جريج تولاند
جريج تولاند | |
|---|---|
 جريج تولاند في عام 1947 | |
| وُلِدّ | جريج ويسلي تولاند 29 مايو 1904 تشارلستون، إلينوي ، الولايات المتحدة |
| مات | 28 سبتمبر 1948 (44 سنة) لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة |
| إشغال | مدير التصوير السينمائي |
| سنوات النشاط | 1926–1948 |
| معروف بـ | الاستخدام المبتكر للإضاءة والتقنيات مثل التركيز العميق |
| عمل جدير بالملاحظة | المواطن كين أفضل سنوات حياتنا عناقيد الغضب رحلة العودة الطويلة مرتفعات ويذرنج |
| الزوجات | هيلين باركلي
( متوفي عام 1934؛ متوفي عام 1945 فرجينيا ثورب ( ت. 1945 |
| أطفال | 3 |
كان جريج ويسلي تولاند (29 مايو 1904 - 28 سبتمبر 1948) مصورًا سينمائيًا أمريكيًا معروفًا باستخدامه المبتكر لتقنيات مثل التركيز العميق ، والتي يمكن العثور على أمثلة عليها في عمله في فيلم أورسون ويلز Citizen Kane (1941)، وفيلم ويليام وايلر The Best Years of Our Lives (1946)، وفيلم جون فورد The Grapes of Wrath ، وفيلم The Long Voyage Home (كلاهما، 1940). وهو معروف أيضًا بعمله كمدير تصوير لأفلام Wuthering Heights (1939)، و The Westerner (1940)، و Ball of Fire (1941)، و The Outlaw (1943)، و Song of the South (1946)، و The Bishop's Wife (1947).
حاز تولاند على ستة ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي ، وفاز بها عن عمله في فيلم Wuthering Heights . وقد تم التصويت له كواحد من أفضل عشرة مصورين سينمائيين مؤثرين في تاريخ السينما من قبل نقابة المصورين السينمائيين الدولية في عام 2003. [1] [2]
حياة مهنية
وُلِد تولاند في تشارلستون، إلينوي ، في 29 مايو 1904، لأبيه جيني، مدبرة منزل ، وأبيه فرانك تولاند. انتقلت والدته إلى كاليفورنيا بعد عدة سنوات من طلاق والديه في عام 1910.
بدأ تولاند مسيرته في صناعة الأفلام في سن الخامسة عشرة، حيث عمل كصبي مكتب في استوديو فوكس. ثم أصبح مساعدًا لمصور الفيديو بعد عام واحد. [3]
نشأ أسلوبه المميز في الإضاءة الجانبية بالصدفة: أثناء تصوير الفيلم القصير The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928)، احترق أحد المصباحين المتوفرين بقوة 400 وات، ولم يتبق سوى مصباح واحد للإضاءة.
خلال ثلاثينيات القرن العشرين، أصبح تولاند أصغر مصور سينمائي في هوليوود ، لكنه سرعان ما أصبح أحد أكثر المصورين السينمائيين المطلوبين. على مدار سبع سنوات (1936-1942)، تم ترشيحه خمس مرات لجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي ، وفاز بها مرة واحدة فقط عن عمله في فيلم Wuthering Heights (1939). عمل مع العديد من المخرجين الرائدين في عصره، بما في ذلك جون فورد ، وهوارد هوكس ، وإريك فون ستروهيم ، وكينج فيدور ، وأورسون ويلز ، وويليام وايلر .
