إيلين غراي

إيلين غراي (اسمها عند الولادة كاثلين إيلين موراي سميث ؛ 9 أغسطس 1878 - 31 أكتوبر 1976) مصممة ديكور داخلي ومصممة أثاث ومهندسة معمارية أيرلندية، تُعدّ من رواد الحركة الحديثة في العمارة. خلال مسيرتها المهنية، ارتبطت بالعديد من الفنانين الأوروبيين البارزين في عصرها، من بينهم كاثلين سكوت ، وأدريان غورسكا ، ولو كوربوزييه ، والمعماري جان بادوفيتشي ، الذي جمعتها به علاقة عاطفية، والذي درّسها فن العمارة وتعاون معها في تصميم العديد من المباني. يُعدّ منزل E-1027 في روك برون كاب مارتان ، فرنسا ، أشهر أعمالهما . 

وُلدت غراي باسم كاثلين إيلين موراي سميث في 9 أغسطس 1878 في براونزود، وهي ضيعة بالقرب من إنيسكورثي في ​​مقاطعة وكسفورد جنوب شرق أيرلندا . ^{[ 1 ]} كانت أصغر إخوتها الخمسة. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

كان والدها، جيمس ماكلارين سميث، رسام مناظر طبيعية اسكتلنديًا. ^{[ 1 ]} وقد شجع اهتمام غراي بالرسم والتصوير. ^{[ 2 ]} وعلى الرغم من أنه لم يكن شخصية بارزة، إلا أن جيمس كان على تواصل مع كبار فناني عصره. ^{[ 4 ]}

انتهى زواج والديها بالطلاق عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها، وغادر والدها أيرلندا ليعيش ويرسم في أوروبا. ^{[ 1 ]}

كانت والدة غراي، إيفلين باوندن، حفيدة فرانسيس ستيوارت، إيرل موراي العاشر . ^{[ 4 ]} أصبحت البارونة التاسعة عشرة لغراي عام 1895 بعد وفاة عمها. ^{[ 4 ]} على الرغم من انفصال الزوجين في ذلك الوقت، غيّر والد غراي اسمه إلى سميث-غراي بموجب ترخيص ملكي، ومنذ ذلك الحين عُرف الأطفال الأربعة باسم غراي. ^{[ 5 ]}

قضت غراي فترة نشأتها بين منزل براونزود في أيرلندا ومنزل العائلة في رقم 14 ذا بولتونز، في كينسينغتون، لندن . ^{[ 4 ]} تم تقديمها كفتاة مجتمع في قصر باكنغهام عام 1898. ^{[ 6 ]}

توفي كل من شقيق غراي ووالده في عام 1900. ^{[ 4 ]}

التحق غراي لفترة وجيزة بمدرسة في دريسدن بألمانيا، لكنه تلقى تعليمه بشكل أساسي على يد مربيات . ^{[ 4 ] [ 7 ]}

بدأت غراي تعليمها الفني الجاد عام ١٩٠٠ في مدرسة سليد بلندن. ^{[ ٤ ]} كانت غراي طالبة مسجلة في قسم الفنون الجميلة في سليد من عام ١٩٠٠ إلى عام ١٩٠٢. ^{[ ٤ ]} على الرغم من أن تعليم الفنون الجميلة كان شائعًا بين الشابات من طبقتها، إلا أن سليد كانت خيارًا غير مألوف. ^{[ ٤ ]} عُرفت سليد بأنها مدرسة بوهيمية، وكانت فصولها الدراسية مختلطة في الغالب، وهو أمر شائع في ذلك الوقت. ^{[ ٤ ]} كانت غراي واحدة من ١٦٨ طالبة في فصل دراسي يضم ٢٢٨ طالبًا. ^{[ ٤ ]}

كان لدى غراي العديد من الأساتذة المؤثرين في كلية سليد، بمن فيهم فيليب ويلسون ستير ، رسام المناظر الطبيعية الرومانسي، وهنري تونكس ، الجراح ورسام الشخصيات، وفريدريك براون. ^{[ 8 ] [ 4 ] [ 9 ]}

أثناء دراستها في كلية سليد للفنون، التقت غراي بدين تشارلز، مرمم الأثاث، عام ١٩٠١. ^{[ ٤ ]} كان تشارلز أول من عرّف غراي على فن الطلاء بالورنيش، وتلقت دروسًا في هذه التقنية من شركته في سوهو. ^{[ ٤ ]} وفي وقت لاحق من مسيرتها المهنية، ابتكرت غراي "الشاشة الطوبية" التي استخدمت فيها تقنيات الطلاء بالورنيش الياباني التي تعلمتها في كلية سليد للفنون.

