شون سكالي

في سبتمبر 1965، بدأ شون سكالي، البالغ من العمر 20 عامًا، دراسته بدوام كامل في كلية كرويدون للفنون بلندن. وكجزء من دراسته، التحق بمدرسة كامبرويل للفنون لدراسة فن الطباعة. ثم انتقل إلى جامعة نيوكاسل عام 1968. ^{[ 9 ]} في جامعة نيوكاسل، كان لعرض مسرح الجامعة لمسرحية " في انتظار غودو " لصامويل بيكيت أثرٌ بالغٌ عليه. ^{[ 10 ]} كما تأثر سكالي برحلة إلى المغرب عام 1969، حيث انبهر بالخطوط متعددة الألوان التي كان السكان المحليون ينسجونها في خيامهم وأرديتهم الصوفية. ^{[ 11 ] [ 12 ]} حصل سكالي على زمالة فرانك نوكس التذكارية عام 1972 للدراسة في جامعة هارفارد . ^{[ 13 ]} وخلال إقامته الأولى في الولايات المتحدة، بدأ سكالي بتجربة تقنيات جديدة مثل استخدام الشريط اللاصق والطلاء بالرش. ^{[ 14 ]}

نفدت جميع أعمال سكولي في أول معرض تجاري له في معرض روان بلندن. وخلال هذه الفترة، درّس سكولي في كلية تشيلسي للفنون والتصميم ، وكلية جولدسميث، بينما واصل الرسم في مرسمه في شارع إيليفانت لين في روذرهيث . وفي عام 1975، في سن الثلاثين، حصل سكولي على زمالة هاركنس لمدة عامين، انتقل على إثرها إلى نيويورك. ^{[ 15 ]}

فور وصوله إلى نيويورك، بدأ سكالي بتكوين صداقات متينة مع فنانين آخرين، مثل روبرت رايمان ، وغيرهم من الشخصيات الأكاديمية والفنية. وكان رد سكالي في سبعينيات القرن العشرين هو الجمع بين أهداف المدرسة التبسيطية الأمريكية وأهداف فن الأوب ، وهو تيار فني مهم في أوروبا، فابتكر أعمالاً فنية باستخدام طبقات متراكبة و"شبكات فائقة" ربطت بين هذين التيارين الفنيين بطريقة جديدة. ^{[ 16 ]} وبمجرد وصوله إلى نيويورك، كان للمدرسة التبسيطية تأثير قوي على أعماله، ولعدة سنوات، اقتصرت لوحة ألوان سكالي على سلسلة "اللوحات السوداء" أحادية اللون الرمادي. ^{[ 17 ]}

بدأ سكولي العمل على سلسلة لوحات كاثرين عام ١٩٧٩، بينما كان يشارك مرسمه في شارع دوان مع زوجته الثالثة، الفنانة كاثرين لي . كانت فكرة السلسلة اختيار اللوحة المهمة التي أنتجها سكولي خلال كل عام قضاه معها، لتصبح جزءًا من مجموعة تحمل اسمها. ^{[ ١٨ ]} كانت هذه بداية مجموعة شون الخاصة من أعماله. ^{[ ١٢ ]}

بحلول عام ١٩٨٠، اعتبر سكالي نفسه في حالة صراع مع حركة التبسيطية في نيويورك، ورغب في إضفاء المزيد من العناصر الإنسانية على فنه. ^{[ ١٩ ]} قام خلال هذه الفترة برحلات عديدة إلى المغرب والمكسيك، إذ اعتبر أن لهذه الرحلات "تأثيرًا مباشرًا على ما أعتقد أن الفن يجب أن يفعله - وهو التركيز على ما هو مثير للاهتمام، وجذاب، وغريب، وجميل في الطبيعة البشرية". ^{[ ٢٠ ]} وعلق لاحقًا قائلًا: "لقد قررت أنه يجب إعادة ما تم تجريده من الرسم - أي القدرة على بناء العلاقات، واستخدام المجاز والإشارة، والروحانية، والشعرية، وكل تلك الأشياء والجوانب من الطبيعة البشرية - إذا ما أريد للرسم أن يتقدم". ^{[ ٢١ ]} في عام ١٩٨١، أقيم أول معرض استعادي لأعمال شون سكالي في معرض آيكون في برمنغهام . ^{[ ٢٢ ]} في هذا العام أيضًا، تجلّت ثقة سكالي في التخلي عن التزامها بالمدرسة التبسيطية، مع عودة اللون والفراغ، والرسم الحر للخطوط وضربات الفرشاة الواضحة، بدلًا من الخطوط الحادة للشريط اللاصق. ^{[ ٢٣ ]} حققت سكالي نقلة نوعية بلوحتها الرائدة " الظهور والواجهات" عام ١٩٨١ ، والتي كان لها أثر بالغ في معرض "وجهات نظر نقدية" عام ١٩٨٢ في مركز PS1 للفن المعاصر . ^{[ ٢٤ ]} كانت هذه اللوحة نقطة تحول، وقد وصفتها الفنانة المفاهيمية البريطانية جيليان ويرنغ بأنها "كسرت الجمود الذي اكتنف الرسم التبسيطي الأمريكي". ^{[ ٢٥ ]}