قبل وفاته مباشرة، كان يركز على عدسة "التركيز النهائي" لجعل الأشياء القريبة والبعيدة مميزة على نحو متساوٍ. "قبل وفاته مباشرة، عمل على تطوير عدسة جديدة التقط بها لقطات مذهلة. كان يحمل في محفظته شريطًا من الفيلم تم التقاطه بهذه العدسة، وكان فخورًا جدًا به. كانت لقطة لوجه يبعد ثلاث بوصات عن العدسة، ويملأ ثلث الجانب الأيسر من الإطار. وعلى بعد ثلاثة أقدام من العدسة، في منتصف المقدمة، كان هناك وجه آخر، وبعد ذلك، على بعد أكثر من مائة ياردة، كان الجدار الخلفي للاستوديو، يظهر أسلاك الهاتف والتفاصيل المعمارية. كان كل شيء في بؤرة التركيز، من ثلاث بوصات إلى ما لا نهاية". [4]
توفي تولاند أثناء نومه في لوس أنجلوس، كاليفورنيا ، في 28 سبتمبر 1948، بسبب جلطة قلبية عن عمر يناهز 44 عامًا. دُفن في مقبرة هوليوود فوريفر في هوليوود، كاليفورنيا. [5]
المواطن كين
يعتقد بعض مؤرخي الأفلام أن التألق البصري لفيلم Citizen Kane كان يرجع في المقام الأول إلى مساهمات تولاند، وليس المخرج أورسون ويلز . ومع ذلك، يزعم العديد من علماء ويلز أن الأسلوب البصري لكين يشبه العديد من أفلام ويلز الأخرى، وبالتالي يجب اعتباره عمل المخرج. ومع ذلك، فإن أفلام ويلز التي تشبه فيلم Citizen Kane ( The Magnificent Ambersons و The Stranger و Touch of Evil ) تم تصويرها بواسطة ستانلي كورتيز وراسل ميتي (في RKO ). [ بحاجة لمصدر ]
في مقابلة أجريت عام 1970 في برنامج ديك كافيت ، [6] روى ويلز قصة كيف التقى تولاند، الذي اعتبره ويلز "أعظم مصور سينمائي على الإطلاق". وعلى الرغم من أن فيلم Citizen Kane كان أول فيلم لويلز، إلا أن تولاند -الذي كان ويلز يعرفه بالفعل من خلال سمعته- هو من سعى إلى ويلز:
جاء [تولاند] إلى مكتبي وقال، "أريد أن أعمل في فيلمك. اسمي تولاند". فقلت، "لماذا تريد ذلك يا سيد تولاند؟" فقال، "لأنك لم ترسم فيلمًا من قبل. أنت لا تعرف ما لا يمكن فعله". فقلت، "لكنني لا أعرف حقًا! هل يمكنك أن تخبرني؟" فقال [تولاند]، "لا يوجد شيء في الأمر". وأعطاني درسًا لمدة يوم ونصف - وكان محقًا!
أثناء تصوير فيلم كين ، أصر ويلز وتولاند (من بين آخرين) على أن ويلز أعطى تعليمات الإضاءة التي تقع عادةً تحت مسؤولية مدير التصوير. تتم العديد من التحولات في الفيلم كإشارات إضاءة في المجموعة (مثل الانتقال في افتتاح الفيلم من خارج زانادو إلى غرفة نوم كين لوفاته)، حيث يتم خفض وخفض الأضواء على خشبة المسرح. من الواضح أن ويلز لم يكن على علم بأنه يمكن تحقيق التأثيرات بصريًا على الفيلم، لذلك أصدر تعليمات لطاقم العمل بتخفيف الأضواء كما يفعلون في إنتاج مسرحي، مما أدى إلى الذوبان الفريد. تذوب مناطق مختلفة من الإطار في أوقات مختلفة، بناءً على إشارة الإضاءة. ومع ذلك، كانت المرئيات تعاونًا حقيقيًا، حيث ساهم تولاند بقدر كبير من الخبرة الفنية التي احتاجها ويلز حتى يتمكن من تحقيق رؤيته. بعد سنوات، اعترف ويلز: "كان تولاند ينصحه بشأن وضع الكاميرا وتأثيرات الإضاءة سراً حتى لا يشعر المخرج الشاب بالحرج أمام طاقم العمل ذي الخبرة العالية". [7]
