لورا نايت

وُلدت لورا جونسون في لونغ إيتون ، ديربيشاير ، وهي أصغر بنات تشارلز وشارلوت جونسون الثلاث. ^{[ 5 ]} هجر والدها العائلة بعد ولادتها بفترة وجيزة، ونشأت لورا في ظلّ ظروف مالية صعبة. ^{[ 6 ] [ 7 ]} كان جدّها يملك مصنعًا لصناعة الدانتيل، لكن ظهور التكنولوجيا الحديثة أدّى إلى إفلاس المصنع. كان للعائلة أقارب في شمال فرنسا يعملون أيضًا في صناعة الدانتيل، وفي عام 1889 أُرسلت لورا إليهم بهدف دراسة الفن في أحد أتيليهات باريس . بعد فترة بائسة في المدارس الفرنسية، أجبر إفلاس أقاربها الفرنسيين لورا على العودة إلى إنجلترا. ^{[ 6 ]}

درّست شارلوت جونسون بدوام جزئي في مدرسة نوتنغهام للفنون ، ونجحت في تسجيل لورا نايت كطالبة فنية هناك، دون دفع أي رسوم، وهي في الثالثة عشرة من عمرها فقط. ^{[ 2 ] [ 8 ]} في الخامسة عشرة من عمرها، وبينما كانت لا تزال طالبة، تولّت لورا نايت مهام والدتها التدريسية عندما شُخّصت شارلوت بالسرطان وأصبحت مريضة للغاية. ^{[ 6 ]} لاحقًا، فازت لورا بمنحة دراسية والميدالية الذهبية في المسابقة الطلابية الوطنية التي أقامها متحف جنوب كنسينغتون آنذاك . استمرت في إعطاء دروس خصوصية بعد مغادرتها مدرسة الفنون، حيث تُركت هي وشقيقتها إيفانجلين أغنيس، المعروفة باسم سيسي، تعيشان بمفردهما بموارد مالية شحيحة للغاية، بعد وفاة والدتهما وشقيقتهما نيلي وجدتيهما. ^{[ 8 ]} في مدرسة الفنون، التقت لورا بأحد أكثر الطلاب الواعدين، هارولد نايت ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك 17 عامًا، وقررت أن أفضل طريقة للتعلم هي تقليد أسلوبه. ^{[ 5 ]} أصبحت لورا وهارولد صديقين، وتزوجا في عام 1903. ^{[ 9 ]}

في عام ١٨٩٤، زار الزوجان ستيثس على ساحل يوركشاير لقضاء عطلة، وسرعان ما عادا برفقة شقيقتها إيفانجلين أغنيس، للعيش والعمل هناك، ليصبحا عضوين بارزين في مجموعة فناني ستيثس التي كانت تتشكل آنذاك. في ستيثس، رسمت لورا سكان قرية الصيد والمزارع المحيطة بها، مُظهرةً مشقة حياتهم وفقرهم. أنجزت دراسات ولوحات وألوان مائية، وغالبًا ما كانت ترسم بألوان باهتة وظلالية. ونظرًا لقلة المال اللازم لشراء المواد باهظة الثمن، لم تُنتج سوى عدد قليل من اللوحات الزيتية في ذلك الوقت. كان أطفال المنطقة يجلسون أمامها مقابل بضعة بنسات، مما أتاح لها الفرصة لتطوير أسلوبها في رسم الشخصيات. أما أعمالها في المناظر الطبيعية والموضوعية، فلم تحقق نجاحًا يُذكر في ذلك الوقت. فعلى الرغم من أنها رسمت في المرتفعات الداخلية لمدينة ستيثس، إلا أنها لم تعتبر نفسها ناجحة في تحويل هذه الدراسات إلى أعمال فنية مكتملة. وقد تذكرت لاحقًا:

رغم أن مرسمي كان يمتلئ بالدفء في كثير من الأحيان بسبب حرق اللوحات والرسومات، إلا أنني لا أندم على كل الأعمال التجريبية التي أنجزتها وأتلفتها. كان ستيثس موضوعًا كبيرًا جدًا بالنسبة لطالب غير ناضج، لكن العمل هناك ساهم في تطوير ذاكرة بصرية أفادتني كثيرًا منذ ذلك الحين.

