سيد درويش

سيد درويش ( بالعربية : سيد درويش ، IPA: [ ˈsæjjed dæɾˈwiːʃ ] ؛ 17 مارس 1892 - 14 سبتمبر 1923) كان مغنيًا وملحنًا مصريًا يُعتبر أبًا للموسيقى الشعبية المصرية وأحد أعظم الموسيقيين في مصر، ويرى البعض أنه أعظم ملحن على الإطلاق .

وُلد سيد درويش في الإسكندرية في 17 مارس 1892. لم تكن عائلته قادرة على تحمل تكاليف تعليمه في طفولته، فأُرسل إلى مدرسة دينية حيث أتقن تلاوة القرآن الكريم على يد محمد سلمة . بعد تخرجه من المدرسة الدينية وحصوله على لقب الشيخ سيد درويش، درس لمدة عامين في الأزهر ، أحد أعرق الجامعات الدينية في العالم. ثم ترك دراسته ليتفرغ للتأليف الموسيقي والغناء، والتحق بمدرسة للموسيقى حيث أعجب أستاذه بموهبته وشجعه على مواصلة مسيرته في هذا المجال.

تلقى درويش في ذلك الوقت تدريباً ليصبح منشداً. عمل بنّاءً لإعالة أسرته، وصدف أن سمعه مدير فرقة مسرحية، هي فرقة الإخوة عطا الله السورية ، يغني لزملائه، فوظفه على الفور. وخلال جولاته في سوريا، أتيحت له فرصة تلقي تعليم موسيقي، وإن لم يحقق النجاح المأمول. عاد إلى مصر قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى ، وحقق شهرة محدودة من خلال الغناء في المقاهي وعلى مسارح مختلفة، بينما كان يتعلم أعمال كبار ملحني القرن التاسع عشر، وأضاف إليها ألحاناً وموشحات من تأليفه . ورغم براعة ألحانه، لم ينل استحسان الجمهور، ويعود ذلك إلى حضوره المسرحي المتواضع مقارنةً بنجوم عصره مثل صالح عبد الحي وزكي مراد. ^{[ 2 ]}

بعد إخفاقات متكررة في المقاهي الغنائية، قرر عام ١٩١٨ السير على خطى الشيخ سلامة حجازي ، رائد المسرح الغنائي العربي، وانطلق في مسيرة فنية في الأوبرا. استقر في القاهرة وتعرّف على الفرق الرئيسية، ولا سيما نجيب الريحاني (١٨٩١-١٩٤٩)، الذي ألّف له سبع أوبريتات. كان هذا الممثل الكوميدي الموهوب قد ابتكر، بالتعاون مع الكاتب المسرحي والشاعر بديع خيري ، شخصية كيش كيش بك، وهو عمدة ثريّ يُبدّد ثروته في القاهرة مع نساء سيئات السمعة... وقد ساهم ظهور القضايا الاجتماعية والإشارات إلى الوضع السياسي في مصر الاستعمارية (ثورة ١٩١٩) في تعزيز نجاح أوبريتات الثلاثي، مثل "العشرة الطيبة" (١٩٢٠)، وهي اقتباس وطني من مسرحية "ذو اللحية الزرقاء".

وقد ارتبط بالحركة الأدبية المصرية الحديثة المبكرة "المدرسة الحديثة" . ^{[ 3 ]}

عمل سيد أيضًا مع فرقة "علي القصار"، المنافسة لفرقة الريحاني، وتعاون لاحقًا مع ملكة المسرح، المغنية والممثلة منيرة المهدية (1884-1965)، حيث ألّف لها أوبريتات كوميدية مثل "كلها يومان" (1920)، وبدأ تأليف أوبرا "كليوباترا ومارك أنطوني"، التي كان من المقرر عرضها عام 1927 من بطولة محمد عبد الوهاب. في أوائل العشرينيات، سعت جميع الفرق إلى مساعدته. فقرر تأسيس فرقته الخاصة، ليؤدي أخيرًا دور البطولة على خشبة المسرح. ^{[ 4 ]} لم يحقق عملهان ("شهرزاد" و"الباروكا"، 1921) النجاح المأمول، واضطر مجددًا إلى التأليف لفرق أخرى من عام 1922 حتى وفاته المبكرة في 15 سبتمبر 1923.

