Sam Wood

Samuel Grosvenor Wood (July 10, 1883 – September 22, 1949) was an American film director and producer who is best known for having directed such Hollywood hits as A Night at the Opera, A Day at the Races, Goodbye, Mr. Chips, The Pride of the Yankees, and For Whom the Bell Tolls and for his uncredited work directing parts of Gone with the Wind. He was also involved in a few acting and writing projects.

As a youth, Wood developed an enthusiasm for physical fitness that persisted into his senior years and influenced his interest in making sports-themed films.^[1]

Wood advanced from making largely competent yet routine pictures in the 1920s and 1930s to directing several highly regarded works during the 1940s at the peak of his abilities, among them Kings Row (1942) and Ivy (1947).^[2]

Wood's quick, efficient and professional execution of his film assignments endeared him to studio executives, and though not a "brilliant" director, Wood's legacy represents "a long and respectable film career."^[3]

Samuel Grosvenor Wood was born on July 10, 1883, in Philadelphia, Pennsylvania, to William Henry Wood and Katherine (née Corn) Wood. He attended M. Hall Stanton School. One of Wood's daughters, born Gloria Wood, was film and television actress K.T. Stevens.^[4]

Spent time in Summers around 1900 on the Atlantic City beach with friends.

When Wood turned 18 years old in the summer of 1901, he and a companion began a year-long trek across the United States, ultimately arriving in Los Angeles, where Wood embarked on a successful career as a real estate broker. By 1906, the then-primitive film industry in Southern California enticed Wood to gain entrée into the nascent industry by acting, adopting the screen name "Chad Applegate." He carefully concealed his (then regarded) ill-reputed avocation from real estate associates and clients.^[5]

في عام ١٩٠٨، تزوج وود من كلارا لويز روش، التي شجعته على احتراف صناعة الأفلام. وبسبب انهيار سوق العقارات، حصل وود على وظيفة مساعد إنتاج أفلام، وبحلول عام ١٩١٤، كان يعمل مساعدًا للمخرج سيسيل بي. ديميل . وخلال السنوات الخمس التالية، ساهم وود في إنتاج مئات الأفلام القصيرة كمساعد مخرج، معظمها لصالح شركة باراماونت بيكتشرز. ^{[ ٦ ] [ ٧ ] [ ٨ ]}

في نهاية عام 1919، حصل وود على أول مهمة إخراجية له في فيلم " السرعة المزدوجة" من إنتاج باراماونت ، وهو أول فيلم من خمسة أفلام شارك فيها مع نجم الشاشة والاس ريد ، وقد تم تصويرها جميعًا وعرضها في عام 1920. أظهر وود كفاءة وفعالية في الإخراج، مما جعله جذابًا لمسؤولي باراماونت. وقد أشاد رئيس الإنتاج جيسي لاسكي بنجاح هذه الأفلام الكوميدية الحركية التي تبلغ مدتها ساعة، نظرًا لإنتاجيتها العالية وربحيتها. ^{[ 9 ]}

عانى ريد، الذي أصيب أثناء تصوير فيلم عام 1919، من ألم مزمن عالجه بالمورفين (كان مدمناً نشطاً خلال تعاونه مع وود، وتوفي عام 1923 عن عمر يناهز 32 عاماً بسبب مضاعفات متعلقة بإدمانه). ^{[ 10 ]}

على الرغم من النجاح الباهر الذي حققته أفلامه مع ريد، أعرب وود عن رغبته في العمل على مشاريع أخرى. ربما كدليل على استيائها، استجابت باراماونت لرغبة وود بنقله إلى وحدة الأفلام التابعة لها، ريال آرت ، وهي وحدة متخصصة في إنتاج أفلام منخفضة الميزانية تُصنف ضمن "أفلام البرامج الروتينية" التي لا تقدم الكثير من حيث المضمون. تحمل وود هذه المهمة، وأخرج أربعة أفلام في ريال آرت، من بطولة إيثيل كلايتون وواندا هاولي ، وتم تصويرها جميعًا عام 1920. أكسبه مثابرته في ريال آرت سمعة طيبة كعنصر موثوق به في الاستوديو. ^{[ 11 ]}

