نموذج دبوس اب

هذه المقالة مكتوبة كتأمل شخصي أو مقال شخصي أو مقال جدلي يوضح مشاعر محرر ويكيبيديا الشخصية أو يعرض حجة أصلية حول موضوع ما. يرجى المساعدة في تحسينها من خلال إعادة كتابتها بأسلوب موسوعي . ( يونيو 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

عارضة الأزياء هي عارضة أزياء تحظى صورها وصورها الفوتوغرافية التي يتم إنتاجها بكميات كبيرة بقبول واسع في الثقافة الشعبية لمجتمع ما. عادة ما تكون عارضات الأزياء عارضات أزياء جذابات أو ممثلات أو عارضات أزياء تكون صورهن مخصصة للعرض غير الرسمي والجمالي، والمعروفات بتعليقهن على الحائط. منذ أربعينيات القرن العشرين، كانت صور فتيات العارضات تُعرف أيضًا باسم كعكة الجبن في الولايات المتحدة ^{[1] [2]}

يشير مصطلح "بين أب" إلى الرسومات واللوحات والصور الفوتوغرافية لنساء شبه عاريات وقد تم توثيقه لأول مرة باللغة الإنجليزية في عام 1941. ^[3] نُشرت صور فتيات البين أب في المجلات والصحف. كما تم عرضها على البطاقات البريدية والطباعة الحجرية والتقويمات. نظير فتاة البين أب هو البين أب الذكر، والمعروف أيضًا باسم " بيفكيك" ، بما في ذلك الممثلون والرياضيون المشهورون مثل الممثل جيمس دين والمغني جيم موريسون والعارض فابيو .

منذ أوائل القرن التاسع عشر، عندما كان عرض الأزياء على شكل صور مثيرة "يعود إلى أصول مسرحية"؛ كان ممثلو وممثلات عروض البورليسك يستخدمون أحيانًا بطاقات العمل الفوتوغرافية للإعلان عن العروض. ويمكن العثور على هذه البطاقات الترويجية وبطاقات العمل خلف الكواليس في غرفة الانتظار في كل مسرح تقريبًا ، مثبتة أو موضوعة في "إطارات المرايا، وفي مفاصل مواقد الغاز، وأحيانًا مستلقية فوق صندوق الممثلين المقدس نفسه". ^[4] ووفقًا للمؤرخة ماريا إيلينا بوزيك، "لفهم الهوية المعقدة والطبيعة التخريبية للممثلة في القرن التاسع عشر، يجب على المرء أيضًا أن يفهم أن آراء العصر حول إمكانات المرأة كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياتها الجنسية، والتي كانت مرتبطة بدورها بمستوى رؤيتها في المجال العام: بغض النظر عن العرق أو الطبقة أو الخلفية، كان من المفترض عمومًا أنه كلما كانت المرأة أكثر شهرة، كلما كانت حياتها الجنسية "علنية" أو متاحة أكثر". تم رسم الممثلات المشهورات في أفلام أوائل القرن العشرين اللاتي تم تخيلهن جنسيًا وتصويرهن ووضعهن على ملصقات لبيعها للاستخدام الشخصي. ^[5] من بين المشاهير الذين اعتبروا رموزًا للجنس ، كانت بيتي جرابل واحدة من أشهر فتيات البين أب الأوائل ، والتي كان ملصقها موجودًا في كل مكان في خزائن الجنود الأمريكيين خلال الحرب العالمية الثانية .

في أوروبا، قبل الحرب العالمية الأولى، كانت أمثال "السيدة فرناندي" (التي يعرّفها البعض باسم فرناندي باري ^{[6] [7]} ) أول صور مثيرة في العالم بالمعنى الحديث. كانت السيدة فرناندي تعرض انشقاقًا كبيرًا وعارية تمامًا من الأمام، وكانت صورها موضع تقدير من قبل الجنود على جانبي الصراع في الحرب العالمية الأولى.

