فرقة موسيقية أيرلندية

كانت فرقة الاستعراض الأيرلندية ( الأيرلندية : seó-bhanna ) [1] عبارة عن شكل فرقة رقص شائع في أيرلندا من الخمسينيات إلى الثمانينيات، وبلغت ذروتها في الستينيات. كانت هذه الفرق تتكون عادةً من سبعة إلى عشرة أعضاء، بما في ذلك قسم الإيقاع وقسم النحاس مع مجموعات مختلفة من البوق والساكسفون والترومبون ، وكان يقودها المغنون الرئيسيون. تضمنت بعضها مشاهد كوميدية في عروضهم. وشمل ذخيرتهم موسيقى الروك أند رول والريف والغرب وجاز ديكسي لاند وألحان الفرق الكبيرة ورقصات سيلي الأيرلندية واللاتينية والفولكلورية والمزيد. اشتهرت فرق الاستعراض بالطاقة التي جلبتها إلى العروض الحية وأغانيها التي تصدرت المخططات والعروض المصممة في بعض الأحيان. جالت العديد من هذه الفرق في أيرلندا، وقدمت بعض الفرق الناجحة عروضها لاحقًا في بريطانيا والولايات المتحدة وكندا وفي حلبة النوادي الليلية الألمانية وفي القواعد العسكرية الأمريكية في أوروبا.

تاريخ

أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين: عصر فرقة البيج باند

في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، كانت فرق الرقص الشعبية في أيرلندا تتألف عادةً من عشرة إلى خمسة عشر موسيقيًا، وأحيانًا أكثر، وكانت تُعرف باسم الأوركسترا. وكانوا يرتدون عادةً بدلات رسمية وأقواسًا . وغالبًا ما كان أعضاء الأوركسترا يتعلمون العزف على آلاتهم الموسيقية في فرقة نحاسية في مجتمعهم. وكان أعضاء الأوركسترا يجلسون للعزف وقراءة النوتة الموسيقية من على المدرجات.

كانت الموسيقى الآلية هي محور اهتمامهم الرئيسي، حيث وفرت الخلفية لليلة من الرقص قد تستمر خمس ساعات (على سبيل المثال، من الساعة 9 مساءً إلى 2 صباحًا).

كان التضخيم محدودًا في البداية؛ حيث كان يتم استخدام ميكروفون واحد فقط، للسماح بسماع صوت المغني فوق الفرقة الكبيرة. ومع تحسن التكنولوجيا وتوافرها بشكل أكبر، بدأت الفرق الموسيقية في استخدام الميكروفونات لكل قسم، ومكبرات صوت أكثر قوة، ومكبرات صوت أكبر.

الفرق الموسيقية الكبيرة تتحول إلى فرق استعراضية

مع تزايد شعبية الغناء والمغنين وتراجع شعبية الألحان الموسيقية، تقلص حجم الأوركسترا وتحولت إلى فرق استعراضية، حيث انتقلت من ثمانية أو عشرة نحاسيات إلى ثلاثة أو أربعة. انتقلت أوركسترا موريس مولكاهي من خمسة عشر عضوًا في أوائل الستينيات (خمسة ساكسفونات وأربعة أبواق وترومبون واحد وقسم إيقاع ومغني) إلى عشرة أعضاء في أوائل السبعينيات، والتي تضمنت مغنيين ولكنها لا تزال تضم أربعة ساكسفونات وبوقًا واحدًا، وهي قسم نحاسي كبير في السبعينيات.

كانت هناك بعض الفرق الموسيقية التي غيرت اسمها من فرق الرقص والأوركسترا إلى "Bandshow" قبل أن تطلق على نفسها اسم "Showbands". على سبيل المثال، غيرت أوركسترا جيمي وايلي اسمها إلى The Jimmy Wiley Bandshow ثم إلى The Jimmy Wiley Showband.

أطلق ديف جلوفر على مجموعته اسم Dave Glover Showband في عام 1955، وكان أول من استخدم كلمة "showband"؛ وقد اختار الاسم لأنه أراد أن يشير إلى أن أعمالهم تتضمن الموسيقى والمسرحيات الهزلية.