تقديرًا لسرعة وكفاءة وود في إنتاج الأفلام وعلاقته الممتازة مع طاقم الممثلين والفنيين، حظي بشرف إخراج فيلم " اللحظة العظيمة " (1921) ، أول بطولة مطلقة للممثلة غلوريا سوانسون، التي انضمت حديثًا إلى الشركة. وكان لكل من ديميل ، الذي عمل وود مساعدًا له من عام 1914 إلى 1916، وسوانسون، الصديقة المقربة لوود، دورٌ في اختيار باراماونت. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

مع النجاح الجماهيري لفيلم "اللحظة العظيمة" ، الذي شارك في بطولته ميلتون سيلز (في مشهدٍ فاضح، يمتص سم الأفعى الجرسية من صدر سوانسون)، شرعت باراماونت في تمويل تسعة أفلام أخرى من إنتاج سوانسون وود على مدار العامين التاليين، بدءًا من فيلم "تحت السوط " (1921) وانتهاءً بفيلم "زوجة بلو بيرد الثامنة" (1923). وقد تولى المصور السينمائي ألفريد جيلكس تصوير جميع هذه الأفلام العشرة. ^{[ 15 ]} وخلال سلسلة أفلام وود-سوانسون، "حطم قسم الأزياء جميع الأرقام القياسية في بذخ هوليوود..." ^{[ 16 ]}

تضمنت أفلام وود مجموعة متنوعة من السيناريوهات والأماكن، مما أتاح فرصًا وفيرة لسوانسون وأبطالها للتألق بأزياء تاريخية مختلفة (مثل فيلم " ما وراء الصخور " (1922) مع رودولف فالنتينو )، وللظهور بملابس عصرية جريئة من عصر الجاز (مثل فيلم " البنات الضالات " (1923) مع رالف غريفز ). وقد ساهمت هذه الإنتاجات من وود في تعزيز مسيرة سوانسون في السينما الصامتة بشكل ملحوظ. ومع ذلك، في عام 1923، اتفقت سوانسون وود بالتراضي على إنهاء تعاونهما. ^{[ 17 ]}

من الواضح أن سام وود وسوانسون قد وجدا وصفة النجاح في هذه الكوميديات الرومانسية عن الزواج والمؤامرات الممزوجة بسلسلة من الرجال الوسيمين الرئيسيين وموكب لا ينتهي من الفساتين الرائعة. ^{[ 18 ]}

في أواخر عام 1923، بدأت علاقة وود مع باراماونت بالتدهور بسبب استيائه من جودة المشاريع التي كُلِّف بها. أنهى وود فيلمه " أبناء أبنائه " (His Children's Children)، وهو فيلم ذو طابع أخلاقي مبالغ فيه ، في نهاية عام 1923، ولم يُخرج فيلم "بلوف " (Bluff ) (1924) مع أغنيس آيرز إلا بعد احتجاجٍ منه بسبب تقديره المتدني لإمكانيات آيرز كنجمة. ^{[ 19 ]}

قبل وود عرضين من المنتج إيرفينغ "سول" ليسر، من شركة برينسيبال بيكتشرز حديثة التأسيس، لإنتاج فيلم "غير عادي للغاية"، وهو فيلم " الأنثى " (1924)، الذي تدور أحداثه في سهول جنوب أفريقيا، من بطولة بيتي كومبسون ، بالإضافة إلى فيلم " المنجم ذو الباب الحديدي " (1924)، وهو أول تجربة لوود في هذا النوع، من بطولة دوروثي ماكيل . وافق وود على إنتاج فيلم آخر مع دوروثي ماكيل لصالح باراماونت، وهو فيلم " الزاوية التالية " (1924)، الذي على الرغم من "ارتفاع تكاليف إنتاجه"، إلا أنه عانى من "قصة ضعيفة". وصل وود وباراماونت إلى طريق مسدود عندما رفض إخراج فيلم آخر من بطولة أغنيس آيرز. تم إيقاف وود رسميًا عن العمل في باراماونت وغيرها من الاستوديوهات الكبرى لمدة عام. ^{[ 20 ]}