ابتكارات التصوير السينمائي
كانت تقنيات تولاند ثورية في فن التصوير السينمائي. استخدم المصورون السينمائيون من قبله عمقًا ضحلًا للمجال لفصل المستويات المختلفة على الشاشة، مما أدى إلى خلق انطباع بالفضاء بالإضافة إلى التأكيد على ما يهم في الإطار من خلال ترك الباقي (المقدمة أو الخلفية) خارج التركيز. [ بحاجة لمصدر ]
في مخططات الإضاءة التي ابتكرها تولاند، أصبح الظل أداة أكثر إقناعًا، سواء من الناحية الدرامية أو التصويرية، لفصل المقدمة عن الخلفية وبالتالي خلق مساحة داخل إطار ثنائي الأبعاد مع الحفاظ على تركيز الصورة بالكامل. ووفقًا لتولاند، كان هذا الأسلوب البصري أكثر قابلية للمقارنة بما تراه العين في الحياة الواقعية، حيث تعمل الرؤية على طمس ما لا يتم النظر إليه بدلاً من ما يتم النظر إليه. [ بحاجة لمصدر ]
بالنسبة لفيلم جون فورد " الرحلة الطويلة إلى الوطن" (1940)، اعتمد تولاند بشكل أكبر على الإسقاط الخلفي لإنشاء تركيبات التركيز العميق، مثل لقطة نساء الجزيرة وهن يغنين لإغراء رجال سفينة إس إس جلينكيرن . واصل تطوير التقنيات التي ستسمح له بإنشاء صوره في فيلم "المواطن كين" . [ بحاجة لمصدر ]
تقنيات التركيز العميق والإضاءة
لقد ابتكر تولاند على نطاق واسع في فيلم Citizen Kane ، حيث ابتكر تركيزًا عميقًا على مسرح الصوت، بالتعاون مع مصمم الديكور بيري فيرجسون بحيث تكون الأسقف مرئية في الإطار من خلال شد الشاش المبيض ليقف كسقف، مما يسمح بوضع الميكروفون أقرب إلى الحدث دون رؤيته في الإطار. كما قام بتعديل كاميرا ميتشل للسماح بنطاق أوسع من الحركة، وخاصة من الزوايا المنخفضة. "كان تولاند هو من ابتكر نظام التحكم عن بعد لتركيز عدسة الكاميرا الخاصة به دون الحاجة إلى الوقوف في طريق مشغل الكاميرا الذي سيكون الآن حرًا في تحريك الكاميرا وإمالتها." [8]
كانت الطريقة الرئيسية لتحقيق التركيز العميق هي إغلاق الفتحة ، الأمر الذي يتطلب زيادة شدة الإضاءة، والعدسات ذات نفاذية الضوء الأفضل، ومخزون الفيلم الأسرع . في فيلم Citizen Kane ، كانت الكاميرات والعدسات المطلية المستخدمة من تصميم تولاند الخاص الذي عمل بالاشتراك مع مهندسين من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا. تمت معالجة عدساته باستخدام Vard Opticoat [9] لتقليل الوهج وزيادة نفاذية الضوء. لقد استخدم مخزون فيلم Kodak Super XX، والذي كان في ذلك الوقت أسرع فيلم متاح، بسرعة فيلم ASA تبلغ 100. عمل تولاند عن كثب مع ممثل شركة Kodak أثناء إنشاء المخزون قبل إصداره في أكتوبر 1938، وكان أحد أوائل المصورين السينمائيين الذين استخدموه بكثافة في المجموعة. [10]
كانت فتحات العدسات المستخدمة في معظم الإنتاجات عادةً في نطاق f/2.3 إلى f/3.5؛ وقد صور تولاند مشاهده بين f/8 وf/16. وكان هذا ممكنًا لأن العديد من عناصر التكنولوجيا اجتمعت معًا في وقت واحد: فقد تم تطوير عملية الشرائط الثلاثة الملونة ، والتي تتطلب تطوير أضواء أكثر قوة، وبدأ استخدام ضوء Carbon Arc الأكثر قوة . من خلال استخدام هذه الأضواء مع المخزون الأسرع، تمكن تولاند من تحقيق فتحات لم يكن من الممكن تحقيقها سابقًا في التصوير على المسرح. [11]