في عام ١٩٨٢، بدأ سكالي العمل مع صاحب المعرض ديفيد ماكي، وهي علاقة مهمة استمرت لعقد من الزمان. خلال صيف ذلك العام، بدأ سكالي بإنتاج أعمال صغيرة متعددة الألواح على قطع خشبية مُستعملة أثناء إقامته في مونتوك في مستعمرة الفنانين إدوارد ألبي. حملت هذه الأعمال عناوين "ريدج " و "بلوم" و "بير" نسبةً إلى الجزر المحيطة بجزيرة لونغ آيلاند. كما بدأ في ذلك العام بتطبيق مزيج من الهندسة الصارمة والتركيبات والألوان التعبيرية على لوحات أكبر حجماً. ومن أبرز الأمثلة على ذلك لوحة " قلب الظلام" ، المستوحاة من الرواية القصيرة التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام ١٨٩٩. [ ^{١٧ ] بدأ} سكالي التعاون مع محمد خليل في عام ١٩٨٣، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يتعاون فيها مع فنان طباعة، وكانت بداية التزامه بفن الطباعة طوال مسيرته المهنية . في العام نفسه، حصل سكالي على زمالة غوغنهايم ^{[ ٢٦ ]} للفنون الجميلة.

في عام ١٩٨٤، ضمّ متحف الفن الحديث أعمال سكالي إلى مسحه الدولي للرسم والنحت الحديث. وفي العام التالي، أُقيم أول معرض فردي لسكالي في متحف أمريكي في متحف الفنون بمعهد كارنيجي عام ١٩٨٥، ثم انتقل المعرض إلى متحف الفنون الجميلة في بوسطن . وبدأت متاحف كبرى أخرى باقتناء لوحات سكالي الضخمة، على الرغم من الاتجاه السائد آنذاك نحو ما بعد الحداثة . تتميز لوحات سكالي من هذه الفترة بثقلها وطابعها المادي من حيث الحجم والجمال، وتستخدم إطارات كبيرة الحجم. ^{[ ٢٧ ]}

بحلول عام ١٩٨٧، أصبحت أعمال سكالي أقل تعقيدًا وأكثر بساطة وأصغر حجمًا، وبدأت تتضمن لوحات ألوان فاتحة بدءًا من لوحة " النار الشاحبة" عام ١٩٨٨. في العام نفسه، وأثناء تجربة الألوان المائية على شاطئ في المكسيك، ابتكرت سكالي أول صورة ستصبح تأملًا مطولًا في العمارة والضوء من خلال سلسلة "جدار الضوء" . ^{[ ٢٨ ]} في عام ١٩٨٩، أقام معرض وايت تشابل في لندن معرضًا فرديًا لسكالي، والذي انتقل بعد ذلك إلى قصر فيلاسكيز في مدريد ومعرض لينباخهاوس البلدي في ميونيخ. كانت هذه أول معارض فردية لسكالي في أوروبا القارية. وقد عزز مقال الناقد الفني روبرت هيوز في مجلة تايم عام ١٩٨٩ سمعة سكالي المتنامية. ^{[ ٢٩ ]}

كانت لوحة "لماذا وماذا (أصفر)" عام ١٩٨٨ أول عمل فني يتضمن عنصرًا فولاذيًا مُدمجًا. وبحلول عام ١٩٩١، وسّع سكالي نطاق استخدام الفولاذ، حيث قام بتثبيت الزيت على الكتان ضمن ألواح فولاذية كبيرة. كما بدأ في ذلك الوقت بالاستخدام المنتظم لنمط رقعة الشطرنج، والذي ألمح إليه لأول مرة في لوحاته "الرسم المُلصق والمخفي" في منتصف سبعينيات القرن الماضي. في عام ١٩٩٢، وأثناء تدريسه في جامعة هارفارد، عاد شون سكالي إلى المغرب لتصوير الفيلم الوثائقي الذي أنتجته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بعنوان " رحلة الفنان: شون سكالي عن هنري ماتيس" ، علمًا بأن ماتيس كان قد زار المغرب في الفترة ما بين ١٩١٢ و١٩١٣. وشهد عام ١٩٩٣ أول معرض لسلسلة "لوحات كاثرين" في متحف الفن الحديث في فورت وورث ، تكساس. وفي عام ١٩٩٤، افتتح استوديو ثانيًا في برشلونة ، وعاد إلى المغرب عام ١٩٩٥ ليقضي المزيد من الوقت هناك. "جدران أطلس" عبارة عن مجموعة من أعمال سكالي الفوتوغرافية التي التقطها خلال هذه الرحلة. ^{[ 30 ]}