تواصل سول ليسر من شركة برينسيبال بيكتشرز مع وود لإخراج فيلم مقتبس من رواية هارولد بيل رايت " إعادة خلق برايان كينت" ، وهي رواية درامية. عندما حقق فيلم وود نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، سعى مسؤولو باراماونت إلى استقطاب وود مجددًا إلى الاستوديو، ومنحوه إنتاجًا ضخمًا بعنوان " الشباب الساحر " (1926). أكمل وود هذا الفيلم الكوميدي الخفيف، لكنه ظل مقتنعًا بأنه لا مستقبل له مع باراماونت، ونجح في الحصول على فسخ عقده. ^{[ 21 ]}

كان انفصال وود عن باراماونت بمثابة فرصة سانحة للمخرج. بل كان "نقطة تحول رئيسية في مسيرته المهنية". ففي عام 1927، أخرج لفترة وجيزة أفلامًا لشركة كول-روبرتسون بيكتشرز ، وهي شركة صغيرة في بوسطن، وفي الوقت نفسه تفاوض على التزام طويل الأمد مع استوديوهات هوليوود المهيمنة، مترو غولدوين ماير (MGM). ^{[ 22 ]}

سارعت شركة روبرتسون-كول بيكتشرز (التي أصبحت لاحقًا شركة حجز الأفلام ، FBO، وارتبطت فيما بعد باستوديوهات راديو RKO ) إلى التعاقد مع وود، الذي أصبح متاحًا آنذاك. كان مدير الإنتاج جوزيف ب. كينيدي قد تعاقد مع البطل الرياضي الشهير "ريد" غرانج ، ورحّب وود، وهو من عشاق كرة القدم الأمريكية، بفرصة تقديم قصة كرة قدم آسرة بعنوان " دقيقة واحدة للعب " (1926). ^{[ 23 ]} أخرج وود غرانج للمرة الثانية في فيلم ملحمي قصير يُكرّم سباق الخيل. وبتسليط الضوء على مزايا هذه الرياضة بدلًا من الأداء التمثيلي المتواضع لغرانج، اختتم وود مهامه مع كول-روبرتسون بفيلم " روميو السباق" (1927). ^{[ 24 ]}

كان أول فيلمين لوود مع شركة MGM، وهما فيلم Rookies مع كارل داين وجورج ك. آرثر ، وفيلم The Fair Co-Ed مع ماريون ديفيز ، من الأفلام الكوميدية، وكلاهما أُنتج عام 1927، مما أكسبه عقدًا طويل الأمد مع الاستوديو الذي عمل معه بشكل شبه حصري لأكثر من عشر سنوات. ^{[ 25 ]}

شرع وود في جلب سرعته وكفاءته المميزة إلى شركة MGM، حيث أخرج نجومها الكبار وقدم لهم سيناريوهات "من أضعف المواد": نورما شيرر في فيلم The Latest from Paris (1928)، وويليام هاينز في فيلم Telling the World (1928)، والأخوات دنكان (1929) في فيلم It's a Great Life ، وفي أول فيلم ناطق له عام 1929، قدم الممثل روبرت مونتغمري .

اشتهر وود بالتزامه بتسليم أفلامه "في الموعد المحدد وضمن الميزانية"، لكن هذه المزايا، التي كانت تُرضي الإدارة، "حالت دون حصوله على مشاريع أكثر جدارة". ^{[ 26 ]} تبع ذلك فيلمان كوميديان آخران في عام 1930، هما " الفتاة قالت لا " و "تعلموا عن النساء" ، وكان الأخير ذا طابع رياضي وعاطفي، من بطولة الممثل الألماني لويس مان الذي قدم أداءً رائعًا، وشاركه البطولة روبرت مونتغمري. ^{[ 27 ]}

أخرج وود فيلم " طريق البحار " ( Way for a Sailor )، وهو فيلم رومانسي بحري من بطولة نجم السينما الصامتة جون جيلبرت ، وكان يأمل الممثل أن يُعيد هذا الفيلم لجيلبرت مكانته في عالم السينما الناطقة . لكن اختيار جيلبرت لدور بحار قوي أمام والاس بيري لم يكن موفقًا . وتقول الروايات إن رئيس استوديوهات MGM، لويس بي. ماير، كان متواطئًا في اختيار جيلبرت لدور رجولي لا يتناسب مع صورته، وفشل وود في إنقاذ أدائه. وبتركيزه على مشاهد الحركة التي تُصوّر حطام السفن وعمليات الإنقاذ في أعالي البحار، لم يُضف وود إلى فيلم "طريق البحار" سوى قدر ضئيل من الواقعية. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

