ماريو بوزا

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( يوليو 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

ماريو بوزا
ماريو بوزا، التقطت في بروكلين، نيويورك، 1992
معلومات أساسية
اسم الميلاد	برودينسيو ماريو باوزا كارديناس [ بحاجة لمصدر ]
وُلِدّ	( 1911-04-28 )28 أبريل 1911 هافانا ، كوبا
مات	11 يوليو 1993 (1993-07-11)(82 عامًا) نيويورك، الولايات المتحدة
الأنواع	فرقة موسيقية كبيرة ، مبتكر موسيقى الجاز الأفرو كوبية
المهنة(المهن)	موسيقي، مُرتّب، ملحن
أداة(أدوات)	الكلارينيت والساكسفون والبوق
سنوات النشاط	1925–1993
العلامات	عطارد ، ميسيدور

كان برودينسيو ماريو باوزا كارديناس (28 أبريل 1911 - 11 يوليو 1993) عازف جاز وجاز كوبي أفريقي . كان من أوائل من أدخلوا الموسيقى الكوبية إلى الولايات المتحدة من خلال جلب الأنماط الموسيقية الكوبية إلى مشهد الجاز في مدينة نيويورك . في حين أن الفرق الكوبية كانت لديها ألحان جاز شهيرة في ذخيرتها لسنوات، ^{[1] [2] كانت مقطوعة "تانجا" لباوزا أول قطعة تمزج بين انسجام الجاز وتقنية الترتيب، مع عازفي الجاز المنفردين والإيقاعات الكوبية الأفريقية. تعتبر أول لحن} جاز كوبي أفريقي حقيقي .

عندما كان طفلاً درس الكلارينيت وأصبح معروفًا بأنه طفل معجزة على الآلة وظهر مع أوركسترا هافانا السيمفونية في سن الحادية عشرة. ثم عزف بوزا على الكلارينيت والكلارينيت الجهير مع أوركسترا تشارانجا (الفلوت والكمان) لعازف البيانو أنطونيو ماريا روميو . ثبت أن هذا حدث مصيري حيث زارت الأوركسترا مدينة نيويورك للتسجيل في عام 1926. بقي بوزا مع ابن عمه، عازف البوق رينيه إندريرا، الذي كان مقيمًا في هارلم ولعب مع سانتو دومينغو سيرينادرز، وهي فرقة مكونة من بنميين وكوبيين وبورتوريكيين يعزفون موسيقى الجاز. أعجب بوزا المراهق بمجتمع الأمريكيين من أصل أفريقي في هارلم والحرية التي يتمتعون بها. كما شهد أداء جورج جيرشوين " Rhapsody in Blue " وألهمه عازف الساكسفون فرانكي ترومباور في القطعة. عند عودته إلى كوبا، تعهد بالعودة إلى مدينة نيويورك ليصبح موسيقي جاز، فقام بذلك في عام 1930، وتعلم العزف على ساكسفون الألتو مع الحفاظ على تقنية الكلارينيت. وقد منحه لقاء صدفة مع المغني الكوبي أنطونيو ماشين ، الذي كان بحاجة إلى عازف بوق لتسجيل موعد تسجيل قادم كان يقوده، فرصة غير عادية. ^[3] كان ماشين هو المغني لأوركسترا كازينو دون أزبيازو هافانا التي اجتاحت مدينة نيويورك بعروضها العامة وتسجيلها الناجح الأخير لأغنية "إل مانيسيرو" ("بائع الفول السوداني"). عُرض على ماشين موعد تسجيل لتسجيل أربع نغمات. عندما عزف ماشين منفردًا، فعل ذلك باستخدام جيتارين وبوق ونفسه على الماراكاس. غادر جميع عازفي البوق الذين يعرفون كيفية العزف على الطراز الكوبي والذين كانوا جزءًا من أوركسترا أزبيازو للعودة إلى كوبا. في مواجهة معضلة عرض بوزا خدماته على ماشين لأنه كان يعرف مواضع الأصابع على البوق عند شراء بوق وفي غضون أسبوعين طور تقنية كافية للعب على التسجيلات. ^[3] كرس وقته الآن لعزف الآلة المستوحاة من لويس أرمسترونج . بحلول عام 1933، تم تعيين بوزا كعازف بوق رئيسي ومدير موسيقي لأوركسترا الطبال تشيك ويب ، وخلال هذا الوقت مع ويب التقى بوزا بزميله عازف البوق ديزي جيليسبي ، ^{[3] ويُزعم أنه اكتشف المغنية} إيلا فيتزجيرالد وأدخلها إلى الفرقة .