في عام ١٩٩٥، عاد سكالي إلى نيويورك، وانتقل إلى استوديو جديد واسع في تشيلسي، مانهاتن . وكانت لوحة "جدار تشيلسي " أول لوحة تُرسم هناك. ^{[ ٣١ ]} تلقى سكالي العديد من الدعوات لإلقاء محاضرات في مؤسسات أكاديمية، وشارك في محاضرات جوزيف بويز حول وضع الفن المعاصر في بريطانيا وأوروبا والولايات المتحدة، والتي نظمتها مدرسة راسكين في جامعة أكسفورد، إنجلترا. وفي عام ١٩٩٧، عُرضت صور سكالي الفوتوغرافية لأول مرة في قاعة معارض ريكالدي في بلباو، إسبانيا.

شارك سكولي في ندوة بالتزامن مع معرض ريتشارد بوسيت-دارت في متحف المتروبوليتان للفنون عام ١٩٩٨. وزار سانتو دومينغو عام ١٩٩٩، مما أسفر عن إصداره مجموعة صور فوتوغرافية بعنوان " سانتا دومينغو لنيني" . وفي العام نفسه، أُقيم معرض استعادي لأعمال سكولي المطبوعة في متحف ألبرتينا للرسومات في فيينا، النمسا، ومتحف الرسم والطباعة الأصلية في غرافلين . كما نُشر فهرس شامل لأعماله المطبوعة من عام ١٩٦٩ إلى عام ١٩٩٩.

في عام ٢٠٠١، اقتنى متحف الفن الحديث في فورت وورث سلسلة كاثرين الكاملة ، وهي ثماني عشرة لوحة تمثل كل منها عامًا من الفترة بين عامي ١٩٧٩ و١٩٩٦، وقد خُصصت لها قاعة لعرضها الدائم في مبنى المتحف الجديد الذي افتُتح عام ٢٠٠٢. ^{[ ٢٧ ]} وفي عام ٢٠٠٢، عُيّن سكالي أستاذًا للرسم في أكاديمية الفنون الجميلة في ميونيخ ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام ٢٠٠٧. وافتُتح معرض استعادي لأعماله عام ٢٠٠٤ في متحف سارة هيلدين للفنون في تامبيري ، فنلندا، ثم انتقل إلى مؤسسة كلاسيك فايمار في ألمانيا، والمعرض الوطني الأسترالي . وخلال إقامته في أستراليا، أمضى سكالي وقتًا في السفر عبر المناطق الداخلية للصحراء الحمراء.

بين عامي 2005 و2006، عُرضت سلسلة "جدار الضوء" للفنان شون سكالي في متاحف مختلفة بالولايات المتحدة. بدأ ذلك بمعرض " شون سكالي: جدار الضوء" الذي افتُتح في متحف فيليبس كوليكشن بواشنطن العاصمة، ثم انتقل إلى متحف الفن الحديث في فورت وورث، ومتحف سينسيناتي للفنون ، وأخيراً إلى متحف متروبوليتان للفنون الجميلة، حيث لاقى استحساناً كبيراً. ^{[ 32 ]} في العام نفسه، سافر سكالي مع مجموعة من طلاب أكاديمية الفنون في ميونيخ إلى جزيرة إينيشير قبالة الساحل الأيرلندي، حيث التقط مجموعة صور "آران" . وفي عام 2006، افتتح معرض هيو لين "غرفة شون سكالي" ، وهي عبارة عن معرض دائم مخصص لأعمال الفنان، كما أقامت المكتبة الوطنية الفرنسية معرضاً لمطبوعاته. ^{[ 33 ]} افتُتح معرض "شون سكالي: استعراض لأعماله" عام 2007 في مؤسسة خوان ميرو ببرشلونة، ثم انتقل إلى متحف الفن الحديث (سانت إتيان) ومتحف الفن المعاصر في روما (MACRO). ^{[ 34 ]} ودعا المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة سكالي لإلقاء محاضرة إلسون عام 2007. ^{[ 35 ]}

