تصميم إيطالي

يشير مصطلح "التصميم الإيطالي" إلى جميع أشكال التصميم في إيطاليا، بما في ذلك التصميم الداخلي ، والتصميم الحضري ، وتصميم الأزياء ، والتصميم المعماري . وتُعرف إيطاليا عالميًا بريادتها وابتكارها في مجال التصميم. وقد صرّح المهندس المعماري لويجي كاتشيا دومينيوني قائلًا: "بكل بساطة، نحن الأفضل. لدينا خيال أوسع، وثقافة أغنى، ونحن أفضل من يربط الماضي بالمستقبل". ^{[ 1 ]} ولا تزال إيطاليا حتى اليوم تُمارس تأثيرًا كبيرًا على التصميم الحضري، والتصميم الصناعي ، والتصميم الداخلي، وتصميم الأزياء في جميع أنحاء العالم. ^{[ 1 ]}

يرتبط مصطلح "التصميم" عمومًا بعصر الثورة الصناعية ، التي وصلت إلى إيطاليا قبل توحيدها في مملكة الصقليتين . وفي سياق التصميم الإيطالي، يُشير إلى التصميم والتطوير الإيطاليين في مجالات متنوعة، مثل صناعة الحرير في سان لوتشيو ، وورش بييترارسا ، وأحواض بناء السفن في كاستيلاماري دي ستابيا . اتسمت بقية إيطاليا بتشرذمها السياسي والجغرافي، إلا أن التصنيع كان حاضرًا بقوة في دول أخرى قبل التوحيد، مثل دوقية توسكانا الكبرى وسردينيا -بيدمونت . بعد توحيد إيطاليا ، ورغم بطء ترسيخ صناعة القطن والمصانع، نادرًا ما نوقش تصنيع البلاد قبل عامي 1870-1880.

أنجبت إيطاليا بعضًا من أعظم مصممي الأثاث في العالم، مثل أكيلي كاستيليوني ، وجيو بونتي ، وإيتوري سوتساس . اشتهر التصميم الداخلي الإيطالي في مطلع القرن العشرين، وبلغ ذروة الرقي والفخامة. في البداية، سعى مصممو الأثاث الإيطاليون جاهدين لتحقيق توازن بين الأناقة الكلاسيكية والإبداع الحديث، وكان التصميم الداخلي الإيطالي في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين مشابهًا جدًا لأسلوب فن الآرت ديكو الفرنسي ، حيث استخدم موادًا غريبة وصنع أثاثًا فاخرًا. إلا أن فن الآرت ديكو الإيطالي بلغ ذروته مع جيو بونتي ، الذي جعل تصاميمه راقية وأنيقة وعصرية ومتطورة وغريبة ومبتكرة. في عام ١٩٢٦، ظهر أسلوب جديد في تأثيث المنازل في إيطاليا، عُرف باسم " العقلانية " (Razionalismo). كانت مجموعة "غروبو 7" ، بقيادة لويجي فيجيني وجينو بوليني وجوزيبي تيراجني ، أنجح وأشهر مجموعات العقلانية . تميزت تصاميمهم باستخدام الفولاذ الأنبوبي، واشتهرت ببساطتها ووضوحها، وكادت أن تكون فاشية بعد عام 1934 تقريبًا. بعد الحرب العالمية الثانية ، شهدت إيطاليا ريادة حقيقية في مجال التصميم الداخلي. ومع سقوط الفاشية ، وولادة الجمهورية، ومعرض ريما عام 1946، برزت المواهب الإيطالية في الديكور الداخلي. ومع المعجزة الاقتصادية الإيطالية ، شهدت إيطاليا نموًا في الإنتاج الصناعي والأثاث المصنّع بكميات كبيرة. ومع ذلك، بلغ التصميم الداخلي الإيطالي ذروة أناقته في الستينيات والسبعينيات. وبحلول ذلك الوقت، ومع ظهور فن البوب ​​والتصميم الداخلي ما بعد الحداثي، دخلت عبارات "بيل ديزاين" و "لينيا إيطاليانا" إلى قاموس تصميم الأثاث. ^{[ 2 ]} في عام 1972، عرض متحف الفن الحديث (MoMA) التصميم الإيطالي الناجح في معرض "المشهد المنزلي الجديد" . ^{[ 3 ]}