في عام 1938، انضم باوزا إلى فرقة كاب كالواي ، وأقنع كالواي لاحقًا بتعيين عازف البوق ديزي جيليسبي . ^[3] غادر الفرقة في عام 1940. ^[3]

في عام 1939، أصبح باوزا أحد المؤسسين والمديرين الموسيقيين لفرقة ماتشيتو وأفرو كوبيين مع صهره المغني فرانسيسكو راؤول جوتيريز جريللو (المعروف باسم ماتشيتو ). ^[3] أنتجت الفرقة أول تسجيلاتها لشركة ديكا في عام 1941، وفي عام 1942 أحضر باوزا عازف قيثارة يُدعى تيتو بونتي . ^[4]

ومن المهم أن باوزا قدم في عام 1947 عازف الكونجا الهافانا الشاب تشانو بوزو إلى جيليسبي، عندما أراد الأخير إضافة عازف إيقاع كوبي إلى فرقته؛ وعلى الرغم من مقتل بوزو في مشاجرة في حانة هارلم بعد عام واحد فقط، فقد ترك علامة لا تمحى وطويلة الأمد على عزف جيليسبي وتأليفه؛ حيث شارك في تأليف العديد من المؤلفات الموسيقية الأخرى مثل "مانتيكا" و"تين تين ديو".

في عام 1943، تبع نجاح "تانجا"، أول لحن جاز أفريقي كوبي حقيقي (ينسب إلى بوزا)، "كوبوب سيتي" و"مامبو إن". غالبًا ما كان ماتشيتو وفرقته الأفريقية الكوبية يعزفون موسيقى الجاز الكبيرة بالإضافة إلى موسيقى المامبو . كانت العديد من الأرقام عبارة عن أغلفة للتسجيلات التي أثبتت شعبيتها في كوبا، ولكن مع ترتيبات محدثة باستخدام تناغم الجاز. عزفت الفرقة أرقام رقص على طراز المامبو في أماكن مثل بالاديوم بولروم في مانهاتن . احتفظ بوزا بمنصبه كمدير للأفارقة الكوبيين حتى عام 1976. ^[3] بعد ذلك عمل بشكل مقتصد، ثم تقاعد في النهاية إلى الغموض التام تقريبًا. في عام 1979، قدم المركز الثقافي الكاريبي في مدينة نيويورك تكريمًا لبوزا في حفل موسيقي في الهواء الطلق في مركز لينكولن يضم بوزا وفرقته الكبيرة. تميز الحفل بعازف البيانو بيلي تايلور والمغنين بوبي كابو وجراسيلا وماتشيتو وخورخي دالتو وشوكليت أرمينتيروس وماريو ريفيرا وكان متابعة لتكريم CCCADI عام 1979 في قاعة أليس تالي والتي أحيت مسيرة باوزا المهنية. أعطى احتفال عام 1990 بعيد ميلاده الثمانين مع فرقته الكبيرة مع الضيوف المميزين ديزي جيليسبي وتشيكو أوفاريل وسيليا كروز وخوسيه فاخاردو وماركو ريزو في سيمفوني سبيس في مانهاتن، الفرصة لبوزا للتسجيل مرة أخرى لشركة ميسيدور الألمانية. جلبت التسجيلات اللاحقة، Tanga - The Original Mambo King و 944 Columbus Avenue و My Time Is Now ، ترشيحين لجائزة جرامي لبوزا وخرج من الظل إلى أعين الجمهور بإشادة النقاد. تلا ذلك جولات أوروبية لاحقة في دائرة مهرجانات الجاز، بلغت ذروتها بظهوره على غلاف مجلة DownBeat وظهوره كضيف عام 1992 مع فرقته الكبيرة في برنامج The Cosby Show (الموسم 8، الحلقة 22: "لا يمكنك إيقاف الموسيقى")، ^[5] حيث قدم عروضًا مع ويلي كولون .

حققت الفرقة نجاحًا كبيرًا بأغنية "تانجا"، التي كانت في البداية عبارة عن ديسكارجا (مربى كوبي) بإيقاع المامبو مع عازفي جاز منفردين، من تأليف باوزا تلقائيًا. "تانجا"، التي تم ترتيبها بمرور الوقت بترتيب أكثر رسمية. تعتبر عمومًا أول أغنية جاز أفريقية كوبية حقيقية .

يعود تاريخ أول جلسة رقص كوبية لفتت انتباه العالم إلى بروفة ماتشيتو في 29 مايو 1943، في قاعة بارك بالاس، عند تقاطع شارع 110 والشارع الخامس. في هذا الوقت، كان ماتشيتو في فورت ديكس (نيوجيرسي) في أسبوعه الرابع من التدريب الأساسي. في اليوم السابق في نادي لا كونجا ، سمع ماريو باوزا، عازف البوق ومدير الموسيقى في ماتشيتو، عازف البيانو لويس فارونا وعازف الجيتار خوليو أندينو يعزفان شيئًا ما من شأنه أن يكون بمثابة لحن دائم لإنهاء الرقصة.

