بيلي أبل

بيلي آبل ، الحائز على وسام الاستحقاق النيوزيلندي (وُلد باسم باري بيتس ؛ ^{[ 1 ] [ 2 ]} 31 ديسمبر 1935 - 6 سبتمبر 2021)، فنان نيوزيلندي ارتبطت أعماله بمدارس فن البوب ​​في لندن وأوكلاند ونيويورك في ستينيات القرن العشرين، وحركة الفن المفاهيمي في نيويورك في سبعينيات القرن العشرين. عمل إلى جانب فنانين مثل آندي وارهول وديفيد هوكني قبل أن يفتتح ثاني مساحاته السبع غير الربحية في نيويورك عام 1969. تُعرض أعماله في المجموعات الدائمة لمتحف تيت بريطانيا ، والمعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، ومتحف فيلادلفيا للفنون ، ومتحف غوغنهايم ، ومتحف كرايسلر للفنون ، ومعهد ديترويت للفنون ، والمعرض الوطني الأسترالي ، ومتحف تي بابا ، ومعرض أوكلاند للفنون ، ومعرض كرايست تشيرش للفنون ، وجامعة أوكلاند ، ومتحف ستيديليك للفن المعاصر في بلجيكا. 

وُلد باري بيتس في ضاحية رويال أوك بمدينة أوكلاند في 31 ديسمبر 1935، وهو الابن الأكبر لماريا (اسمها قبل الزواج بيتري، واسمها الأصلي بيتريش، من أصل كرواتي ) وألبرت بيتس. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} التحق بمدرسة ماونت ألبرت الثانوية ، لكنه ترك الدراسة في سن الخامسة عشرة دون الحصول على مؤهلات. عمل فنيًا لدى شركة لتصنيع الدهانات عام 1951، حيث طور نظامًا تناسبيًا لخلط الدهانات بدلًا من مطابقة الألوان بالعين المجردة. ثم عمل كمصمم مبتدئ في مجال التصميم والإعلان، ومن أبرز أعماله تصميم شعار متجر فارمرز متعدد الأقسام. التحق بيتس بدورات مسائية في مدرسة إيلام للفنون الجميلة ، حيث التقى روبرت إليس ، خريج الكلية الملكية للفنون في لندن. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٥٩، غادر نيوزيلندا بمنحة دراسية من الحكومة النيوزيلندية للدراسة في الكلية الملكية للفنون في لندن، ^{[ ٦ ]} من عام ١٩٥٩ إلى عام ١٩٦٢. ^{[ ٧ ]} خلال فترة دراسته في الكلية، توطدت صداقة آبل مع زميليه ريدلي سكوت وديفيد هوكني ، وانضم لاحقًا إلى جيل جديد من فناني البوب ، ضمّ من بين آخرين ديريك بوشير وفرانك بولينغ وبولين بوتي . خلال هذه الفترة، شارك آبل بشكل متكرر في معارض الفنانين الشباب المعاصرين وفناني الكومنولث الشباب إلى جانب فرانك بولينغ وجوناثان كينغدون وبيل كولبرت ويان بنسيمان وجيري بيثيك. وتتناول علاقة آبل بالروائية آن كوين، التي كانت آنذاك سكرتيرة قسم الرسم في الكلية الملكية للفنون، وديفيد هوكني ، في كتاب أنتوني بيرت، " بدا أن المرآة قد انقلبت: الحب وفن البوب ​​في لندن، ١٩٦٢" ، ^{[ ٨ ]} الذي يكشف عن صورة أكثر إثارة وتعقيدًا لتطور فن البوب.

