هوارد هانسون

في عام ١٩١٦، عُيّن هانسون في أول وظيفة بدوام كامل له كمدرس لنظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي في كلية المحيط الهادئ في كاليفورنيا. وبعد ثلاث سنوات فقط، عيّنته الكلية عميدًا لمعهد الفنون الجميلة في عام ١٩١٩. وفي عام ١٩٢٠، ألّف هانسون " مسرحية غابة كاليفورنيا" ، وهو أول أعماله التي حظيت باهتمام وطني. كما ألّف هانسون عددًا من الأعمال الأوركسترالية وأعمال موسيقى الحجرة خلال سنوات إقامته في كاليفورنيا، بما في ذلك "كونشيرتو دا كاميرا" ، و "الأسطورة السيمفونية" ، و "الرابسودية السيمفونية" ، والعديد من أعمال البيانو المنفردة، مثل "قطعتان لعيد الميلاد" ، و" الجناح الإسكندنافي" ، الذي احتفى بتراثه اللوثري والإسكندنافي . ^{[ ٨ ]}

في عام ١٩٢١، كان هانسون أول فائز بجائزة روما للتأليف الموسيقي من الأكاديمية الأمريكية في روما ، والتي مُنحت له عن كلٍ من مسرحية غابة كاليفورنيا وقصيدته السيمفونية قبل الفجر . وبفضل هذه الجائزة، أقام هانسون في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات. وخلال إقامته هناك، ألّف هانسون رباعية في حركة واحدة بعنوان "لوكس إيتيرنا" ، و "رثاء بيوولف " (بتوزيع موسيقي من برنارد كاون )، وسيمفونيته الأولى "نورديك" ، التي قاد عرضها الأول مع أوركسترا أوغوستيو في ٣٠ مايو ١٩٢٣. وقد اعتبر هانسون السنوات الثلاث التي قضاها في زمالته بالأكاديمية الأمريكية بمثابة سنوات التكوين في حياته، إذ كان حرًا في التأليف والقيادة دون تشتيت انتباهه بالتدريس، ما مكّنه من تكريس نفسه بالكامل لفنه.

بعد عودته من روما، اتسعت مسيرة هانسون في قيادة الأوركسترا. وقدّم عرضه الأول مع أوركسترا نيويورك السيمفونية في قصيدته السمفونية " الشمال والغرب" . ^{[ 13 ]} وفي روتشستر ، نيويورك عام 1924، قاد سيمفونيته الأولى . وقد لفت هذا الأداء انتباه جورج إيستمان . ^{[ 14 ]}

في عام 1924، اختار إيستمان هانسون مديرًا لمدرسة إيستمان للموسيقى . وكان إيستمان، مخترع كاميرا كوداك وفيلمها، فاعل خير بارزًا، وقد خصص جزءًا من ثروته الطائلة لتمويل مدرسة إيستمان للموسيقى في جامعة روتشستر . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

شغل هانسون منصب المدير لمدة أربعين عامًا، أنشأ خلالها إحدى أعرق مدارس الموسيقى في أمريكا. ^{[ 1 ]} وقد حقق ذلك من خلال تطوير المناهج الدراسية، واستقطاب معلمين أكفاء، والارتقاء بمستوى فرق الأوركسترا التابعة للمدرسة. ^{[ 16 ]} كما حرص على تحقيق التوازن بين أعضاء هيئة التدريس الأمريكيين والأوروبيين، حتى وإن كان ذلك يعني التخلي عن الملحن بيلا بارتوك . عرض هانسون على بارتوك وظيفة تدريس التأليف الموسيقي في إيستمان، لكن بارتوك رفضها لعدم إيمانه بإمكانية تدريس التأليف الموسيقي. وبدلًا من ذلك، رغب بارتوك في تدريس البيانو في مدرسة إيستمان، لكن هانسون كان لديه بالفعل طاقم كامل من مدرسي البيانو. إليكم كيف وصف قائد الأوركسترا الشهير كينيث وودز الحادثة:

منذ هجرته من المجر إلى الولايات المتحدة عام 1940، عانى بارتوك من فترة إهمال شديد وفقر وحنين إلى الوطن. وقد رفض هوارد هانسون، الرئيس الرجعي والمتعصب لمدرسة إيستمان للموسيقى، طلب بارتوك للحصول على وظيفة تدريس على الرغم من شهرته كواحد من أهم الملحنين وعالم الموسيقى العرقية الأحياء في عصره. ^{[ 17 ]}