في مساء يوم الاثنين، انحنى بوزا على البيانو وطلب من فارونا أن يعزف نفس مقطوعة البيانو التي عزفها في الليلة السابقة. وبدأ فارونا بيده اليسرى في تقديم مقطوعة "إل بوتيليرو" لجيلبرتو فالديز. ثم طلب بوزا من خوليو أندينو ما سيعزفه؛ ثم الساكسفونات؛ ثم الأبواق. وسرعان ما بدأت الألحان المتشابكة تتشكل في لحن جازي أفريقي كوبي. ثم أصدر ساكسفون جين جونسون عبارات جاز شرقية. وبالصدفة، تم اختراع موسيقى الجاز الأفريقية الكوبية عندما ألف بوزا مقطوعة "تانجا" (كلمة الطاقة بلغة البانتو الكونغولية) في ذلك المساء.

بعد ذلك، كلما تم عزف "تانجا"، بدا الأمر مختلفًا، اعتمادًا على شخصية العازف المنفرد. في أغسطس 1948، عندما عزف عازف البوق هوارد ماكجي منفردًا مع أوركسترا ماتشيتو في مسرح أبولو، أسفرت ارتجالاته لـ "تانجا" عن "Cu-Bop City"، وهي نغمة سجلتها شركة Roost Records بعد أشهر. كانت المربى التي أقيمت في Royal Roost و Bop City و Birdland بين عامي 1948 و1949، عندما جلس هوارد ماكجي وعازف الساكسفون التينور برو مور وتشارلي باركر وديزي جيليسبي مع أوركسترا ماتشيتو، غير مُدرَّبة وغير مقيدة وغير مسموعة قبل جلسات المربى التي أطلق عليها في ذلك الوقت، عريف الحفل السيمفوني سيد، موسيقى الجاز الكوبية الأفريقية .

كانت مربى أوركسترا ماتشيتو التي تتراوح مدتها بين عشر إلى خمس عشرة دقيقة هي الأولى في الموسيقى اللاتينية التي تنفصل عن التسجيلات التقليدية التي تقل مدتها عن أربع دقائق والعروض الحية. في فبراير 1949، أصبحت أوركسترا ماتشيتو أول من وضع سابقة في الموسيقى اللاتينية عندما قدمت عازف الساكسفون تينور فليب فيليبس في تسجيل مدته خمس دقائق لأغنية "تانجا". بيعت الأسطوانة مقاس 12 بوصة و78 لفة في الدقيقة، وهي جزء من ألبوم The Jazz Scene ، مقابل 25 دولارًا - سالازار (1997). ^[6]

اليد اليمنى من "تانجا" بيانو غواجيو هي من النمط المعروف باسم "بونشاندو"، وهو نوع من غواجيو غير مقسم باستخدام وتريات كتلة. يتم التأكيد على تسلسل نقاط الهجوم، بدلاً من تسلسل النغمات المختلفة. كشكل من أشكال المرافقة، يمكن عزفها بطريقة متكررة تمامًا أو كنمط متنوع يشبه تأليف موسيقى الجاز. ^[7] المثال التالي هو على غرار تسجيل عام 1949 لماشيتو. 2-3 مفاتيح، بيانو من تأليف رينيه هيرنانديز. ^[8]

كان باوزا أول من استكشف الانسجام النمطي (وهو مفهوم استكشفه لاحقًا مايلز ديفيس وجيل إيفانز ) من منظور ترتيب موسيقى الجاز. ومن الجدير بالذكر ورقة المؤثرات الصوتية في الترتيب من خلال استخدام طبقات متعددة. وتحت إشراف باوزا، كان ماتشيتو وفرقته الأفرو كوبية أول فرقة تنجح في دمج تقنيات ترتيب فرق الجاز الكبيرة في تأليف أصلي مع عازفين منفردين موجهين نحو موسيقى الجاز يستخدمون قسم إيقاعي أصيل قائم على الأفرو كوبي بطريقة ناجحة. على سبيل المثال جين جونسون - ألتو، برو مور - تينور، التأليف في "تانجا" (1943). ^[9]

تم تطوير مفهوم ومصطلحات clave 3-2/2-3 في مدينة نيويورك خلال الأربعينيات من قبل Bauza بينما كان المدير الموسيقي لـ Machito و Afro-Cubans. ^[10] كان Bauzá بارعًا في نقل الأغنية من جانب واحد من clave إلى الجانب الآخر بسلاسة دون كسر التصميم الإيقاعي لـ claves. صاغ عازف الجيتار الأسطوري Nuyorican Andy Gonzalez عبارة "Clave Counterpoint" لوصف التقنية. المقتطف اللحني التالي مأخوذ من الأبيات الافتتاحية لأغنية "Que vengan los rumberos" لـ Machito و Afro-Cubans. لاحظ كيف ينتقل اللحن من جانب واحد من clave إلى الجانب الآخر ثم يعود مرة أخرى. يحرك مقياس 2/4 تقدم الوتر من الجانبين (2-3) إلى الجوانب الثلاثة (3-2). لاحقًا، يقوم مقياس آخر بمقدار 2/4 بتحريك بداية تقدم الوتر مرة أخرى إلى جانبين (2-3).

