فيليب باري

وُلد فيليب باري في 18 يونيو 1896 في روتشستر، نيويورك، لجيمس كوربيت باري وماري أغنيس كوين باري. توفي جيمس بمرض التهاب الزائدة الدودية بعد عام من ولادة فيليب، وتراجعت أعمال العائلة في مجال الرخام والبلاط منذ ذلك الحين. ترك شقيقه الأكبر، إدموند، الذي كان يبلغ من العمر 16 عامًا آنذاك، المدرسة ليتولى إدارة العمل وأصبح بمثابة الأب لفيليب. ^{[ 1 ]}

مسرحية باري " الأصغر" ، التي كتبها وهو في الثامنة والعشرين من عمره، هي سردٌ ذاتي لتاريخ عائلته بعد وفاة والده. في عام ١٩١٠، عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، اكتشف باري أن تفسيرًا في ولاية نيويورك لوصية والده يمنحه حصةً من تركة والده التي آلت إليه في النهاية كامل الشركة. ^{[ ٢ ]} نشأت خلافات عائلية؛ وادعى لاحقًا أنه لم يكن ينوي الاحتفاظ بالمال، وفي النهاية تنازل عن التركة لوالدته وإخوته.

بسبب ضعف بصره، رُفض طلب باري للخدمة العسكرية خلال الحرب العالمية الأولى، لكنه وجد في نهاية المطاف وظيفة في زمن الحرب لفكّ شفرات البرقيات في السفارة الأمريكية بلندن، فترك جامعة ييل ليتولى مهامه. في نهاية الحرب، عاد إلى الجامعة، حيث درس الكتابة على يد هنري سايدل كانبي ، وحصل على شهادة البكالوريوس. أصرّ كلٌّ من والدته وشقيقيه الأكبر سنًّا على عودته إلى العائلة في روتشستر بعد التخرج، لينضم إلى العمل العائلي. ^{[ 3 ]} إلا أنه كان مصممًا على شقّ طريقه بنفسه، ولأنه كان يعلم أنه يريد أن يصبح كاتبًا، التحق بدورة جورج بيرس بيكر في كتابة المسرحيات "ورشة 47" بجامعة هارفارد. (من بين خريجي دورة بيكر أيضًا يوجين أونيل ، وسيدني هوارد ، وإس إن بيرمان ، وتوماس وولف ، بالإضافة إلى العديد من النقاد والمخرجين والمصممين. ^{[ 4 ]} )

في عام ١٩١٩، عندما عاد باري من لندن، قدم نادي ييل الدرامي مسرحيته القصيرة " الاستقلال" . وبحلول الوقت الذي التحق فيه بصف بيكر في نهاية العام، كان يقضي كل وقته في كتابة المسرحيات. وكانت أول مسرحية طويلة له في الصف هي " لكمة لجودي" ، التي كتبها في ربيع عام ١٩٢١. قامت ورشة هارفارد بجولة للمسرحية في ووستر، ماساتشوستس؛ يوتيكا، نيويورك؛ بوفالو، نيويورك؛ كليفلاند؛ وكولومبوس، أوهايو، لكنها لم تنجح في الحصول على دعم أي منتج في نيويورك. التقى الكاتب المسرحي روبرت إي. شيروود باري في ذلك الوقت، ووصفه بأنه "شاب مزعج". أصبح شيروود فيما بعد صديقًا وزميلًا حميمًا، وقدّر ما وصفه بأنه "حس باري الكوميدي الأيرلندي المرح". ^{[ ٥ ]}

أثناء إقامته في كامبريدج، خطب باري إيلين سيمبل، لكنه كان مصممًا على ترسيخ مكانته ككاتب مسرحي قبل الاستقرار. عاشت إيلين في نيويورك بينما بقي هو في كامبريدج، وهناك كتب مسرحية " الخانقات" التي عكست مخاوفه من أن تُعيق التزامات الزواج مسيرته الفنية وتُجبره على الانخراط في عالم الأعمال. ^{[ 6 ]} فازت المسرحية بجائزة هيرندون عام 1922 كأفضل عمل درامي كُتب في ورشة بيكر. (في 15 يوليو 1922، تبددت شكوكه، وتزوج باري وسيمبل، ورُزقا بابنهما الأول، فيليب سيمبل باري، في العام التالي).

