متحف ماساتشوستس للفن المعاصر

شُيِّدت المباني التي يشغلها متحف ماس موكا حاليًا بين عامي 1870 و1900 من قِبَل شركة أرنولد للطباعة. إلا أن هذه المباني لم تكن الأولى التي شُيِّدت في هذا الموقع، فمنذ الحقبة الاستعمارية، كانت الصناعات الصغيرة تُقام في هذا الموقع الاستراتيجي على شبه جزيرة بين فرعي نهر هوسيك الشمالي والجنوبي . في عام 1860، وصل الأخوان أرنولد إلى هذا الموقع وأسسا شركتهما بأحدث معدات طباعة الأقمشة. بدأوا العمل في عام 1862، وسرعان ما حققوا نجاحًا باهرًا. ومما ساهم في نجاحهم عقود حكومية ضخمة خلال الحرب الأهلية لتزويد جيش الاتحاد بالأقمشة . ^{[ 4 ]}

في ديسمبر 1871، اندلع حريق هائل في مصنع أرنولد للطباعة، مما أدى إلى تدمير ثمانية من مبانيه. وبدأت أعمال إعادة البناء على الفور تقريبًا، واكتمل بناء مجمع موسع في عام 1874. وعلى الرغم من الكساد الاقتصادي الذي عمّ البلاد خلال سبعينيات القرن التاسع عشر، اشترت شركة أرنولد للطباعة أراضي إضافية على طول نهر هوسيك، وشيّدت مبانٍ جديدة. وبحلول عام 1900، كان قد تم بناء جميع المباني في مجمع شارع مارشال الحالي باستثناء مبنى واحد. ^{[ 4 ]}

في ذروة ازدهارها عام ١٩٠٥، وظّفت مطابع أرنولد أكثر من ٣٠٠٠ عامل، وكانت من أبرز منتجي المنسوجات المطبوعة في العالم. أنتجت أرنولد ٥٨٠ ألف ياردة أو ٣٣٠ ميلاً من القماش أسبوعياً. وكان لأرنولد مكاتب في مدينة نيويورك وباريس. وإلى جانب طباعة المنسوجات، توسّعت مطابع أرنولد وأنشأت مرافقها الخاصة لنسج القماش لإنتاج "القماش الخام"، وهو النسيج الخام غير المكتمل الذي يُصنع منه القماش الملون المطبوع. ^{[ ٥ ]}

في عام 1942، اضطرت شركة أرنولد للطباعة إلى إغلاق أبوابها ومغادرة نورث آدامز بسبب انخفاض أسعار الأقمشة المنتجة في الجنوب والخارج، فضلاً عن الآثار الاقتصادية للكساد الكبير .

كانت شركة سبراغ للكهرباء، المملوكة لروبرت سي. سبراغ (نجل فرانك جيه. سبراغ ) ، شركة محلية في نورث آدامز ، وقد اشترت مجمع شارع مارشال لإنتاج المكثفات . خلال الحرب العالمية الثانية، عملت سبراغ على مدار الساعة ووظفت عددًا كبيرًا من النساء، ليس فقط بسبب نقص الرجال، بل أيضًا لأن صناعة المكثفات الصغيرة الملفوفة يدويًا تطلبت أيادٍ صغيرة ومهارة يدوية عالية. بالإضافة إلى تصنيع المكونات الكهربائية، كان لدى سبراغ قسم كبير للبحث والتطوير. ^{[ 6 ]} كان هذا القسم مسؤولاً عن البحث والتصميم والتصنيع لجهاز إطلاق القنبلة الذرية والمكونات المستخدمة في أنظمة إطلاق مهمات جيميني الفضائية .

في ذروة ازدهارها خلال ستينيات القرن الماضي، وظّفت شركة سبراغ 4137 عاملاً في مجتمع يضم 18000 نسمة. كان المصنع أشبه بمدينة صغيرة داخل المدينة، حيث كان الموظفون يعملون جنباً إلى جنب مع أصدقائهم وجيرانهم وأقاربهم. كانت الشركة مكتفية ذاتياً بشكل شبه كامل، إذ ضمت محطة إذاعية، وفرقة موسيقية، ومدرسة مهنية، ومكتبة بحثية، ومركز رعاية نهارية، وعيادة، ومتجر بقالة تعاوني، وفرق رياضية، ونادي رماية مع ميدان رماية داخل حرمها.