تزوجت لورا جونسون وهارولد نايت عام 1903، وقاما بأول رحلة لهما إلى هولندا عام 1904. قضيا هناك ستة أسابيع في ذلك العام، وستة أشهر في عام 1905. زارا مستعمرة الفنانين في لارن ، وهي مجموعة من أتباع مدرسة لاهاي للفنانين الذين كانوا يرسمون في المجتمعات الريفية النائية منذ خمسينيات القرن التاسع عشر. قام آل نايت برحلة ثالثة إلى لارن عام 1906 قبل أن يقضوا شتاء ذلك العام في يوركشاير . ^{[ 8 ]}

في أواخر عام ١٩٠٧، انتقل آل نايت إلى كورنوال، وأقاموا أولًا في نيولين ، قبل أن ينتقلوا إلى قرية لامورنا المجاورة . ^{[ ١٠ ]} هناك، إلى جانب لامورنا بيرش وألفريد مونينغز ، أصبحوا شخصيات محورية في مستعمرة الفنانين المعروفة باسم مدرسة نيولين . ^{[ ١١ ]} بحلول مارس ١٩٠٨، عُرضت أعمال كليهما في معرض نيولين للفنون ، وأصبح هارولد نايت رسام بورتريه محترفًا معروفًا، بينما كانت لورا نايت لا تزال تُنمّي فنها. في نيولين، وجد آل نايت أنفسهم ضمن مجموعة من الفنانين الاجتماعيين والنشيطين، مما سمح على ما يبدو للجوانب الأكثر حيوية وديناميكية في شخصية لورا بالبروز. ^{[ ١٢ ] [ ١٣ ]}

أمضت لورا نايت صيف عام ١٩٠٨ في العمل على شواطئ نيولين، حيث أجرت دراساتٍ لرسم لوحتها الكبيرة التي تصوّر أطفالًا تحت أشعة الشمس الساطعة. عُرضت لوحة "الشاطئ" في الأكاديمية الملكية عام ١٩٠٩، وحققت نجاحًا باهرًا، إذ أظهرت لورا وهي ترسم بأسلوبٍ انطباعيٍّ أكثر من أعمالها السابقة. ^{[ ٨ ]} في ذلك الوقت تقريبًا، بدأت نايت برسم لوحاتٍ تُصوّر نساءً في الهواء الطلق، بأسلوب الرسم في الطبيعة ، وغالبًا ما كانت ترسم على الصخور أو قمم الجرف حول لامورنا. ^{[ ١٤ ]} كانت نايت تستعين أحيانًا بعارضاتٍ من لندن مستعداتٍ للظهور عاريات. ورغم وجود بعض الاستياء المحلي من هذا الأمر، إلا أن مالك الأرض، الكولونيل باينتر من بوسكينا ، كان داعمًا تمامًا ومنح نايت والفنانين الآخرين حريةً كاملةً في الإبداع. ^{[ ١٣ ]} أُنجزت لوحة "بنات الشمس" ، التي تُصوّر عدة نساء، بعضهن عاريات، جالساتٍ عند مدخلٍ ساحلي، عام ١٩١١، ولاقت استحسانًا كبيرًا عند عرضها في الأكاديمية الملكية. ^{[ 15 ]} لا يُعرف عنها الآن إلا من خلال الصور، ولكنها اعتُبرت تحديًا للمواقف السائدة آنذاك تجاه عُري المرأة، وأثارت جدلًا واسعًا عند عرضها في معرض متنقل. تضررت اللوحة بشدة خلال الحرب العالمية الأولى، ودُمرت في النهاية بسبب العفن. ^{[ 16 ]} في السنوات الأخيرة، حققت نماذج من لوحات نايت المرسومة في الهواء الطلق من كورنوال أسعارًا مرتفعة في المزادات. ^{[ 17 ]}

ومن أعمالها الأخرى في تلك الفترة لوحة "الريشة الخضراء" ، التي رسمتها نايت في الهواء الطلق في يوم واحد، ثم أعادت رسمها بسبب تغيرات الطقس، وتُظهر اللوحة عارضة الأزياء دوللي سنيل مرتديةً فستان سهرة زمرديًا مع قبعة وريشة كبيرة. ^{[ 12 ]} أرسلت نايت اللوحة إلى معرض دولي أقيم في معهد كارنيجي في بيتسبرغ، واشتراها المعرض الوطني الكندي مقابل 400 جنيه إسترليني. ^{[ 1 ]} بدأت نايت رسم لوحة "لامورنا بيرش وبناته" الضخمة عام 1913، حيث رسمتها في غابة بوادي لامورنا، لكنها أبقت اللوحة غير مكتملة في مرسمها حتى أنجزتها أخيرًا عام 1934، وهو العام نفسه الذي انتُخب فيه بيرش عضوًا كامل العضوية في الأكاديمية الملكية. ^{[ 15 ]}