في عام ١٩٢٥، أسس هانسون حفلات الأوركسترا للملحنين الأمريكيين. وفي عام ١٩٣١، أسس مهرجانات الموسيقى الأمريكية السنوية. كانت هذه الحفلات الموسيقية، التي استمرت أسبوعًا كاملًا، مجانية للجمهور، وتضمنت أعمالًا معروفة لملحنين أمريكيين، بالإضافة إلى عروض أولى لمؤلفات جديدة. وشملت عروضًا لأعمال أوركسترالية، وموسيقى الحجرة، وموسيقى الفرق الموسيقية، وموسيقى النفخ، والموسيقى الصوتية، والأوبرا، والباليه. كان جمهور روتشستر ينتظر حفلات المهرجان بشغف حتى عام ١٩٧١، كما كانت تُبث بانتظام عبر شبكات الإذاعة الوطنية من مسرح إيستمان. وقد لاحظ النقاد مرارًا أنه على مدار أربعة عقود، "عُزفت موسيقى في هذه الحفلات أكثر مما عُزف في جميع أنحاء الولايات المتحدة مجتمعة". ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ]} كما لاحظ كاتب الموسيقى جوزيف ماكليس أنه "ليس من المبالغة القول إنه خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، لم يُقدم أحد للموسيقى الأمريكية أكثر مما قدمه هوارد هانسون". ^{[ ٢٠ ]}

برز اهتمام هانسون بتثقيف عامة الناس بوسائل مبتكرة منذ عام ١٩٣٨. في ذلك الوقت، استعان بمواهب فرق طلابية من مدرسة إيستمان لتقديم برنامج " معالم في تاريخ الموسيقى" عبر الإذاعة. قدمت هذه السلسلة الأسبوعية من البرامج مسحًا شاملًا لتاريخ موسيقى الغرب الأمريكي، وبُثت محليًا في روتشستر، نيويورك، على إذاعة WHAM ، وعلى الصعيد الوطني عبر شبكة NBC Red . تقديرًا لهذه الجهود، مُنحت جائزة بيبودي للخدمة المتميزة في مجال الموسيقى لهانسون ومدرسة إيستمان وإذاعة WHAM عام ١٩٤٦. كما كلف هانسون فرقه الطلابية بتقديم سلسلة مماثلة لشبكة CBS الإذاعية بعنوان " معالم في الموسيقى الأمريكية" . عرضت هذه السلسلة موسيقى أوركسترالية وكورالية وموسيقى حجرة من تأليف اثنين وثمانين ملحنًا أمريكيًا من منتصف القرن التاسع عشر وحتى العصر الحديث. وكما أشار هانسون نفسه، كانت هذه "المحاولة الأولى لتقديم صورة شاملة للموسيقى الأمريكية". ^{[ ٣ ]}

في وقت لاحق من عام 1939، أسس هانسون أوركسترا إيستمان-روتشستر ، التي ضمت عازفين رئيسيين من أوركسترا روتشستر الفيلهارمونية ، وأعضاء هيئة تدريس من مدرسة إيستمان للموسيقى، وطلابًا مختارين من مدرسة إيستمان. ^{[ 21 ] [ 22 ]} على مدى ثلاثين عامًا، من 1939 إلى 1969، سجل هانسون أكثر من مئة تسجيل لشركات RCA Victor و Mercury Records و Columbia Records مع أوركسترا إيستمان-روتشستر، ليس فقط لأعماله الخاصة، بل أيضًا لأعمال ملحنين أمريكيين آخرين مثل: تشارلز آيفز ، وواين بارلو ، وجون ألدن كاربنتر ، وتشارلز توملينسون غريفز ، وآلان هوفانيس ، وهومر كيلر ، وجون نولز باين ، وبوريل فيليبس، ووالتر بيستون ، وبرنارد روجرز ، وروجر سيشنز ، وليو سويربي ، وويليام غرانت ستيل . ^{[ 23 ] [ 21 ] [ 24 ]} وقدّر هانسون أن أكثر من 2000 عمل لأكثر من 500 ملحن أمريكي تم عرضها لأول مرة خلال فترة عمله في مدرسة إيستمان.