افتُتح المعرض الاستعادي " القسطنطينية أو الحسي الخفي: صور شون سكالي" عام ٢٠٠٩ في متحف MKM للفنون الحديثة في دويسبورغ، ألمانيا، ثم انتقل إلى متحف أولستر في بلفاست. ^{[ ٣٦ ] [ ٣٧ ]} وفي عام ٢٠١٠، انطلقت جولة لأعمال مبكرة هامة من ثمانينيات القرن الماضي من مركز الفنون المعاصرة في كارلو، أيرلندا، ثم انتقلت إلى معرض ليدز للفنون ، ومتحف فيلهلم هاك في لودفيغسهافن آم راين. وفي عام ٢٠١١، افتتح متحف تشازن للفنون توسعته الجديدة بمعرض فردي لسلسلة لوحات " ليليان" المكونة من ثمانية أجزاء والمُرسمة على الألومنيوم، بالإضافة إلى أعمال أخرى. افتتح سكولي تسعة معارض فردية أخرى في المتاحف في عام 2012، بما في ذلك معرض "Notations: Sean Scully" في متحف فيلادلفيا للفنون ، بالإضافة إلى معارض في متاحف مثل MIMA و Kunstmuseum Bern وLentos Kunstmuseum في لينز و IVAM في فالنسيا، إسبانيا.

في عام ٢٠١٤، افتتح سكالي استوديو جديدًا على مساحة ثلاثة أفدنة في تابان، نيويورك، حيث واصل توسيع سلسلة لوحات " الخط الأرضي " التي بدأها عام ٢٠٠٠. ^{[ ٣٨ ]} وفي العام نفسه، أقام سكالي أربعة عشر معرضًا فرديًا حول العالم، بما في ذلك أول معرض استعادي كبير لفنان غربي في الصين. افتُتح المعرض، الذي حمل عنوان " اتبع القلب: فن شون سكالي" ، في بكين. ^{[ ٣٩ ]} ضمّ المعرض منحوتة "الصين المكدسة" ، وهي منحوتة ضخمة جديدة من فولاذ كورتن، وانتقلت من متحف جبال الهيمالايا في شنغهاي إلى متحف أكاديمية الفنون الجميلة المركزية في بكين، وحظيت بإشادة نقدية واسعة. ^{[ ٤٠ ]} كما كُلِّف سكالي بنحت منحوتة خارجية أخرى بعنوان " صناديق مليئة بالهواء" في قصر لا كوست في فرنسا.

شارك سكولي في بينالي البندقية لأول مرة عام 2015، بمعرضه الفردي " الأرض والبحر" في قصر فالير بالبندقية. ^{[ 41 ]} وافتتح متحف لياونيغ في نويهاوس ، النمسا، توسعته الجديدة بمعرض " شون سكولي: الرسم كاستعارة خيالية للعالم" . ^{[ 42 ]} وتخليدًا لصداقته الطويلة مع الناقد الفني آرثر دانتو الذي توفي عام 2013، نشر سكولي كتاب "دانتو عن سكولي"، جامعًا سلسلة المقالات الخمس التي كتبها دانتو عن الفنان على مدى العشرين عامًا الماضية. ^{[ 43 ]}

في عام ٢٠١٥، أنجز سكولي ترميمه للكنيسة العاشرة لسانتا سيسيليا دي مونتسيرات في إسبانيا، وافتتحها للجمهور. بتكليف من متحف مونتسيرات لإجراء تدخل فني شامل في هذا المكان المقدس، لم يكتفِ سكولي بتركيب اللوحات بشكل دائم، بل عمل أيضًا على جداريات خاصة بالموقع، وتصميم المذبح والصليب. أصبحت الكنيسة الآن كنيسة عاملة، بالإضافة إلى كونها "إسباي دارت شون سكولي" (Espai d'Art Sean Scully) . ^{[ ٤٤ ]} مُنح سكولي جائزة " المؤتمر الخامس لجمعية الحماية" (V Congreso Asociacion Protecturi) تقديرًا لمساهمته في التراث الديني الإسباني.

في عام ٢٠١٦، افتُتح معرض سكولي الثاني الرئيسي في الصين، بعنوان " شون سكولي: المقاومة والمثابرة "، في متحف الفنون بجامعة نانجينغ للفنون ، ثم انتقل إلى متحف غوانغدونغ ومتحف هوبي في ووهان. ^{[ ٤٠ ]} وفي العام نفسه، بالإضافة إلى معارض فردية في متاحف تشيسكي بوديوفيتسه ، جمهورية التشيك، وفالنسيا ، إسبانيا، أقام الفنان معرضين لأعمال من فترات مبكرة محددة من مجموعته الخاصة، أحدهما لأعمال من سبعينيات القرن الماضي، في مساحة خارجية في ريدجوود، كوينز، بالتعاون مع معرض تشيم آند ريد، والآخر لأعمال من ثمانينيات القرن الماضي بالتعاون مع معرض منوشين. وبدافع من إعادة النظر في أعماله السابقة، بدأ سكولي في إعادة استخدام تقنيات مثل الرسم بالرش، التي قدمها لأول مرة في أواخر ستينيات القرن الماضي.