صورة ذاتية مع عارية

في عام ١٩١٣، أنجزت نايت لوحةً تُعدّ الأولى من نوعها لفنانة، بعنوان " صورة ذاتية مع عارية" ، تُظهر فيها نفسها وهي ترسم عارضةً عارية، الفنانة إيلا نيبر . ^{[ ١٨ ]} تتميز اللوحة بتكوينها المعقد والرسمي، حيث صُوّرت في بيئة الاستوديو. وباستخدام المرايا، رسمت نايت نفسها ونيبر كما يراهما شخصٌ يدخل الاستوديو من خلفهما. لم يُسمح لنايت، كطالبة فنون، برسم عارضات عاريات مباشرةً، بل كانت، كغيرها من طالبات الفنون في إنجلترا آنذاك، مُقيدةً بالعمل من قوالب ونسخ الرسومات الموجودة. استاءت نايت بشدة من هذا الوضع، وتُعدّ لوحة "صورة ذاتية مع عارية" تحديًا واضحًا ورد فعلٍ على تلك القواعد. ^{[ ٢ ] [ ٤ ]}

عُرضت اللوحة لأول مرة عام ١٩١٣ في معرض باسْمور إدواردز للفنون في نيولين، ولاقت استحسانًا كبيرًا من الصحافة المحلية والفنانين الآخرين. ورغم رفض الأكاديمية الملكية عرضها، فقد عُرضت في الجمعية الدولية للنحاتين والرسامين والحفارين في لندن، تحت عنوان " النموذج ". ووصف ناقد صحيفة "ديلي تلغراف " اللوحة بأنها "مبتذلة"، وأشار إلى أنه "كان من الأنسب أن تبقى في مرسم الفنان". ^{[ ٢ ]}

على الرغم من هذا التفاعل، واصلت نايت عرض اللوحة طوال مسيرتها الفنية، واستمرت في تلقي انتقادات الصحافة. ​​بعد وفاة نايت، اشترت المعرض الوطني للصور اللوحة، المعروفة الآن ببساطة باسم "صورة ذاتية " (1913)، وتُعتبر اليوم عملاً محورياً في تاريخ فن تصوير المرأة لذاتها، ورمزاً للتحرر النسائي الأوسع. ^{[ 2 ] [ 19 ]} في عام 2015، وصف سيمون شاما اللوحة بأنها "تحفة فنية" و"أعظم أعمالها على الإطلاق، فهي تجمع بين التعقيد المفاهيمي والاستقلالية البطولية والإبداع الشكلي والحس المرهف." ^{[ 6 ]}

عملت نايت مع إيلا نابر، الخبيرة بتقنيات التزجيج ، لإنتاج مجموعة من القطع الصغيرة المطلية بالمينا، والتي تضم صورًا لعدد من راقصات الباليه، وعُرضت في جمعية الفنون الجميلة بلندن عام ١٩١٥. ^{[ ٢٠ ] [ ١٥ ]} وشملت الرقابة المفروضة خلال الحرب العالمية الأولى قيودًا على الرسم والتخطيط حول الساحل البريطاني، ^{[ ٢١ ]} مما سبب مشاكل لنايت، لا سيما عند رسم لوحة "الربيع" . ^{[ ٨ ]} وسمحت لها تصاريح الرسم والتخطيط الخاصة، التي أُتيحت بعد عام ١٩١٥، بمواصلة رسم مناظر طبيعية من قمم الجرف. وكثيرًا ما صُوّرت هذه المناظر على أنها مشاهد صيفية هادئة، لكن بعض أعمالها، وخاصة تلك التي رُسمت بعد بداية الحرب العالمية الأولى، والتي تُصوّر امرأة وحيدة على قمة جرف تحدق في بحر هائج، حملت طابعًا أكثر قتامة. ^{[ ١٤ ]} عُرضت لوحة "الربيع" في الأكاديمية الملكية عام ١٩١٦، ولكن أُعيد العمل عليها لاحقًا. ^{[ 8 ]} تم إنجاز العديد من الأعمال الأخرى من دراسات أجريت في أول استوديو للفرسان في لندن بعد انتقالهم إلى العاصمة في عام 1919. ^{[ 12 ]}

وفي عام 1916 أيضاً، حصل نايت على تكليف بقيمة 300 جنيه إسترليني لرسم لوحة لمكتب سجلات الحرب التابع للحكومة الكندية حول موضوع التدريب البدني في معسكر ، وأنتج سلسلة من اللوحات لمباريات الملاكمة في ويتلي في مقاطعة سري . ^{[ 21 ]} وخلال الحرب، في عام 1916، سجل هارولد نايت نفسه كمعترض ضميرياً ، واضطر في النهاية إلى العمل كعامل زراعي.