ابتكر بيتس شخصية فنية جديدة، وفي عيد الشكر، الموافق 22 نوفمبر 1962، قام بتبييض شعره وحاجبيه باستخدام كريم ليدي كليرول الفوري، وأصبح يُعرف باسم بيلي آبل. ^{[ 9 ]} أعلن عن تغيير اسمه الفني علنًا في عام 1963 في أول معرض فردي له بعنوان " آبل يرى الأحمر: صور حية " في غاليري وان التابعة لفيكتور موسغريف في لندن. انتقل إلى مدينة نيويورك عام 1964. ^{[ 10 ] [ 2 ]}

كان معرض "السوبر ماركت الأمريكي" الذي أقيم عام 1964 برعاية بن بيريلو ، حدثًا محوريًا في مسيرته المهنية ، ^{[ 11 ] [ 12 ]} والذي عُرض في معرض بول بيانشيني في الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن. قُدِّم المعرض على هيئة سوبر ماركت صغير نموذجي، إلا أن كل ما فيه - من منتجات طازجة ومعلبات ولحوم وملصقات على الجدران، وغيرها - كان من إبداع فنانين بارزين في حركة البوب ​​آنذاك، من بينهم آبل، وآندي وارهول ، وكلايس أولدنبورغ ، وتوم ويسلمان ، وجاسبر جونز ، وماري إنمان ، وجيمس روزنكويست ، وروبرت واتس . ^{[ 4 ]}

كان آبل من أوائل الفنانين الذين استخدموا النيون في الفن. ^{[ 13 ]} وقد تجلى ذلك في معرضي "من التفاح إلى زيروكس" و "أقواس قزح النيون" عام 1965 ، وكلاهما أقيم في معرض بيانكيني. ثم في عام 1967، أقيم معرض " أجسام فلورية مجهولة الهوية " ( UFOs ) في معرض هوارد وايز، الذي كان بمثابة النواة لمنظمة " إلكترونيك آرتس إنترميكس " (EAI)، وعرض مجموعة من منحوتات النيون. ^{[ 14 ]} كما عُرض أحد أعمال آبل من فئة " الأجسام الفلورية المجهولة الهوية " في معرض عام 2013 الذي أعاد النظر في تأثير معرض هوارد وايز. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

في عام ١٩٦٩، أسس الفنان "آبل" ، أحد أوائل صالات العرض البديلة في مدينة نيويورك، في ١٦١ شارع ويست الثالث والعشرين، بهدف، كما صرّح، "توفير مساحة بديلة مستقلة وتجريبية لعرض أعماله وأعمال فنانين آخرين". في البداية، كانت صالة العرض جزءًا من استوديو الفنان. خلال أربع سنوات، أنتجت "آبل" ٣٥ عملاً فنياً في المكان، واستضافت أعمالاً لفنانين آخرين من بينهم جيف هندريكس ، وماك آدامز ، وديفي ديت هومبسون ، ولاري ميلر ، وجيري فيس . واعتُبرت الصالة مكاناً للعرض ومنبراً للفن والحوار في آن واحد. ^{[ ١٧ ]}