في ثمانينيات القرن العشرين، بدأت شركة سبراغ تواجه صعوبات نتيجة للتغيرات العالمية في صناعة الإلكترونيات. فقد أدى إنتاج مكونات إلكترونية أرخص في آسيا، بالإضافة إلى التطورات في مجال الإلكترونيات عالية التقنية، إلى إجبار سبراغ على بيع مصنعها وإغلاقه عام ١٩٨٥. ونتيجة لذلك، أصبحت مدينة نورث آدامز تعاني من تراجع صناعي حاد، ودخلت في انحدار اقتصادي كبير. ^{[ ٧ ]}

كان الموقع مدرجاً سابقاً كموقع ملوث ضمن برنامج "سوبرفند" . ^{[ 8 ]} أُدرج المجمع في السجل الوطني للأماكن التاريخية عام 1985. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

بدأ تطوير متحف ماس موكا بعد عام من إخلاء سبراغ للمباني. في عام ١٩٨٦، كان فريق من موظفي متحف كلية ويليامز للفنون المجاور يبحثون عن مبانٍ صناعية أو مصانع كبيرة لعرض أعمال فنية حديثة ومعاصرة ضخمة لم يتمكنوا من عرضها في متاحفهم/معارضهم التقليدية. أرشدهم عمدة نورث آدامز إلى مجمع شارع مارشال. عندما قضوا بعض الوقت في المكان، أدركوا سريعًا أن المباني تتمتع بإمكانيات أكبر بكثير من مجرد معرض فرعي. وهكذا بدأت عملية إنشاء متحف ماس موكا.

استغرق تطوير متحف ماس موكا سنوات عديدة من جمع التبرعات والتنظيم. وخلال هذه العملية، تطور المشروع ليشمل إنشاء مساحة جديدة للمتحف والمعرض، بالإضافة إلى مسرح للفنون الأدائية. وقد وثّق المصور نيكولاس ويتمان هذا التحول في كتابه "ماس موكا: من مطحنة إلى متحف" . ^{[ 10 ]} حصل المتحف على منحة قدرها 18.6  مليون دولار من ولاية ماساتشوستس بعد أن قدم ائتلاف من القطاعين العام والخاص التماسًا إلى حكومة الولاية لدعم المشروع. ^{[ 11 ]} وساهم السكان المحليون والشركات بمبلغ 8 ملايين دولار في المشروع. ^{[ 12 ]} وفي عام 1999، افتتح متحف ماس موكا أبوابه.

صممت من قبل شركة الهندسة المعمارية في كامبريدج برونر كوت وشركاه ، وحصلت على أعلى الأوسمة من قبل المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين والصندوق الوطني للحفاظ على التراث التاريخي . ^{[ 13 ]}

في عام 2015، بدأ برنامج الإقامة الفنية "Assets for Artists" بتوفير التدريب التجاري ومساحة الاستوديو للفنانين والكتاب في المتحف وفي Maker's Mill، ^{[ 14 ]} وهي مساحة عمل تعاونية تأسست في ذلك العام لجلب "الأعمال الحرفية التي شكلت في السابق اقتصاد التصنيع في المنطقة، وفنون الألياف والطباعة" إلى وسط مدينة نورث آدامز. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

في 29 مايو 2017، تم افتتاح المبنى رقم 6 كمعرض فني، مما أضاف حوالي 130 ألف قدم مربع من مساحة العرض. ^{[ 17 ]}

يُعد المتحف موضوع الفيلم الوثائقي " مدينة المتاحف" الذي صدر عام 2018. ^{[ 18 ]}

في 16 نوفمبر 2008، افتتح المتحف معرضًا لرسومات سول لويت الجدارية بالتعاون مع معرض جامعة ييل للفنون ومتحف كلية ويليامز للفنون . يُقام المعرض، الذي يحمل عنوان "سول لويت: استعراض شامل للرسومات الجدارية"، في مبنى مساحته 2500 متر مربع (27000 قدم ^مربع ) يقع في قلب الحرم الجامعي. ويضم المعرض أكثر من 100 رسمة جدارية ضخمة ولوحة فنية، أنجزها الفنان بين عامي 1968 و2007، وسيستمر عرضها حتى عام 2033. وقد قامت شركة برونر/كوت وشركاؤه، ومقرها كامبريدج، بتحويل مبنى الطاحونة التاريخي، وعملت مع لويت لتصميم مساحة المعرض. وقد صمم لويت الترتيب النهائي للرسومات قبل وفاته في أبريل 2007، وقام فريق من الرسامين بتركيبها بين 1 أبريل و30 سبتمبر 2008. ^{[ 19 ]} وقد اختارت مجلة تايم هذا المعرض كأفضل معرض متحفي لعام 2008 . ^{[ 20 ]} 