بين عامي 1911 و1929، رسمت نايت لوحاتٍ خلف الكواليس لبعض أشهر راقصي الباليه في ذلك الوقت من فرقة باليه سيرجي دياغيليف الروسية . ^{[ 22 ] [ 23 ]} وشملت شخصياتها ليديا لوبوكوفا ، وآنا بافلوفا ، ومعلم الرقص إنريكو تشيكيتي . ^{[ 4 ]} كما رسمت نايت خلف الكواليس، وفي غرف الملابس، في العديد من عروض مسرح برمنغهام ريبيرتوري . ^{[ 8 ]} وفي عام 1924، كُلفت بتصميم أزياء باليه " ليه روز" . ^{[ 24 ]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، اشترت نايت مطبعة السير جورج كلاوسن وبدأت في الطباعة . أنتجت 90 مطبوعة بين عامي 1923 و1925، بما في ذلك ملصق إعلاني لرحلات الترام إلى تويكنهام لصالح هيئة النقل في لندن . ^{[ 25 ]} وواصلت نايت إنتاج ملصقات لهيئة النقل في لندن طوال مسيرتها المهنية، بما في ذلك ملصق عن مهرجي السيرك عام 1932 وملصق آخر عن جولات المشي الشتوية عام 1957. ^{[ 26 ]}

في عام 1922، قامت نايت بأول رحلة لها إلى الولايات المتحدة، حيث عملت كعضو في لجنة التحكيم في معرض بيتسبرغ الدولي للصور. ^{[ 21 ]}

في عام ١٩٢٦، أمضى هارولد نايت عدة أشهر في مستشفى جونز هوبكنز في بالتيمور ، بأمريكا، حيث رسم لوحات بورتريه لجراحين بناءً على طلب. انضمت إليه لورا هناك، وحصلت على إذن بالرسم في مستشفى بالتيمور للأطفال وفي أجنحة السود في مستشفى جونز هوبكنز الذي كان يخضع لنظام الفصل العنصري. أثناء وجودها في بالتيمور، رسمت نايت ممرضة تُدعى بيرل جونسون، التي كانت تصطحبها إلى اجتماعات وحفلات موسيقية لحركة الحقوق المدنية الأمريكية في بداياتها. ^{[ ١٩ ]} كما استأجرت نايت عارضة أزياء، أم وطفلها، للوقوف أمامها في اللوحة التي عُرفت في الأصل باسم " مادونا حقول القطن" . ^{[ ٤ ]} أخذت نايت هذه اللوحات معها إلى لندن، وظهرت في الفيلم الإخباري لشركة باثيه الذي أُنتج بمناسبة انتخابها كعضو مشارك في الأكاديمية الملكية عام ١٩٢٧. ^{[ ٢ ]} تُظهر لوحة أخرى لجونسون، بعنوان "إيرين وبيرل "، امرأتين أمام خلفية من ناطحات السحاب، وكانت واحدة من بين عدد من لوحات البورتريه التي رسمتها نايت في أواخر عشرينيات القرن الماضي والتي تبدو حديثة بشكل لافت. تُصوّر لوحة "الآنسة إيلاند" ، التي عُرضت في الأكاديمية الملكية عام 1928، امرأةً بشعر قصير ترتدي سترةً وتحمل بندقية. وفي العام نفسه، عُرضت لوحة نايت لعازفة ساكسفون في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. ^{[ 27 ]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، زار نايت سيرك بيرترام ميلز في أولمبيا غرب لندن. كان سيرك ميلز عرضًا متقنًا للغاية يضم فنانين مشهورين عالميًا. ^{[ 2 ]} رسم نايت بعضًا من هؤلاء الفنانين، مثل المهرج ويمسيكال ويلسون، عدة مرات. ^{[ 2 ]} لوحة "شاريفاري" أو "العرض الكبير" ، التي عُرضت في الأكاديمية الملكية عام 1929، تُصوّر عمليًا جميع أعضاء السيرك من فنانين وحيوانات. ^{[ 12 ]}