لقطات الطباعة البصرية والصور المركبة داخل الكاميرا
تعاون جريج تولاند في عدد من اللقطات مع مصور المؤثرات الخاصة لينوود جي دون . وعلى الرغم من أن هذه اللقطات بدت وكأنها تستخدم التركيز العميق، إلا أنها في الواقع كانت عبارة عن مركب من لقطتين مختلفتين. وقد تم تركيب بعض هذه اللقطات باستخدام طابعة بصرية ، وهو الجهاز الذي قام دون بتحسينه على مر السنين، وهو ما يفسر سبب تركيز المقدمة والخلفية على الرغم من أن العدسات ومخزون الفيلم المستخدم في عام 1941 لم يسمحا بمثل هذا العمق في المجال . [ بحاجة لمصدر ]
لكن تولاند لم يحبذ هذه التقنية بشدة، لأنه شعر أنها "تخدع" (أي أنها نسخة من نسخة)، مما أدى إلى انخفاض جودة لقطاته. وبالتالي، كانت اللقطات الأخرى (مثل لقطة غرفة نوم سوزان ألكسندر كين بعد محاولتها الانتحار، مع وجود كأس في المقدمة ودخول كين إلى الغرفة في الخلفية) عبارة عن صور مركبة داخل الكاميرا، مما يعني أن الفيلم تعرض مرتين - وهي تقنية أخرى قام لينوود دان بتحسينها. [ بحاجة لمصدر ]
المواطن كينورحلة العودة الطويلة
كان لدى تولاند بالفعل خبرة في التركيب الثقيل داخل الكاميرا، ويبدو العديد من اللقطات في فيلم Kane متشابهة في التركيب والديناميكيات مع عدد من اللقطات في فيلم The Long Voyage Home للمخرج فورد .
على سبيل المثال، يحتوي كلا الفيلمين على لقطات تخلق وضع إضاءة اصطناعية بحيث يتم إضاءة شخصية في الخلفية وتمشي أو تركض عبر مناطق مظلمة إلى المقدمة، حيث يؤدي وصولها، خارج الشاشة، إلى إضاءة لم تكن مضاءة من قبل. والنتيجة درامية بصريًا للغاية لأن الشخصية تتحرك، بالكاد مرئية، عبر برك ضخمة من الظل، فقط للخروج من الظل بالقرب من الكاميرا، حيث يتم إضاءة وجهه بالكامل فجأة. هذا الاستخدام للظلال أكثر من الضوء، سرعان ما أصبح أحد التقنيات الرئيسية للإضاءة المنخفضة المستوى ، وقد أثر بشكل كبير على فيلم نوار .
يتشارك فيلم The Long Voyage Home وفيلم Citizen Kane في عدد من أوجه التشابه المذهلة الأخرى:
- سمح كلا الفيلمين للعدسات في بعض الأحيان بتشويه الوجوه في اللقطات القريبة ، وخاصة أثناء تسلسلات الإضاءة المنخفضة الموصوفة أعلاه.
- كانت الديكورات الداخلية والخارجية مضاءة في الغالب من الأرض بدلاً من العوارض الخشبية المرتفعة فوقها. وكانت هذه التقنية بمثابة انحراف جذري عن الإضاءة التقليدية في هوليوود، كما استغرقت وقتًا أطول في التنفيذ، مما ساهم بشكل كبير في تكاليف الإنتاج. ومع ذلك، كان التأثير أكثر واقعية بشكل لافت للنظر، حيث سمحت مصادر الضوء الموضوعة بالقرب من الشخصيات بإضاءة أكثر نعومة، وهو ما لم تتمكن الأضواء الموضوعة فوق الديكور من إنتاجه. [ بحاجة لمصدر ]
- لقد وضع كلا المخرجين، ويلز وفورد، رصيد تولاند كمصور سينمائي على الشاشة في نفس الوقت الذي وضعوا فيه رصيدهم كمخرج (مخرج/منتج في حالة ويلز)، وهي إشادة غير عادية وسخية بشكل واضح؛ ففي كلا الفيلمين، كان رصيد تولاند بنفس حجم رصيد المخرج أيضًا.