في عام 1902، انتقل غراي إلى باريس مع كاثلين بروس وجيسي غافين. ^{[ 7 ]} التحقوا بأكاديمية كولاروسي ، وهي مدرسة فنية تحظى بشعبية بين الطلاب الأجانب، لكنهم سرعان ما انتقلوا إلى أكاديمية جوليان . ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٠٥، عادت غراي إلى لندن لتكون بجانب والدتها المريضة. ^{[ ٧ ]} وعلى مدى العامين التاليين، درست فن الطلاء بالورنيش مع العميد تشارلز قبل أن تعود إلى باريس. ^{[ ٤ ]} عند عودتها إلى باريس، اشترت غراي شقة في شارع بونابرت ، وبدأت التدريب مع سيزو سوغاوارا . كان سوغاوارا من جاهوجي، وهي قرية في شمال اليابان تشتهر بصناعة الطلاء بالورنيش، وكان في باريس لترميم قطع الورنيش التي أرسلتها اليابان إلى المعرض العالمي. ^{[ ٥ ] [ ٧ ]} كانت غراي متفانية للغاية في تعلم هذه الحرفة لدرجة أنها عانت مما يُعرف بمرض الورنيش، وهو طفح جلدي مؤلم على يديها، لكن ذلك لم يمنعها من العمل. ^{[ ٢ ]}

في عام 1910، افتتحت غراي ورشة عمل للطلاء مع سوغاوارا. ^{[ 1 ]} وبحلول عام 1912، كانت تنتج قطعًا فنية حسب الطلب لبعض أغنى عملاء باريس. ^{[ 7 ]}

عمل غراي كسائق سيارة إسعاف في بداية الحرب العالمية الأولى قبل أن يعود إلى إنجلترا ليقضي فترة الحرب مع سوغاوارا. ^{[ 7 ]}

بعد الحرب، عاد غراي وسوغاوارا إلى باريس. في عام ١٩١٧، كُلِّف غراي بإعادة تصميم شقة جولييت ليفي، سيدة المجتمع، في شارع دو لوتا. ^{[ ٢ ] [ ٤ ]} كانت جولييت، المعروفة أيضًا باسم مدام ماثيو ليفي، تمتلك دار أزياء ومتجر قبعات. ^{[ ٢ ] [ ٤ ]}

وُصفت شقة شارع لوتّا بأنها "قمة فن الآرت ديكو ". ^{[ 10 ]} وصفت مجلة هاربر بازار، في عددها الصادر عام 1920، شقة شارع لوتّا بأنها "عصرية تمامًا مع لمسة من الأصالة". ^{[ 1 ]} تضمنت قطع الأثاث بعضًا من أشهر تصاميم غراي، مثل كرسي بيبندوم وسرير بيروج النهاري. ^{[ 2 ]} استوحى كرسي بيبندوم تصميمه من رجل ميشلان ، بأشكال تشبه الإطارات مثبتة على إطار من الفولاذ المطلي بالكروم. ^{[ 11 ]} يُذكّر شكل الكرسي بصور النساء الممتلئات في لوحات عصر النهضة، بينما تُعيد هندسته إلى الأذهان مُثُل حركة فيركبوند. ^{[ 12 ]} أما سرير بيروج النهاري، فكان على شكل جندول ومطلي بطلاء برونزي عتيق، ومستوحى من زوارق الكانو البولينيزية . ^{[ 10 ] [ 13 ]} ربما تأثر هذا "السرير العائم" أيضًا بالقارب الأيرلندي (الكوراخ) . ^{[ 14 ]}

