فاصل

مصطلح "Entr'acte " (أو "entracte" ،بالفرنسية: [ ɑ̃tʁakt ] ؛ ^{[ 1 ]} بالألمانية:Zwischenspielو Zwischenakt ،بالإيطالية: intermezzo ،بالإسبانية:intermedioو intervalo ) يعني "بين الفصول". قد يشير إلى وقفة بين جزئين من عرض مسرحي، وهو مرادف لكلمة "intermission"(وهو المعنى الأكثر شيوعًا في الفرنسية حاليًا)، ولكنه غالبًا (في الإنجليزية) يشير إلى مقطوعة موسيقية تُعزف بين فصول العمل المسرحي. مع ذلك، غالبًا ما يُقترن مصطلح "entr'acte" بفترة استراحة أطول، لأن فترة الاستراحة عادةً ما تكون "بين الفصول". لكن قد يكون هناك أيضًا مصطلح "entr'acte" منفردًا، عادةً بين الفصلين دون فترة استراحة.

في حالة المسرحيات الغنائية أو الأوبرات، يُستخدم الفاصل الموسيقي كمقدمة للفصل الثاني (وأحيانًا الفصلين الثالث والرابع، كما في أوبرا كارمن ). أما في الأفلام التي كان من المفترض عرضها مع استراحة، فكان يُضاف في كثير من الأحيان فاصل موسيقي مسجل خصيصًا إلى الموسيقى التصويرية بين النصف الأول والثاني من الفيلم، على الرغم من أن هذه الممارسة قد اندثرت في نهاية المطاف.

في الأصل ، كانت فترات الاستراحة ناتجة عن إغلاق ستائر المسرح لتغيير الديكور أو الأزياء: لملء الوقت دون إيقاف الأحداث الدرامية، وللانتقال من جو فصل إلى آخر، أو لمنع الجمهور من التململ. أمام الستائر المغلقة، كان من الممكن مواصلة الأحداث خلال هذه الفترات ، وإن كان ذلك بمشاركة الممثلين فقط، دون أي ديكور سوى الستارة، وبأقل قدر من الدعائم .

يمكن للفاصل المسرحي أن ينقل الأحداث من جزء إلى آخر في عمل درامي ضخم من خلال استكمال الحلقات المفقودة. وكثيراً ما كانت تؤدي الاستراحة الإسبانية وظيفة مماثلة.

في المسرح التقليدي، كانت الموسيقى المصاحبة تُستخدم أيضًا لربط فترات "الستار المغلق": فلكل من الباليه والأوبرا والدراما تراث غني من هذه الفواصل الموسيقية. يشير المعنى الحرفي للكلمة الألمانية Verwandlungsmusik إلى وظيفتها الأصلية - "موسيقى التغيير". مع مرور الوقت، تطورت الفواصل المسرحية (أو intermezzi ) إلى نوع مستقل من العروض المسرحية القصيرة (غالبًا ما تكون حبكتها مستقلة تمامًا عن العمل الرئيسي) والتي يمكن تقديمها بأقل قدر من المتطلبات خلال فترات الاستراحة في الأعمال المسرحية الأخرى المعقدة. كان الهدف من هذه الفواصل اللاحقة هو كسر رتابة الأحداث أو تغيير الحالة المزاجية بشيء مختلف، مثل الكوميديا ​​أو الرقص. كما أتاحت هذه القطع للممثلين الرئيسيين في العمل الرئيسي فرصة للاستراحة. في النهاية، أصبح مفهوم كونها جزءًا من عمل أكبر أقل شمولًا: ففي بعض الأحيان لا تحمل كلمة interlude أي دلالة أخرى سوى "مسرحية قصيرة".

عندما يكون الهدف من الإضافة هو تغيير الحالة المزاجية قبل العودة إلى الحدث الرئيسي، دون الحاجة إلى تغيير المشهد، يمكن للمؤلفين اللجوء إلى أسلوب " مسرحية داخل مسرحية "، أو جعل بعض الضيوف العرضيين في قاعة رقص يؤدون رقصة، وما إلى ذلك. في هذه الحالة، تكون الإضافة عبارة عن divertimento (المصطلح إيطالي؛ ويستخدم المصطلح الفرنسي divertissement أيضًا) بدلاً من entr'acte .

في تقاليد الأوبرا الفرنسية في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ( مثل أعمال جان فيليب رامو )، أصبحت هذه الفقرات الترفيهية إلزامية في شكل مقطع باليه مُقحم، وهو تقليد استمر حتى أواخر القرن التاسع عشر. وقد قام جاك أوفنباخ بتقليدها ساخرًا في النهاية ، كما في رقصة الكانكان التي تُختتم بها أوبرا أورفيوس في العالم السفلي .

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، أصبح الديفيرتيمينتو نوعًا موسيقيًا مستقلًا من الموسيقى الخفيفة. ويمكن استخدام هذه الديفيرتيمينتو كفواصل موسيقية في الأعمال المسرحية، ويبدو أن العديد من الديفيرتيمينتو التي أُلفت في النصف الأخير من القرن الثامن عشر قد فقدت صلتها بالمسرح، إذ اقتصر دور الموسيقى في العمل المسرحي على كونها "ترفيهًا" بطريقة أو بأخرى.