منذ أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، ازداد استخدام الشعارات في تصميمات دور الأزياء الإيطالية الشهيرة ، مثل برادا ، وفيرساتشي ، وأرماني ، وغوتشي ، وموسكينو . [ ^{1 ] ومن} الأمثلة على قطع الأثاث الإيطالية الكلاسيكية: ساكو ، من تصميم بييرو غاتي، وسيزار باوليني، وفرانكو تيودورو؛ وغسالات وثلاجات زانوسي ، التي تميزت بتصميمها الدقيق والإبداعي والبسيط ؛ ^{[ 1 ]} وأرائك "نيو تون" من أتريوم؛ ^{[ 1 ]} وأشهرها خزانة الكتب المبتكرة ذات الطابع ما بعد الحداثي، التي صممها إيتوري سوتساس لمجموعة ممفيس عام 1981، مستوحاة من أغنية بوب ديلان " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". أصبحت خزانة الكتب رمزًا ثقافيًا بارزًا وحدثًا تصميميًا هامًا في الثمانينيات. ^{[ 1 ]} يستخدم العديد من مصممي الديكور الداخلي قطعًا إيطالية أو مستوحاة من الطراز الإيطالي.

إلى جانب تصميم الأثاث، رسّخت إيطاليا معايير جديدة في التصميم الصناعي، بدءًا من النموذج الأولي لمصباح لوميناتور بيرنوتشي عام 1928. وكانت إبريق موكا ، الذي صممه ألفونسو بياليتي ، تصميمًا رائدًا عند طرحه عام 1933، ولا يزال يُصنع حتى اليوم مع تعديلات طفيفة. وتشتهر شركة أوليفيتي بتصاميمها للأجهزة المكتبية والإلكترونية، من خلال تعاونها مع مهندسين معماريين ومصممين بارزين، على مدى ستين عامًا تقريبًا بدءًا من أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 4 ]}

تُعدّ إيطاليا من الدول المؤثرة للغاية في تصميم السيارات، وقد أنتجت بعضًا من أبرز رموز المكانة الاجتماعية في القرن العشرين. ^{[ 1 ]} وتُعتبر صناعة السيارات في إيطاليا من أكبر القطاعات المُوظِّفة في البلاد، حيث بلغ عدد العاملين فيها أكثر من 196,000 عامل (عام 2004). ^{[ 5 ]} وتحتل إيطاليا المرتبة الخامسة بين أكبر مُصنِّعي السيارات في أوروبا (عام 2006). ^{[ 6 ]} وعلى مرّ العصور، حظيت السيارات الإيطالية بشهرة عالمية واسعة بفضل أناقتها وعمليتها. ومن أشهر السيارات الإيطالية سيارات ألفا روميو المكشوفة من خمسينيات القرن الماضي، وسيارات فيراري سبايدر وفيراري فورمولا الخارقة . هناك أيضًا العديد من أنواع المركبات الرمزية الأقل فخامة والأكثر انتشارًا في السوق من تلك السيارات، مثل سيارة فيات توبولينو الشهيرة وفيات 500 ، وسيارة فيسبا بياجيو الرمزية ، التي أصبحت واحدة من أكثر المركبات أناقة وبأسعار معقولة في إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية ، حيث تم إنتاجها لأول مرة في عام 1946. ^{[ 1 ]} كما أن إيطاليا موطن لشركات تصميم السيارات ذات الشهرة العالمية مثل بينينفارينا ، وزاغاتو ، وإيتالديزاين ، وبيرتوني .