تم إقران نجمة الأفلام الصامتة ونجمة الأفلام الناطقة الصاعدة جوان كروفورد مع وود في فيلم Paid (1930)، وهو فيلم درامي جريمة استفاد من إخراج وود "المحكم" وتصوير تشارلز روشر السينمائي، ^{[ 30 ]}

بعد ذلك، خاض وود تجربتين أقل حظًا، وهما آخر فيلمين من أصل أربعة أفلام روائية أخرجها مع ويليام هاينز: "رجل مُفصّل" و "مغامرات جديدة لوالينغفورد الثري السريع" ، وكلاهما عام ١٩٣١. اعتزل هاينز التمثيل لاحقًا ليصبح مصمم ديكور داخلي ناجحًا. واختتم وود العام بإخراج فيلمه الأخير والناجح مع روبرت مونتغمري، " الرجل في الحيازة "، وهو فيلم كوميدي خفيف. ^{[ ٣١ ]} وقد ذُكر اسمه كمنتج فقط في هذا الفيلم الأخير؛ فرغم أن وود أخرج "الرجل في الحيازة" ، إلا أن الفيلم لم يُذكر اسمه كمخرج.

في عام ١٩٣٥، استعان إيرفينغ ثالبرغ ، رئيس الإنتاج المرموق في شركة مترو غولدوين ماير (MGM)، بفريق الكوميديا ​​" الأخوة ماركس " ، الذين قدموا خمسة أفلام بارزة في مسيرتهم الفنية مع شركة باراماونت بيكتشرز ، إلا أن خلافهم مع باراماونت حول مستحقاتهم المالية، بالإضافة إلى ضعف إيرادات فيلمهم الكلاسيكي "حساء البط" (١٩٣٣)، أدى إلى عدم تجديد عقدهم الذي كان يشمل خمسة أفلام. وعندما عرض ثالبرغ عليهم عقدًا سينمائيًا مع MGM، اشترط سيطرة كبيرة على جميع جوانب المشروع، وهو ما وافق عليه الأخوة ماركس. وكان زيبو ماركس قد غادر الفريق عام ١٩٣٤ للتفرغ لمشاريع تجارية أخرى، ليصبح الفريق ثلاثيًا مؤلفًا من غروتشو ، وهاربو ، وشيكو ماركس . ^{[ ٣٩ ]}

شكّل قرار ثالبرغ بالتواصل مع وود لإخراج فيلم عن الأخوة ماركس نقطة تحوّل في مسيرة المخرج المهنية. كان وود، الذي بلغ أواخر الأربعينيات من عمره آنذاك، يُعتبر أحد أبرز رجال شركة مترو غولدوين ماير، رغم أنه لم يحظَ بشهرة كبيرة خلال عصر السينما الصامتة (مع أنه أظهر لمحات عبقرية غير متوقعة). ^{[ 40 ] [ 41 ]}

يوم في سباق الخيل (1937)

أثناء تصوير فيلم " يوم في السباقات" للأخوين ماركس ، شعر وود بالإحباط من عدم جدية الأخوين في موقع التصوير: وود: "لا يمكنك صنع ممثل من الطين!" غروتشو ماركس (يصرخ رداً عليه): "ولا مخرج من الخشب!" ^{[ 47 ]}

وصل الأخوة ماركس لتصوير فيلم " يوم في السباق" بعد أن اختبروا عروضًا جديدة في أماكن العروض الاستعراضية، وكان ثالبرغ وود مستعدين لاستخدام هذه المواد لمحاكاة نجاح فيلم " ليلة في الأوبرا" . بعد فترة وجيزة من بدء التصوير، توفي ثالبرغ بشكل مفاجئ عن عمر يناهز السابعة والثلاثين بسبب الالتهاب الرئوي ، وهي خسارة هزت وود شخصيًا. واصل وود العمل على الفيلم، ملتزمًا بالأسلوب الذي يوازن بين "الرومانسية والأغاني" والفكاهة الغنية التي قدمها الأخوة ماركس في مشاهدهم. ^{[ 48 ]}

