الفن والعمارة ما قبل الرومانسكية

الفن الكارولنجي هو فترة امتدت قرابة 120 عامًا، من حوالي عام 780 إلى 900، خلال حكم شارلمان وخلفائه المباشرين، والمعروفة شعبيًا باسم عصر النهضة الكارولنجية . على الرغم من قصرها، إلا أنها كانت بالغة التأثير؛ إذ روّج ملوك شمال أوروبا لأول مرة لفن البحر الأبيض المتوسط ​​الروماني الكلاسيكي، بينما ابتكروا أيضًا أشكالًا جديدة مبتكرة، مثل رسومات الخطوط الطبيعية للأشكال، والتي كان لها تأثير دائم. كانت الكنائس الكارولنجية عمومًا على الطراز البازيليكي ، مثل الكنائس المسيحية الأولى في روما، وتضمنت عادةً واجهات غربية ، والتي يُمكن القول إنها كانت سابقة للواجهات الغربية للكاتدرائيات في العصور الوسطى اللاحقة. لا تزال إحدى الواجهات الغربية الأصلية قائمة حتى اليوم في دير كورفي ، الذي بُني عام 885. بعد فترة مضطربة إلى حد ما أعقبت العصر الكارولنجي، أحيت السلالة الأوتونية الجديدة الفن الإمبراطوري بدءًا من حوالي عام 950، معتمدةً على الأسلوب الكارولنجي ومطورةً إياه في الفن الأوتوني .

يُطلق على الفن الجرماني ما قبل الرومانسكي خلال فترة 120 عامًا من 936 إلى 1056 اسم الفن الأوتوني نسبة إلى الأباطرة الساكسونيين الثلاثة الذين يحملون اسم أوتو ( أوتو الأول ، أوتو الثاني ، وأوتو الثالث ) الذين حكموا الإمبراطورية الرومانية المقدسة من 936 إلى 1001.

بعد انهيار الإمبراطورية الكارولنجية، أُعيد تأسيس الإمبراطورية الرومانية المقدسة تحت حكم السلالة السكسونية (الأوتونية). ومن هذا المنطلق، انبثق إيمان متجدد بفكرة الإمبراطورية وكنيسة مُصلحة، مما أدى إلى فترة من الازدهار الثقافي والفني. وفي هذا الجوّ، أُبدعت روائع فنية جمعت بين التقاليد التي استلهم منها الفنانون الأوتونيون إبداعاتهم: نماذج من العصور القديمة المتأخرة، والكارولنجية، والبيزنطية.

لقد عكس الكثير من الفن الأوتوني رغبة السلالة في إقامة صلة بصرية مع الحكام المسيحيين في أواخر العصور القديمة، مثل قسطنطين وثيودوريك وجستنيان ، وكذلك مع أسلافهم الكارولنجيين، وخاصة شارلمان .

أنتجت الأديرة الأوتونية بعضًا من أروع المخطوطات المزخرفة في العصور الوسطى. كانت هذه المخطوطات شكلاً فنياً رئيسياً في ذلك الوقت، وتلقت الأديرة رعاية مباشرة من الأباطرة والأساقفة، حيث امتلكت أفضل المعدات والمواهب المتاحة.

قبل عهد الملك ألفريد، كان النمط الفني السائد في إنجلترا هو الثقافة الأيرلندية السكسونية ، التي أنتجت في الفن الجزري مزيجًا من التقنيات والزخارف الأنجلوسكسونية والسلتية، والتي توقفت إلى حد كبير في أيرلندا وشمال إنجلترا مع غزوات الفايكنج . تُعرف الفترة الممتدة من عهد الملك ألفريد (885) بالفترة الأنجلوسكسونية الحقيقية، مع انتعاش الثقافة الإنجليزية بعد نهاية غارات الفايكنج، وحتى أوائل القرن الثاني عشر، عندما أصبح الفن الرومانسكي هو الحركة الجديدة. يُعرف الفن الأنجلوسكسوني اليوم بشكل رئيسي من خلال المخطوطات المزخرفة والأعمال المعدنية.

في القرن السابع الميلادي ، قدم الكروات ، إلى جانب شعوب سلافية وأفارية أخرى ، من أوروبا الشرقية إلى المنطقة التي يسكنونها اليوم. بُنيت أولى الكنائس الكرواتية كمزارات ملكية، وكان تأثير الفن الروماني في أوجه في دالماسيا حيث كانت الكثافة العمرانية في ذروتها. تدريجيًا، تراجع هذا التأثير، وظهرت بعض التبسيطات والتعديلات على الأشكال الموروثة، بل وحتى إنشاء مبانٍ أصلية. ^{[ 3 ]}