خلال عامي 1929 و1930، قامت بجولة في بريطانيا مع سيرك بيرترام ميلز وغريت كارمو المشترك. أجبرها العمل في السيرك على الرسم بسرعة فائقة، إذ نادرًا ما كان لدى المؤدين وقت كافٍ للوقوف أمام الكاميرا. استجابت نايت لذلك بالرسم مباشرة على القماش دون أي رسم تمهيدي. ورغم أن هذا أدى إلى ظهور بعض مشاهد السيرك مسطحة، إلا أن لوحاتها التي تصور مجموعات صغيرة من المهرجين، مثل " المهرجون الثلاثة " (1930) و "مهرجو الزمن القديم " (1957)، لاقت نجاحًا أكبر بكثير. ^{[ 12 ]} تعرض معرضها "فن السيرك الشعبي" ، الذي أقيم في نادي الألب عام 1930، لانتقادات لاذعة في المجلات الفنية، بينما حظيت لوحاتها التي تصور مواضيع أكثر واقعية، مثل الديكورات الداخلية للمنازل وشوارع لندن، بإشادة واسعة. ^{[ 12 ]} من أبرز أعماله في هذه الفترة: سوزي وحوض الغسيل (1927)، الأزرق والذهبي (1927)، غرفة نوم في كوخ (1929)، والربيع في سانت جونز وود (1933). ^{[ 12 ]}

كان اثنان من تصاميمها المستوحاة من السيرك من بين التصاميم الفائزة في مسابقة أقامتها شركة كادبوري عام 1933 لتصميم سلسلة من علب الشوكولاتة، والتي عُرضت في معارض ليستر بلندن. ^{[ 28 ]} وفي عام 1934، طورت نايت سلسلة من تصاميم السيرك لمجموعة أدوات المائدة "الفن الحديث للمائدة" التي أنتجتها كلاريس كليف . ^{[ 29 ]}

في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1928 في أمستردام، فازت نايت بالميدالية الفضية في الرسم عن لوحتها "الملاكم" (1917)، وهي إحدى سلسلة لوحات رسمتها في ويتلي عام 1916. ^{[ 21 ] [ 30 ]} وفي عام 1929، مُنحت نايت لقب سيدة قائدة من رتبة الإمبراطورية البريطانية ، وفي يونيو 1931، حصلت على شهادة دكتوراه فخرية من جامعة سانت أندروز . ^{[ 21 ]} انتُخبت نايت رئيسةً لجمعية الفنانات عام 1932، وشغلت هذا المنصب حتى عام 1967. ^{[ 27 ]} وفي عام 1936، أصبحت أول امرأة منذ عام 1769 تُنتخب عضوًا كامل العضوية في الأكاديمية الملكية . ^{[ 31 ] [ 9 ] [ أ ]} وفي العام نفسه، نشرت نايت سيرتها الذاتية الأولى، " طلاء زيتي وطلاء دهني" ، والتي حققت مبيعات هائلة، حيث صدرت منها أربع طبعات بغلاف مقوى، تلتها طبعة بغلاف ورقي من دار بنغوين عام 1941. ^{[ 32 ]}

ابتداءً من عام ١٩٣٣، أصبح آل نايت من الزوار الدائمين لمالفيرن، ووسترشاير ، حيث كانوا يزورون مهرجان مالفيرن سنوياً ، والذي أسسه صديقهم باري جاكسون . وخلال إحدى هذه الزيارات، التقى نايت بجورج برنارد شو ورسم له بورتريه. ^{[ ١ ]} وتخلد لوحة زرقاء في فندق ماونت بليزانت في بيل فيو تيراس، غريت مالفيرن، ذكرى الفترة التي قضاها آل نايت في المنطقة. وقد استلهموا الكثير من أعمالهم من تلال مالفيرن والريف المحيط بها، وبحلول بداية الحرب العالمية الثانية، كان الزوجان يقيمان في كولوول في هيريفوردشاير . ^{[ ١ ]}

في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، صادقت نايت مجموعات من الغجر ورسمتهم في مضمارَي سباق الخيل في إبسوم وأسكوت . كانت نايت تعود باستمرار إلى مضمارَي السباق وترسم من داخل سيارة رولز رويس عتيقة ، كانت واسعة بما يكفي لاستيعاب حامل الرسم الخاص بها. وكثيرًا ما كانت تقف اثنتان من نساء الغجر عند الباب المفتوح للسيارة، مع حشود يوم السباق في الخلفية. بعد إبسوم، دُعيت نايت إلى مستوطنة الغجر في إيفر بمقاطعة باكينغهامشير . زارت نايت مستوطنة إيفر، المغلقة عادةً أمام الغرباء، يوميًا لعدة أشهر في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. أسفرت هذه الزيارات عن سلسلة من اللوحات الشخصية ذات التأثير العميق. جلست امرأتان، على وجه الخصوص، عدة مرات أمام نايت: ليلو سميث، موضوع لوحتي " نساء الغجر العجائز" (1938) و "روعة الغجر" (1939)، وزوجة ابنها بيولا. ^{[ 33 ]} عُرضت لوحة "روعة الغجر" في الأكاديمية الملكية عام 1939، وهو العام الذي توفيت فيه ليلو سميث. ^{[ 2 ]}