بعد نجاح فيلميه مع الأخوة ماركس، طلب وود من شركة مترو غولدوين ماير (MGM) قصصًا وسيناريوهات أكثر عمقًا، وحصل عليها. وقدّم وود للاستوديو "أعمالًا ترفيهية جيدة" في أعماله الأربعة التالية، "لكنها لم تكن مميزة". ^{[ 50 ]}

الأزرق الداكن والذهبي (1937): عاد وود هنا إلى الرياضة الجامعية، مانحًا هذه "الكوميديا ​​الخفيفة" - من بطولة جيمس ستيوارت وروبرت يونغ وتوم براون - مباراة كرة قدم "حماسية" بين الجيش والبحرية . وتؤدي فلورنس رايس دور الحبيبة. ^{[ 51 ]}

مدام إكس (1937): مسرحية شهيرة من تأليف ألكسندر بيسون ، حظيت بالعديد من الاقتباسات السينمائية حتى عام 1966 ، أخرجها وود من بطولة غلاديس جورج في دور الأم الصابرة التي تضحي من أجل أطفالها. ويذكر كاتب سيرتها توني توماس أن الممثلة كانت من الحالات النادرة التي شعر فيها وود بكراهية شخصية تجاه أحد الممثلين. ^{[ 52 ]}

فيلم "اللورد جيف" (1938): قصة مؤثرة عن صبية أيتام يستعدون للتدريب المهني في البحرية البريطانية. يتعرض الممثل الطفل الشهير فريدي بارثولوميو للتأديب من قبل زميله اليتيم الأكبر سناً ميكي روني ، بمساعدة من بيتر لوفورد .

فيلم " رفقاء الإسطبل " (1938): في ثاني ظهور لروني في فيلم من إخراج وود، يجسد شخصية "طفل يتيم في مضمار السباق" يُصلح حال الطبيب البيطري والاس بيري، المدمن على الكحول ولكنه طيب القلب . يتجنب وود، في تعامله مع هذه الأفلام ذات الطابع العاطفي، الوقوع في فخ "الابتذال"، وهو إغراء "تجنبه في جميع أفلامه". ^{[ 53 ]}

بعد أن أصبح وود وكيلاً مستقلاً، عُرض عليه فوراً من قبل شريكه السابق والمنتج إيرفينغ "سول" ليسر خيار اقتباس مسرحية ثورنتون وايلدر " مدينتنا" . كانت مسرحية وايلدر، الحائزة على جائزة بوليتزر، قد عُرضت لأول مرة على مسارح برودواي عام 1938، ولم تكن "من النوع الذي كان يُتوقع أن تُنتجه هوليوود عام 1940"، لكن ليسر كان مصمماً على نقل الخصائص "غير المألوفة" للعمل بأمانة إلى الشاشة. ^{[ 66 ]}

عمل وايلدر عن كثب مع كل من وود وليسر للمساعدة في الحفاظ على جودة الإنتاج المسرحي من خلال الإبقاء على الراوي فرانك كرافن ، الذي يرصد على الشاشة حياة عائلتين ريفيتين في نيو هامبشاير قرب مطلع القرن العشرين. أقنع ليسر وود وايلدر بالسماح بتغيير رئيسي واحد في مسرحيته الرمزية: إميلي ويب، التي تؤدي دورها مارثا سكوت ، لا تموت أثناء الولادة، بل في مشهد حلم فقط، وهو تغيير أقر وايلدر بأنه كان أفضل في المعالجة السينمائية لعمله. تعزز جو الفيلم ببساطة المناظر التي صممها مصمم الديكور ويليام كاميرون مينزيس وبالموسيقى التصويرية المؤثرة للملحن الأمريكي آرون كوبلاند . ساهم طاقم الممثلين المساعدين الممتاز، بمن فيهم فاي بينتر ، وبيولا بوندي ، وتوماس ميتشل ، وجاي كيبي ، في ترشيح فيلم " مدينتنا " لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. ^{[ 67 ] [ 66 ]}