خلال الفترة من ٢٠١٥ إلى ٢٠١٧، توسّع نطاق أعمال سكالي في اتجاهين رئيسيين: النحت والتجسيد. في هذه الفترة، بدأ سكالي العمل على مشاريع نحتية، بما في ذلك سلسلة "البرج" باستخدام مواد متنوعة كالفولاذ الكورتيني والرخام والفولاذ المقاوم للصدأ، كما قدّم سلسلة "الكومة" باستخدام الفولاذ الخام والمطلي. وبدأ سلسلة جديدة من لوحات "المكعبات" ، حيث استلهم سكالي من منحوتاته باستخدام الألوان. وكان هذا التوجه الجديد محور المعرض الفردي " جدار الضوء المكعب" في غاليري تشيم آند ريد، نيويورك. ^{[ 45 ]} كما عاد سكولي إلى استكشافه المبكر للتصوير التشخيصي من أواخر الستينيات في سلسلة من اللوحات التشخيصية بعنوان "إليوثيرا" التي اكتملت بين عامي 2015 و2017. استُلهمت السلسلة من ابن سكولي، أوسين، وسُميت على اسم جزيرة إليوثيرا في جزر البهاما والصفة اليونانية المؤنثة ἐλεύθερος ( إليوثروس )، والتي تعني "حر". ^{[ 46 ]}

شهد عام 2018 إقامة سكولي لأربعة عشر معرضًا عامًا حول العالم. وشمل ذلك تركيب منحوتة " صناديق الهواء" الضخمة في ساحة سان كريستوبال بمدينة مكسيكو، بالإضافة إلى لوحات عُرضت في إسطبلات الخيول في مبنى الإسطبلات الوردي الشهير. كما عُرضت أعماله في متاحف أخرى، منها: متحف الفنون المتعددة الوسائط في موسكو ، ومعارض هاتون ولينغ في نيوكاسل بالمملكة المتحدة، ومتحف دي بونت للفن المعاصر في تيلبورغ بهولندا، والمتحف الروسي في سانت بطرسبرغ بروسيا، وقاعة كارلسروه للفنون بألمانيا، وحديقة يوركشاير للنحت بالمملكة المتحدة، وغيرها الكثير. ^{[ 47 ]}

في عام ٢٠١٩، افتُتح معرض "شون سكالي: نجم البحر" في المعرض الوطني بلندن ، حيث عُرضت أعمال سكالي إلى جانب أعمال جيه إم دبليو تيرنر . ^{[ ٤٨ ]} وفي ٦ أبريل ٢٠١٩، عُرض الفيلم الوثائقي " لا يُقهر: شون سكالي وفن كل شيء" للمخرج نيك ويلينغ على قناة بي بي سي ٢ في المملكة المتحدة . وفي بينالي البندقية الثامن والخمسين ، قدّم سكالي معرض "شون سكالي: إنسان في بازيليكا سان جورجيو ماجوري" ، وهو معرضٌ ضمّ لوحاتٍ حديثةً ومنحوتةً جديدةً بعنوان "الصعود الفخم" تحت قبة الكنيسة التي تعود إلى أواخر عصر النهضة، من تصميم أندريا بالاديو. ^{[ ٤٩ ] [ ٥٠ ]}

في الفترة من 11 مايو إلى 21 سبتمبر 2025، استضاف متحف باريش للفنون معرضًا بعنوان " شون سكالي: حظيرة ألبي، مونتوك "، وهو استعراض لأعمال سكالي الفنية التي أنجزها بين عامي 1981 و2024، بما في ذلك الشهر الذي قضاه في مونتوك صيف عام 1982. وقد نشرت دار هاتجي كانتز ( ISBN) الكتالوج. 978-3-775-75942-7).

من 8 أكتوبر 2025 إلى 14 ديسمبر 2025، عرضت مجموعة إستوريك للفن الإيطالي الحديث معرض شون سكالي: انعكاس "عرض مجموعة من أعماله إلى جانب أعمال الفنان الإيطالي جورجيو موراندي ". ^{[ 51 ]} عرض المعرض لوحات ورسومات محفورة ومنحوتات تم إنشاؤها بين عام 1964 والوقت الحاضر.

انضم سكولي إلى جمعية أوسدانا عام 2001، وإلى الأكاديمية الملكية للفنون عام 2013. وحصل على درجة الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من كلية ماساتشوستس للفنون والجامعة الوطنية الأيرلندية عام 2003، وعلى درجة الدكتوراه في الآداب من جامعة نيوكاسل . ^{[ 13 ]} كما حصل على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة ميغيل هيرنانديز عامي 2006 و2008.