في سبتمبر 1939، طُلب من نايت تصميم ملصق تجنيد لجيش الأرض النسائي . استأجرت نايت حصانين من سلالة سوفولك بانش ومحراثًا من أحد المزارعين، ورسمتهم في الهواء الطلق في بستان كرز في مزرعة أفريلز في ووسترشاير. رُفض تصميمها الأصلي لملصق جيش الأرض النسائي لتركيزه المفرط على الخيول بدلًا من النساء العاملات. قُبل تصميم جديد يضم امرأة واحدة. رسمت نايت لوحتها التي قدمتها للأكاديمية الملكية عام 1940، بعنوان " يناير 1940" ، والتي تُظهر مشهدًا مشابهًا في نفس الوقت. ^{[ 21 ]} خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت نايت فنانة حرب رسمية، تعاقدت معها اللجنة الاستشارية لفناني الحرب في عدة مهام قصيرة الأجل. ^{[ 34 ]} من بين الأعمال التي أنتجتها نايت لهذه المهام:

• العريفة جيه دي إم بيرسون، الحاصلة على وسام الصليب الأكبر، من سلاح الجو النسائي المساعد (1940) - تُظهر هذه اللوحة العريفة دافني بيرسون من سلاح الجو النسائي المساعد ، الحائزة على وسام الإمبراطورية للشجاعة ، والذي استُبدل لاحقًا بوسام الصليب الأكبر . وبإصرار من نايت، جلست بيرسون لرسم اللوحة وهي تحمل بندقية؛ ولأن أفراد سلاح الجو النسائي المساعد لم يكن مسموحًا لهم بحمل السلاح أثناء الخدمة، اضطرت نايت إلى طلاء البندقية، التي استُبدلت بقناع غاز في اللوحة النهائية، مع وضع اليدين كما لو كانتا لا تزالان تحملان بندقية. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}
• العريف جيه إم روبنز (1940) - مُنحت روبنز الميدالية العسكرية لشجاعتها في مساعدة الجرحى عندما أصيب ملجأ بقنبلة مباشرة خلال هجوم على قاعدة سلاح الجو الملكي البريطاني في أندوفر . ^{[ 38 ]} طلبت فيلق الجيش النسائي من نايت رسم روبنز كجزء من مجموعة من النساء الحائزات على ميداليات، لكن نايت رفضت. ^{[ 2 ]}
• لوحة "في طور الإصلاح " (1941) – تُظهر بالونًا حاجزًا منفوخًا جزئيًا تقوم بإصلاحه عدة عضوات من سلاح الجو النسائي المساعد في ويثال ، بالقرب من برمنغهام. عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية عام 1941. ^{[ 12 ] [ 39 ]}
• العريفة إلسبيث هندرسون والرقيبة هيلين تيرنر (1941) - مُنحت هندرسون وتيرنر وسام الاستحقاق العسكري لثباتهما في موقعهما عندما تعرض المبنى الذي كانتا فيه لضربة مباشرة من قنبلة خلال غارة جوية على قاعدة سلاح الجو الملكي البريطاني في بيغين هيل . على الرغم من أن اللوحة رُسمت في مرسم نايت في مالفيرن، إلا أنها تُظهر السيدتين أثناء تأديتهما واجبهما في المطار. ^{[ 2 ]}
• موقع بالونات، كوفنتري (1943) – يُظهر فريقًا من النساء يرفعن بالونًا دفاعيًا إلى موقعه، مع مداخن مدينة كوفنتري الصناعية في الخلفية، والتي تُحيط ببرج كاتدرائية كوفنتري. كلّفت قيادة سلاح الجو النسائي (WAAC) بهذا العمل كأداة دعائية لتجنيد النساء في قيادة البالونات ، وقد نجح تكوين نايت في جعل العمل يبدو بطوليًا وجذابًا في آنٍ واحد. ^{[ 12 ]}
• روبي لوفتوس تقوم بتثبيت حلقة المؤخرة (1943) - في خريف عام 1942، كلّفت هيئة سلاح الجو النسائي (WAAC) الفنانة نايت برسم لوحة لتشجيع تجنيد النساء في مصانع الذخيرة، حيث كانت وزارة التموين قلقة بشأن مستوى السخط والتغيب بين النساء العاملات في المصانع. تُعدّ اللوحة الناتجة واحدة من أكبر اللوحات الزيتية في مجموعة WAAC بأكملها، وأكبر لوحة شخصية فردية اقتنتها الهيئة طوال فترة الحرب. ^{[ 40 ] [ 41 ]} عُرضت اللوحة لأول مرة في 30 أبريل 1943 في الأكاديمية الملكية، وفي اليوم التالي نُشرت في ثماني صحف بريطانية. كما ظهرت اللوحة، إلى جانب نايت ولوفتوس، في فيلم قصير من إنتاج باراماونت نيوز البريطانية عُرض في دور السينما، ^{[ 40 ]} وأُعيد إنتاجها في ملصق دعائي من قِبل WAAC. ^{[ 12 ]} أدّى نجاح اللوحة إلى تكليف نايت بالمزيد من الأعمال الصناعية طوال فترة الأربعينيات. في عام 1945 رسمت لوحة "مصانع التحويل" في شركة إليسون سويتشجير في برمنغهام. تبع ذلك لوحات لعمليات في مصنع داو ماك لعوارض السكك الحديدية الخرسانية وفي مصنع سكفكو لمحامل الكرات. ^{[ 2 ]}
• الإقلاع (1944) – لوحة جماعية كبيرة ومعقدة لأربعة من أفراد طاقم قاذفة قنابل من طراز شورت ستيرلينغ ، مؤلف من سبعة أفراد، وهم في غاية التركيز، يستعدون للإقلاع، وقد رسمتها نايت على مدى عدة أشهر في قاعدة سلاح الجو الملكي البريطاني في ميلدنهال . أقامت نايت في نُزُل ضباط سلاح الجو الملكي النسائي أثناء وجودها في القاعدة، ومنحها سلاح الجو الملكي البريطاني طائرة ستيرلينغ قديمة للعمل عليها أثناء تحضير اللوحة. عندما علمت نايت بمقتل الملاح في الصورة، ريموند فرانكيش إسكريت، في المعركة، رتبت لتلقي عائلته صورة فوتوغرافية للوحة. ^{[ 2 ]}