غالبًا ما تتسم عروض درويش المسرحية بطابع غربي واضح: إذ يُستبدل التخت التقليدي بفرقة موسيقية أوروبية بقيادة المايسترو كاسيو. وتستخدم معظم ألحان الأوبريت أنماطًا موسيقية متوافقة مع البيانو، حتى وإن استخدمت بعض المقاطع الصوتية فواصل موسيقية أخرى، وتكشف تقنيات الغناء المستخدمة في تلك المقطوعات عن ولع بالأوبرا الإيطالية، يُقلّدها ببساطة في سلسلة من التلحينات الشرقية. أما الألحان الخفيفة في المسرحيات الكوميدية، فهي من وجهة نظر معاصرة، أكثر إثارة للاهتمام من الأغاني الأوبرالية العظيمة. وقد أصبح عدد من تلك الألحان الخفيفة، التي أُلّفت في الأصل للأفلام أو المسرح المصري، جزءًا من التراث الشعبي المصري. أغاني مثل " سلمى يا سلامة " و"زوروني كل سناء مرة" و"الحلوى دي أميت تجن" معروفة لدى جميع سكان الشرق الأوسط، وقد غناها فنانون معاصرون، مثل فيروز وصباح فخري ، بتوزيعات موسيقية جديدة. وإلى جانب هذا الإنتاج الخفيف، لم يُهمل سيد درويش التراث الموسيقي، فقد لحّن نحو عشرين موشحة، تُعزف غالبًا في المعاهد الموسيقية الحديثة وتغنيها فيروز. لكن إسهامه الأبرز في الموسيقى الكلاسيكية في مطلع القرن العشرين يتضح جليًا من خلال عشرة أدوار لحّنها. ^{[ 5 ]}

بينما كان الدور، في الجماليات التقليدية التي رُسِمَت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يُبنى على أساس شبه تأليف موسيقي، كلوحةٍ يُطوِّر عليها المُؤدِّي المبدع أداءً شخصيًا، كان درويش أول مُلحِّن مصري يُقلِّل بشكلٍ جذري من مهمة الارتجال الموكلة إلى المُغني والعازفين. حتى الآهات، هذا المقطع المُرتجل تقليديًا من التنهدات، لحَّنه درويش في محاولةٍ مثيرة للاهتمام للتصويرية. كانت الأربيجيات القصصية والتلوين اللحني، بالنسبة لمعاصريه، رمزًا للحداثة، لكن يُمكن انتقادها بشدةٍ أكبر في أيامنا هذه.

تم تسجيل أعمال سيد درويش من قبل ثلاث شركات: شركة ميشيان، وهي شركة تسجيلات محلية صغيرة أسسها مهاجر أرمني، والتي قامت بتسجيل صوت الشيخ بين عامي 1914 و1920، وشركة أوديون الألمانية، التي سجلت على نطاق واسع أعماله المسرحية الخفيفة في عام 1922 ، وشركة بيدافون ، التي سجلت ثلاثة أدوار حوالي عام 1922. ويمكن العثور على أعماله التي غناها آخرون على العديد من التسجيلات التي أنتجتها جميع الشركات العاملة في مصر في أوائل القرن العشرين.

ومن الأغاني الأخرى من التراث الثوري أغنية "أهو دا إيلي سر" للسيد درويش، والتي تُرجمت إلى "هذا ما حدث"، و"هكذا هي الحياة"، و"هذا هو حالنا". يُنسب إلى درويش الفضل في تحديث الأغنية المصرية في أوائل القرن العشرين، ويُعرف بشكل خاص بألحانه التي ألفها خلال ثورة 1919 ضد الاحتلال البريطاني، ^{[ 6 ]} بالإضافة إلى أغاني أخرى ذات طابع وطني. ^{[ 7 ]} كانت موسيقاه وسيلة ناجحة للتعبير الاجتماعي والسياسي، إذ أثرت بشكل كبير على الوعي الوطني المصري. ^{[ 8 ]} مع ذلك، يُغفل في كثير من الأحيان أن كلمات أغاني درويش كُتبت في الغالب بقلم الشاعر المرموق بديع خيري. ^{[ 7 ]}