كانت والدة سكولي، هولي ، مغنية فودفيل ، وتأثر سكولي بشدة بموسيقى الريذم أند بلوز في فترة مراهقته. امتلك سكولي وأدار ناديًا لموسيقى الريذم أند بلوز في جنوب لندن عندما كان مراهقًا، وانضم لفترة وجيزة إلى فرقة موسيقية لموسيقى الريذم أند بلوز مع شقيقه وصديق له. ^{[ 55 ]}

في عام 2016، تعاون عازف الإيقاع بيلي مارتن من فرقة ميدسكي مارتن آند وود في عرضٍ فني مع منحوتة شون سكالي الضخمة المصنوعة من فولاذ كورتن، والتي تحمل اسم " صناديق الهواء "، وذلك في استوديو سكالي في تابان. تُوِّج هذا التعاون بـ"الملاكمة من أجل شون"، وهي مقطوعة إيقاعية من ست حركات عُزفت مباشرةً في الهواء الطلق. ^{[ 56 ]}

في عام ٢٠١٩، أصدر الثنائي ميرزوغا مقطوعة صوتية مدتها ٤٦ دقيقة بعنوان "لغة النور - موسيقى لأعمال شون سكالي" (YLE/DLF ٢٠١٩)، والتي تضمنت نصوصًا وصوتًا من تأليف سكالي. ^{[ ٥٧ ]} بُثّت المقطوعة لأول مرة في ٣ ديسمبر ٢٠١٩ الساعة ٩ مساءً بالتوقيت المحلي على إذاعة Yleisradio الفنلندية. شاركت إذاعة Deutschlandfunk الألمانية في إنتاج المقطوعة، وكان من المقرر بثها في ألمانيا في فبراير ٢٠٢٠.

بدأ سكالي الكتابة عن الفن وعن أعماله الخاصة في ثمانينيات القرن الماضي، إلا أنه لم يبدأ فعلياً بإدراج الكتابة كجزء من ممارسته الفنية إلا ابتداءً من عام ١٩٩٦. وفي عام ٢٠١٦، نشرت دار هاتجي كانتز كتاب " Inner: the collect writings and selected interviews of Sean Scully" .

• متحف أكيلاند للفنون ، جامعة نورث كارولينا - تشابل هيل، نورث كارولينا
• معرض ألبرايت-نوكس للفنون – بوفالو، نيويورك
• معهد شيكاغو للفنون – شيكاغو، إلينوي
• معرض أونتاريو للفنون – أونتاريو، كندا
• مؤسسة برود للفنون – لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• متحف كارنيجي للفنون – بيتسبرغ، بنسلفانيا
• مركز إيريس وبي جيرالد كانتور للفنون البصرية ، جامعة ستانفورد – ستانفورد، كاليفورنيا
• مركز كاربنتر للفنون البصرية - جامعة هارفارد، كامبريدج، ماساتشوستس
• المركز الثقافي للفن المعاصر – مكسيكو سيتي، المكسيك
• بنك تشيس مانهاتن – نيويورك، نيويورك
• بنك كيميكال – نيويورك، نيويورك
• متحف سينسيناتي للفنون – سينسيناتي، أوهايو
• متحف كليفلاند للفنون – كليفلاند، أوهايو
• متحف الفن المعاصر – هونولولو، هاواي
• معرض كوركوران للفنون – واشنطن العاصمة
• متحف دالاس للفنون – دالاس، تكساس
• معرض ديفيد وينتون بيل، مركز ليست للفنون، جامعة براون، بروفيدنس، رود آيلاند
• متحف دنفر للفنون – دنفر، كولورادو
• مركز دي موين للفنون – دي موين، آيوا
• متحف دي يونغ – سان فرانسيسكو، كاليفورنيا
• بنك فيرست بنك مينيابوليس – مينيابوليس، مينيسوتا
• متحف فوغ للفنون ، جامعة هارفارد – كامبريدج، ماساتشوستس
• متحف فورت لودرديل للفنون – فورت لودرديل، فلوريدا
• جلينستون – بوتوماك، ماريلاند
• متحف غوغنهايم – نيويورك، نيويورك
• متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات – واشنطن العاصمة
• متحف هاي للفنون – أتلانتا، جورجيا
• متحف هود للفنون – هانوفر، نيو هامبشاير
• متحف كيمبر للفن المعاصر – مدينة كانساس سيتي، ميزوري
• متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون – لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• متحف الفن الحديث في فورت وورث – فورت وورث، تكساس
  • سلسلة كاثرين
• مركز بي إن واي ميلون – بيتسبرغ، بنسلفانيا
• متحف متروبوليتان للفنون – نيويورك، نيويورك
• متحف ميامي للفنون – ميامي، فلوريدا
• متحف الفنون بكلية ماونت هوليوك – ساوث هادلي، ماساتشوستس
• متحف الفن المعاصر – كراكاس، فنزويلا
• متحف الفن المعاصر – مونتيري، المكسيك
• متحف الفن الحديث – العقيد بوسكيس دي تشابولتيبيك، المكسيك
• متحف الفن الحديث – مكسيكو سيتي، المكسيك
• متحف الفنون الجميلة ، بوسطن - بوسطن، ماساتشوستس
• متحف الفنون الجميلة، هيوستن – هيوستن، تكساس
• متحف الفن الحديث – نيويورك، نيويورك
• المعرض الوطني للفنون – واشنطن العاصمة
  • 8.10.89 (1989)
• متحف أورلاندو للفنون – أورلاندو، فلوريدا
• مجموعة باين ويبر، المحدودة – نيويورك، نيويورك
• شركة فيليب موريس - نيويورك، نيويورك
• مجموعة فيليبس - واشنطن العاصمة
• متحف الفنون بجامعة برينستون، برينستون، نيوجيرسي
• متحف روز للفنون ، جامعة برانديز، والتهام، ماساتشوستس
• متحف سانتا باربرا للفنون – سانتا باربرا، كاليفورنيا
• متحف سياتل للفنون – سياتل، واشنطن
• معرض شيلدون التذكاري للفنون وحديقة المنحوتات، جامعة نبراسكا - لينكولن، نبراسكا
• متحف سميث كوليدج للفنون – نورثامبتون، ماساتشوستس
• متحف سميثسونيان للفن الأمريكي – واشنطن العاصمة
  • أعمال ضمن مجموعة متحف الفن الأمريكي في سام
• متحف راكلين مورفي للفنون – نوتردام، إنديانا
• متحف سان دييغو للفنون – سان دييغو، كاليفورنيا
• متحف سانت لويس للفنون – سانت لويس، MO
• متحف سبيد للفنون - لويفيل، كنتاكي
• مؤسسة فان كليبرن ، فورت وورث، تكساس
• مركز ووكر للفنون – مينيابوليس، مينيسوتا
• متحف ويتني للفن الحديث، نيويورك، نيويورك
• معرض جامعة ييل للفنون – نيو هيفن، كونيتيكت