في عام ١٩٧٤، أُقيم أول معرض استعادي رئيسي لأعمال بيلي آبل في معرض سربنتين بلندن، بعنوان: " من باري بيتس إلى بيلي آبل" . وفي عام ١٩٧٥، عاد آبل إلى نيوزيلندا لأول مرة منذ ستة عشر عامًا. ^{[ ١٨ ]} وخلال الزيارة، قام بجولة معارض وطنية بدعم من مجلس الملكة إليزابيث الثانية للفنون . وفي العام نفسه، قام آبل بتركيب عمله الفني "تراكم النيون" ^{[ ١٩ ]} على الدرج الرئيسي لمعرض جوفيت-بريستر للفنون، الذي كان آنذاك تحت إدارة رون أورايلي . وأثار ذلك جدلًا عندما طلبت إدارة الإطفاء المحلية إزالته ^{[ ٢٠ ]} ، ثم مرة أخرى عندما رتب أورايلي لضم "تراكم النيون" إلى المجموعة الدائمة للمعرض. ^{[ ٢١ ]} دُعي آبل لجولة أخرى خلال صيف عامي ١٩٧٩ و١٩٨٠. وكان المعرض الذي قام بجولته بعنوان " المعطى كبيان سياسي فني" . وخلال كل جولة، عرض أعماله في أماكن متفرقة في أنحاء البلاد. ^{[ 22 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، ركزت أعمال آبل على اقتصاديات عالم الفن. ضم معرض "الفن للبيع" في غاليري بيتر ويب عام ١٩٨٠ سلسلة من الأعمال الفنية التي كانت بمثابة إيصالات فعلية للدفعات التي دُفعت للفنان. تطور هذا العمل لاحقًا إلى سلسلة بعنوان "المعاملات" . ومن بين سلاسل الأعمال المهمة الأخرى لآبل التي بدأها في ثمانينيات القرن العشرين، سلسلة "المستطيل الذهبي" وسلسلة " من المجموعة" . في عام ١٩٨٣، أنتج آبل تفاحة من الذهب الخالص لمدير بورصة أوكلاند للعملات والسبائك السابق، راي سميث، بقيمة ٨٥,٠٠٠ دولار نيوزيلندي، وهي أغلى عمل فني أنجزه فنان نيوزيلندي على قيد الحياة في ذلك الوقت ^{[ ٢٣ ]} ، وتُعدّ مقدمة مهمة لعمل داميان هيرست "جمجمة من الماس" عام ٢٠٠٧ بعنوان " من أجل حب الله" . عُرضت التفاحة الذهبية لاحقًا في آرت سبيس ، أوكلاند عام ٢٠٠٤ كجزء من عمل فني تركيبي طُوّر بالتعاون مع الكاتب ويستان كورنو. ^{[ 24 ]}

عاد إلى نيوزيلندا نهائيًا عام ١٩٩٠ ^{[ ٢ ]} واستقر في أوكلاند. وفي عام ١٩٩١، أقام معرض ويلينغتون سيتي للفنون معرضًا استعاديًا لأعماله على مدى عقد من الزمن بعنوان: " بجودة الذهب: معاملات بيلي آبل الفنية ١٩٨١-١٩٩١" . وتجري مفاوضات بين وكالة ساتشي آند ساتشي ومركز أبحاث البستنة النيوزيلندي لتطوير نوع من التفاح يُطلق عليه اسم "بيلي آبل". وفي عام ٢٠٠١، أسس آبل شركة "بيلي آبل المحدودة" تحسبًا للحصول على ترخيص حقوق تسويق هذا النوع الجديد من التفاح. ^{[ ٢٥ ]}

في قائمة تكريمات رأس السنة الجديدة لعام 2005 ، تم تعيين أبل ضابطًا في وسام الاستحقاق النيوزيلندي ، لخدماته في مجال الفن. ^{[ 26 ]}

كان للفنان اهتمامٌ طويل الأمد وانخراطٌ عميق في سباقات السيارات، وهو ما تجلى في عرض سيارتين من مجموعته الخاصة في معرض "As Good as Gold" عام 1991 والمنشور المصاحب له. ^{[ 27 ]} وقد برز هذا الاهتمام جليًا في عمله "The Art Circuit" ، وهو عرضٌ صوتيٌّ يضم دراجاتٍ ناريةً وسائقين مشهورين، عُرض في ساحة معرض أوكلاند للفنون عام 2007. تبع ذلك المعرض الفردي " The Bruce and Denny Show" عام 2008 ، ^{[ 28 ]} الذي قُدِّم في "Two Rooms" عام 2008 تكريمًا لعلامة ماكلارين التجارية ، ولا سيما لإنجازات بروس ماكلارين وديني هولم في عالم السيارات بين عامي 1967 و1969. ضمَّ المعرض سيارة هولم السباقية من طراز ماكلارين M8A-2 التي تبلغ قيمتها 1.5 مليون دولار، بالإضافة إلى نصوصٍ تُشير إلى حلبات السباق وتصميم سيارات السائقين. ^{[ 29 ]}