شجع النجاح النقدي والمالي للمشروع غراي على افتتاح متجرها الخاص عام ١٩٢٢. ^{[ ٢ ] [ ١٥ ]} كان متجر "جان ديزير" يقع في شارع فوبورغ سان أونوريه الراقي في باريس. ^{[ ١٥ ]} سُمي المتجر تيمناً بمالكٍ خياليٍّ يُدعى "جان"، وحب غراي لصحراء شمال أفريقيا. ^{[ ١٦ ]} صممت غراي واجهة المتجر بنفسها. ^{[ ٤ ]} كان متجر "جان ديزير" يبيع السجاد الهندسي المجرد الذي صممته غراي ونسجته في ورش إيفلين وايلد. ^{[ ٥ ]} من بين زبائن المتجر جيمس جويس ، وإزرا باوند، وإلسا سكياباريلي . ^{[ ١١ ]}

استخدمت غراي في بداياتها مواد فاخرة كالأخشاب النادرة والعاج والفراء. ^{[ 16 ]} وفي منتصف عشرينيات القرن العشرين، أصبحت تصاميمها أبسط وأكثر صناعية. ويعكس هذا اهتمامها المتزايد بأعمال لو كوربوزييه وغيره من الحداثيين، الذين فضلوا المنفعة والمبادئ الرياضية على الزخرفة. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

أُغلق مطعم جان ديزيرت بسبب الخسائر المالية في عام 1930. ^{[ 10 ]}

بحلول عام ١٩٢١، كانت غراي على علاقة عاطفية مع المهندس المعماري والكاتب الروماني جان بادوفيتشي ، الذي كان يصغرها بخمسة عشر عامًا. ^{[ ٤ ]} وقد شجعها على تنمية اهتمامها المتزايد بالهندسة المعمارية. ^{[ ٤ ]} بين عامي ١٩٢٢/١٩٢٣ و١٩٢٦، أنشأت غراي لنفسها برنامجًا تدريبيًا غير رسمي في الهندسة المعمارية، نظرًا لعدم تلقيها أي تدريب رسمي كمهندسة معمارية. ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ]} درست كتبًا نظرية وتقنية، وتلقت دروسًا في الرسم الهندسي، ورتبت مع أدريان غورسكا لاصطحابها إلى مواقع البناء. ^{[ ١٩ ]} كما سافرت مع بادوفيتشي لدراسة مبانٍ رئيسية، وتعلمت من خلال إعادة صياغة التصاميم المعمارية. ^{[ ١٩ ]}

في عام ١٩٢٦، بدأت العمل على منزل عطلات جديد بالقرب من موناكو لتشاركه مع بادوفيتشي. ^{[ ٢ ]} ولأن الأجانب في فرنسا لا يستطيعون امتلاك العقارات بشكل كامل، اشترت غراي الأرض وسجلتها باسم بادوفيتشي، مما جعله عميلها رسميًا. ^{[ ١١ ]} استغرق بناء المنزل ثلاث سنوات، وبقيت غراي في الموقع بينما كان بادوفيتشي يزوره من حين لآخر. ^{[ ٧ ]}

أُطلق على المنزل اسمٌ غامضٌ هو E-1027 . ^{[ 2 ]} كان هذا الاسم رمزًا لأسماء الحبيبين؛ فالحرف E يرمز إلى إيلين، والرقم 10 إلى J، أي جين، والرقم 2 إلى B، أي بادوفيتشي، والرقم 7 إلى G، أي غراي. ^{[ 2 ]} يُوصف المنزل E-1027 عادةً بأنه تحفة فنية. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

يُعدّ المبنى E-1027 مكعبًا أبيض اللون، مبنيًا على أرض صخرية ومرفوعًا على أعمدة. ^{[ 7 ] [ 20 ]} ووفقًا لفرانسيس ستونور سوندرز ، فقد صُمّم المبنى E-1027 استنادًا إلى "النقاط الخمس للعمارة الجديدة" لـ لو كوربوزييه، فهو منزل ذو تصميم مفتوح، قائم على أعمدة، بنوافذ أفقية، وواجهة مفتوحة، وسقف يمكن الوصول إليه عبر درج. ^{[ 7 ]} ومع ذلك، انتقدت غراي تركيز الحركة الطليعية على التصميم الخارجي للمباني، فكتبت: "لا ينبغي أن يكون التصميم الداخلي نتيجة ثانوية للواجهة؛ بل يجب أن يُفضي إلى حياة متناغمة ومنطقية متكاملة." ^{[ 4 ]} ووفقًا لناقد العمارة روان مور، فإنّ المبنى E-1027 "يتطور من مجرد أثاث إلى مبنى متكامل." ^{[ 20 ]} في هذه المرحلة، كانت غراي مفتونة بالأثاث الخفيف والعملي ومتعدد الأغراض، والذي أطلقت عليه اسم "أسلوب التخييم". ^{[ 4 ]} صممت عربة شاي بسطح من الفلين للحد من اهتزاز الأكواب، ووضعت مرايا بحيث يتمكن الزائر من رؤية مؤخرة رأسه. ^{[ 20 ]} عند مدخل الغرفة E-1027، صممت غراي تجويفًا من السيلولويد للقبعات مزودًا بأرفف شبكية لتوفير رؤية واضحة دون خطر تراكم الغبار. ^{[ 4 ]}