أول 4 1⁄2 مقطع من الأبيات في 2–3. بعد مقياس 2/4 (نصف مقطع) تنقلب الأغنية إلى الجانب الثلاثي. تستمر في 3-2 على وتر V7 لـ 4 1⁄2 مقطع. المقياس الثاني 2/4 ينقلب الأغنية مرة أخرى إلى الجانبين والوتر I.

في أغاني مثل "Que vengan los rumberos"، تتناوب العبارات باستمرار بين إطار 3-2 وإطار 2-3. يتطلب الأمر قدرًا معينًا من المرونة لإعادة ترتيب اتجاهك بشكل متكرر بهذه الطريقة. اللحظات الأكثر تحديًا هي الاختصارات والعبارات الانتقالية الأخرى حيث "تدور" من أجل نقل نقطة مرجعيتك من جانب واحد من clave إلى الجانب الآخر.

من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع تغييرات الوتر والمفتاح، يخلق المغني فرانك "ماتشيتو" جريللو قوسًا من التوتر/التحرر يمتد لأكثر من اثني عشر مقياسًا. في البداية يغني ماتشيتو اللحن مباشرة (السطر الأول)، لكنه سرعان ما يعبر عن الكلمات بإلهام أكثر حرية وتزامنًا من الرومبا الفولكلورية (السطر الثاني). وبحلول الوقت الذي تتغير فيه الأغنية إلى 3-2 على وتر V7، يكون ماتشيتو قد طور قدرًا كبيرًا من التوتر الإيقاعي من خلال التناقض مع المقياس الأساسي. ثم يتم حل هذا التوتر عندما يغني على ثلاث ضربات رئيسية متتالية (ربع نوتات)، تليها تريسيلو . في المقياس الذي يلي تريسيلو مباشرة، تعود الأغنية إلى 2-3 والوتر I (السطر الخامس) - بينالوسا (2010). ^[11]

يشير بوبي سانابريا ، الذي كان عازف الطبول في فرقة باوزا خلال سنواته الأخيرة، إلى أن باوزا كان أول من استكشف تقنيات ترتيب موسيقى الجاز بإيقاعات أفرو كوبية أصيلة على أساس ثابت، مما منحها صوتًا مميزًا فريدًا لم تمتلكه أي فرقة أخرى في نوع موسيقى الرقص القائمة على الأفرو كوبية في ذلك الوقت. ^[9] صرح منظم فرقة البيغ باند الكوبية تشيكو أو فاريل: "كان هذا مفهومًا جديدًا في تفسير الموسيقى الكوبية بأكبر قدر ممكن من الثراء (التوافقي). عليك أن تفهم مدى أهمية هذا. لقد جعل كل فرقة أخرى جاءت بعده، أتباعًا". ^[12]

مع ديزي جيليسبي وماتشيتو

• مزاج الجاز الأفريقي الكوبي (بابلو، 1975)

الفنان المساهم

• الدليل الخشن لرقصة السالسا ( شبكة الموسيقى العالمية ، 1997)
• الدليل التقريبي لموسيقى كوبا ( شبكة الموسيقى العالمية ، 1998)

• بوغز، فيرنون. علم السالسا: الموسيقى الأفرو كوبية وتطور السالسا في مدينة نيويورك. ISBN  0-313-28468-7 .
• جيرارد، تشارلي ومارتي شيلر. السالسا! إيقاع الموسيقى اللاتينية. ISBN 0-941677-11-7 ، ISBN 0-941677-09-5 .  
• مور، كيفن (2009). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.2 البيانو الكوبي المبكر تومباو (1940-1959). سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك. ردمك 144998018X 
• موراليس، محرر. الإيقاع اللاتيني: إيقاعات وجذور الموسيقى اللاتينية من بوسا نوفا إلى السالسا وما بعدها. رقم ISBN 0-306-81018-2 
• بينالوسا، ديفيد (2009). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
• روبرتس، جون س. الصبغة اللاتينية. ISBN 0-19-502564-4 . 
• روبرتس، جون س. الجاز اللاتيني: أول الاندماجات، من ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم. ISBN 0-02-864681-9 . 

• ديسكوجرافي ماريو بوزا على موقع Discogs