في عام 2008، كان بيلي آبل موضوع فيلم وثائقي طويل بعنوان " أن تكون بيلي آبل" . أنتج الفيلم شركة "سباسيفيك فيلمز" وأخرجته المخرجة الحائزة على جوائز، ليان بولي ، ويروي قصة حياة بيلي آبل منذ فترة فن البوب، مروراً بانخراطه في حركة الفن المفاهيمي في مدينة نيويورك خلال سبعينيات القرن الماضي، وصولاً إلى مساعيه الحالية في مجال "البستنة/الفن". ^{[ 30 ]}

في عام ٢٠٠٩، استضاف معرض آدم للفنون في ويلينغتون معرضًا استعاديًا بعنوان "بيلي آبل: نيويورك ١٩٦٩-١٩٧٣" ، غطى أنشطة الفنان في المعرض غير الربحي الذي كان يديره في ١٦١ شارع ويست ٢٣. ^{[ ٣١ ]} وفي وقت لاحق من عام ٢٠٠٩، قدم مركز ويت دي ويث للفن المعاصر (المعروف الآن باسم معهد ميلي للفنون ) في أمستردام معرضًا رئيسيًا من جزأين، برعاية نيكولاس شافهاوزن ؛ تناول الجزء الأول ، "بيلي آبل: تاريخ العلامة التجارية" ، مسيرة الفنان الفنية بأكملها منذ بدايتها كعلامة تجارية خاصة به وحتى يومنا هذا؛ ^{[ ٣٢ ]} أما الجزء الثاني، "المكشوف/المخفي "، فركز على أعماله التي تنتقد موقع الفن من خلال التدخلات المعمارية. ^{[ ٣٣ ]}

في عام ٢٠١٥، كان الفنان أبل محور معرض استعادي كبير في معرض أوكلاند للفنون "توي أو تاماكي" ، برعاية تينا بارتون . ^{[ ٣٤ ]} حظي أبل بحضور واسع في المدينة خلال المعرض، حيث أقامت العديد من المؤسسات والمعارض الأخرى عروضًا مستقلة لأعمال الفنان في الوقت نفسه، بما في ذلك "آرت سبيس نيوزيلندا" ، ^{[ ٣٥ ]} و "معرض تي أورو وايتاكيري المعاصر" ، ^{[ ٣٦ ]} و "معرض ميلاني روجر"، ^{[ ٣٧ ]} و"ستارك وايت"، ^{[ ٣٨ ]} و "معرض غاو لانغسفورد"، ^{[ ٣٩ ]} بالإضافة إلى "معرض بيرغمان" بالتعاون مع "ستارك وايت" في راروتونغا ، جزر كوك . ^{[ ٤٠ ]} وشهدت مناسبة المعرض أيضًا الإطلاق التجاري لعصير التفاح "بيلي أبل" وتطبيقًا طوره المجلس المحلي لألبرت إيدن يُسمى "بوصلة بيلي أبل"، والذي يُمكن استخدامه للتنقل بين منحوتات الفنان العامة. ^{[ ٤١ ]}

منذ وفاته في عام 2021، يواصل أبل إقامة معارض فردية حول العالم، مثل بيلي أبل®: قوس قزح 1965، معرض مايور، لندن في عام 2022، ^{[ 42 ]} وقوس قزح نيويورك ، معرض بيرغمان ، راروتونغا، جزر كوك في عام 2022، ^{[ 43 ]} وبيلي أبل®: النسبة الإلهية ، ستارك وايت، أوكلاند ، نيوزيلندا في عام 2023. ^{[ 44 ]}

في عام 2018، تم اختيار شركة آبل كرمز من قبل مؤسسة الفنون في نيوزيلندا ، وهو تكريم يقتصر على 20 نيوزيلنديًا على قيد الحياة. ^{[ 63 ]}

توفي آبل صباح يوم 6 سبتمبر 2021 بعد "مرض قصير". ^{[ 64 ]} كان يبلغ من العمر 85 عامًا. ^{[ 3 ]}

• الفن المفاهيمي
• النقد المؤسسي
• فن البوب

• الموقع الرسمي