أنجزت نايت سبع عشرة لوحة، بالإضافة إلى العديد من الدراسات، قُبلت من قِبل لجنة الفنون الجميلة في غرب أستراليا (WAAC)، وعُرض معظمها في المعرض الوطني أو الأكاديمية الملكية خلال الحرب. وخلال الحرب، واصلت نايت أيضًا تلقي طلبات خاصة، عادةً لرسم صور شخصية أو عائلية. ومن أبرز الأمثلة على ذلك لوحة " بيتي وويليام جاكلين" التي تُظهر أمًا وطفلها، إلى جانب أرنبهما الأليف وخلفية من ريف مالفيرن، والتي عُرضت في الأكاديمية الملكية عام 1942، بجانب لوحة "في طور الإصلاح" .

في أعقاب الحرب، اقترحت نايت على اللجنة الاستشارية لفناني الحرب محاكمات نورمبرغ لجرائم الحرب كموضوعٍ لأعمالها. وافقت اللجنة، وسافرت نايت إلى ألمانيا في يناير 1946، وقضت ثلاثة أشهر تراقب المحاكمة الرئيسية من داخل قاعة المحكمة. ^{[ 5 ] [ 37 ]} في قاعة المحكمة، رسمت رسوماتٍ تفصيلية دقيقة بالطباشير والألوان المائية. ^{[ 42 ]} أدت هذه الرسومات التحضيرية إلى اللوحة الزيتية الكبيرة " محاكمة نورمبرغ" . تختلف هذه اللوحة عن واقعية لوحاتها في زمن الحرب، فبينما تُصوّر مجرمي الحرب النازيين جالسين في قفص الاتهام بشكلٍ واقعي ظاهريًا، إلا أن الجدران الخلفية والجانبية لقاعة المحكمة مفقودة، لتكشف عن مدينة مدمرة، تشتعل فيها النيران جزئيًا. ^{[ 43 ]}

وقد شرح نايت هذا الاختيار للتكوين في رسالة إلى اللجنة الاستشارية لفناني الحرب: ^{[ 44 ]}

في تلك المدينة المدمرة، الموت والدمار حاضرين دائمًا. كان لا بد من ظهورهما؛ فبدونهما، ما كانت محاكمات نورمبرغ لتكون على ما هي عليه الآن أثناء المحاكمة، حيث يُهيمن موت الملايين والدمار الشامل على أحاديث الناس أينما ذهبوا،  ومهما كان ما يفعلونه.