عُرضت المسرحية، التي أُعيدت تسميتها إلى "أنت وأنا" ، لأول مرة على مسارح برودواي في 19 فبراير 1923، وحققت نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا. ^{[ 7 ]} انطلقت مسيرة باري الفنية في برودواي. كتب الناقد المسرحي بروكس أتكينسون : "إذا لم تجعل [قصته عن رجل أعمال يتخلى عن الفن من أجل المال والعائلة] من باري ثوريًا بالمعنى الحرفي، فقد جعلته معارضًا للأسطورة المادية السائدة في أمريكا." ^{[ 8 ]} لامست القصة روح العصر، وهو عقدٌ مزج بين تمجيد السعي الحثيث وراء النجاح المالي والتشكيك فيه. استمر عرض "أنت وأنا" 170 مرة، وتلتها جولة ناجحة والعديد من العروض في مسارح الجامعات والمسارح الإقليمية، ثم أُدرجت لاحقًا في سلسلة مختارات " أفضل المسرحيات " لبيرنز مانتل .

كان توماس وولف ، زميل باري في ندوة بيكر، أحد الأشخاص الذين لم يكونوا سعداء بنجاحه، إذ كافح وولف ليصبح كاتبًا مسرحيًا قبل أن يحقق شهرة كروائي. كان وولف يحسد باري على موهبته وصعوده السريع، ولم يغفر له سخريته اللاذعة؛ فقد كتب باري مسرحية لصفهم عن مهربي الخمور في ولاية كارولينا الشمالية، ساخرًا من وولف وخلفيته ومحاولاته المتعثرة لكتابة مسرحية. ^{[ 9 ]}

عُرضت مسرحية باري الثانية، "الأصغر "، في العام التالي، لكنها لم تحظَ بنفس القدر من الإشادة. ^{[ 10 ]} تدور أحداثها حول عائلة ثرية من الريف لا تتقبل أساليب أحد أفرادها غير التقليدية. (سيصبح هذا لاحقًا موضوعًا متكررًا في أعمال باري، وقد عالجه ببراعة أكبر في مسرحياته اللاحقة). أما مسرحية باري الثالثة في برودواي، " في حديقة " (1925)، فقد مثّلت نموذجًا لأعماله الكوميدية الكلاسيكية، حيث يبدو الطابع الرقيق متناقضًا مع الدلالات المقلقة في كثير من الأحيان. تحمل "في حديقة" صدىً لأعمال لويجي بيرانديلو ، وتُلمّح في نهايتها إلى المشهد الختامي الشهير لمسرحية " بيت الدمية" لإبسن، عندما تترك نورا هيلمر زوجها تورفالد غير المتعاطف. كما تستخدم المسرحية الرمزية الفالوسية، وتشير إلى نظريات سيغموند فرويد حول اللاوعي. كتب مؤرخا المسرح دبليو ديفيد سيفرز وديفيد  سي جيلد أن المسرحية "دراما نفسية مبتكرة تُجسّد تقنيات فرويد العلاجية في سياق مسرحي"، وهو أسلوب استخدمه باري في مسرحيات لاحقة مثل " فندق الكون" (1930) و" ها هم المهرجون" (1938). وقد لاقى أداء لوريت تايلور استحسانًا كبيرًا . ^{[ 11 ]}