عندما اكتمل بناء المنزل E-1027، خصص بادوفيتشي عددًا من مجلته له، وأعلن نفسه مهندسًا معماريًا مشاركًا فيه. ^{[ 11 ]} إلا أن جينيفر جوف، أمينة المتحف الوطني الأيرلندي، تُعارض هذا الادعاء. ^{[ 11 ]} ووفقًا لبحث جوف، فإن جميع المخططات الموجودة للمنزل كانت بخط غراي وحدها، وأن "دور بادوفيتشي كان في المقام الأول دور العميل، ثم دور المهندس المعماري الاستشاري". ^{[ 11 ]} وخلال تعاونها مع بادوفيتشي لمدة ست سنوات، تمكنت غراي من تصميم تسعة مبانٍ وإجراء ترميمات، نُسبت أربعة منها إلى بادوفيتشي. ^{[ 21 ]}

انفصل غراي وبادوفيتشي، وفي عام ١٩٣١ بدأ غراي العمل على منزل جديد، أطلق عليه اسم "تيمبي آ بايّا"، فوق بلدة مينتون القريبة . ^{[ ١٦ ]} يُترجم اسم "تيمبي آ بايّا" إلى الإنجليزية بمعنى "الوقت والقش"، وهو إشارة إلى مثل بروفنسالي يقول إن كليهما ضروريان لنضوج التين. ^{[ ٢٢ ]} كان المنزل صغيرًا، يتألف من غرفتي نوم وشرفة واسعة. ^{[ ٢٢ ]} تميزت معظم قطع الأثاث بإمكانية تحويلها، بما في ذلك خزائن ملابس قابلة للتوسيع ومقعد طعام قابل للطي للتخزين، ويمكن تحويله إلى طاولة جانبية. ^{[ ٢٢ ]} مع "تيمبي آ بايّا"، ابتعد غراي عن فكرة التصميم المفتوح التي طرحها لو كوربوزييه، وابتكر مساحات أكثر فصلًا مع الحرص على الاستفادة القصوى من الإطلالات البانورامية للمنزل. ^{[ ٤ ]} كما حرص تصميم غراي على زيادة تدفق الهواء والإضاءة الطبيعية إلى أقصى حد، من خلال عناصر مثل النوافذ ذات المصاريع والمناور. ^{[ 4 ]} تأثر مطبخ جراي متعدد المستويات بمطبخ فرانكفورت لمارغريت شوت-ليهوتزكي . ^{[ 4 ]}

كان لو كوربوزييه يقيم غالبًا في المبنى E-1027 ضيفًا على بادوفيتشي، مالكه، وفي عامي 1938 و1939 رسم جداريات هناك. ^{[ 11 ] [ 23 ]} وكان غراي قد أعرب عن رغبته في أن يكون المبنى E-1027 خاليًا من أي زخرفة. ^{[ 11 ]} وقد يصور رسمه " ثلاث نساء" إيلين وجين معًا. وتؤكد بياتريس كولومينا ، في مقالتها الرائدة "الحرب على العمارة: E.1027"، أن لو كوربوزييه، بوصفه المستعمر النموذجي، لم يعتبره "غزوًا، بل هدية [...من ذلك النوع من الهدايا] التي لا يمكن ردها". ^{[ 24 ]}