كانت الصور الأخرى عبارة عن أعمال فنية تصور نسخًا مثالية من النساء الجميلات أو الجذابات. كان أحد الأمثلة المبكرة على النوع الأخير هو فتاة جيبسون ، وهي تمثيل للمرأة الجديدة التي رسمها تشارلز دانا جيبسون . "نظرًا لأن المرأة الجديدة كانت رمزًا لأفكارها الجديدة حول جنسها، فقد كان من المحتم أن ترمز أيضًا إلى أفكار جديدة حول الجنس". ^[8] على عكس الممثلات والراقصات المصورات من الأجيال السابقة، أعطى الفن للفنانين حرية رسم النساء بطرق مختلفة عديدة. ^[9] تضمنت مجلة "إسكواير" للرجال عام 1932 العديد من الرسومات والرسوم المتحركة "البناتية" ولكنها اشتهرت أكثر بـ " فتيات فارغاس ". قبل الحرب العالمية الثانية، تم الإشادة بفتيات فارغاس لجمالهن وكان التركيز أقل على حياتهن الجنسية. ومع ذلك، خلال الحرب، تحولت الرسومات إلى نساء يلعبن بالملابس العسكرية ورُسمن بطرق مغرية، مثل طفل يلعب بدمية. ^[10] أصبحت فتيات فارغاس مشهورات للغاية لدرجة أنه في الفترة من عام 1942 إلى عام 1946، نظرًا لحجم الطلب العسكري المرتفع، "تم إرسال 9 ملايين نسخة من المجلة - بدون إعلانات ومجانًا - إلى القوات الأمريكية المتمركزة في الخارج وفي القواعد المحلية." ^[11] تم تعديل فتيات فارغاس كفن أنف على العديد من قاذفات الحرب العالمية الثانية والطائرات المقاتلة ؛ بشكل عام، لم يُنظر إليهن بشكل سلبي أو كعاهرات، ولكن في الغالب باعتبارهن وطنيات ملهمات مفيدات لجلب الحظ السعيد. ^[12]

ومن بين الفنانين الأمريكيين المعروفين الآخرين المتخصصين في هذا المجال إيرل ك. بيرجي ، وإينوك بوليس ، وجيل إلفيجرين ، وجورج بيتي ، ورولف أرمسترونج ، وزوي موزارت ، ودوان برايرز ^[13] وآرت فراهم . ومن بين فناني البين أب المعاصرين البارزين أوليفيا دي بيراردينيس ، المعروفة بفن البين أب الخاص بها لبيتي بيج وأعمالها في بلاي بوي .

قالت ماريا بوزيك، مؤلفة كتاب " فتيات البين أب"، إن فتيات البين أب "قدمن للنساء نماذج للتعبير عن ذاتيتهن الجنسية وإيجاد المتعة فيها". ^[14]

وفقًا لجوان مايرويتز في مقالها "النساء وكعكة الجبن والمادة الحدية" في مجلة تاريخ المرأة ، "مع تكاثر الصور الجنسية للنساء في الثقافة الشعبية، شاركت النساء بنشاط في بناء الحجج لدعمها وكذلك الاحتجاج عليها". ^[15]

منذ عام 1869، كانت النساء مؤيدات ومعارضات لصور الـ Pin-Up. اعتبرت مؤيدات محتوى صور الـ Pin-Up المبكرة أن هذا كان بمثابة "رفض إيجابي لما بعد العصر الفيكتوري للعار الجسدي واحترام صحي لجمال الأنثى". ^[16]

بالإضافة إلى ذلك، تسمح الصور المرسومة للنساء بتغيير ثقافتهن اليومية. وتنجح النماذج "في تحقيق الهدف النسوي المتمثل في تغيير المصطلحات الأبوية الجامدة". ^[14]

وقد زعم بعض النقاد أنه في أوائل القرن العشرين ساعدت هذه الرسومات النسائية في تحديد صور معينة للجسم - مثل النظافة والصحة واللياقة البدنية - وكان يستمتع بها كل من الرجال والنساء، ومع تقدم الوقت، تغيرت هذه الصور من محترمة إلى غير مشروعة. ^[17]

وعلى النقيض من ذلك، زعمت المتظاهرات أن هذه الصور تفسد الأخلاق المجتمعية واعتبرن هذه العروض الجنسية العامة للنساء بمثابة خفض لمعايير الأنوثة، وتدمير كرامتهن، وتقليصهن إلى مجرد أشياء لإسعاد الرجال وبالتالي فهي ضارة بالنساء والمراهقين الصغار. ^[16]

وُصف عرض الأزياء بأنه ثقافة فرعية تستثمر في تعزيز صور الجسم الإيجابية وحب الحياة الجنسية، "ستجد عروض الأزياء أيضًا طرقًا لتشجيع الوعي الذاتي المثيرة والتعبير عن الذات لدى النساء الحقيقيات". ^[14]

يعود أصل النمط الكلاسيكي لصور الفتيات المثيرات إلى أربعينيات القرن العشرين. وبسبب نقص المواد خلال الحرب العالمية الثانية، اعتُبرت فترة المكياج مظهر "الجمال الطبيعي". ^[18] كانت الولايات المتحدة منغمسة في اقتصاد زمن الحرب ، مما فرض قيودًا على توزيع السلع الاستهلاكية. ^[19] تم دعم الحصص العامة؛ استخدمت النساء كميات معتدلة من المنتجات.