على الرغم من علمه بأنها "ستُدمر على الأرجح الرجل الذي أنتجها" بسبب خروجها المُتعمد عن قواعد برودواي، فقد عُرضت مسرحية " الأجنحة البيضاء " عام ١٩٢٦. لكنها مُنيت بفشل ذريع. ^{[ ١٢ ]} تُعتبر المسرحية بمثابة تمهيد لمسرحية " جلد أسناننا" لثورنتون وايلدر ، وتدور أحداثها حول مجموعة من عمال النظافة الفخورين في مطلع القرن العشرين؛ ويتمحور موضوعها حول تزايد ميكنة الحياة. يجد آرتشي إنش، بطل المسرحية، نفسه عالقًا بين "الأجنحة البيضاء" (الرجال الذين ينظفون خلف العربات التي تجرها الخيول) وحبيبته ماري تود، التي تُحب والدها والسيارات التي يُصممها والتي تُشكل تهديدًا لنمط الحياة القديم. بالمقارنة مع مسرحيات أخرى من تلك الحقبة تناولت القوى العاملة الحديثة، مثل مسرحية " القرد الأشعث والدينامو " ليوجين أونيل ، ومسرحية "آلة الجمع" لإلمر رايس ، ومسرحيات إرنست تولر وجورج كايزر ، لم تُؤخذ مسرحية باري على محمل الجد. وأُغلقت بعد 27 عرضًا.

في عام ١٩٢٧، بعد عام من ولادة ابنه الثاني، جوناثان بيتر، اصطحب باري عائلته إلى فرنسا. عاش حياة مترفة على الريفييرا لمدة عام، ضمن دائرة ضمت سكوت وزيلدا فيتزجيرالد ، وجيرالد وسارة مورفي ، وكول بورتر ، وأرشيبالد ماكليش ، وبدأ العمل على مسرحيتين جديدتين. ^{[ ١٣ ]} لم تُحقق إحدى هاتين المسرحيتين، "جون "، النجاح المأمول، إذ لم تستمر سوى بضعة أيام. تناولت حبكة المسرحية أحداثًا من حياة يوحنا المعمدان أثناء انتظاره لمجيء المسيح . وُصفت الكتابة بأنها تجمع بين الفخامة والبساطة، كما وُجهت انتقادات لاذعة لاختيار الممثلين (حيث أدى الممثل اليديشي جاكوب بن عامي دور جون، والممثلة البريطانية كونستانس كولير دور هيروديا ). أما المسرحية الثانية، "باريس باوند" ، وهي كوميديا ​​تدور حول الخيانة الزوجية، فقد عُرضت بعد أسابيع قليلة، واستمر عرضها في نيويورك ٢٣٤ مرة. أصبحت هذه المسرحية أولى نجاحات باري الكبيرة، ومع عرضها في مسارح مختلفة في جميع أنحاء البلاد، درّت عليه عوائد مالية لسنوات عديدة. ^{[ 14 ]} ثم سعى باري لكتابة مسرحية جماهيرية بعنوان " كوك روبن" (1928)، بالتعاون مع إلمر رايس ، الذي التقاه خلال رحلته الأوروبية في طريقه إلى كان . لم تُعرض هذه المسرحية سوى 100 مرة.

حققت مسرحية "هوليداي " (1928)، وهي كوميديا ​​عُرضت 230 مرة، نجاحًا باهرًا لدى النقاد والجمهور، وتُعتبر من أفضل أعمال باري التي تُصوّر عائلة أمريكية ثرية ومواجهتها لقيم أقل تقيدًا بالتقاليد. ^{[ 15 ]} وصفها بريندان جيل، كاتب مجلة نيويوركر، بأنها "كوميديا ​​لطيفة، مبادئها من بنات أفكار باري". ^{[ 16 ]} تم تصويرها مرتين، الأولى عام 1930 ، حيث رُشّحت الممثلة آن هاردينغ لجائزة الأوسكار ، ثم، وبشكل ملحوظ، في نسخة عام 1938 من إخراج جورج كوكور، وبطولة كاثرين هيبورن في دور الابنة الكبرى لرجل أعمال ثري متزمت، وكاري غرانت في دور خاطب الابنة الصغرى غريب الأطوار والساحر الذي يُخطط لترك وظيفته في مجال التمويل لحضور الحدث المذكور، في فرصة لاكتشاف شغفه الحقيقي، بدلًا من قضاء حياته كلها في وول ستريت . أُعيد عرض المسرحية في برودواي عامي 1973 و1995، وكثيراً ما عُرضت في المسارح الإقليمية حتى أواخر القرن العشرين.