بعد صراع طويل لصياغة سيناريو يرضي الرقابة في مكتب هايز ، بدأ وود ووارنر براذرز في تصوير رواية هنري بيلامان الكئيبة والمناهضة للحنين إلى الماضي عن حياة البلدات الصغيرة الأمريكية، كينغز رو . ^{[ 74 ] [ 75 ]}

كان "انضباط وود كروائي قصصي" أمراً أساسياً في نقل "الرسالة المقلقة" لفيلم Kings Row إلى الشاشة دون التضحية بنزاهتها. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

وقد تعززت الجودة العالية لأداء وود الإخراجي بفضل ثلاثة من أفضل المحترفين في هوليوود في مجالاتهم: مصمم الديكور ويليام كاميرون مينزيس ، ومدير التصوير جيمس وونغ هاو، والمؤلف الموسيقي إريك وولفغانغ كورنغولد ، الذين قاموا مجتمعين بإنشاء فيلم "ذي أبعاد كلاسيكية". ^{[ 78 ]}

يقدم كاتب السيرة الذاتية توني توماس هذا التقييم:

كان سام وود هو من وجّه كل هذه العناصر وصاغها في صورة آسرة للحب والكراهية والجنون والمأساة والسعادة في حياة بلدة أمريكية في مطلع القرن العشرين. ولا شك أن كينغز رو ستظل من بين الخيارات المفضلة لدى عشاق السينما. ^{[ 79 ]}

كان فيلم وود " لمن تقرع الأجراس " الذي صدر عام 1943 "المشروع الرئيسي في مسيرته المهنية". وكان لاقتباس ملحمة إرنست همنغواي عن الحرب الأهلية الإسبانية أهمية شخصية وسياسية بالنسبة لوود، إذ تعاطف مع بطل همنغواي المثالي روبرت جوردان والقضية الجمهورية التي ناضل من أجلها. ^{[ 89 ]}

كان اختيار شركة باراماونت بيكتشرز للممثل الذي يؤدي دور البطل المأساوي أمرًا محسومًا، إذ كان مؤلف الرواية، همنغواي، قد وضع صديقه الممثل غاري كوبر في ذهنه لتجسيد شخصية روبرت جوردان عندما وضع تصوره للقصة. ولحسن الحظ، كان كوبر مرتبطًا بالفعل بعقد مع الاستوديو. وكان على وود إكمال فيلم "فخر اليانكيز " (1942) قبل أن يتمكن من التفرغ تمامًا لفيلم " لمن تقرع الأجراس" ، الذي كان قيد الإنتاج منذ أواخر عام 1941. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

فضّل وود راقصة الباليه والممثلة فيرا زورينا لدور المقاتلة الشابة ماريا، وهو رأيٌ خالف رأي همنغواي وأفراد من عائلة وود نفسه. أثناء التصوير في الموقع، أدرك وود خطأه عندما لم تتقبّل زورينا الدور، وخضعت إنغريد بيرغمان ، التي كانت تطمح للدور، لاختبار أداء بعد انتهائها من دورها كإلسا لوند في فيلم كازابلانكا (1942) للمخرج مايكل كورتيز ، وفازت بالدور المنشود. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

شعر الجمهور والنقاد بأن "قصة الحب في فيلم " لمن تقرع الأجراس " قد تم تضخيمها بشكل مبالغ فيه على حساب توضيح القضايا السياسية التي حددت الحرب الأهلية الإسبانية : صراع وحشي وعنيف بين القوى الفاشية والمناهضة للفاشية . ^{[ 94 ] [ 95 ]}

لا شك أن وود شعر بخيبة أمل عندما لم يحصد "المشروع الأهم في مسيرته المهنية" ترشيحًا لجائزة الأوسكار، وهو شرف مُنح لمدير التصوير راي رينان ، ومصمم الديكور ويليام كاميرون مينزيس ، والمدير الموسيقي فيكتور يونغ ، وأبطال الفيلم الأربعة، حيث فازت كاتينا باكسينو بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها كأم ثورية تُدعى بيلار. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

صُوّر الفيلم بعد فترة وجيزة من دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية، وفرضت الحكومة قيودًا على استخدام هوليوود لمواد البناء الجديدة خلال الحرب. ولتجاوز هذه القيود، اختار وود تصوير معظم المشاهد في الهواء الطلق في ممر سونورا الخلاب في سييرا نيفادا. وقد استذكر وود صعوبة تصوير فيلم " لمن تُقرع الأجراس" .