ائتمان
بالإضافة إلى مشاركة تولاند في بطاقة عنوان عن كين - وهو مؤشر على التقدير العالي الذي يكنه المخرج لمصوره - فقد منحه ويلز أيضًا دورًا صغيرًا في الفيلم كمراسل بطيء في طرح الأسئلة عندما يعود كين من أوروبا. وصف ويلز تولاند: "أعظم هدية يمكن لأي مخرج - شابًا كان أم كبيرًا - أن يحصل عليها على الإطلاق. ولم يحاول أبدًا إقناعنا بأنه يصنع المعجزات. لقد مضى قدمًا وأدىها. كنت أدعوه للقيام بأشياء لا يمكن إلا للمبتدئين أن يكونوا جاهلين بما يكفي للاعتقاد بأن أي شخص يمكنه القيام بها، وهناك كان يفعلها ". [12]
كان تولاند موضوع مقال في مجلة "حوليات هوليوود" بعنوان "رجل الكاميرا" بقلم هيلتون ألس (19 يونيو 2006، ص 46).
أعمال مهمة أخرى
على الرغم من أن فيلم Citizen Kane هو إنجازه الأكثر تقديرًا، إلا أن أسلوبه كان أكثر تنوعًا. بالنسبة لفيلم The Grapes of Wrath (1940)، استوحى إلهامه من صور Dorothea Lange ، محققًا مظهرًا نادرًا (لهوليوود) شجاعًا وواقعيًا. في أحد مشاريعه النهائية، لجأ تولاند إلى أفلام تكنيكولور . تم صنعه لشركة ديزني، أغنية الجنوب (1946) يجمع بين الرسوم المتحركة والحركة الحية بألوان تكنيكولور زاهية ومشبعة بعمق. في أفضل سنوات حياتنا (أيضًا 1946)، خدم التصوير السينمائي ذو التركيز العميق لتسليط الضوء على جميع جوانب حياة الشخصيات. [13]
الخدمة خلال الحرب العالمية الثانية
عندما تم إنشاء مكتب منسق المعلومات (سلف مكتب الخدمات الاستراتيجية ووكالة الاستخبارات المركزية لاحقًا ) بواسطة فرانكلين ديلانو روزفلت قبل دخول الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية، تم تجنيد تولاند للعمل في وحدة الأفلام التابعة للوكالة. [14] تم تكليف تولاند كملازم في قسم الكاميرات في البحرية، مما أدى إلى عمله الوحيد كمخرج، 7 ديسمبر (1943). هذا الفيلم الوثائقي للهجوم على بيرل هاربور، والذي أخرجه تولاند بالاشتراك مع جون فورد، واقعي للغاية في لقطاته المعاد إنتاجها لدرجة أن الكثيرين اليوم يخطئون في اعتباره لقطات هجوم فعلية. تم تقليص هذا الفيلم الذي يبلغ طوله 82 دقيقة من قبل الرقباء إلى نسخة مدتها 20 دقيقة، والتي حصلت على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي (موضوع قصير) ، وتم إصداره بالكامل في عام 1991.
فيلموغرافيا
كمصور سينمائي
الجوائز والترشيحات
| سنة | فئة | فيلم | نتيجة | المرجع |
|---|---|---|---|---|
| 1935 | أفضل تصوير سينمائي | البؤساء | مُرشح | [15] |
| 1937 | أفضل تصوير سينمائي | طريق مسدود | مُرشح | |
| 1939 | أفضل تصوير سينمائي، بالأبيض والأسود | مرتفعات ويذرنج | فاز | |
| فاصل موسيقي: قصة حب | مُرشح | |||
| 1940 | رحلة العودة الطويلة | مُرشح | ||
| 1941 | المواطن كين | مُرشح | ||
| 1943 | فيلم وثائقي قصير | 7 ديسمبر: الفيلم | فاز | [16] |
إرث
أظهرت نتائج استطلاع أجرته نقابة المصورين السينمائيين الدولية في عام 2003 أن تولاند كان ضمن العشرة الأكثر تأثيرًا في تاريخ التصوير السينمائي. [17]
جمعت نسخة لوس أنجلوس 2006 من CineGear لجنة متميزة مكونة من أوين رويزمان ، ولازلو كوفاكس ، وديرين أوكادا ، ورودريجو برييتو ، وراسل كاربنتر ، وداريوس وولسكي وآخرين. تحت عنوان "حوار مع مصوري السينما في ASC "، طُلب من اللجنة تسمية اثنين أو ثلاثة مصورين سينمائيين آخرين، أحياء أو أموات، أثروا على أعمالهم أو اعتبروهم الأفضل على الإطلاق. ذكر كل عضو في اللجنة جريج تولاند أولاً.
