فن الجسد

فن الجسد هو فن يستخدم فيه الفنان الجسد البشري كوسيط أساسي. ^{[ 1 ]} نشأ فن الجسد في سياق الفن المفاهيمي خلال سبعينيات القرن العشرين، ^{[ 1 ]} وقد يشمل فن الأداء . كما يُستخدم فن الجسد لاستكشاف الجسد في مجموعة متنوعة من الوسائط المختلفة، بما في ذلك الرسم ، والصب ، والتصوير الفوتوغرافي ، والأفلام ، والفيديو . [ ^{2 ] وقد} يتضمن فن الجسد الأكثر تطرفًا تشويه الجسد أو دفعه إلى أقصى حدوده البدنية.

في الآونة الأخيرة، أصبح الجسد موضوعاً لنقاشات وعلاجات أوسع بكثير مما يمكن اختزاله إلى فن الجسد بالمعنى الشائع. ومن بين الاستراتيجيات المهمة التي تُشكك في مفهوم الجسد البشري : زراعة الأعضاء ، وتفاعل الجسد مع التقنيات الحديثة ، وأجساد الصور الرمزية الافتراضية ، وغيرها.

توسّع نطاق فنون الجسد لتشمل الثقافة الشعبية، وتغطي الآن طيفاً واسعاً من الاستخدامات، بما في ذلك الوشم ، وثقب الجسم ، والندوب ، والرسم على الجسم . ويُعرف المصور سبنسر تونيك بإجرائه جلسات تصوير تجمع أعداداً كبيرة من الأشخاص العراة في أماكن عامة حول العالم. ^{[ 3 ]}

غالباً ما تتناول فنون الجسد قضايا النوع الاجتماعي والهوية الشخصية، وتشمل المواضيع الشائعة العلاقة بين الجسد والنفس. ^{[ 2 ]}

كان رواد هذا التيار هم فنانو الطليعة. ففي عام ١٩١٣، قام فنانو المستقبلية الروس ( إيليا زدانييفيتش ، ديفيد بورليوك ، ميلخايل لاريونوف ، ناتاليا غونشاروفا ) بعمل فني في شوارع موسكو بوجوه مطلية ^{[ ٤ ]} ، ونشروا لاحقًا بيانًا بعنوان "لماذا نرسم أنفسنا؟" في مجلة "أرغوس" الروسية. ^{[ ٥ ] [ ٦ ] [ ٧ ] [ ٨ ]}

تأسست مجموعة فيينا للحركة عام ١٩٦٥ على يد هيرمان نيتش ، وأوتو مول ، وغونتر بروس ، ورودولف شوارزكوغلر . ^{[ ٩ ]} وقد نفّذوا العديد من أعمال فن الجسد. وفي الولايات المتحدة، كان كل من كارولي شنييمان ، وكريس بيردن ، وفيتو أكونسي من أبرز المشاركين. وقد وثّق أكونسي ذات مرة، من خلال الصور والنصوص، روتينه الرياضي اليومي المتمثل في الصعود والنزول من الكرسي لأطول فترة ممكنة على مدى عدة أشهر. كما قدّم أكونسي عرض " قطعة المتابعة" ، حيث كان يتابع سكان نيويورك الذين تم اختيارهم عشوائيًا. ^{[ ١٠ ]}

في فرنسا، كان يُطلق على فن الجسد اسم art corporel ومارسه فنانون مثل ميشيل جورنياك وأورلان وجينا بان، بينما في إيطاليا في ثمانينيات القرن العشرين، كانت كيتي لا روكا واحدة من أشهر الفنانات في هذه الحركة . ^{[ 11 ]}

من بين الفنانين الذين تطورت أعمالهم لتشمل أساطير شخصية أكثر توجيهاً: ريبيكا هورن ، ويوري ميسن-ياشين ، وخافيير بيريز، وجانا ستيرباك . ^{[ 12 ]} كما يمكن التعبير عن فن الجسد من خلال الكتابة بدلاً من الرسم .

قد يستكشف الفنانون طرقًا أكثر غموضًا لتصوير الجسد، كأن يسمحوا للجمهور باستخدام الجسد العاري كلوحة للتجريب والتلاعب. وقد يستخدم الفنان مؤثرات أو وسائط فنية تُضفي طابعًا دراميًا على مظهر الجسد من وجهة نظر المشاهد، أو يُبرز الجسد بعوامل خارجية تُثير شعورًا بالاشمئزاز لتوضيح الإساءة والتشييء. ^{[ 13 ]} وقد يجرب الفنانون كيفية اختبار حدود أجسادهم، متجاوزين هذا الشعور بعدم الارتياح. في أحد أشهر أعمال دينيس أوبنهايم ، ظهر مستلقيًا تحت أشعة الشمس وكتاب على صدره، حتى احترق جلده بشدة، باستثناء الجزء المغطى بالكتاب . وقد يشمل ذلك أيضًا ترتيب وتشريح الجثث المحفوظة بطريقة فنية، كما هو الحال مع الجثث المُعالجة بالبلاستيك المستخدمة في معرض "عالم الأجساد" المتنقل .