شُيِّدت جميعها (اثنا عشر كنيسة كبيرة ومئات الكنائس الصغيرة) بأشكالٍ متنوعة، ^{[ 3 ]} باستخدام حجارةٍ منحوتةٍ بشكلٍ خشنٍ ومُغطاةٍ بطبقةٍ سميكةٍ من الملاط من الخارج. الكنائس الكبيرة طولية الشكل، تتألف من صحنٍ واحدٍ أو ثلاثة أروقة، مثل كنيسة الخلاص المقدس ( بالكرواتية : Crkva Sv. Spasa ) عند منبع نهر سيتينا ، والتي بُنيت في القرن التاسع، إلى جانب كنيسة الصليب المقدس في نين . أما أكبر الكنائس وأكثرها تعقيدًا، والتي تعود إلى القرن التاسع، فهي كنيسة القديس دوناتوس في زادار . ^{[ 3 ]}

كانت حواجز المذبح ونوافذ تلك الكنائس مزينة بزخارف شفافة رقيقة تشبه الخيوط، تُعرف باسم "بليتر " (وتعني إزالة الأعشاب الضارة)، لأن الخيوط كانت تُمرر وتُعاد تمريرها عبر نفسها. استُمدت زخارف هذه النقوش من الفن الروماني؛ وفي بعض الأحيان، كانت تظهر شخصيات من الكتاب المقدس إلى جانب هذه الزخارف، مثل نقش "بلوتيوس" في كنيسة نيدجيليكا المقدسة في زادار، ثم تُطغى عليها أنماطها. حدث هذا أيضًا مع النقوش المكتوبة بالخط الكرواتي القديم - الخط الغلاغوليتي . وسرعان ما استُبدلت الكتابات الغلاغولية باللاتينية على حواجز المذبح وعتبات الكنائس الكرواتية القديمة. ^{[ 3 ]} من كنيسة التاج للملك زفونيمير (المعروفة أيضًا باسم الكنيسة المجوفة في سولين ) تأتي لوحة المذبح التي تحمل صورة الملك الكرواتي على العرش مرتديًا التاج الكارولنجي ، وخادمه بجانبه، ورعيته منحنية للملك. ^{[ 3 ]}

بانضمامها إلى التاج المجري في القرن الثاني عشر، فقدت كرواتيا استقلالها الكامل، لكنها لم تفقد علاقاتها مع الجنوب والغرب، بل إن هذا ضمن بداية حقبة جديدة من التأثير الثقافي لأوروبا الوسطى .

بعد زوال الإمبراطورية الكارولنجية، انقسمت فرنسا إلى عدد من المقاطعات المتناحرة، ولذلك، وبسبب افتقارها إلى أي رعاية إمبراطورية منظمة، أصبح الفن الفرنسي في القرنين العاشر والحادي عشر محصوراً حول الأديرة الكبيرة، وافتقر إلى رقي الأسلوب الذي توجهه البلاط.

تطورت أنماط إقليمية متعددة بفضل توفر المخطوطات الكارولنجية (كنماذج يُستقى منها الإلهام)، وتوفر الفنانين المتجولين. أصبح دير سان بيرتان مركزًا هامًا في عهد رئيسه أودبرت (986-1007) الذي ابتكر أسلوبًا جديدًا مستوحى من الأشكال الأنجلوسكسونية والكارولنجية. كما أنتج دير سان فاست المجاور عددًا من الأعمال. وفي جنوب غرب فرنسا، في دير سان مارسيال في ليموج، أُنتج عدد من المخطوطات حوالي عام 1000، كما أُنتجت في ألبي وفيجياك وسان سيفر دو روستان في جاسكوني . وفي باريس، تطور أسلوب فني في دير سان جيرمان دي بري . وفي نورماندي، ظهر أسلوب جديد ابتداءً من عام 975.

استفادت جنوب إيطاليا من وجود البيزنطيين والعرب والنورمان وتفاعلهم الثقافي، بينما سيطر الكارولنجيون في البداية على معظم شمالها. اختار النورمان في صقلية تكليف ورش بيزنطية بتزيين كنائسهم، مثل كاتدرائيتي مونريالي وتشيفالو ، حيث لا تزال برامج الفسيفساء الأيقونية الكاملة محفوظة. كما أُنتجت جداريات ومخطوطات مزخرفة هامة.

كان أول شكل من أشكال ما قبل الرومانسكي في إسبانيا والبرتغال هو الفن القوطي الغربي ، الذي أدخل الأقواس على شكل حدوة الحصان إلى العمارة المورية اللاحقة وطور المجوهرات.

بعد الاحتلال الإسلامي، انحصر الفن ما قبل الرومانسكي أولاً في مملكة أستورياس ، المملكة المسيحية الوحيدة في المنطقة آنذاك التي بلغت مستويات عالية من التنقيح الفني. (انظر الفن الأستوري ). أما المسيحيون الذين سكنوا الأراضي الإسلامية، وهم المستعربون ، فقد ابتكروا أسلوبهم المعماري والزخرفي الخاص، وهو الفن المستعرب .

أفضل نصب تذكاري قوطي غربي محفوظ في البرتغال هو كنيسة القديس فروتوسو في براغا .