تتكون منتجات المكياج على طراز Pin-up من:

• الأساس: كريم أساس سائل يتناسب مع لون بشرتهم الطبيعي
• البودرة المضغوطة: تستخدم لتثبيت كريم الأساس وتوحيد لون البشرة بشكل عام
• العيون والحاجبين: تحديد محايد لعظم الحاجب والجفن. تم تشكيل الحاجبين ولكن تم الحفاظ على شكلهما ممتلئين.
• كحل العيون: أصبح تأثير الجناح شائعًا بحلول الخمسينيات من القرن العشرين
• الرموش: مددت حواجز العين لتبدو أكبر قليلاً
• أحمر الخدود: ألوان الباستيل والوردي توضع على تفاحة الخد
• الشفاه: لون أحمر حيوي وغير لامع، يوضع لتبدو أكثر امتلاءً. ^[20]

في الخمسينيات من القرن العشرين، كان المظهر العام يتألف من الشفاه الحمراء وكان غالبًا ما يقترن بالخدود الوردية. أصبح كحل العيون جريئًا وبدأ استخدامه بشكل أكثر شيوعًا لجعل العين تبدو أكبر. تم قبول الحواجب الطبيعية، على عكس الحواجب الرفيعة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. في الأربعينيات من القرن العشرين، تم تشكيل الحواجب وتنظيفها ولكن تم ملؤها بقلم رصاص لتبدو أكثر امتلاءً. ^[21]

تحول أحمر الشفاه إلى رمز للأنوثة المرنة في مواجهة الخطر ^{[22] [ مصدر غير موثوق؟ ]} وكان يُنظر إليه على أنه وسيلة لتعزيز الروح المعنوية أثناء الحرب. كان شكل الشفاه أيضًا رمزًا لأربعينيات القرن العشرين. تم طلاء الشفاه لتبدو أكثر امتلاءً؛ تمت إضافة مخطط عريض للشفاه لجعلها مستديرة. يُعرف هذا المظهر الممتلئ باسم "قوس الصياد"، الذي اخترعه ماكس فاكتور . ^[23]

تعتبر تجعيدات الشعر على شكل دبوس من أساسيات تسريحات الشعر المرفوعة، حيث "استخدمت النساء تجعيدات الشعر على شكل دبوس كتقنية رئيسية لتجعيد الشعر". ^[24] نشأت تسريحة الشعر في الأربعينيات من القرن العشرين من "تقنية التموج بالماء"، وتتكون من تجعيدات أكثر كثافة ولطفًا. تتكون تقنية التجفيف من تجعيد خصلة مبللة من الشعر، من النهاية إلى الجذور وتثبيتها في مكانها. بمجرد أن تجف التجعيدة، يتم تمشيطها لإنشاء التجعيدة الناعمة المرغوبة، مع صورة ظلية كثيفة. ^[24]

تعتبر لفات النصر أيضًا تسريحة شعر مميزة لعارضات الأزياء. يتم لف لفات النصر إلى الداخل وإبعادها عن الوجه وتثبيتها في مكانها أعلى الرأس. تكمل تجعيدات الشعر الناعمة، التي يتم تحقيقها من خلال تقنية تجعيد الشعر، مظهر عارضات الأزياء. ^[25]

كأسلوب مكياج، عادت موضة الماكياج الكلاسيكي إلى الظهور في عالم الموضة الحديثة. وظهرت موضة الشفاه الحمراء وكحل العيون المجنح من جديد في عام 2010.

على الرغم من أن عرض الأزياء المثير للدهشة مرتبط بالحرب العالمية الثانية وخمسينيات القرن العشرين، إلا أنه تطور إلى ثقافة فرعية يمكن رؤيتها ممثلة في أنماط بعض المشاهير والشخصيات العامة. اعتُبرت باميلا أندرسون "عارضة الأزياء المثيرة الدائمة" بسبب عقود من عرض الأزياء لمجلة بلاي بوي التي يملكها هيو هيفنر . ^[26] قدمت المغنية الأمريكية لانا ديل راي ^، التي يُقارن أسلوبها بأسلوب عارضة الأزياء المثيرة للدهشة الكلاسيكية، أغنية بعنوان "Pin Up Galore". ^{[ 27 ] سجلت} بيونسيه أغنية بعنوان "Why Don't You Love Me" ^[28] والتي تشيد بملكة عروض الأزياء المثيرة الأمريكية في الخمسينيات، بيتي بيج . غالبًا ما يُشار إلى مؤدية البورليسك الأمريكية ديتا فون تيسي على أنها عارضة أزياء مثيرة حديثة بسبب مشاركتها في إحياء البورليسك الأمريكي، المعروف باسم البورليسك الجديد . ظهرت فون تيس في فيلم سيرة ذاتية عن بيتي بيج، بيتي بيج تكشف كل شيء ، ^[29] حيث ساعدت في تعريف عرض الأزياء. تستخدم كاتي بيري الأفكار المرتبطة بعرض الأزياء، وأدرجتها في مقاطع الفيديو الموسيقية والأزياء. ^{[ بحاجة لمصدر ] يمكن مقارنة} عرض أزياء فيكتوريا سيكريت بعرض البورليسك، في حين يمكن مقارنة تقويم عيد الميلاد السنوي بعرض الأزياء بشكل عام. ^[30]