في عام ٢٠١٣، وصف الناقد روان مور من صحيفة "ذا أوبزرفر " العمل بأنه "فعل ذكوري سافر" من رجل يؤكد "سيادته، ككلب يتبول، على المكان"، وقد أُثير جدل حاد حول طبيعة هذه "النوبات الوحشية الكوميدية" باعتبارها "عملاً تخريبياً... انتهاكاً للملكية الفكرية للمهندس المعماري الأصلي... تحسيناً باهراً" أو "مجرد تعالي وتحيز جنسي". ^{[ ١١ ]} قد تكون إحدى الجداريات، بعنوان " ثلاث نساء "، رد لو كوربوزييه على استخدام غراي للرغبة والأنوثة في أعمالها. ويمكن أن يكون محتوى اللوحة (ثلاث شخصيات أنثوية متشابكة) إشارة إلى ازدواجية ميول غراي الجنسية . ^{[ ٢٥ ]}

ومن بين المالكين الآخرين للمبنى E-1027 ماري لويز شيلبرت، صديقة لو كوربوزييه، وهاينز بيتر كاغي. أما المالك الحالي فهو المهندس المعماري رينو باريس . ^{[ 7 ]}

شهدت الشقة E-1027 أيضاً العديد من المآسي. ففي عام 1965، توفي لو كوربوزييه بنوبة قلبية بعد فترة وجيزة من السباحة في الشاطئ المجاور. وفي عام 1996، طُعن هاينز بيتر كاغي، طبيب ماري لويز شيلبرت النسائي، حتى الموت خلال مشاجرة مع رجلين في غرفة المعيشة. ^{[ 7 ]}

في عام ١٩١٩، ضمّ معرض صالون الفنانين الديكوريين العاشر أثاثًا رخيصًا من فترة ما بعد الحرب. كان هدف صالون الفنانين إعادة بناء باريس ومحو آثار الحرب التي خلّفتها على البلاد. وفي سبيل ذلك، سعى العديد من الفنانين إلى إعادة ترسيخ مكانة باريس كـ"عاصمة الفكر في العالم". ^{[ ٢٦ ] [ ١ ]} خلال فترة إعادة الإعمار هذه، برزت الحاجة إلى التحديث بشكلٍ جليّ. أُقيم هذا المعرض في محاولةٍ للترويج لفنون عصر النهضة الفرنسية الجديدة، ومنافسة المصممين الألمان. شاركت غراي في المعرض، إلا أن أعمالها لم تُوثّق. ^{[ ٢٧ ]} في عام ١٩٢٠ ، نشرت مجلة هاربر بازار مقالًا مُخصّصًا لتوثيق أعمال غراي في مجال الطلاء بالورنيش، جاء فيه: "جدران وأثاث من الورنيش يحل محل الآلهة القديمة في باريس ولندن". ^{[ ٢٧ ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، احتُجزت غراي بصفتها مواطنة أجنبية، ونُهبت منازلها. دُمِّرت العديد من رسوماتها ونماذجها وملاحظاتها المعمارية وأوراقها الشخصية جراء القصف. ^{[ 19 ] [ 28 ]} استخدم الجنود الألمان جدران المبنى E-1027 كأهداف للتدريب على الرماية. ^{[ 23 ]}

بدأ الاهتمام المتجدد بأعمال غراي في عام 1967 عندما نشر المؤرخ جوزيف ريكويرت مقالاً عنها في مجلة التصميم الإيطالية دوموس . ^{[ 16 ]} بعد نشر المقال، بدأ العديد من الطلاب بالتوافد عليها بشغف كبير للتعلم من المصممة الشهيرة آنذاك. ^{[ 27 ]}

في مزاد أقيم في باريس عام 1972، اشترى إيف سان لوران لوحة "لو ديستان" وأعاد إحياء الاهتمام بمسيرة غراي المهنية. ^{[ 1 ]}

أُقيم أول معرض استعادي لأعمالها، بعنوان "إيلين غراي: رائدة التصميم" ، في لندن عام 1972. ^{[ 1 ]} وتلاه معرض في دبلن في العام التالي. ^{[ 1 ]} وفي معرض دبلن، مُنحت غراي، البالغة من العمر 95 عامًا، زمالة فخرية من المعهد الملكي للمهندسين المعماريين في أيرلندا . ^{[ 1 ]}

في عام 1973، وقّعت غراي عقدًا مع شركة آرام ديزاينز المحدودة في لندن لإعادة إنتاج كرسي بيبيندوم والعديد من قطعها للمرة الأولى. ^{[ 29 ] [ 20 ]} ولا تزال هذه القطع تُنتج حتى اليوم. ^{[ 20 ]}

