم. ^[6] تُخلط التربة بكلوريد الأمونيوم والماء لإنتاج عجينة تُفرك بعد ذلك على سطح نحاسي ساخن. تعمل العجينة على تغميق لون النحاس ولكن ليس ترصيع الفضة.

تتكون الطبقة السوداء من خليط من أكسيد الزنك وأكسيد النحاس (II) (Cu ₂ O). وهو أكسيد النحاس الذي يعطي الطبقة السوداء لونها (أكسيد الزنك أبيض). يعمل كلوريد الأمونيوم المطبق على الأواني الفخارية على إذابة الزنك بشكل انتقائي على سطح النحاس، مما يترك سطحًا غنيًا بالنحاس يتأكسد بواسطة نترات البوتاسيوم. ^[7]

يتم بعد ذلك شطف المعجون للكشف عن تصميم فضي لامع يتناقض بشكل لافت مع السطح الأسود. كلمسة نهائية، يتم وضع الزيت على المنتج النهائي لتعميق الطلاء غير اللامع. يظهر المنتج النهائي باللون الأسود مع ترصيع فضي لامع.

هناك العديد من التقنيات المستخدمة في صناعة الأواني الفخارية، مثل tarkashi (تطعيم الألواح)، وtainishan (تطعيم الألواح)، وzarnishan (نقش بارز)، وZarbuland (نقش بارز)، وaftabi (تصميم مقطوع على لوح من مادة مركبة). ليس من الضروري استخدام تقنية واحدة لشيء ما، وعادة ما يتم الجمع بين تقنيتين أو أكثر. التركيبة الأكثر شيوعًا هي tarkashi وtainishan، ونادرًا ما يتم استخدام تركيبات من zarnishan أو tanishan وtarkashi أو aftabi في تركيبات مختلفة. يستخدم التطعيم الفضي بشكل أساسي لأنه يوفر تباينًا أفضل مع المعدن الأسود، وفي حالات قليلة يتم استخدام النحاس أو المعادن الثمينة مثل الذهب أيضًا. ^[8]

أكثر أنواع الزخارف المستخدمة شيوعًا هي الأزهار أو الأشكال الهندسية، مع تأثيرات من بلاد فارس وجنوب الهند، ولاحقًا من أوروبا. تقليديًا، تتكون الزخارف الزهرية من أشرفي كي بوتي، وأوراق (نباتات متسلقة)، وتصاميم هندسية، وأشكال بشرية، ونباتات خشخاش منمقة مع أزهار، وما إلى ذلك، والتي توجد عادةً على العناصر. الطلب على أنماط الورود الفارسية والمقاطع من القرآن الكريم بالخط العربي مطلوب أيضًا بشكل كبير في الغرب. ^[8]

في وقت سابق، كانت الأواني الفخارية تستخدم في صناعة الشيشة وحاملات البان والمزهريات، ولكن الآن يتم تصنيع الهدايا التذكارية والأوعية والأقراط والصواني وصناديق الزينة والمجوهرات الأخرى والقطع الفنية منها. ^[3]

في أورانجاباد، يصنع الحرفيون أيضًا أنماطًا من الزخارف من كهوف أجانتا وخاصة أجانتا بادماباني التي أصبحت شائعة جدًا بين السياح الأجانب

يقوم الحرفيون في بيدري بتسوية بضائعهم باستخدام التربة التي يتم الحصول عليها من حصن يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر في بيدار. ويقولون إنه في بعض أجزاء الحصن، لا تتلقى التربة أشعة الشمس أو المطر لسنوات متتالية، وهذا يعطي التربة خصائصها المرغوبة. وعندما يذهب الحرفيون إلى الحصن بحثًا عن مثل هذه التربة، فإنهم يحددونها حسب ذوقهم. الحصن هو عامل جذب سياحي، محمي من التطوير ولكنه متاح للجمهور، ولا يمانع الحراس في أن يقوم الحرفيون بإخراج كميات صغيرة من التربة بين الحين والآخر. ^[9]

يُظهر التحليل الكيميائي للتربة المذكورة أعلاه أنها غنية بالنترات القلوية. ويُعتقد أن النترات تؤكسد النحاس الموجود في النحاس الأصفر لتكوين أكسيد النحاس (II) ، وهو أسود اللون. ^{[7] [10]} يتحلل ضوء الشمس النترات، مما يفسر سبب كون التربة في أجزاء الحصن المحمية من أشعة الشمس غنية بالنترات.