تُعدّ الأزياء الإيطالية من بين أهم تصاميم الأزياء في العالم ، إلى جانب الأزياء الفرنسية والألمانية والأمريكية والبريطانية واليابانية . لطالما شكّلت الأزياء جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإيطالية ومجتمعها. وبدأت التصاميم الإيطالية تتبوأ مكانة رائدة في عالم الموضة الأوروبية منذ القرنين الحادي عشر والسادس عشر، حين بلغت الفنون الإيطالية ذروتها. وبدأت مدن مثل البندقية وميلانو وفلورنسا وفيتشنزا بإنتاج السلع الفاخرة والقبعات ومستحضرات التجميل والمجوهرات والأقمشة الفاخرة . وبين القرنين السابع عشر والعشرين، تراجعت أهمية الأزياء الإيطالية، وأصبحت فرنسا رائدة الموضة الأوروبية، إذ لاقت الأزياء الفرنسية رواجًا كبيرًا منذ أن بدأت تُصمّم فساتين فاخرة لرجال البلاط في عهد لويس الرابع عشر . ^{[ 7 ]} مع ذلك، منذ أمسيات الموضة التي أقامها جيوفاني باتيستا جيورجيني في فلورنسا بين عامي 1951 و1953، [8] بدأت "المدرسة الإيطالية" تنافس الأزياء الراقية الفرنسية، حيث بدأت علامات تجارية مثل فيراغامو وغوتشي في منافسة شانيل وديور ^{. حاليًا ،} تُعتبر ميلانو ( مركز التصميم في إيطاليا ) عاصمة الموضة الحقيقية في العالم، وفقًا لتقرير مراقبة اللغة العالمية لعام 2009 ، بينما احتلت روما المرتبة الرابعة. ^{[ 9 ]} وتتنافس هاتان المدينتان سنويًا مع مراكز دولية رئيسية أخرى ، مثل باريس ونيويورك ولندن وطوكيو .

من الأمثلة على دور الأزياء الإيطالية الكبرى: غوتشي ، أرماني ، إميليو بوتشي ، إمبوريو أرماني ، فالنتينو ، برادا ، دولتشي آند غابانا ، فيراغامو ، روبرتو كافالي ، تروساردي ، فيرساتشي ، كريزيا ، إيترو ، ميو ميو ، لورا بياجوتي ، ماكس مارا ، فندي ، موسكينو ، ميسوني ، بينيتون ، وبريوني (للأزياء) ، ^{[ 10 ]} على سبيل المثال لا الحصر. كما تُعد إيطاليا موطنًا للعديد من مجلات الموضة، مثل غراتسيا ، فوغ إيطاليا ، فيرا، تشي ، جويا، ودونا. ^{[ 11 ]} وتُصنف ماركات الإكسسوارات والمجوهرات الإيطالية الأخرى، مثل بولغاري، ضمن أهم الماركات في العالم. تُعدّ شركة لوكسوتيكا، ومقرها ميلانو ، حاليًا أنجح شركة نظارات في العالم، بإيرادات بلغت 5.202 مليار يورو (2008)، ^{[ 12 ]} ودخل تشغيلي قدره 749.8 مليون يورو (2008)، ^{[ 12 ]} وأرباح صافية قدرها 379.7 مليون يورو. ^{[ 12 ]} وعلى الصعيد التجاري، يتفوق تصميم الأزياء في ميلانو على نظيره الباريسي بكثير. ^{[ 13 ]} تشتهر أرماني ببساطتها وأناقتها الراقية، وفيرساتشي بخطوطها الفخمة والفائقة الفخامة، وغوتشي بأناقتها الرمزية، وبرادا ببريقها وسحرها، وفالنتينو بأناقتها الفائقة ، ودولتشي آند غابانا بفساتينها الخيالية والجريئة، وروميو جيجلي بأفكاره الرومانسية والإبداعية ، وموسكينو بملابسها الأنيقة والعصرية وقمصانها. ^{[ 1 ]}

• شمال إيطاليا (سلسلة أدلة Insight). منشورات APA. 2004. ISBN 981-234-903-0.
• ميلر، جوديث (2005). الأثاث: أنماط عالمية من الكلاسيكية إلى المعاصرة . دار نشر DK. رقم ISBN 0-7566-1340-X.

• ووكر، جون. "الأسلوب الإيطالي / الهوس الإيطالي" . معجم الفن والعمارة والتصميم منذ عام 1945 ، الطبعة الثالثة.
• تصميم إيطالي من فترة ما بعد الحرب، معرض متحف بروكلين. مؤرشف بتاريخ 6 يونيو 2015 في موقع Wayback Machine.