توفيت إيلين غراي في الحادي والثلاثين من أكتوبر عام 1976. ^{[ 1 ]} دُفنت في مقبرة بير لاشيز في باريس، ولكن نظرًا لعدم دفع عائلتها رسوم الترخيص، فإن قبرها غير قابل للتعرف عليه. ^{[ 1 ]}

ربما كانت غراي ثنائية الميول الجنسية . كانت منخرطة في دوائر المثليات المعاصرة، وترتبط برومين بروكس ، ولوي فولر ، وماري لويز داميان (مغنية تحمل الاسم الفني داميا )، وناتالي بارني . ^{[ 30 ]}

كان غراي على علاقة متقطعة مع ماري لويز داميان. انتهت علاقتهما في عام 1938، وبعد ذلك لم يتقابلا مرة أخرى، على الرغم من أنهما كانا يعيشان في باريس في نفس الوقت حتى التسعينيات من عمرهما.

كانت غراي على علاقة أيضاً مع جان بادوفيتشي ، المهندس المعماري والكاتب الروماني، لفترة من الزمن. ^{[ 5 ]} وقد كتب عن أعمالها التصميمية عام 1924 وشجع اهتمامها بالهندسة المعمارية. وانتهت علاقتهما العاطفية عام 1932. ^{[ 31 ]}

وبما أنها لم تعش في أيرلندا طوال حياتها البالغة، فقد صرحت في شيخوختها قائلة: "أنا بلا جذور، ولكن إن كان لي جذور، فهي في أيرلندا". ^{[ 32 ]}

كانت إنجازات غراي محدودة خلال حياتها. ووفقًا لرينر بانهام ، "كان عمل إيلين غراي، في عصره، جزءًا من أسلوب شخصي وفلسفة تصميمية بدت، على ما يبدو، أغنى من أن يستوعبها النقاد. وإذا لم ينشر لك النقاد أعمالك، لا سيما في الموسوعات الكبرى التي حددت معايير التصميم في الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات، فإنك تختفي من السجلات، وتتوقف عن كونك جزءًا من عالم الخطاب الأكاديمي." ^{[ 33 ]}

يضم المتحف الوطني الأيرلندي معرضاً دائماً لأعمالها في موقع ثكنات كولينز . ^{​​[ 1 ] [ 34 ] [ 35 ]}

في فبراير 2009، بيع كرسي "التنانين" الذي صنعته غراي بين عامي 1917 و1919 (والذي اقتنته راعيتها الأولى سوزان تالبوت، وأصبح لاحقًا جزءًا من مجموعة إيف سان لوران وبيير بيرجيه  ) في مزاد علني في باريس مقابل 21.9 مليون يورو (28.3 مليون دولار أمريكي  )، مسجلاً رقمًا قياسيًا في مزادات الفنون الزخرفية في القرن العشرين. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

صدر الفيلم الوثائقي " غراي ماترز " للمخرج ماركو أورسيني عام ٢٠١٤. وفي عام ٢٠١٦، عُرض فيلم "ثمن الرغبة" ، وهو فيلم سيرة ذاتية عن حياة غراي من إخراج ماري ماكجوكين . ^{[ ٣٨ ]} وفي عام ٢٠٢٠، صدر فيلم قصير من إخراج ميشيل بيتيوت بعنوان "حوار مع إيلين غراي" ، وهو مبني على مقابلة غير منشورة أجريت عام ١٩٧٣ مع أندرو هودجكينسون. وفي عام ٢٠٢٤، عُرض فيلم وثائقي سويسري من إخراج بياتريس مينجر وكريستوف شوب بعنوان "إيلين غراي والمنزل المطل على البحر" في مهرجان زيورخ السينمائي . ^{[ ٣٩ ]}

• "إيلين غراي"، معرض مركز بارد للدراسات العليا، مدينة نيويورك، 29 فبراير - 12 يوليو 2020. ^{[ 40 ]}
• "إيلين غراي"، مركز بومبيدو، باريس، 20 فبراير - 20 مايو 2013. ^{[ 41 ]}
• "إيلين غراي"، متحف الفن الحديث، نيويورك، 6 فبراير - 1 أبريل 1980. ^{[ 42 ]}