بالتعاون مع مؤسسة هول للفنون ، يُقدّم هذا المعرض أعمال الفنان والنحات الألماني أنسيلم كيفر، ويتألف من ثلاثة أعمال تركيبية ضخمة: "السفن المتروكة" ، و "نساء الثورة" ، و "فليمير تشليبنيكوف ". ويشغل المعرض مبنىً مساحته 10,000 قدم مربع تم تجديده خصيصاً له. يُعرض المعرض من ربيع/صيف/خريف حتى عام 2028. ^{[ 21 ]}

إلى النور . معرض استعادي لأعمال توريل على مدى عقود في مبنى روبرت دبليو ويلسون (B6). يضم هذا المعرض عملاً رئيسياً من كل عقد من مسيرة الفنان.

استوحى المعرض اسمه من كتاب لإيتالو كالفينو ، وعرض أعمال عشرة فنانين أعادوا تخيّل المناظر الحضرية المألوفة والخيالية. وشمل معرض "مدن خفية" أعمالاً لكل من لي بول ، وكارلوس غارايكوا، وسوفيب بيتش ، بالإضافة إلى أعمال بتكليف من ديانا الحديد ، وفرانشيسكو سيميتي، وميها ستروكيلج ، والفنانتين المحليتين كيم فالر وماري لوم. (24 مايو 2012 - 3 فبراير 2013).

يُعدّ معرض "يا كندا" أكبر معرض استقصائي للفن الكندي المعاصر يُقام خارج كندا، وقد ضمّ أعمالاً لأكثر من 60 فناناً من جميع المقاطعات الكندية وتقريباً جميع الأقاليم الكندية، من مختلف الأجيال وباستخدام وسائط فنية متعددة. (26 مايو 2012 - 8 أبريل 2013).

الفنانون المشاركون البارزون:

طابق واحد أعلى . قامت كاثارينا غروس بتطبيق الطلاء على أربعة أكوام من التراب بدت وكأنها تتدفق من الشرفة العلوية إلى المساحة الشاسعة في الأسفل. وارتفعت أكوام من شظايا الستايروفوم من جبال الألوان، عاكسةً بياض جدران المعرض. (4 أبريل 2010 - 1 يناير 2012).

كل ما يرتفع لا بد أن يتقارب . عُرضت قطع فنية على الطراز الباروكي في أربع قاعات عرض بالطابق الرئيسي لمتحف ماس موكا. إحدى هذه القطع، بعنوان "سكالابينو/نو شو"، بدت للمشاهد كشجرة تفاح كانت مثمرة. قامت كوين باقتلاعها ونقلها إلى المتحف بعد توقفها عن الإثمار. يضم المعرض أيضاً مجموعة مختارة من صورها الفوتوغرافية. (29 مايو 2010 - 11 أبريل 2011).

حيلة . شغل العمل الفني الذي كلف به شون فولي لصالح متحف ماس موكا الجدار الذي يزيد طوله عن 100 قدم خارج مركز هنتر للفنون المسرحية. (23 يناير 2010 - 31 ديسمبر 2011).

تلميذ بويز، ست لوحات . كان يورغ إيمندورف أحد الفنانين البارزين الذين درسوا على يد جوزيف بويز في أكاديمية دوسلدورف للفنون . هذا المعرض هو الثاني في سلسلة معارض تُركز على بويز والفنانين الذين تأثروا بأعماله وتدريسه. (1 يونيو 2010 - 26 فبراير 2012).

في 18 نوفمبر 2007، قدمت جيني هولزر أول عرض ضوئي داخلي لها في الولايات المتحدة. ملأ عرض هولزر في متحف ماس موكا قاعة كبيرة، حيث عُرضت في البداية مختارات من قصائد الحائزة على جائزة نوبل ، فيسوافا شيمبورسكا ، ثم مختارات من نصوص نثرية للحائزة على جائزة نوبل، إلفرايد يلينك . (16 نوفمبر 2007 - 16 نوفمبر 2008). ومن أعمالها الأخرى، وضع واحد وعشرين مقعدًا حجريًا منحوتًا من تصميمها في أنحاء حرم متحف ماس موكا الممتد على مساحة ستة عشر فدانًا. وتُعرض حاليًا مجموعة مختارة من مقاعدها الحجرية بشكل دائم في مبنى روبرت دبليو ويلسون.