في مصر، يُعتبر درويش فنانًا استندت مؤلفاته الموسيقية إلى التراث الشعبي المصري، وشكّلت أول تعبيرٍ تصويري عن روح الشعب ومطالبه الوطنية. ^{[ 9 ]} معظم الأغاني الوطنية التي اشتهر بها درويش كُتبت في الأصل للمسرح الموسيقي، وعُزفت بمصاحبة فرقة موسيقية أوروبية بقيادة مايسترو درويش، السيد كاسيو. تأثرت موسيقى درويش المسرحية بالنمط الغربي بشكل كبير، واستخدمت مؤلفاته أنماطًا موسيقية متوافقة مع البيانو، الذي اعتبره درويش، الفنان الحداثي، عنصرًا أساسيًا لفرقته. ^{[ 9 ]} كثيرًا ما تعاون مع أشخاص يشاركونه نفس الأفكار الوطنية. ضمت حركة النهضة، التي أسسها أحمد عرابي عام 1881، شخصيات فكرية وفنية بارزة، إلى جانب شخصيات مؤثرة أخرى مثل النحات محمود مختار، والمصلح الاجتماعي والمدافع عن حقوق المرأة قاسم أمين، والكاتب البارز طه حسين. ^{[ 10 ]}

كان درويش يؤمن بأن الفن الحقيقي ينبع من تطلعات الناس ومشاعرهم. وقد عبّر في موسيقاه وأغانيه بصدق عن تطلعات الجماهير ومشاعرها، كما وثّق الأحداث التي جرت خلال حياته. تناول في أعماله المشاعر الوطنية المتأججة ضد الاحتلال البريطاني، وشغف الشعب، والعدالة الاجتماعية، وكثيراً ما انتقد الجوانب السلبية للمجتمع المصري.

حظيت أعماله، التي مزجت بين الآلات الموسيقية الغربية والتناغم مع الأشكال العربية الكلاسيكية والفلكلور المصري، بشعبية واسعة نظراً لمواضيعها الاجتماعية والوطنية. وتعكس ألحان درويش الوطنية العديدة صلاته الوثيقة بالقادة الوطنيين الذين قادوا النضال ضد الاحتلال البريطاني. لم تعرف موسيقاه وأغانيه أي تمييز طبقي، فقد استمتع بها الفقراء والأغنياء على حد سواء.

في مسرحياته الموسيقية، جمع درويش بين الموسيقى الجذابة والألحان الشعبية بأسلوبٍ آسر. وإلى حدٍ ما، حرّر الموسيقى العربية من أسلوبها الكلاسيكي، مُحدثاً إياها ومُمهداً الطريق لتطورها المستقبلي.

إلى جانب تأليفه 260 أغنية، كتب درويش 26 أوبريت، مستبدلاً بذلك النمط البطيء والمتكرر والمزخرف للموسيقى العربية الكلاسيكية بأسلوب جديد خفيف ومعبر. ومن أشهر أعماله في هذا المجال: الأشعر الطيبة، وشهرزاد، والبروكا. وقد تأثرت هذه الأوبريتات، كغيرها من مؤلفات درويش، بشدة بالموسيقى الشعبية المصرية، وحظيت بشعبية واسعة لما تحمله من مواضيع اجتماعية ووطنية.

ألف عشرة ألحان دور وواحد وعشرين موششة، أصبحت من كلاسيكيات الموسيقى العربية. ولا تزال أغنيته "بلادي! بلادي!"، التي أصبحت النشيد الوطني لمصر، والعديد من أعماله الأخرى، تحظى بشعبية واسعة اليوم كما كانت في حياته، في الشرق الأوسط الحديث.