• معرض أبوت هول للفنون – كيندال، إنجلترا
• أكاديمية الفنون الجميلة، ميونخ – ميونخ، ألمانيا
• ألبرتينا - فيينا، النمسا
• مجلس الفنون في بريطانيا العظمى – لندن، إنجلترا
• أكسا بلجيك – بروكسل، بلجيكا
• البنك الأوروبي للاستثمار – لوكسمبورغ
• باواغ – فيينا، النمسا
• مجموعات اللوحات الفنية الحكومية البافارية – ميونخ، ألمانيا
• المكتبة الوطنية الفرنسية – باريس، فرنسا
• متحف برمنغهام للفنون – برمنغهام، إنجلترا
• المجلس الثقافي البريطاني – لندن، إنجلترا
• المركز الوطني للفنون التشكيلية – باريس، فرنسا
• مركز سيولفريث للفنون – سندرلاند، إنجلترا
• شاتو لينش باجيس – باويلاك، فرنسا
• متحف شيليدا ليكو – هرناني، إسبانيا
• كوليسيون كوني، برشلونة، إسبانيا
• المجلس الثقافي – سانتاندير، إسبانيا
• جمعية الفنون المعاصرة – لندن، إنجلترا
• مجلس الجوائز الأكاديمية الوطنية – لندن، إنجلترا
• معرض كروفورد للفنون – كورك، أيرلندا
  • ضوء الساحل الشرقي 1 (1973)
• مركز الحفر والصورة المطبوعة، لا لوفيير – بروكسل، بلجيكا
• مجموعة دايملر الفنية – شتوتغارت، ألمانيا
• دويتشه بنك – لندن، المملكة المتحدة
• DZ Bank AG Kunst sammlung / KMMM - فرانكفورت، ألمانيا
• رابطة الفنون الشرقية – كامبريدج، إنجلترا
• مدرسة الفنون البلاستيكية – شاتيلرو، فرنسا
• مساحة الفن الخرساني – موانس سارتو، فرنسا
• إيما، إسبو، متحف الفن الحديث – هلسنكي، فنلندا
• متحف فيتزويليام – كامبريدج، إنجلترا
• مؤسسة إيدلمان – لوزان، سويسرا
• مؤسسة أورفاسكو - فيتوريا، إسبانيا
• مؤسسة Stiftelsen Focus – بوراس، السويد
• CaixaForum Barcelona – برشلونة، إسبانيا
• Fundació Allorda-Derksen – برشلونة، إسبانيا
• Fundación Caixa Galicia - لاكورونيا، إسبانيا
• معرض الفن الحديث مجموعة لازلو فاس – فيزبرم، المجر
• مجموعة جيرتسيف - موسكو، روسيا
• فندق الفنون - تولون، فرنسا
• معرض هنتر للفنون – غلاسكو، اسكتلندا
• معرض هيو لين – دبلن، أيرلندا
  • أعمال من مجموعة هيو لين
• معهد فالنسيا للفن الحديث (IVAM) – فالنسيا، إسبانيا
• المتحف الأيرلندي للفن الحديث (IMMA) – دبلن، أيرلندا
• كونستاله بيليفيلد – بيليفيلد، ألمانيا
• Kunstmuseum Lentos Linz – لينز، النمسا
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – دوسلدورف، ألمانيا
• كونستهاوس زيورخ – زيورخ، سويسرا
• Kunst und Museumsverein Wuppertal – فوبرتال، ألمانيا
• معرض لاينغ للفنون – نيوكاسل، إنجلترا
• مجموعة لازلو فاس – فيزبرم، المجر