احتفالًا بالذكرى الخمسين لتأسيس أوركسترا بوسطن السيمفونية ، كلّف سيرج كوسيفيتسكي هانسون بتأليف السيمفونية الثانية، "الرومانسية" ، وقدّمها لأول مرة في 28 نوفمبر 1930. أصبح هذا العمل أشهر أعمال هانسون. يُعزف أحد ألحانه في ختام جميع الحفلات الموسيقية في مركز إنترلوشن للفنون . ^{[ 25 ]} يُعرف الآن باسم "لحن إنترلوشن"، ويقوده عازف أوركسترا طلابي بعد مغادرة قائد الأوركسترا الرئيسي المسرح. تقليديًا، لا يُصفّق الجمهور بعد عزفه. ^{[ 26 ]} كما اشتهر استخدامه في المشهد الأخير وشارة النهاية لفيلم ريدلي سكوت " فضائي" عام 1979. ^{[ 27 ]}

يمكن اعتبار أوبرا هانسون " ميري ماونت " (1934) من بعض النواحي أول أوبرا أمريكية خالصة. فقد كتبها ملحن وكاتب نصوص أمريكيان، مستوحاة من قصة أمريكية، وعُرضت لأول مرة بطاقم تمثيلي أمريكي في دار أوبرا متروبوليتان بنيويورك عام 1934. ^{[ 28 ]} حظيت الأوبرا بخمسين تصفيقًا حارًا في عرضها الأول في متروبوليتان، وهو رقم قياسي لا يزال قائمًا. وفي عام 1935، كتب هانسون "ثلاث أغنيات من قرع الطبول"، المستوحاة من قصيدة والت ويتمان . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

وصف فريدريك فينيل ، قائد فرقة إيستمان للآلات النفخية ، أول مقطوعة موسيقية لهانسون للفرق الموسيقية، وهي "كورال وهللويا" التي ألفها عام ١٩٥٤ ، بأنها "أكثر مقطوعة موسيقية منتظرة لفرقة الآلات النفخية خلال عشرين عامًا قضيتها كقائد فرقة في هذا المجال". ولا تزال "كورال وهللويا" مقطوعة أساسية في مسابقات فرق المدارس الثانوية ضمن قائمة المقطوعات الموسيقية لرابطة مدارس الموسيقى بولاية نيويورك. ^{[ ٣١ ]}

في عام 1955، قاد حفلات أوركسترا ناومبورغ ، في قاعة ناومبورغ الموسيقية، سنترال بارك، ضمن سلسلة الحفلات الصيفية. ^{[ 32 ]}

بحلول عام ١٩٥٧، استلهم هانسون مجددًا من شعر والت ويتمان، وأتمّ تأليفه "أغنية الديمقراطية" احتفالًا بالذكرى المئوية لتأسيس الرابطة الوطنية للتعليم والذكرى الخمسين للمؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى. قاد هانسون العرض الأول الرسمي للأغنية مع الأوركسترا السيمفونية الوطنية في واشنطن العاصمة أمام جمهور بلغ ٢٣ ألف شخص. ^{[ ٣٣ ]} وقد سبق ذلك أداء غير رسمي في عام ١٩٥٧ قدمته جوقة الأمريكيين الأفارقة بجامعة هوارد أمام الرئيس أيزنهاور ، والتي قدمت العمل لاحقًا في قاعة الدستور بعد شهر. ^{[ ٣٣ ] [ ٣٤ ]} وبمزجه بين مثاليته الموسيقية وتفاؤل ويتمان القوي، ألّف هانسون عملًا يعكس الإمكانيات اللامحدودة للإبداع الشبابي. يتضمن العمل شعارًا مميزًا واضحًا لسمفونيته "الرومانسية" خلال المقدمة الأوركسترالية، بالإضافة إلى توزيع هارموني متقن للجوقة، يتوج بترنيمة حماسية. ^{[ 33 ]} بعد عرضها الأول، أصبحت أغنية الديمقراطية مقطوعة موسيقية مفضلة بشكل خاص بين جوقات المدارس الثانوية في جميع أنحاء المدينة، وروّجت للرؤية المثالية لمجتمع ديمقراطي شامل يجسد التسامح واحترام حقوق الإنسان. ^{[ 34 ]}

خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، واصل هوارد هانسون تبني أساليب مبتكرة في مسعى منه لتثقيف أكبر شريحة ممكنة من الجمهور، حتى مع ظهور تغيرات جذرية في وسائل الإعلام الجماهيرية في أمريكا. فعلى سبيل المثال، تعاون مع مؤسسة فورد خلال هذه الفترة لإنتاج سلسلة من الأفلام التلفزيونية حول التأليف الموسيقي. كما شغل عضوية اللجنة الاستشارية الموسيقية للمسرح والأكاديمية الوطنيين الأمريكيين إلى جانب فيرجيل طومسون ، وويليام شومان ، وميلتون كاتيمز . ^{[ 35 ]} وتألفت هذه اللجنة من كبار الملحنين والأكاديميين الذين قيّموا المرشحين لبرنامج العروض الثقافية التابع لوزارة الخارجية الأمريكية. ^{[ 36 ]} ومثّل الموسيقيون الذين قُبلوا في هذا البرنامج مبادرات الدبلوماسية الثقافية الأمريكية في قاعات الحفلات الموسيقية حول العالم خلال الحرب الباردة. ^{[ 36 ]} وفي عام 1955، قاد حفلاً موسيقياً ضمن سلسلة حفلات ناومبورغ الأوركسترالية، في مسرح ناومبورغ المكشوف، سنترال بارك، خلال فصل الصيف. ^{[ 37 ]} في أواخر الستينيات، استضاف هانسون وقاد أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية في عدة سلاسل من الحفلات الموسيقية الموجهة للشباب من طلاب المدارس في منطقة لوس أنجلوس. ^{[ 3 ]} وفي عام 1960، نشر هانسون كتابًا بعنوان " المواد التوافقية للموسيقى الحديثة " (1960). ^{[ 38 ]} ورغم أنه لا يُعد مثالًا على نظرية الموسيقى التكاملية، إلا أنه احتوى على أفكار مثمرة وخوارزميات تحليلية أُدمجت في نظريات لاحقة مثل نظرية المجموعات لألين فورتي . وقد تردد صدى فكرة "التعديل النمطي" (مصطلح هانسون) في مذهب "النمط المتغير" ليوري خولوبوف . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

بعد تقاعده من منصب مدير مدرسة إيستمان للموسيقى عام ١٩٦٤، عُيّن هانسون أول مدير لمعهد الموسيقى الأمريكية الذي أُنشئ حديثًا في جامعة روتشستر . وفي هذا المنصب الجديد، واصل هانسون جهوده لتعزيز فهم وتقدير واسع النطاق للموسيقى الأمريكية من خلال العروض والمنشورات والتسجيلات. وكانت الأموال التشغيلية للمعهد تُستمد في معظمها من العائدات المُتحصلة من المؤلفات والتسجيلات التي أنجزها هانسون خلال فترة عمله في مدرسة إيستمان. بعد وفاته عام ١٩٨١، تولت زوجته بيغي مسؤولياته في المعهد حتى وفاتها عام ١٩٩٦. ^{[ ٤١ ]} وقد لوحظ أن كل ملحن أمريكي تقريبًا منذ الحرب العالمية الأولى مدين، بدرجة أو بأخرى، لهوارد هانسون لجهوده في تثقيف الجمهور والأجيال القادمة من الموسيقيين المحترفين حول الموسيقى الأمريكية. ^{[ ١ ] [ ٤٢ ] [ ٤ ] [ ٧ ]}

انتُخب هانسون عضوًا في المعهد الوطني للفنون والآداب عام 1935، ورئيسًا للجمعية الوطنية لمعلمي الموسيقى من عام 1929 إلى عام 1930، ورئيسًا للجمعية الوطنية لمدارس الموسيقى من عام 1935 إلى عام 1939. ومن عام 1946 إلى عام 1962، كان ناشطًا في منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة ( اليونسكو ). وقد كلفت اليونسكو هانسون بتأليف مقطوعتي "باستورال" للأوبوا والبيانو ، و "باستورال" للأوبوا والوتريات والقيثارة ، وذلك لمؤتمر باريس الذي عُقد عام 1949. ^{[ 43 ]}

خلال مسيرته المهنية، عمل هانسون أيضًا كقائد أوركسترا ضيف لعدد من الأوركسترات الرائدة، بما في ذلك: أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، وأوركسترا بوسطن السيمفونية ، وأوركسترا إن بي سي السيمفونية . كما كان قائدًا متكررًا لأوركسترا روتشستر الفيلهارمونية في مسرح إيستمان بمدينة روتشستر، نيويورك. إضافةً إلى ذلك، أسس أوركسترا إيستمان الفيلهارمونية في مدرسة إيستمان للموسيقى. ^{[ 1 ]} تألفت هذه الفرقة من نخبة طلاب السنوات العليا في مدرسة إيستمان للموسيقى، واشتهرت بتقديم حفلات موسيقية في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 44 ]} تحت قيادة هانسون، تم اختيارها للمشاركة في برنامج التبادل الثقافي الدولي التابع لوزارة الخارجية الأمريكية خلال موسم 1961-1962. ^{[ 45 ]} قام هانسون بجولة أوروبية مع أوركسترا إيستمان الفيلهارمونية شملت باريس والقاهرة وموسكو وفيينا، من بين مدن أخرى. أبرزت هذه الجولة تطور الموسيقى الأمريكية الجادة في أوروبا والشرق الأوسط. ^{[ 46 ]} حظيت عروض هانسون مع الأوركسترا بإشادة نقدية في أربع وثلاثين مدينة وست عشرة دولة في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط وروسيا. ^{[ 44 ]}