لم تكن مسيرة باري المهنية سهلة. فقد استمر عرض مسرحية "فندق الكون" (1930) لواحد وثمانين عرضًا فقط، مما زاد من الأعباء المالية لنقابة المسرح ، تلك المنظمة الشهيرة التي كان باري أحد مؤسسيها. تدور أحداث المسرحية في فيلا بجنوب فرنسا، مستوحاة من منزل الزوجين المغتربين الشهيرين جيرالد وسارة مورفي ، وتروي قصة ست شخصيات تعيسة تبحث عن معنى لحياتها، إن لم يكن عن كاتب، إلا أنهم يجدونه في ستيفن فيلد، الرجل المسن المريض الذي أتوا جميعًا لزيارة ابنته الوحيدة آن. مع وصول فيلد في النصف الثاني من المسرحية، تطفو على السطح خيبة الأمل واليأس، والماضي المظلم، والمشاكل العالقة للشخصيات الأخرى. ويبدأ كل زائر في تمثيل أدوار مستوحاة من صدمات الماضي. وترى مؤرخة المسرح إليانور فليكسنر أن التحليل النفسي والفلسفي للمسرحية "ليس أكثر من رحلة إلى عالم خيالي". يعتبرها دارسو أعمال باري الآخرون مسرحيته الأكثر استهانةً بها ظلماً. ^{[ 17 ]}

أُنتج فيلم "غدًا وغدًا" عام ١٩٣١، وحظي بتقييمات إيجابية مقارنةً بمسرحية "فاصل غريب" ليوجين أونيل . تدور أحداث الفيلم حول إيف ريدمان، الزوجة الشابة لرجل أعمال أسس جده الكلية في بلدة إنديانا حيث تعيش عائلة ريدمان. يُلقي الدكتور نيكولاس هاي، عالم النفس الشاب الزائر من خارج البلدة، محاضرات في الكلية، داعيًا إلى تعليم المرأة ، وهي فرصة تغتنمها إيف. يُعلّمها "علم المشاعر"، فتتطور نظرتها للأمور. يقعان في الحب، ويرزقان في النهاية بالطفل الذي طالما تمنّته إيف، والذي لم يستطع زوجها منحها إياه، إذ يعتقد الزوج أن الطفل ابنه. في ذلك الوقت، اعتُبرت القصة جريئة وراقية، وبيعت حقوق الفيلم بمبلغ مذهل قدره ٨٥ ألف دولار. ^{[ ١٨ ]} 