• هيئة التعليم في ليسترشاير – ليستر، إنجلترا
• متحف لويزيانا للفن الحديث – هومليباك، الدنمارك
• مجموعة ماراموتي – ريجيو إميليا، إيطاليا
• معرض مانشستر للفنون – مانشستر، إنجلترا
• متحف فولكفانج – إيسن، ألمانيا
• متحف الفن المعاصر في فال دو مارن – فيتري سور سين، فرنسا
• متحف الفن الحديث (سان إتيان) – سانت إتيان، فرنسا
• Musee du Dessin et de l'Estampe Originale – جرافلين، فرنسا
• متحف جينيش – فيفي، سويسرا
• المتحف الوطني للفن الحديث ، مركز جورج بومبيدو – باريس، فرنسا
• متحف رولان جاروس – باريس، فرنسا
• متحف الفن الحديث في بولونيا (مامبو) – بولونيا، إيطاليا
• المتحف الوطني المركزي للفنون الملكة صوفيا – مدريد، إسبانيا
• متحف برشلونة للفن المعاصر – برشلونة، إسبانيا
• موموك ، مؤسسة لودفيغ – فيينا، النمسا
• متحف بفالزغاليري – كايزرسلاوترن، ألمانيا
• المتحف الوطني كارديف – كارديف، ويلز
• رابطة الفنون الشمالية – نيوكاسل أبون تاين، إنجلترا
• قلعة نورويتش – نورويتش، إنجلترا
• المتحف المفتوح، مركز الموارد البيئية والتراثية، ليسترشاير، إنجلترا
• مركز بيير للفنون - أوركني، اسكتلندا
• جامعة الرور بوخوم – بوخوم، ألمانيا
• ساستامويسن ساتيو – هلسنكي، فنلندا
• سالا ريكالدي – بلباو، إسبانيا
• Sammlung Essl – فيينا، النمسا
• متحف سارة هيلدن للفنون – تامبيري، فنلندا
• Staatsgalerie شتوتغارت – شتوتغارت، ألمانيا
• Staatliche Museen Kassel، نيو جاليري – كاسل، ألمانيا
• Staatliche Graphische Sammlung ميونيخ ، ميونيخ، ألمانيا
• لينباخهاوس - ميونخ، ألمانيا
• متحف تيت مودرن - لندن، إنجلترا
  • أعمال ضمن مجموعة تيت
• مجموعة يو بي إس الفنية – زيورخ/بازل، سويسرا
• متحف أولستر – بلفاست ، أيرلندا الشمالية
• جامعة نورثمبريا – نيوكاسل، إنجلترا
• متحف فيكتوريا وألبرت – لندن، إنجلترا
• متحف فون دير هايدت – فوبرتال، ألمانيا
• معرض ويتوورث للفنون – مانشستر، إنجلترا
• مجموعة ويلي ميشيل، متحف فرانز غيرتش – بورغدورف، سويسرا
• مركز ZKM للفنون والإعلام كارلسروه (ZKM) – كارلسروه، ألمانيا
• جامعة ليمريك – ليمريك، أيرلندا

• معرض الفنون في نيو ساوث ويلز – سيدني، أستراليا
• المعرض الوطني الأسترالي – كانبرا، أستراليا
• المعرض الوطني لفيكتوريا – هبة فيلتون – ملبورن، أستراليا
• معهد باور للفن المعاصر – سيدني، أستراليا

• متحف بريدجستون للفنون ، مؤسسة إيشيباشي – طوكيو
• متحف ناغويا للفنون - ناغويا
• منتدى طوكيو الدولي – طوكيو