لعب درويش دورًا محوريًا في تحويل الموسيقى "الشرقية" التقليدية من الكلاسيكية العثمانية إلى نمط موسيقي عصري وشعبي يلبي طلب شركات التسجيلات على أغاني الإيقاع الجديدة . كانت معظم أغاني الإيقاع خفيفة، ذات طابع جنسي ومغازل. ^{[ 11 ]} ومع ذلك، يتزايد عدد أغاني الإيقاع التي تتناول قضايا قومية أو اجتماعية واقتصادية. ومن أوائل الأمثلة على هذا النوع من الإيقاع أغنية درويش "إستاغيبو يا أفندية" (أليس هذا صادمًا أيها السادة) عام 1914، والتي تروي أزمة نقص الكيروسين والوقود وما صاحبها من ارتفاع في الأسعار عشية الحرب العالمية الأولى. وسرعان ما لاقت هذه الأغاني رواجًا واسعًا، وانتشرت على نطاق واسع عبر أجهزة الفونوغراف في جميع أنحاء البلاد.

كتب درويش أغنيته المبكرة "العرافة" ("بصرة باراجا") خصيصًا لمنيرة المهدية. ^{[ 11 ]} تضمنت النسخة الأصلية تلميحات وطنية خفية، حيث تقول العرافة لزبونها: "من الواضح أنك مصري... وأن لديك أعداءً لا حصر لهم وحظًا معدومًا تقريبًا". ثم يتابع قائلًا: "ليعاقب الله أعداءك... فهم يستعبدون شعبك!". أضافت المهدية كلمات مرتجلة للأغنية: "أنا منيرة المهدية، وحب وطني شغفٌ بالنسبة لي". "سأضحي بحياتي من أجل الحرية ووطني، بغض النظر عن الحظ". ^{[ 11 ]} كما استلهم درويش موسيقاه من صرخات الشوارع وأصوات الحياة اليومية، ولذلك اكتسبت موسيقاه دلالة ثقافية قوية وجاذبية عاطفية لدى الجمهور. ^{[ 8 ]}

انتهت حياة السيد درويش في العاشر من سبتمبر عام ١٩٢٣ عن عمر يناهز الحادية والثلاثين. تعددت الروايات حول سبب وفاته، منها أنه توفي جرّاء جرعة زائدة من المخدرات، إلا أن أحفاده نفوا هذه الرواية استنادًا إلى رسالة بخط يده يخبر فيها صديقه بأنه توقف عن الخروج والسهر وما يصاحب ذلك من آثار، بنبرة تحذيرية. واستند الأحفاد أيضًا إلى ما ورد في مذكرات بديع خيري، من أن الشيخ سيد درويش أقلع عن المخدرات. ويستشهدون كذلك بأناشيده التي تنصح الناس بالابتعاد عن المخدرات. ^{[ ١٢ ]}

في سن الثلاثين، حظي درويش بإشادة واسعة باعتباره أبو الموسيقى المصرية الحديثة وبطل نهضة الموسيقى العربية. وقد أشاد الصحفي والمؤرخ سمير قصير بدرويش تحديداً لإدخاله "أسلوباً جديداً كلياً في التوزيع الموسيقي" إلى الموسيقى العربية، مما أدى إلى تحديث هذا النوع الموسيقي. ^{[ 13 ]}

لا يزال حاضراً بقوة في أعماله. إيمانه بأن الموسيقى ليست مجرد وسيلة للتسلية، بل تعبير عن تطلعات الإنسان، منح الحياة معنىً عميقاً. ^{[ 14 ]} إنه ملحنٌ خُلدت ذكراه في أسماء الشوارع، والتماثيل، والطابع التذكاري، ودار الأوبرا، والفيلم الروائي. كرّس ألحانه للنضال المصري والعربي، وأثرى بذلك الموسيقى العربية برمتها.

قامت المغنية وعالمة الموسيقى الفلسطينية، ريم كيلاني ، بدراسة دور السيد درويش وأغانيه في برنامجها لإذاعة بي بي سي راديو فور بعنوان "أغاني التحرير" حول تجاربها الموسيقية في الانتفاضة في مصر عام 2011. ^{[ 15 ]}

• Telet ya mahla Nourha
• يا بهجت الروح
• يا وارد ألا فول وياسمين
• أهو دا إيلي سار
• يا شادي الألحان
• بنت إيل يوم
• بوكرا يا بنتي
• Ma oltelaksh in el kotra

تم تسمية مسرح السيد درويش تكريماً له.

• الموسيقى العربية
• موسيقى الشرق الأوسط
• ميسيرلو
• موسيقى مصر