لم أختبر قطّ صعوبةً كهذه أثناء التصوير في ظلّ تلك الظروف، على ارتفاع عشرة آلاف قدم، نتسلق الصخور بعنف. حتى أننا اقتلعنا الزهور البرية والنباتات لنمنع المناظر الطبيعية القاسية من أن تصبح "جميلة" أمام كاميرا تيكنيكولور، واستبدلناها بجذوع أشجار قديمة ملتوية. وبسبب محتوى الصخور من الكوارتز والمعادن، اضطر الرسامون إلى رشّ خلفيات جميع المشاهد الخارجية تقريبًا. لم نكتفِ بالذهاب إلى الجبال، بل قمنا برسمها أيضًا. ^{[ 98 ]}

رغم أن فيلم "لمن تقرع الأجراس" لم يحقق النجاح النقدي الذي توقعته باراماونت، إلا أن بيرغمان وكوبر، اللذين أدركا إمكانات ثنائيتهما السينمائية، انتقلا إلى وارنر براذرز بعد وود لبطولة فيلم رومانسي غربي بعنوان " ساراتوغا ترانك" (1945). ^{[ 99 ] [ 100 ]}

استنادًا إلى قصة قصيرة لماري بيلوك لوندز تدور أحداثها خلال العصر الإدواردي في بريطانيا العظمى ، يُعتبر هذا الفيلم الميلودرامي الذي أُنتج عام 1947، من وجهة نظر بعض النقاد، وليس بالإجماع، "تحفة سينمائية صغيرة". يُقدّم وود في هذا الفيلم، الذي ينتمي إلى نوع الجريمة والغموض، جوان فونتين في دور امرأة طموحة اجتماعيًا "لا ترحم" وماكرة، تؤدي جريمتها إلى نهايتها المأساوية. ^{[ 109 ] [ 110 ]}

كان فيلم "آيفي" ثمرة تعاون بين المخرج وود والمنتج ومصمم الديكور الشهير ويليام كاميرون مينزيس ، الذي تولى أيضاً إنتاج الفيلم. وقد سبق لوود ومينزيس أن تعاونا ببراعة في عدد من المشاريع، منها " ذهب مع الريح" (1939)، و " مدينتنا" ( 1940)، و" لمن تقرع الأجراس" (1943). يُعزى الفضل في تصوير بيئة الطبقة العليا البريطانية بدقة إلى حد كبير إلى مينزيس، الذي لم يُذكر اسمه في قائمة المشاركين، على الرغم من أن الفضل في تصميم الديكور يعود إلى ريتشارد إتش . ريدل. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

صُوِّرت فونتين "بحب" من قِبَل المصوِّر راسل ميتي ، لكن خزانة ملابسها المستوحاة من أوري كيلي اختزلت الممثلة إلى "تحفة فنية رائعة"، واشتكت لاحقًا من أن المخرج وود أهمل تطوير التعقيدات الدرامية المحتملة لشخصيتها. ^{[ 113 ]}

يلخص كاتب السيرة الذاتية توني توماس جهود وود الإخراجية في فيلم Ivy :

كان الفيلم غنياً بالأجواء والغموض والحركة، لكن البعض شعر بأن وود كان واضحاً جداً في سرد ​​قصته، وأن استخدام أسلوب أكثر دقة كان سيُنتج فيلماً أفضل. ^{[ 111 ] [ 114 ]}