أنتجت ثقافة عرض الأزياء النسائية مجلات ومنتديات مخصصة لمجتمعها. مجلة Delicious Dolls ، ^[31] التي بدأت في عام 2011 لها نسخة مطبوعة ورقمية. وُصفت في عام 2015 بأنها "أكثر مجلة نسائية محبوبة" في العالم. أحد بيانات مهمة المجلة هو "الترويج لعرض فتيات الأزياء النسائية القديمة والحديثة". مجلة أخرى معروفة جيدًا تعرض فتيات الأزياء النسائية في ملابس قديمة هي مجلة Retro Lovely. ^[32] هذه هي مجلة الأزياء النسائية الحديثة ذات النسخ الرقمية والمطبوعة الأكثر مبيعًا. داخل هذه الثقافة الفرعية، توجد فرص للأداء في مسابقات الأزياء النسائية، بما في ذلك المسابقة التي تقام خلال مهرجان Viva Las Vegas rockabilly . ^[33]

غالبًا ما يُستشهد بمارلين مونرو وبيتي بيج باعتبارهما عارضتي الأزياء الكلاسيكيتين، ومع ذلك كان هناك العديد من النساء السود اللائي اعتُبرن مؤثرات. في عشرينيات القرن العشرين، كانت جوزفين بيكر هي راقصة البورليسك السوداء الأكثر شهرة . كانت دوروثي داندريدج وإيرثا كيت مهمتين لأسلوب عارضات الأزياء في عصرهما من خلال استخدام مظهرهما وشهرتهما ونجاحهما الشخصي. اكتسبت عارضات الأزياء الأمريكيات من أصل أفريقي منصة عندما نشرت مجلة جيت (التي أنشئت عام 1951) مواد تتعلق بالمجتمع الأمريكي من أصل أفريقي. دعمت جيت عارضات الأزياء بميزة الصفحة الكاملة التي تسمى "جمال الأسبوع"، حيث ظهرت النساء الأمريكيات من أصل أفريقي مرتديات ملابس السباحة. ^[34] كان الهدف من هذا إبراز الجمال الذي تمتلكه النساء الأمريكيات من أصل أفريقي في عالم كان لون بشرتهن فيه تحت التدقيق المستمر. لم يكن حتى عام 1965 أن أصبحت جينيفر جاكسون أول أمريكية من أصل أفريقي تُنشر في مجلة بلاي بوي كعارضة أزياء الشهر. شهد عام 1990 أول مرة يتم فيها اختيار رينيه تينيسون ، وهي امرأة أمريكية من أصل أفريقي، كأفضل عارضة أزياء في مجلة بلاي بوي .

يعتقد بعض الناس أن هناك نقصًا في تمثيل النساء السود في وسائل الإعلام كعارضات أزياء، على الرغم من أنهن كن مؤثرات بنفس القدر في بناء الأسلوب. ^{[35] [ مصدر غير موثوق؟ ]}

تاريخيًا، لا تزال النساء السود في صور البين أب غير شائعات مثل صور البين أب للنساء البيض. ومع ذلك، فإن الإحياء الأخير لأسلوب صور البين أب دفع العديد من النساء السود اليوم إلى الاهتمام والمشاركة في صنع أعمال تستند إلى مظهر صور البين أب الكلاسيكي لإنشاء معاييرهن الخاصة للجمال. في كتاب جيم ليندرمان الذي نشره بنفسه، التاريخ السري لصور البين أب السوداء ، ^[36] يصف حياة وتجارب عارضات البين أب الأمريكيات من أصل أفريقي.

• كولينز، ماكس ألان (2000). للأولاد: صور الفتيات المثيرة في الحرب العالمية الثانية . بورتلاند، أوريجون: دار كوليكتورز للنشر (أعيد إصدارها بواسطة شركة إم بي آي للنشر، سانت بول، مينيسوتا، 2002). رقم ISBN 0-7603-1472-1 . 

• 50 عامًا من الصور الشخصية الأمريكية المثيرة – عرض شرائح بواسطة The Week UK
• The Pin Up – مجلة The Pin Up للحصول على مزيد من المعلومات حول فتيات Pin Up من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين