إد باشكي

كان إدوارد فرانسيس باشكي (22 يونيو 1939 - 25 نوفمبر 2004) رسامًا أمريكيًا . قاده شغفه بالرسوم المتحركة والكاريكاتير منذ صغره، بالإضافة إلى إبداع والده في نحت الخشب والبناء، إلى احتراف الفن. وخلال دراسته في معهد شيكاغو للفنون، تأثر بالعديد من الفنانين الذين عُرضت أعمالهم في المعارض الخاصة بالمتحف، ولا سيما أعمال غوغان وبيكاسو وسورا .

وُلد باشكي عام ١٩٣٩ في شيكاغو ، حيث قضى معظم حياته. حصل على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد شيكاغو للفنون عام ١٩٦١، ثم على شهادة الماجستير في الفنون عام ١٩٧٠ من المعهد نفسه. تم تجنيده في الجيش في ٤ نوفمبر ١٩٦٢، وأُرسل إلى فورت بولك، لويزيانا ، حيث عمل في قسم وسائل التدريب، وشارك في مشاريع شملت رسومات توضيحية للمنشورات، واللافتات، والأهداف، والكتيبات لشرح الأسلحة والإجراءات للجنود الجدد. أصبح رسامًا منتظمًا لمجلة بلاي بوي ، متخصصًا في الصور الملونة ذات الإيحاءات الجنسية التي عكست فنه الراقي.

في عام ١٩٧٦، بدأ التدريس في جامعة نورث وسترن . ^{[ ١ ]} كان أستاذاً حساساً وداعماً، وكثيراً ما كان يدعو الطلاب إلى مرسمه في شارع هوارد، ويبني معهم علاقات شخصية. وكان يسمح أحياناً لطلابه بالرسم على أعماله قيد الإنجاز في مرسمه، موضحاً أن ذلك سيمنعه من اللجوء إلى أسلوبه المميز في الرسم. حتى أنه تعاون مع ستيف ألبيني، طالب جامعة نورث وسترن وعضو فرقة بيغ بلاك ، مع أنه من غير المعروف ما إذا كان قد نتج عن هذا التعاون أي عمل فني نهائي. في ٢٢ نوفمبر ١٩٦٨، تزوج باشكي من نانسي كوهن، وأنجبا ابناً اسمه مارك وابنة اسمها شارون. ^{[ ٢ ]}

عاش باشكي وعمل في شيكاغو، حيث توفي في منزله يوم عيد الشكر عام 2004، على ما يبدو بسبب قصور في القلب. وكانت زوجته نانسي باشكي فنانة أيضاً، وتوفيت بعده بسبعة أسابيع في 17 يناير 2005 في شيكاغو. ^{[ 2 ]}

على الرغم من ميل باشكي نحو الصور الواقعية، إلا أنه تعلم الرسم استنادًا إلى مبادئ التجريد والتعبيرية . ومثل العديد من فناني شيكاغو، كان مولعًا بفن الهامش ، بالإضافة إلى فن الوشم . توجد صورة له من أواخر السبعينيات تُظهر جسده مغطى بوشوم متقنة، كان يدّعي أنه يرسمها على نفسه غالبًا لإشباع رغباته الشخصية.

كان شغوفًا بجمع الوسائط البصرية المتعلقة بالصور الفوتوغرافية بجميع أشكالها، من الصحف والمجلات والملصقات إلى الأفلام والتلفزيون والفيديو، مع ميلٍ واضحٍ نحو الصور الجريئة والمهمشة. ومن خلال ذلك، درس الطرق التي تُحوّل بها هذه الوسائط وتُضفي طابعًا فنيًا على تجربة الواقع، مما أثّر بدوره على تناوله للمسائل الشكلية والفلسفية المتعلقة بالصدق والاختراع في لوحاته. في الوقت نفسه، سعى إلى إيجاد بيئات معيشية وعملية - من عامل مصنع إلى مساعد طبيب نفسي - تربطه بالمجتمعات العرقية المتنوعة في شيكاغو، وتُغذي في الوقت نفسه شغفه بالحياة الحضرية القاسية والغرائب ​​البشرية. وهكذا، طوّر مجموعة أعمال مميزة تتأرجح بين التأمل الذاتي والجمالي الشخصي ومواجهة القيم الاجتماعية والثقافية. ^{[ 3 ]}

في عام 1968، نُشر رسمه لشخصيات باغز باني، وبوركي بيغ، وبيتوني بيغ على الغلاف الخلفي للعدد الخامس من مجلة ويتزند .

في لوحاته المبكرة، دمج باشكه تصويرات الشخصيات الأسطورية وتحدى بعضها البعض، محولاً إياها إلى أجساد رائعة، كما في لوحة " السيدة الوردية " (1970) حيث وضع رأس مارلين مونرو الشهير فوق جسد عازف أكورديون مجهول الهوية يرتدي بدلة؛ أو لوحة "السيدة المرسومة " (1971) حيث أعاد تصميم أسطورة الشاشة كلوديت كولبير كامرأة موشومة خرجت لتوها من عرض غريب. واتجه أيضاً في استكشافه لخصائص المعنى والمنطق وغرائبهما من خلال لوحات الإكسسوارات الجلدية التي فسرها كأشياء شهوانية مجسدة، مثل لوحتي "الأحذية المشعرة " (1971) و "أحذية الحقيبة" (1972).

في العقود التي تفصل بين لوحتي "بينك ليدي" و "ماتينيه" (1987)، حوّل باشكه اهتمامه من الوسائط المطبوعة إلى الوسائط الإلكترونية، وبدأ طيفٌ مبهرٌ من الموجات والومضات التلفزيونية يملأ لوحاته. تفككت الأشكال والصور، وانفصلت في نسيج الاضطراب الإلكتروني وسطحه. في لوحة "ماتينيه" ، ينقسم وجه إلفيس بريسلي إلى حقل من مساحات متوهجة من الألوان، ولا توحي سوى الشفاه والعينين بالوجود البشري تحت الطبقة الإلكترونية. ^{[ 4 ]}

استخدم باشكه جهاز عرض علوي لتركيب الصور، ثم قام بتجسيدها باستخدام تقنية الرسم الزيتي التقليدية التي تستغرق وقتًا طويلاً. بدأ برسم طبقة أساسية بالأبيض والأسود، مستخدمًا علبة بسيطة من طلاء "ترو-تيست" المنزلي، ثم عالجها بأنظمة دقيقة من التلوين الزجاجي أو التلوين السميك لإضفاء الحيوية على الملمس البصري والمادي للوحته. غالبًا ما استخدم ألوان الفثالوسيانين الاصطناعية لتحقيق مظهره النيون. من خلال هذه العملية المبتكرة والدقيقة، خلق باشكه توازيًا شكليًا مع تطور الطباعة والأفلام والصور التلفزيونية من الأبيض والأسود إلى الألوان، وفي الوقت نفسه نقل الموضوع من الخاص إلى العام ليسمح بنطاق أوسع من التأويل. في أعماله اللاحقة، أصبحت الأشكال أكثر تماسكًا، عائدةً نحو أنواع معينة من الحضور النفسي والتوتر الحاد الذي ميز أعماله السابقة. ^{[ 4 ]}

على عكس معظم رواد فن البوب ​​السابقين الذين احتضنوا الثقافة الشعبية، انجذب باشكي نحو الصور التي تجسد الجانب المظلم للقيم الأمريكية - الشهرة والعنف والجنس والمال - وهو تفضيل شاركه مع آندي وارهول ، الذي كان أحد أبرز مصادر إلهامه. في خريف عام 1984، ظهر على غلاف مجلة "آرت إن أمريكا"، مع مراجعة لأعماله تُقدم كبديل للتعبيرية الجديدة الرائجة آنذاك والتي كانت تجتاح المشهد الفني في نيويورك. لاحقًا، اعتُبر فنانًا لعصره ومكانه، إذ مهدت استكشافاته للنماذج الأصلية والقوالب النمطية للهوية الإعلامية الطريق لحركات الاستيلاء التي قام بها "جيل الصور"، وبالنسبة لجيل جديد من الفنانين العالميين، أصبحت لوحاته الرمزية اللافتة للنظر تجسد جوهر الفن العالمي. ^{[ 4 ]}

في عام 2000، حصل باشكه على زمالة غوغنهايم ^{[ 5 ]} للفنون الجميلة.

تُعرض أعماله في العديد من مجموعات المتاحف بما في ذلك: معهد شيكاغو للفنون ، ومتحف ماديسون للفن المعاصر ، ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس، ومتحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات في واشنطن العاصمة، ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف الفن الحديث والمعاصر في ستراسبورغ . ^{[ 6 ]}

تشمل المعارض الرئيسية ما يلي: ^{[ 7 ]}

• إد باشكي: أعمال مختارة 1967-1981 ، جمعية النهضة ، جامعة شيكاغو (1982، سافر إلى متحف الفن المعاصر، هيوستن)
• معرض إد باشكي الاستعادي ، مركز بومبيدو ، باريس (1989-1990، ثم انتقل إلى متحف دالاس، تكساس ومعهد شيكاغو للفنون، 1990-1991)
• إد باشكي: أعمال حديثة ، معهد إلينوي للفنون - شيكاغو (2003)
• إد باشكي: أيقونة شيكاغو، استعراض شامل ، متحف تاريخ شيكاغو (2006)

عند وفاته، أعرب ناقدٌ من نيويورك عن أسفه لأن "إسهام باشكي في فن عصره طغى عليه بُعده عن نيويورك". ^{[ 1 ]} ومنذ وفاته، أُقيمت العديد من المعارض الفنية والمتاحف لأعمال باشكي، بما في ذلك معرضٌ رفيع المستوى في غاليري غاغوسيان في شارع ماديسون بمدينة نيويورك عام 2010، برعاية فنان البوب ​​الشهير جيف كونز . ^{[ 8 ]} كان كونز، خلال دراسته، مُعجبًا بأعمال باشكي، وأصبح مساعده في شيكاغو في منتصف سبعينيات القرن الماضي أثناء دراسته في معهد شيكاغو للفنون. وقد أثبت باشكي أنه مُرشدٌ هام ومصدر إلهامٍ كبير للفنان الشاب. ولا يزال تأثير باشكي، سواءً في موضوعاته أو في استخدامه الرائد للألوان، يُلهم الفنانين حول العالم. ^{[ 4 ]}

في 22 يونيو 2014، تم افتتاح معرض في حي جيفرسون بارك في شيكاغو لإحياء ذكرى أعمال باشكي إلى جانب أعمال زملائه الفنانين من شيكاغو في مركز إد باشكي للفنون. ^{[ 9 ]}

• الموقع الرسمي لإد باشكي
• الموقع الرسمي لمركز إد باشكي للفنون