البرمجة (الموسيقى)

البرمجة هي شكل من أشكال إنتاج الموسيقى وأدائها باستخدام الأجهزة الإلكترونية وبرامج الكمبيوتر ، مثل أجهزة التسلسل ومحطات العمل أو أجهزة التوليف وأجهزة أخذ العينات وأجهزة التسلسل، لتوليد أصوات الآلات الموسيقية. يتم إنشاء هذه الأصوات الموسيقية من خلال استخدام لغات ترميز الموسيقى. هناك العديد من لغات ترميز الموسيقى ذات التعقيد المتفاوت. تُستخدم برمجة الموسيقى أيضًا بشكل متكرر في موسيقى البوب ​​​​والروك الحديثة من مناطق مختلفة من العالم، وأحيانًا في موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة . اكتسبت شعبية في الخمسينيات من القرن العشرين وكانت ناشئة منذ ذلك الحين. ^[1]

برمجة الموسيقى هي العملية التي يقوم فيها الموسيقي بإنتاج صوت أو "رقعة" (سواء من الصفر أو بمساعدة جهاز توليف / عينة )، أو استخدام جهاز تسلسل لترتيب أغنية.

تُستخدم لغات ترميز الموسيقى لبرمجة الأجهزة الإلكترونية لإنتاج الأصوات الموسيقية التي تصدرها. ولكل لغة ترميز مستوى صعوبة ووظيفة خاص بها.

ألدا

توفر لغة برمجة الموسيقى Alda برنامجًا تعليميًا حول برمجة الموسيقى وهي "مصممة للموسيقيين الذين لا يعرفون كيفية البرمجة، وكذلك المبرمجين الذين لا يعرفون كيفية عزف الموسيقى". ^[2] يحتوي الموقع أيضًا على روابط للتثبيت، وبرنامج تعليمي، وورقة غش، ووثائق، ومجتمع لأي شخص يزور الموقع.

ال سي

لغة برمجة الموسيقى الحاسوبية LC هي لغة برمجة موسيقى حاسوبية أكثر تعقيدًا ومخصصة للمبرمجين الأكثر خبرة. أحد الاختلافات بين هذه اللغة ولغات ترميز الموسيقى الأخرى هو أنه "على عكس لغات توليد الوحدات الحالية، توفر LC كائنات بالإضافة إلى وظائف المكتبة والطرق التي يمكنها تمثيل الأصوات الدقيقة والتلاعبات ذات الصلة التي تشارك في توليف الأصوات الدقيقة بشكل مباشر." ^[3]

شهدت برمجة الموسيقى تاريخًا طويلاً من التطوير مما أدى إلى إنشاء برامج ولغات مختلفة. يأتي كل تطوير بوظائف وفوائد أكثر، ويميل كل عقد إلى تفضيل برنامج أو قطعة معينة من المعدات.

كانت أول عائلة من برامج ولغات التوليف الرقمية للكمبيوتر هي MUSIC-N التي أنشأها ماكس ماثيوز . سمح تطوير هذه البرامج بمزيد من المرونة والفائدة، مما أدى في النهاية إلى أن تصبح لغات متطورة بالكامل. مع تطوير برامج مثل MUSIC I وMUSIC II وMUSIC III، والتي أنشأها جميعًا ماكس ماثيوز، تم دمج تقنيات جديدة مثل مذبذب البحث في الجدول في MUSIC II ومولد الوحدات في MUSIC III. أدت التقنيات الرائدة مثل مولد الوحدات، الذي عمل ككتلة بناء لبرامج برمجة الموسيقى، والمترجم الصوتي، الذي سمح "بإنشاء عدد غير محدود من هياكل توليف الصوت في الكمبيوتر"، إلى زيادة تعقيد وتطور أنظمة برمجة الموسيقى. ^[4]