هذا العمل الفني المعدني في طريقه إلى الإحياء بعد تقديم تصميمات مبتكرة ومجموعة متنوعة من الأنماط الجديدة. تتراوح التصميمات من الموضوعات الهندية إلى الدولية مع أحدث الإكسسوارات المنزلية وأسلوب الحياة. تم تطوير التصميمات المبتكرة من قبل المعهد الوطني لتكنولوجيا الأزياء (NIFT). تحرص شركة Karnataka State Handicrafts Development Corporation Limited على الترويج لشكل فن Bidri. ^[3]

إن الفن التقليدي الذي يتم تحديده بمجموعة محدودة من التصاميم يحاول الآن تنويع نفسه وإيجاد موطئ قدم له في السوق الحالية وجذب العملاء الأصغر سنًا. تشمل العناصر الجديدة أغطية محركات أقراص USB، والقرطاسية المكتبية مثل المشابك الورقية، وحزم المفاتيح، والميداليات، وفتاحات المظاريف، وحوامل الأقلام، وأغطية المصابيح، وحتى بلاط الأرضيات. ابتكر المعهد الوطني للتصميم عناصر جديدة وأخف وزناً تستخدم كمية أقل من الفضة وبالتالي تكلف أقل. ^[11]

في حين أن بيدار في كارناتاكا وحيدر أباد في تيلانجانا هي المراكز الأكثر حيوية، فإن هذا الفن يُمارس أيضًا في أجزاء قليلة أخرى من البلاد مثل بورنيا في بيهار ، ولوكناو في أوتار براديش ومورشيد أباد في البنغال الغربية . التصاميم تقليدية في الغالب، بما في ذلك المتسلقات والزهور وأحيانًا الشخصيات البشرية.

في بيلوري، وهي قرية بالقرب من بورنيا، يشارك الحرفيون المحليون المعروفون باسم كانساريس في تشكيل وتحويل أواني البيدري. ثم يقوم السونار (صائغ الذهب) بالنقش والتلميع. كما يوجد هنا أيضًا جاركي ، وهو نوع أقل تطورًا من البيدري. يمكن رؤية نوع آخر من أعمال البيدري في زار بولاند في لكناو، حيث يتم رفع التصميمات الزخرفية فوق السطح.

في أورنجاباد ، تم تقديم فن البيدري على يد نظام حيدر أباد لأنه كان جزءًا من إمبراطورية النظام آنذاك. ونظرًا لأن أورنجاباد لديها تراثها الغني من الفن والحرف اليدوية، فقد اختلط فن البيدري بالفنون المحلية قريبًا.

أجرى الفنان رحمان باتيل المقيم في جولبارجا بحثًا مكثفًا حول فن البيدري، وجمع أدلة على الخلفية التاريخية للبيدري، وطرق صنع البيدري، ومراجعة نقدية لمجموعات البيدري في الهند والمتاحف غير الهندية، وتقديم حرفيي البيدري. كان باتيل زميلًا في أكاديمية كارناتاكا شيلباكالا في بنغالور لعام 2014-2015. قدم وثائق حول "المجموعة الدولية لفن البيدري".

نشرت الأكاديمية الملكية الهندية للفنون والثقافة كتابًا باللغة الكانادية بعنوان Karnatakada Bidri Kale (فن بيدري في كارناتاكا) بموجب المساعدة المالية من وزارة الكانادا والثقافة، حكومة كارناتاكا في عام 2012. وتم نشر نسخة باللغة الإنجليزية عن فن بيدري من قبل دار نشر كارناتاكا للأبحاث التاريخية في عام 2017.

• ألعاب تشاناباتنا
• دارواد بيدها
• حرفة كينال
• ماتو جولا
• صابون الصندل من ميسور
• غواصات نافالجند

• تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في المجال العام :  وود، جيمس ، محرر. (1907). موسوعة نوتال . لندن ونيويورك: فريدريك وارن. {{cite encyclopedia}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )

• رحمان باتيل، فن بيدري، دار النشر البحثية التاريخية لولاية كارناتاكا، دارواد، 2017
• كريشنا لال، كتالوج، مجموعة المتحف الوطني، أواني بيدري، المتحف الوطني الهندي، نيودلهي، 1990
• سوزان سترونج، كتالوج، فخار بيدري: أعمال معدنية مطعمة من الهند، متحف فيكتوريا وألبرت، لندن، 1985
• نارايان سين، كتالوج عن الفن الدمشقي والفن البيدري، المتحف الهندي في كلكتا، 1983
• أنيل روي تشودري، كتالوج، أواني بيدري، متحف سالار جونج، حيدر أباد، 1961
• غلام يزداني، بيدار - تاريخها وآثارها، منشور من قبل حكومة نظام، مطبوع في مطبعة أكسفورد بلندن، 1947

• مقالة عن Bidriware محفوظ في 1 أكتوبر 2007 على موقع Wayback Machine في The Hindu
• جميلة وخاطفة للأنفاس deccanherald.com
• نبذة عن Bidriware على موقع Bidriware الرسمي .
• فن بيدري المعدني – حكايات من الفن الهندي في العصر المغولي أرشيف 14 أكتوبر 2019 على موقع واي باك مشين