كان معرض "الأراضي الوعرة" معرضًا للفن البيئي استكشف افتتان الفنانين المعاصرين بالأرض وردود أفعالهم تجاه القضايا البيئية. وقد كُلِّف كلٌّ من فون بيل ، ومركز تفسير استخدام الأراضي ، ونينا كاتشادوريان ، وجوزيف سمولينسكي، وماري تمبل، بإنتاج أعمال فنية خصيصًا لهذا المعرض. ومن بين الفنانين الآخرين المشاركين: روبرت آدامز ، وعائلة بويل ، وميليسا براون، وليلى داو ، وغريغوري إقليدس ، وج. هنري فير ، ومايك غليير، وأنتوني غويكوليا ، ومارين هوغونييه، وبول جاكوبسن، وميتشل يواكيم ، وجين مارشينغ ، وأليكسيس روكمان ، وإدوارد روشا ، ويوتاكا سوني، وجينيفر ستاينكامب . ^{[ 22 ] [ 23 ]} (24 مايو 2008 - 12 أبريل 2009).

استند عمل سيمون ستارلينغ " جسيمات نانجينغ" إلى صورة مجسمة صغيرة تُظهر مجموعة كبيرة من العمال الصينيين أمام مصنع سامبسون للأحذية. كان سامبسون قد جلبهم من كاليفورنيا شرقًا لكسر إضراب ، مما شكّل أكبر تجمع للعمال الصينيين على هذا الجانب من نهر المسيسيبي . فحص ستارلينغ الصورة المجسمة تحت مجهر إلكتروني ، ما مكّنه من رؤية جزيئات معدنية فردية تُكوّن الصورة، الأمر الذي دفعه إلى ابتكار منحوتتين ضخمتين صُنعتا يدويًا في نانجينغ ، الصين. (13 ديسمبر 2008 - 1 نوفمبر 2009).

افتُتح معرض "الجاذبية قوة لا يُستهان بها" للفنان إينيغو مانغلانو-أوفال، بعرض منزل زجاجي مقلوب من تصميم ميس فان دير روه، في قاعة العرض الكبيرة رقم 5 بمتحف ماس موكا. استُلهم تصميم المنزل من مخططات ميس فان دير روه لمنزله ذي الأعمدة الأربعة، أو ما يُعرف بمنزل 50x50 (1951)، الذي لم يُنفذ. ورافق المنزل فيلم بعنوان " دائمًا بعد (المنزل الزجاجي)" (2006). (12 ديسمبر 2009 - 31 أكتوبر 2010).

عمل فني تركيبي للفنان ديف كول ، الذي أقام في متحف ماس موكا، حيث قدم مشروعه "آلة الحياكة"، والذي يتألف من حفارتين مزودتين خصيصًا بإبر حياكة ضخمة بطول 20 قدمًا ، لصنع علم أمريكي عملاق. بعد الانتهاء، طُوي العلم على شكل مثلث العلم التقليدي وعُرض في علبة عرض وصفها كول بأنها "أصغر قليلًا من سيارة فولكس فاجن بيتل "، مصحوبة بإبر الحياكة وفيديو يوثق عملية الحياكة. (30 يونيو 2005 - 31 ديسمبر 2005).

من النحت إلى البيئة . يعمل كل من مايكل بيوتلر، وأورلي جينجر، وتوبياس بوتريش، وأليسون شوتز، ودان شتاينهيلبر، بالتعاون مع ويد كافانو وستيفن ب. نجوين، بمجموعة متنوعة من المواد المنتجة صناعياً - من الأغطية البلاستيكية إلى خيوط الصيد - في استغلال مساحات المصانع السابقة في الطابقين الثاني والثالث من المتحف. (24 أبريل 2010 - 1 مارس 2011).

الذوات الخفية . عرض الفنان والممثل ليونارد نيموي مؤخرًا سلسلة صور فوتوغرافية. وقد قام نيموي بالتصوير في نورثهامبتون القريبة بولاية ماساتشوستس ، حيث استعان بمتطوعين من المجتمع المحلي من خلال دعوة مفتوحة لعارضين يرغبون في الظهور أمام الكاميرا وهم يرتدون ملابس تعكس شخصياتهم الحقيقية أو المتخيلة "الخفية". ورافق الصور الفوتوغرافية الكبيرة بالحجم الطبيعي مقطع فيديو يوثق حوارات الفنان مع الأشخاص الذين صورهم. (1 أغسطس 2010 - 2 يناير 2011).