• تورومانوف، أغاتا (2021). رفع السقف - مهندسات معماريات كسرن السقف الزجاجي. سلوفينيا: بريستل. ISBN 978-3-7913-8663-8. ^{[ 1 ]}
• آدم، بيتر (2000). إيلين غراي، مهندسة معمارية/مصممة: سيرة ذاتية (طبعة منقحة  ). لندن: تيمز وهدسون. ISBN 9780500282182. OCLC 247408504 . 
• آدم، بيتر (2019). إيلين غراي - حياتها وعملها. لندن: تيمز وهدسون. ISBN 9780500343548
• غراي، إيلين. بيتيو، كلوي؛ ستريتزلر ليفين، نينا؛ باريس، رينو؛ برنارد، كاثرين. كونستانت، كارولين؛ بوم ، إيرما (2020). إيلين جراي . نيويورك: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-25106-7. OCLC 1137183027 . 
• كونستانت، كارولين (2000). إيلين غراي . فايدون. ISBN 978-0-7148-4844-0.
• غراي، إيلين؛ آدم، بيتر؛ لامبيرث، أندرو (2015). إيلين غراي: الرسامة الخاصة . لندن: لوند همفريز وأوزبورن صموئيل. ISBN 9781848221833. OCLC 913514462 . 
• غراي، إيلين (2017). E.1027: روك برون-كاب-مارتن 1926-1929 . أوستن، تكساس: مركز العمارة والتصميم الأمريكي بجامعة تكساس في أوستن. ISBN 9783803008312. OCLC 1039944275 . 
• آدم، بيتر؛ لامبيرث، أندرو (2015). إيلين غراي: الرسامة الخاصة . لندن: لوند همفريز. ISBN 978-1-84822-183-3. OCLC 913514462 . 
• شارلوت مالتير-بارت وزوسيا دزيرزاوسكا . إيلين جراي: منزل تحت الشمس . لندن: نوبرو، 2019. ISBN 9781910620434
• رولاندز، بينيلوبي (2002). إيلين غراي . كرونيكل بوكس. ISBN 978-0-8118-3269-4.
• سامبرانو، بيدرو (2015). "إيلين غراي: أعمالها وعالمها". مجلة . دار النشر الأكاديمية الأيرلندية. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1380-3204 . 
• سانت هيل، كيت (2015). "غير تقليدية: لطالما تم تجاهل مصممة الأثاث والمعمارية والرسامة الحداثية إيلين غراي، لكن منزلها E-1027 الذي تم ترميمه مؤخرًا على الريفييرا الفرنسية دفع لو كوربوزييه إلى القيام بأفعال غيرة متهورة". بلوبرينت . ISSN 0268-4926 . 

• "إيلين غراي - شاشة مطلية بالورنيش" . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 نوفمبر 2007 .
• الموقع الرسمي لإيلين غراي
• أصدقاء E.1027، منظمة غير ربحية مكرسة لترميم وحفظ E.1027
• للمقارنة الموجزة بين كرسي بيبندوم من تصميم غراي وكرسي LC2 من تصميم لو كوربوزييه. مؤرشف بتاريخ 17 أغسطس 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• الموقع الرسمي للفيلم الوثائقي الطويل " Gray Matters" للمخرج ماركو أنطونيو أورسيني
• الموقع الرسمي للفيلم الدرامي الطويل للمخرجة ماري ماكجوكين، والذي يتناول حياة غراي، بعنوان " ثمن الرغبة".
• دليل البحث عن الرسومات المعمارية لإيلين غراي، 1930-1947 ، معهد جيتي للأبحاث ، لوس أنجلوس. رقم الإيداع 2002.M.25.
• هيكر، ستيفان، إيلين جراي، وكريستيان إف مولر. إيلين جراي . 1. طبعة. برشلونة: جوستافو جيلي، 1993.
• بيتيو، كلوي، نينا ستريتزلر ليفين، رينو باريس، كاثرين برنارد، وكارولين كونستانت. إيلين جراي . مركز بارد للدراسات العليا، 2020.
• آدم، بيتر، وإيلين غراي. إيلين غراي: حياتها وعملها . طبعة محدثة. دار نشر تيمز وهدسون، 2019.
• تايلر، راشيل سيوبان (2020). "الكشف عن اللون الخفي في تمثيلات العمارة والتصميم الحديث لإيلين غراي". مجلة تاريخ التصميم . 33 (2): 123-139 . doi : 10.1093/jdh/epaa010 .