لم تلقَ اللوحة استقبالاً حافلاً في المعرض الصيفي اللاحق للأكاديمية الملكية، لكنها حظيت بإشادة كبيرة من أولئك الذين شهدوا المحاكمات. ^{[ 2 ]}

بعد الحرب، عادت نايت إلى مواضيعها السابقة من الباليه والسيرك والغجر، واستمرت في تقسيم وقتها بين لندن ومالفيرن. ^{[ 4 ]} في عام 1948، رسمت نايت خلف كواليس مسرح شكسبير التذكاري ، حيث ركزت في الغالب على مراقبة عمل قسم الملابس، الذي كان لا يزال يعمل في ظل قيود التقشف. ^{[ 12 ]} في العام نفسه، رسمت صورة جماعية كبيرة للأميرة إليزابيث وعدد من الشخصيات المدنية البارزة أثناء افتتاح مركز برودجيت الجديد في كوفنتري. أثرت فترة مرضها على عملها في هذه اللوحة، وعلى الرغم من إعادة نايت طلاء أجزاء كبيرة من اللوحة، إلا أن اللوحة النهائية لم تلقَ استحسانًا. ^{[ 12 ]} أُقيم معرضٌ كبيرٌ ضمَّ أكثر من ثمانين عملاً للفنان نايت في معرض إيان نيكول في غلاسكو عام 1952. ^{[ 2 ]} وفي العام التالي، عاد نايت إلى المسرح، حيث عمل في الرسم وإنتاج دراساتٍ بالألوان الشمعية خلف كواليس مسرح أولد فيك في لندن خلال عرض مسرحية هنري الرابع، الجزء الأول والثاني ، لفرقة مسرح برمنغهام ريبيرتوري . ^{[ 2 ]} وخلال هذه الفترة، واصل نايت عرض أعماله في الأكاديمية الملكية سنويًا، ولا سيما بلوحة بورتريه لجين رودس ، وهي امرأةٌ قويةٌ محترفةٌ تُعرف باسم "العارضة الجبارة"، والتي أدى عرضها عام 1955 إلى تكليف نايت برسم المزيد من البورتريهات. وفي عام 1956، عمل نايت خلف كواليس دار الأوبرا الملكية خلال عروض وبروفات فرقة باليه البولشوي .

في عام ١٩٦١، توفي هارولد نايت في كولوال، بعد زواج دام ثمانية وخمسين عامًا. نُشرت سيرتها الذاتية الثانية، " سحر الخط"، عام ١٩٦٥، بالتزامن مع معرض استعادي كبير لأعمالها في الأكاديمية الملكية. ضمّ المعرض، وهو الأول من نوعه لامرأة في الأكاديمية، ^{[ ٤٥ ]} أكثر من ٢٥٠ عملًا فنيًا، وتلاه في عامي ١٩٦٨ و١٩٦٩ معارض استعادية أخرى في صالات عرض أبر غروفينور. ^{[ ٢ ]}

توفيت نايت في 7 يوليو 1970، عن عمر يناهز 92 عامًا، قبل ثلاثة أيام من افتتاح معرض كبير لأعمالها في معرض ومتحف قلعة نوتنغهام للفنون. ^{[ 2 ]}

• 1970: متحف قلعة نوتنغهام،
• 1983: معرض الجرافيك الطبعة، لندن،
• 1985: الرسم في نيولين 1900-1930 ، معرض نيولين للفنون ثم في معرض باربيكان للفنون ،
• 1988: معرض ديفيد ميسوم للفنون الجميلة،
• 1989: متحف قلعة نوتنغهام،
• 1991: معرض ديفيد ميسوم للفنون الجميلة،
• 1996: الفنانات في كورنوال 1880-1940 ، معرض فالموث للفنون ،
• 2005: الرسم على الحافة ، معرض بنلي هاوس ،
• 2006: من العصر الفيكتوري إلى العصر الحديث... ، معرض دجانوجلي للفنون وجولة فنية،
• 2008: لورا نايت في المسرح ، ومسرح لوري ، وفي جولة فنية.
• 2008: سحر الخط: رسومات للفنانة لورا نايت، عضو الأكاديمية الملكية للفنون ، غرفة المطبوعات بالمكتبة، الأكاديمية الملكية للفنون، ثم في معرض بنلي هاوس في عام 2008،
• 2012: لورا نايت: في الهواء الطلق ، معرض بنلي هاوس وجولة، ^{[ 49 ]}
• 2013: صور لورا نايت ، المعرض الوطني للصور، لندن ، ثم معرض لاينغ للفنون، نيوكاسل ومتحف ومعرض مدينة بليموث للفنون في عام 2014 ^{[ 50 ] [ 51 ]}
• 2021: لورا نايت: منظر بانورامي ، معرض ميلتون كينز ، عرض 160 عملاً فنياً، 9 أكتوبر 2021 - 20 فبراير 2022
• 2024: السيدة لورا نايت: أرسم اليوم ، معرض ومتحف مدينة ووستر للفنون ، 13 يناير 2024 - 30 يونيو 2024