أصبحت بعض المقاطع الموسيقية المستقلة أو المتقنة ، سواء كانت متقنة أو غير متقنة، مشهورة بحد ذاتها، وفي بعض الحالات طغت على الإنتاجات المسرحية التي كُتبت من أجلها في الأصل:

• كانت أوبرا "لا سيرفا بادرونا" ، وهي أوبرا كوميدية من فصلينمن تأليف بيرغوليسي ، تهدف إلى تخفيف جدية أوبراه الجادة "إل بريغيونير سوبربو" (1733). وفي النهاية، حظي الفصل الانتقالي باهتمام أكبر من العمل الضخم الذي أُضيف إليه (انظر "كويريل دي بوفون ").
• يُظهر موزارت براعته في المشهد الختامي للفصل الأول من أوبرا دون جيوفاني ، حيث يمزج بين الرقصات الخفيفة (المصحوبة بفرقة موسيقية صغيرة على المسرح) والغناء الفعلي. تتداخل الشخصيات، مؤدية رقصات خفيفة، بينما يفترض أنها تطارد بعضها البعض بتهمة القتل والاغتصاب. يصبح الترفيه والدراما عنصرًا واحدًا متعدد الطبقات.
• تتضمن مسرحية روزاموند لهيلمينا فون شيزي ، بموسيقى فرانز شوبرت ، فصلين موسيقيين شهيرين. الفصل الثالث، وهو أندانتينو ، في سلم سي بيمول الكبير ، مشهور بلحنه العذب، المشابه للسيمفونية السابعة لبيتهوفن ، والذي استُخدم في عملين آخرين لشوبرت، بينما يُعتقد أن الفصل الأول، في سلم سي الصغير، هو خاتمة سيمفونيته الثامنة "غير المكتملة" . ^{[ 2 ]}
• تحتوي أوبرا كارمن لبيزيه على فواصل موسيقية قبل الفصول 2 و3 و4؛ وغالبًا ما يتم عزف الفاصل الموسيقي الذي يسبق الفصل 3، والذي يتميز بالفلوت والقيثارة، في الحفلات الموسيقية.
• في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، تنبأ ألبان بيرغ بفكرة مماثلة لفاصل سينمائي في أوبرا " لولو "، بين مشهدي الفصل الرئيسي. في هذه الحالة، اقتصر دور بيرغ على تأليف الموسيقى وتقديم سيناريو قصير لفيلم لم يُنتج بعد عند وفاته عام ١٩٣٥. وعلى عكس المثال السابق، كان الهدف من فيلم "لولو" هو ربط أحداث النصف الأول والثاني من الأوبرا. وبسبب البنية المتناظرة تمامًا لهذه الأوبرا، يُعدّ الفاصل السينمائي في " لولو" ، بمعنى ما، محور الأوبرا.
• يمكن العثور على فواصل من نوع divertimento في أوبرا Leoš Janáček الأخيرة الكئيبة من بيت الموتى (1928): لتخفيف التوتر بعد قصة Skuratov المحبطة في وسط الفصل الثاني، يتم تنفيذ "أوبرا" و"بانتميم" داخل الأوبرا الأكبر على التوالي من قبل طاقم من السجناء، وكلا العرضين عبارة عن اختلافات هزلية على موضوع دون جوان ، ويعكسان طقوس divertimento الدينية قبل قصة Skuratov.
• كذلك، عُرضت أول موسيقى أثاث علنية من تأليف إريك ساتي لأول مرة كموسيقى فاصلة (عام ١٩٢٠ - المسرحية التي كُتبت من أجلها طواها النسيان)، وكان الهدف منها أن تكون موسيقى خلفية للأصوات التي يُصدرها الجمهور عادةً خلال الاستراحة، أثناء تجولهم وحديثهم. يُزعم أن الجمهور لم يلتزم بنية ساتي: فقد ظلوا صامتين في أماكنهم يستمعون، معتادين على الموسيقى العرضية، مما أثار استياء موسيقيي الطليعة ، الذين حاولوا إنقاذ فكرتهم بحث الجمهور على النهوض والتحدث والتجول.
• معظم الأفلام المقتبسة من مسرحيات برودواي الموسيقية تتضمن فواصل موسيقية خلال فترة الاستراحة، والتي تستخدم موسيقى من الإنتاج.
• عُرضت العديد من الأفلام في عروض الجولات السينمائية من خمسينيات القرن العشرين وحتى سبعينياته، مصحوبةً بفواصل موسيقية على شكل مقدمات للجزء الثاني، بما في ذلك معظم اقتباسات المسرحيات الموسيقية التي عُرضت في ذلك الوقت، لكن سرعان ما انتشرت هذه الممارسة إلى الأفلام الدرامية. في كثير من الحالات، كانت المقطوعة الموسيقية المستخدمة هي نفسها المستخدمة في الفاصل الموسيقي (كما في فيلمي " لورنس العرب" عام 1962 و "2001: أوديسة الفضاء" عام 1968)، بينما استخدمت أفلام أخرى مثل "بن هور" (1959) و "كيف غُزي الغرب" (1962) مقطوعات موسيقية مختلفة.

دكتور زيفاجو ،

• فيلم تشيتي تشيتي بانغ بانغ البريطاني الأمريكي لعام 1968
• فيلم تورا! تورا! تورا! الذي صدر عام 1970
• يحتوي فيلم Kingdom of Heaven لعام 2005 ، في نسخته الخاصة بالمخرج، على فاصل مدته 158 ثانية يتضمن أداء أغنية Wall Breached لهاري جريجسون ويليامز.
• تم تزويد إصدارات Roadshow لفيلم The Hateful Eight لعام 2015 بمقدمة أوركسترالية أصلية من تأليف إنيو موريكوني ، ولكن على غير العادة بالنسبة لأي وسيلة إعلامية، تم استخدام أداء كريستال جايل لأغنية الريف " Ready for the Times to Get Better " كفاصل موسيقي.
• يحتوي ألبوم Dream Theater لعام 2016 بعنوان The Astonishing على مقطع فاصل بعنوان "2285 Entr'acte" يربط بين الفصلين الأول والثاني من الألبوم.

• تعريف كلمة entr'acte في قاموس ويكشنري