كان معرض "لوحات على ورق" معرضًا لأعمال فنية صغيرة الحجم على الورق (1996-1999) للفنانة الفريدة ليلى علي . تُصوّر شخصيات علي، التي تُشبه شخصيات القصص المصورة، بلا جنس، برؤوس خضراء منتفخة وأزياء بسيطة متنوعة، وسط أحداث درامية غامضة تتكشف. للوهلة الأولى، تبدو شخصياتها ذات الرؤوس الخضراء زاهية الألوان وجذابة، كرسومات القصص المصورة أو كتب الأطفال. ولكن عند التدقيق، تتضح الروايات المقلقة. ابتكرت علي، وهي أمريكية من أصل أفريقي، شخصيات سريالية تبدو وكأنها خضعت لتحولات ثقافية وعرقية عديدة. يمكن تطبيق روايات علي الغامضة، بتفاصيلها الكثيرة غير المُفصّلة، بسهولة على أي فترة تاريخية حول العالم. من ألمانيا النازية، إلى محاكمات الساحرات في سالم، إلى العنف المنزلي والمدرسي، لا تُقدّم شخصيات علي الكرتونية صورًا غريبة خالدة للتاريخ فحسب، بل تُقدّم أيضًا مرايا للحاضر ورؤى مُنذرة للمستقبل. (8 نوفمبر 2001 - 28 يناير 2002) ^{[ 24 ]} في عام 2006، عرض علي عمله الفني " أشكال على حقل" في متحف ماس موكا ، وهو عرض فني مشترك مع دين موس (عُرض لأول مرة عام 2005 في ذا كيتشن ). علي أيضًا أستاذ في كلية ويليامز القريبة .

ومن بين العارضين السابقين في المبنى رقم 5: روبرت راوشنبرغ ، وتيم هوكينسون ، وروبرت ويلسون ، وآن هاميلتون ، وكاي غو تشيانغ ، وكارستن هولر ، وسانفورد بيغرز ، وشو بينغ ، وليديل مو .

في مايو/أيار 2007، دخل المتحف في نزاع قانوني مع الفنان السويسري المتخصص في فن التركيب ، كريستوف بوشيل . كان المتحف قد كلف بوشيل بإنشاء عمل فني ضخم بعنوان "ميدان تدريب للديمقراطية"، وكان من المقرر أن يضم دار سينما مُعاد بناؤها، وتسع حاويات شحن ، ومنزلًا كامل الحجم على طراز كيب كود ، ومنزلًا متنقلًا، وحافلة، وشاحنة. ^{[ 25 ]} في 21 مايو/أيار 2007، رفع متحف ماس موكا دعوى قضائية من بند واحد أمام قاضي المحكمة الجزئية الأمريكية لمنطقة ماساتشوستس ، مايكل أ. بونسور ، مصرحًا بأن المتحف كان مخولًا بعرض عمل بوشيل الفني للجمهور دون موافقة الفنان. ^{[ 26 ]}

ادّعى بوشيل أن السماح للجمهور بمشاهدة عمله الفني غير المكتمل ودون إذنه سيُشوّه عمله، وينتهك حقوق التأليف والنشر الخاصة به، وحقوقه المعنوية المكفولة له بموجب القانون الأمريكي، وتحديدًا قانون حقوق الفنانين البصريين لعام 1990. ^{[ 26 ]} وخلافًا لادعاء بوشيل، ادّعى المتحف أن بوشيل لم يستجب لطلبات المتحف بإزالة المواد. ^{[ 27 ]} في 21 سبتمبر/أيلول 2007، قضى القاضي بونسور، من المحكمة الفيدرالية لمنطقة ماساتشوستس في سبرينغفيلد، بأنه لا يوجد انتهاك لحقوق التأليف والنشر ولا تشويه متأصل في عرض عمل غير مكتمل طالما تم تصنيفه بوضوح على هذا النحو. وأشار القاضي بونسور إلى أن رأيه لن يُعتبر على الأرجح سابقة قانونية . ورغم حصول المتحف على إذن لعرض عمل بوشيل الفني دون موافقته، إلا أنه اختار عدم القيام بذلك.

استأنف بوشيل حكم المحكمة الجزئية، وفي يناير 2010، نقضت محكمة الاستئناف الأمريكية للدائرة الأولى حكم القاضي بونسور، وخلصت إلى أن قانون حقوق الفنانين البصريين ينطبق على الأعمال الفنية غير المكتملة، وأن بوشيل قدّم دعوى مقبولة بموجب قانون حقوق التأليف والنشر مفادها أن متحف ماس موكا انتهك حقه الحصري في عرض عمله علنًا. ^{[ 28 ]}

• ترينر، جينيفر (محررة)؛ ويتمان، نيكولاس (مصور)، ماس موكا: من المطحنة إلى المتحف . نورث آدامز: منشورات ماس ​​موكا، 2000.