أصبح وود مناهضًا شرسًا للشيوعية في السنوات التي شهدت صعود المكارثية في أواخر الأربعينيات. وقد تجلى هذا التوجه السياسي لأول مرة عام ١٩٤٣، عندما قلل من المحتوى المناهض للفاشية في فيلم " لمن تقرع الأجراس" ، قائلاً: "ستكون قصة الحب نفسها لو كانوا في الجانب الآخر". وفي عام ١٩٤٤، أسس وود " تحالف صناعة السينما للحفاظ على المثل الأمريكية " وشغل منصب أول رئيس له ، وهي منظمة "مكرسة للبحث عن أولئك الذين تعتبرهم خونة للمصالح الأمريكية وطردهم". ^{[ ٤٩ ] [ ١٢٥ ] [ ١٢٦ ]}

مارست المنظمة، المؤلفة من إداريين وعمال في صناعة السينما، ضغوطًا سرية على لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب للتحقيق في العناصر الشيوعية المزعومة في صناعة السينما، وهو ما فعلته اللجنة عام ١٩٤٧. وكان وود يحتفظ بدفتر ملاحظات أسود يدون فيه أسماء من اعتبرهم تخريبيين. وقالت ابنته جين وود إن حملته "حوّلت والده إلى وحشٍ هائجٍ لا عقلاني". لم يكن في سلوك وود الشخصي والمهني طوال مسيرته المهنية الطويلة ما يُنبئ بحدة غضبه المعادي للشيوعية، الأمر الذي "خيّب آمال بعض أصدقائه وأثار قلقًا بالغًا لدى عائلته". ^{[ ٤٩ ] [ ١٢٥ ]}

كان وود عضواً مؤسساً في اللجنة الجمهورية في هوليوود. ^{[ 127 ]}

بعد فترة وجيزة من اجتماع عام 1949 لتحالف صناعة الأفلام الذي كان ينتمي إليه، والذي احتج فيه على كاتب سيناريو ليبرالي كان يقاضي المجموعة بتهمة التشهير به، أصيب وود بنوبة قلبية قاتلة. وكان قد أضاف شرطًا إلى وصيته: لا يحق لأحد، بمن فيهم أبناؤه، استلام ميراثهم إلا بعد تقديمهم إفادات قانونية تؤكد أنهم لم يكونوا شيوعيين قط. وقد أدلت ابنة وود، الممثلة كي تي ستيفنز ، بهذه الملاحظات حول وفاة والدها:

أعتقد أن أمرين ساهما في وفاة والدي عن عمر يناهز الخامسة والستين. أولهما الطاقة الهائلة التي كان يبذلها أثناء تصوير فيلم "كمين " في موقع التصوير؛ فقد مكثوا على ارتفاع 9000 قدم لعدة أسابيع، ولم يتوقف والدي لحظة واحدة... كان أول من يستيقظ صباحًا، وكان الممثلون الأصغر سنًا مندهشين من نشاطه طوال اليوم. أما الأمر الثاني فكان السياسة. كان غضبه [المناهض للشيوعية] عميقًا لدرجة أنه كان يغلي به، وأعتقد أن ذلك أثر على صحته. ^{[ 124 ]}

توفي وود إثر نوبة قلبية في هوليوود عن عمر يناهز 66 عامًا. ويقع قبره في مقبرة فورست لون التذكارية في غلينديل .

تقديراً لمساهمته في صناعة السينما، حصل وود على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود في 6714 شارع هوليوود في 8 فبراير 1960. ^{[ 128 ] [ 129 ]}

يقدم كاتب السيرة الذاتية توني توماس هذه الكلمات التأبينية:

لم يكن لوفاة وود تأثير كبير على العامة، لكنها مثّلت نهاية مسيرة سينمائية طويلة ومحترمة. فقد أمضى وود أربعين عامًا في هذا المجال، وشهد نموه من بداياته المتواضعة إلى صناعة سينمائية رائدة. ونادرًا ما أظهر براعةً فائقة، إلا أنه لم يتخلَّ قط عن احترافيته العالية. فالعمل هو جوهر الرجل: كان سام وود بسيطًا، واثقًا من نفسه، صافي الذهن، ومستمتعًا بعمله. وبقدر ما كان يدرك ذلك، فقد كان بارعًا في مهنته. ^{[ 130 ]}

يؤدي جون جيتز دور وود في فيلم ترومبو للمخرج جاي روتش .

• سام وود على موقع IMDb
• تخليداً لذكرى سام وود: سيرة ذاتية
• سام وود على موقع Find a Grave