على الرغم من أنه يُذكر اليوم بمسرحياته الكوميدية الكلاسيكية التي تسخر من الأثرياء وأصحاب الموضة، إلا أن باري (وهو كاثوليكي ملتزم، وكانت أخته راهبة) كتب العديد من المسرحيات الجادة، وغالبًا ما كانت تتناول مواضيع دينية. ^{[ 19 ]} لاحظ بروكس أتكينسون هذا التناقض بين كاتب مسرحيات برودواي الناجح الذي يعيش حياة مترفة، والكاتب الجاد، فكتب عن باري أنه في قرارة نفسه "كان يحب دور النبي؛ فقد كان ينجذب إلى المواضيع الأخلاقية المتعلقة بالبشرية". ^{[ 20 ]} مسرحيته "يوحنا " (1927) هي قصة من العهد الجديد، ووصف باري مسرحيته الرمزية " ها هم المهرجون " (1938 ) بأنها دراسة "للمعركة مع الشر" التي يجد فيها بطله، كلانسي، "الله أخيرًا في إرادة الإنسان". أما مسرحية "الموسم البهيج " (1934) فهي صورة مُعجبة لراهبة قوية الإرادة كرست حياتها لإيمانها. ^{[ 21 ]} ( قامت ليليان غيش ببطولة الموسم البهيج في إنتاجه الأصلي، وإيثيل باريمور في إحياء عام 1946 في شيكاغو والذي لم يحقق نجاحًا كافيًا في شباك التذاكر ليجلبه إلى نيويورك، على الرغم من العديد من كهنة الرعية في شيكاغو الذين حثوا رعاياهم على مشاهدته.) ^{[ 22 ]}

أشهر أعمال باري وأكثرها إعادةً للعرض هي مسرحية "قصة فيلادلفيا " (1939)، التي تحولت إلى فيلم عام 1940 من بطولة كاثرين هيبورن وكاري غرانت وجيمس ستيوارت . كانت هيبورن ، الصديقة المقربة لباري، قد شاركت في المسرحية على مسارح برودواي، لكنها كانت تشك في جدواها التجارية ^{[ 23 ]} ، وبعد أن أثبت نجاحها الجماهيري خطأ شكوكها، اشترت حقوق الفيلم بمساعدة حبيبها السابق هوارد هيوز . ونجحت هيبورن في إعادة إحياء مسيرتها الفنية في هوليوود التي كانت متعثرة بفضل الفيلم. ^{[ 24 ]} أُعيد إنتاج الفيلم بعنوان " المجتمع الراقي" من بطولة فرانك سيناترا وبينغ كروسبي وغريس كيلي ولويس أرمسترونغ . وعُرضت المسرحية الشهيرة 417 مرة  على مسارح برودواي. ^{[ 25 ]}

في عام ١٩٤٩، توفي باري عن عمر يناهز ٥٣ عامًا إثر نوبة قلبية في شقته العائلية في بارك أفينيو . كتب أتكينسون: "كان من سوء حظه أن يكون في أوج عطائه خلال عصرٍ يسوده الشك ويقاوم التوجيه الأخلاقي". ^{[ ٢٦ ]} كما أشار إلى نزعة محافظة وتلقائية متأصلة لدى باري: "على الرغم من أن أسلوب باري الأدبي كان حديثًا، إلا أن فكره كان أقرب إلى لانغدون ميتشل منه إلى إس. إن. بيرمان " . ^{[ ٢٧ ]}

• أندرسون، دونالد ر. كوكتيلات مظللة: مسرحيات فيليب باري من "باريس باوند" إلى "قصة فيلادلفيا". كاربونديل، إلينوي: مطبعة جامعة ولاية جنوب إلينوي، 2010.
• أشلي، ليونارد، ممرض مسجل، "أليس هذا كافياً؟ الكوميديا ​​الراقية لفيليب باري" (ص  45-52) في آرثر جيرتز (محرر)، الفن والبريق واللمعان: كتاب المسرحيات السائدة والمسرح الشعبي في عشرينيات القرن العشرين. نيويورك: براغر، 2004.
• أتكينسون، بروكس. برودواي. نيويورك: أثينيوم، 1970.
• أيزن، كورت. كتّاب المسرح الأمريكيون في القرن العشرين. ديترويت: دار نشر غيل، 2000.
• جيل، بريندان. "الميزة المظلمة"، مقدمة لكتاب " حالات النعمة: ثماني مسرحيات لفيليب باري". نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش، 1975.
• موردن، إيثان. كل ما تألق: العصر الذهبي للدراما في برودواي، 1919-1959. نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 2007.
• روبولو، جوزيف باتريك. فيليب باري. نيويورك: توين، 1965.