مراجع
- ^ "أفضل 10 مصورين سينمائيين مؤثرين حسب تصويت نقابة المصورين" (بيان صحفي). لوس أنجلوس: ياهو فاينانس. بي آر نيوزواير. 16 أكتوبر 2003. مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2003. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2020 .
- ^ "ICG تعلن عن أفضل 10 مصورين سينمائيين مؤثرين". شبكة الكوكب الإبداعي . 2014-06-09. مؤرشف من الأصل في 2017-09-07 . تم استرجاعه في 2017-12-21 .
- ^ "Gregg Toland". 25 مايو 2022. تم الاسترجاع في 2022-01-07 .
- ^ وايلر، ويليام. التسلسل رقم 8، صيف 1949، ص 09
- ^ "Gregg Toland (1904 - 1948) - Find A Grave Memorial". www.findagrave.com . تم الاسترجاع في 2016-02-27 .
- ^ كافيت، ديك (14 مايو 1970). "أورسون ويلز يتحدث عن صنع فيلم 'Citizen Kane'". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 23 يناير 2022 .
- ^ "Gregg Toland". مؤرشف من الأصل في 2008-12-04 . تم الاسترجاع في 2006-06-08 .
- ^ والاس، روجر ديل "جريج تولاند - مساهماته في السينما"، مجلة ميكروفيلمز الجامعية الدولية، آن أربور، 1976. ص 35
- ^ أوغل، باتريك "التأثيرات التكنولوجية والجمالية على تطوير التصوير السينمائي بالتركيز العميق في الولايات المتحدة"، مجلة الشاشة المجلد 13، العدد 1، ربيع 1972. ص 95-96. من بين التطورات التقنية العديدة التي ناقشها أوغل في مقاله نظام طلاء البصريات "فارد"، حيث يتم تطبيق المواد الكيميائية على العدسات مما يسمح بزيادة السرعة بحيث يمكن إيقاف العدسة بشكل أكبر، مما يخلق عمقًا أكبر للمجال. تم تطويرها في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا بمدخلات تولاند، وكانت نادرة قبل استخدامها في كين ، والمثال الرئيسي الوحيد هو استخدام عدسات بوش ولومب لعرض فيلم ذهب مع الريح في المسارح.
- ^ ديل، والاس روجر "جريج تولاند - مساهماته في السينما"، مجلة ميكروفيلمز الجامعية الدولية، 1976، ص 48
- ^ ميتشل، جورج: "مصور سينمائي عظيم"، أفلام في المراجعة، ديسمبر 1956، ص 508.
- ^ بوغدانوفيتش، بيتر (1998). هذا هو أورسون ويلز (الطبعة المنقحة). دار دا كابو للنشر .
- ^ والاس، ص 154. "من الواضح أن أفضل السنوات لم تؤد وظيفة أعظم من إجبار الناس على التركيز، على غرار كاميرا تولاند، على جميع العناصر التي تشكل واقع العصر.
- ^ ص 111 في كتاب Persico, Joseph E. 2001. Roosevelt's Secret War: FDR and World War II Espionage. نيويورك: دار راندوم هاوس للنشر. 536 صفحة.
- ^ "Gregg Toland - Awards". قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت . تم الاسترجاع في 30 مارس 2020 .
- ^ "نيويورك تايمز: السابع من ديسمبر". قسم الأفلام والتلفزيون. نيويورك تايمز . 2011. مؤرشف من الأصل في 2011-05-20 . تم الاسترجاع في 2008-05-26 .
- ^ "أفضل 10 مصورين سينمائيين الأكثر تأثيرًا حسب تصويت نقابة المصورين"، 16 أكتوبر 2003. مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2014، على موقع واي باك مشين. تم الاسترجاع في 28 يناير 2011.
روابط خارجية
- جريج تولاند على موقع IMDb
- موسوعة مصوري السينما على الإنترنت أرشيف 2008-12-04 على موقع واي باك مشين
- مقالة مصور الفيلم السينمائي بقلم تولاند