قدمت مارينا أبراموفيتش عرض "إيقاع صفر" عام ١٩٧٤. في هذا العمل، طُلب من الجمهور استخدام ٧٢ أداة من أدوات الألم والمتعة على جسد أبراموفيتش، بما في ذلك السكاكين والريش ومسدس مُلقّم. قام أفراد الجمهور بجرحها، وغرس الأشواك في بطنها، ووضعوا أحمر الشفاه عليها، ونزعوا ملابسها، ووجهوا مسدسًا مُلقّمًا إلى رأسها. تختلف الروايات حول كيفية انتهاء العرض، فبعضها يذكر أنه انتهى بعد شجار بين الجمهور بسبب سلوكهم، بينما تروي أبراموفيتش أن العمل الفني انتهى ببساطة بعد الساعات الست المحددة، وعندها وقفت وسارت نحو الجمهور الذي فرّ. تضمن عمل آخر لأبراموفيتش الرقص حتى انهارت من الإرهاق. ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ] [ ١٦ ]}

كريستوفر بيردن فنان أمريكي قدم العديد من الأعمال الفنية الجريئة. ففي عمله "إطلاق النار" (Shoot) عام ١٩٧١ ، طلب من صديق له أن يطلق عليه النار من بندقية في ذراعه أمام الكاميرات وجمهور صغير. وفي عمل آخر بعنوان " خلال الليل بهدوء" (Through the Night Softly )، زحف على بطنه فوق الزجاج المكسور، ويداه مقيدتان ويرتدي ملابسه الداخلية فقط، بينما كان الجمهور يشاهده وهو يعبر الشظايا. وفي عمله " التثبيت المتحول" (Trans-Fixed )، صلب نفسه على سيارة فولكس فاجن. ^{[ ١٧ ]}

قدمت الفنانة الفرنسية أورلان سلسلة من الأعمال التي قامت فيها بتعديل جسدها من خلال الجراحة التجميلية، حيث قامت بتقليد معايير الجمال في العالم الغربي.

يركز هذا النوع من فنون الجسد بشكل أكبر على ملامح وظلال الجسد المؤدي أكثر من تركيزه على الشكل المادي وحده. ويمكن اعتبار الأبحاث العلمية في هذا المجال، مثل أبحاث ستيلارك ، من هذا المنظور الفني. [ ^{18 ] ومن} الحالات الخاصة لاستراتيجيات فنون الجسد غياب الجسد . ومن الفنانين الذين جسدوا "غياب" الجسد من خلال أعمالهم الفنية : دافور دزالتو ، وأنتوني غورملي ، وآندي وارهول .

يمكن لفن الجسد، في شكل عروض أدائية، أن يُظهر دلالات ورموز الجسد البشري والجنسانية. سواءً أكان ذلك من خلال عرض تشريح الجسد البشري على أنه كامل وجميل ومتألق، أو من خلال تشويهه عمدًا و/أو تحويله إلى وضعيات مثيرة للاشمئزاز ومشكوك فيها. يهدف العرض إلى إشراك المشاهد في رد فعل حول كيفية تفاعل تفكيره مع تصور الجسد البشري. يأتي شكل آخر من أشكال فن الجسد الأدائي في صورة رمزية للجنسانية وانتهاك الجسد. ومن الأمثلة على ذلك عمل يوكو أونو " قطعة مقطوعة" عام 1964. ^{[ 19 ]}

تستحضر الفنانتان كارين فينلي ولوري أندرسون الغموض والجدل، وتتحديان الأعراف السائدة حول سلطة المرأة في الثقافة الغربية. استخدمت فينلي المؤثرات النفسية الحسية في عروضها، مما أثار اشمئزاز الجمهور في العديد من أعمالها. ففي عملها " أنا رجل مؤخرة" ( 1982) ، استخدمت الفاصوليا الحمراء لتلطيخ يدي "المغتصب" بدم الحيض. وفي عملها "السيد هيرش " (1990)، استخدمت فينلي المثلجات التي ترمز إلى براءة الطفولة، ولطّخت بها فستان فتاة غاضبة تعكس الصدمة. أما لوري أندرسون، فتستخدم التكنولوجيا لتحدي الأعراف التقليدية التي تُسكت النساء وتُحوّلهن إلى مجرد أشياء من بعيد بناءً على ملامحهن. في عملها "موطن الشجعان " (1986)، تُبرز أندرسون جسدها وهي تُخرجه بآلة طبل إلكترونية. يسخر الضجيج المزعج والمميز الناتج عن حركتها من نظرة الرجل المفرطة في التركيز على جسد المرأة، ويشجع على استكشاف استخدام الصوت كوسيلة للقوة في تمثيل المرأة. ^{[ 13 ] [ 20 ]}

كانت آنا مينديتا فنانةً كرّست مسيرتها الفنية للحديث عن الهوية، وكيف تتضافر عناصرها كالعرق والجنس والعمر والطبقة الاجتماعية للتعبير عن الهوية الحقيقية للفرد. في عملها "بلا عنوان (آثار الزجاج على الجسد - الوجه)" (1972)، ضغطت مينديتا نفسها على لوح زجاجي، مُظهرةً معاناةً جسديةً ووجهيةً، ومجسّدةً الألم الذي تشعر به المرأة. أما عملها "بلا عنوان (تغييرات تجميلية للوجه )" (1972)، فهو سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي تُغيّر فيها مينديتا مظهرها باستخدام المكياج والشعر المستعار، فتُفتّح أحيانًا لون بشرتها، مُتسائلةً عن تصنيفها العنصري في أمريكا. وفي سلسلة "سيلوينتا"، كانت تستلقي على الأرض وتُحدّد ظلها، مُشيرةً إلى غياب جسدها عن وطنها. ^{[ 21 ]}

جولة الدراجات العارية العالمية هي فعالية دولية تُقام مرتين سنوياً، حيث يُسمح بارتداء الملابس أو عدم ارتدائها . تُقام أكبر نسخة من هذه الفعالية في بورتلاند، أوريغون، ويبلغ متوسط ​​عدد المشاركين فيها حوالي 10,000 مشارك وآلاف المتفرجين. خلال الفعالية، يقوم الدراجون برسم رسائل وأعمال فنية على أجسادهم لعرضها أثناء تجولهم في الشوارع. ^{[ 22 ]}

يُقام مهرجان بيرنينغ مان سنوياً في صحراء بلاك روك شمال غرب ولاية نيفادا الأمريكية، في شهر سبتمبر. وقد ابتكر الفنان جيك لويد جونز، المقيم في سيدني، فعالية "جولة فن الجسد في سيدني"، التي أصبحت حدثاً سنوياً. يُطلى المشاركون برسومات تُشكل قوس قزح حيّ يمتد إلى المحيط الهادئ ويغوص في أمواجه. ^{[ 23 ]}

فن الرسم على الجسم، وتحديدًا الرسم على الجسم، مهارة حديثة في المجال الطبي تُستخدم أساسًا لأغراض تعليمية. وبينما تُعدّ دراسة الجثث الطريقة الأساسية لتعلم وظائف الأعضاء، وفقًا لغابرييل فلين، إلا أن بعض الطلاب ينفرون من هذه الممارسة. ^{[ 24 ]} وتدرس المنظمات حاليًا استخدام الرسم على الجسم كوسيلة عملية، منخفضة التكلفة، وإيجابية لفهم آلية عمل التراكيب التشريحية. يتضمن ذلك قيام طلاب الطب بالرسم على متطوعين، أو العمل معهم، لكشف أجزاء مختلفة من الجسم مثل: الرئتين، وعضلات اليدين، والساقين، وغيرها. تُعدّ اليدان الأكثر اختيارًا لأن المريض لا يحتاج إلى خلع ملابسه أثناء الرسم، ولكن بموافقة المتطوع، يمكن لطلاب الطب الرسم على مناطق أخرى كالظهر. سيتيح ذلك لطلاب الطب ليس فقط تعلم المزيد عن التشريح بطريقة إيجابية، بل أيضًا اكتساب خبرة عملية في التعامل مع المرضى، والتأكد من راحتهم وتلقيهم الرعاية اللازمة طوال العملية.

• ووكر، جون (1992). "فن الجسد". معجم الفن والعمارة والتصميم منذ عام 1945 (  الطبعة الثالثة). لندن: بينجلي. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 930752485 . 
• جاويوونغ، غريدثيا؛ آر جيه بريس (4 أبريل 2019) [8 أغسطس 2010]. "فنانات تايلانديات: يصنعن أعمالهن بأنفسهن" . Art. artdesigncafé.com. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2020 .
• قسم فنون الجسد في المتحف الأسترالي
• صفحة فنون الجسم ، المعهد الوطني للسلامة والصحة المهنية ، مراكز السيطرة على الأمراض والوقاية منها