في حوالي الخمسينيات من القرن العشرين، بدأت آلات الإيقاع الكهربائية تشق طريقها إلى الموسيقى الشعبية . بدأت هذه الآلات تكتسب قدرًا كبيرًا من الجاذبية بين العديد من الفنانين حيث رأوا أنها طريقة لإنشاء أصوات إيقاعية بطريقة أسهل وأكثر كفاءة. ومن الفنانين الذين استخدموا هذا النوع من التكنولوجيا JJ Cale و Sly Stone و Phil Collins و Marvin Gaye و Prince . كانت بعض آلات الطبول الشهيرة خلال فترة الخمسينيات والسبعينيات من القرن العشرين هي Side Man و Ace Tone's Rhythm Ace و Korg's Doncamatic و Maestro's Rhythm King. في عام 1979، أصدر عازف الجيتار روجر لين جهاز كمبيوتر آلة الطبول LM-1 ، وكان هدفه مساعدة الفنانين على تحقيق أصوات طبول واقعية. كان لهذه الآلة ثمانية أصوات طبول مختلفة: طبلة الركلة ، والصنج ، والهاي هات ، والكاباسا ، والدف ، واثنين من طبول توم توم ، واثنين من طبول الكونجا ، وجرس البقر ، والعصا ، والتصفيق باليد . يمكن تسجيل الأصوات المختلفة بشكل فردي وكانت تبدو حقيقية بسبب الترددات العالية للصوت (28 كيلو هرتز). كان من بين الفنانين البارزين الذين استخدموا LM-1 بيتر غابرييل وستيفي وندر ومايكل جاكسون ومادونا . ^[1] استمرت هذه التطورات في الحدوث في العقود المستقبلية مما أدى إلى إنشاء أدوات كهربائية جديدة مثل الثيرمين ، وأورغن هاموند ، والجيتار الكهربائي ، والمزج ، وجهاز أخذ العينات الرقمية . مكنت تقنيات أخرى مثل الفونوغراف ، ومسجل الأشرطة ، والقرص المضغوط الفنانين من إنشاء وإنتاج الأصوات دون استخدام الموسيقيين الحيين. ^{[5] [6]}

برمجة الموسيقى في الثمانينات

جلبت ابتكارات برمجة الموسيقى في الثمانينيات العديد من الأصوات الفريدة الجديدة لهذا النمط من الموسيقى. كانت أصوات الموسيقى الشعبية خلال هذا الوقت هي صدى البوابات ، وأجهزة التوليف ، وآلات الطبول بأصوات الثمانينيات، وصدى الصوت ، والتأخير ، والتناغم ، ومزيج الحافلة الرئيسية والشريط . [ ^7] بدأت برمجة الموسيقى في الظهور في هذا الوقت مما أثار الجدل. كان العديد من الفنانين يتكيفون أكثر مع هذه التكنولوجيا وبدأت الطريقة التقليدية لصنع الموسيقى وتسجيلها تتغير. على سبيل المثال، بدأ العديد من الفنانين في تسجيل إيقاعاتهم عن طريق البرمجة بدلاً من تسجيل عازف طبول حي . ^[1]

برمجة الموسيقى في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

اليوم، أصبحت برمجة الموسيقى شائعة جدًا، حيث يستخدم الفنانون برامج على جهاز كمبيوتر لإنتاج الموسيقى ولا يستخدمون آلات موسيقية فعلية . تسمى هذه البرامج المختلفة محطات عمل الصوت الرقمي (DAW) وتستخدم لتحرير وتسجيل ومزج ملفات الموسيقى. تتضمن معظم برامج DAW استخدام تقنية MIDI ، والتي تسمح لبرامج إنتاج الموسيقى بإجراء اتصال بين الآلات الإلكترونية وأجهزة الكمبيوتر والأجهزة الأخرى ذات الصلة. في حين أن معظم برامج DAW تؤدي نفس الوظيفة وتفعل نفس الشيء، إلا أن هناك بعضها يتطلب خبرة أقل ويسهل على المبتدئين تشغيلها. يمكن تشغيل هذه البرامج على أجهزة الكمبيوتر الشخصية. تشمل برامج DAW الشائعة: FL Studio و Avid Pro Tools و Apple Logic Pro X و Magix Acid Pro و Ableton Live و Presonus Studio One و Magix Samplitude Pro X و Cockos Reaper و Propellerhead Reason و Steinberg Cubase Pro و GarageBand و Bitwig Studio .

• التكنولوجيا: محطة عمل صوتية رقمية ، آلة طبول ، صندوق إيقاع ، جهاز أخذ عينات ، جهاز تسلسل ، جهاز توليف و MIDI

• دوبريان، كريس (1988). "برمجة الموسيقى: مقال تمهيدي". كلية كلير تريفور للفنون ، جامعة كاليفورنيا، إيرفين .