يُنسب إلى فرقة Clipper Carlton التابعة لسترابان أنها أول من أدخل "عرضًا" في منتصف عرضها، "Duke Box Saturday Night"، حيث قلدوا الأغاني الرائجة والمطربين في ذلك الوقت. بقيادة فيرجوس أوهاجان، كانت الفرقة في الأصل أوركسترا رقص متجولة. أصبحت فيما بعد مشهورة في بريطانيا وفي دائرة النوادي الأيرلندية في الولايات المتحدة وكندا.

فرق العرض

قام بريندان بوير وتوم دنفي وفرقة رويال شوباند من واترفورد بجولات احترافية حوالي عام 1958، وحققوا نجاحًا كبيرًا في جذب الجماهير. أدارهم المروج تي جيه بيرن، وكانوا أول فرقة من هذا النوع تسجل تسجيلًا يدخل المخططات الأيرلندية، "كاتي دالي"، التي غناها دنفي. بعد فترة وجيزة، حقق بريندان بوير نجاحًا كبيرًا بأغنية "قبلني سريعًا"، وهي أغنية مأخوذة من ألبوم إلفيس بريسلي. يعتبر الكثيرون بريندان بوير "ملك" عصر فرق الاستعراض، لصوته القوي والجذاب، ومظهره الوسيم، وحركات رقصه النشطة على المسرح.

أصدرت فرقة Capitol Showband أول تسجيل LP لها في عام 1962، بعنوان "Presenting Ireland's Premier Showband"، Envoy Records، VOY 9144.

قام طلاب السنة الأولى من بليمينا، أنتريم، بقيادة بيلي براون وديريك دين، بتغطية الأغاني الناجحة لفرقة بيتش بويز وجان ودين .

كان ديكي روك يؤدي بشكل أساسي القصائد الغنائية الكبيرة. بدأ في الغناء مع فرق Strykers وBlackbirds وEchoes وMelochords من دبلن، ثم أصبح نجمًا مع فرقة The Miami Showband ، وفي عام 1966 مثل أيرلندا في مسابقة الأغنية الأوروبية .

في ذروة فترة الفرق الموسيقية الاستعراضية في منتصف الستينيات، كان هناك ما يصل إلى 800 فرقة موسيقية بدوام كامل وجزئي تجوب البلاد. [2] وكانت الشركة ككل توظف آلاف الموسيقيين وموظفي الدعم والمديرين.

احتضان موسيقى الروك والروح

ظهرت موجة ثانية من الفرق الموسيقية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، وكان أغلب أفرادها من فرق الإيقاع. وكانوا من المؤيدين الشباب لأسلوب الروك والبلوز والسول . وشملت هذه الفرق The Dreams وThe Real McCoy وThe Arrows وThe Chessmen. وكانت أكثر شهرة في المناطق الحضرية، في حين كانت الفرق ذات الميول الريفية والغربية أكثر شهرة بشكل عام في المناطق الريفية من البلاد. بدأ جوني ماك إيفي وداني دويل كمغنين شعبيين، لكنهما تحولا إلى فرق استعراضية في السبعينيات. ثم عادا إلى مشهد الموسيقى الشعبية بعد فترة قصيرة نسبيًا.

تراجع الفرق الاستعراضية

بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، بلغت الظاهرة ذروتها، ثم بدأت في التراجع. وقد ساهم عدد من العوامل في انخفاض شعبيتها، بما في ذلك ظهور الملاهي الليلية الراقية ، وافتتاح صالات الموسيقى في الفنادق وغرف الكباريه مع تراخيص الكحول، وتغير الأذواق الموسيقية. بدأت الفرق الموسيقية الكبيرة في توظيف فرق أصغر، تُعرف باسم فرق الإغاثة، للعزف أمامها. غالبًا ما كان الناس يقيمون في الحانة، متجاهلين حقيقة أن فرقة الإغاثة كانت تعزف، وينتظرون حتى تكون الفرقة الرئيسية على وشك الصعود على المسرح قبل الدخول إلى قاعة الرقص. كانت الفرق الموسيقية أقل نجاحًا في جذب الناس من الحانة على الإطلاق. حاول البعض تغيير الأسماء والتوصل إلى حيل لمحاولة جذب الناس.

بدأت بعض الفرق الموسيقية الكبرى تطالب برسوم مضمونة بغض النظر عن عدد الحضور. حتى أن بعضها طالب بنسبة مئوية من عائدات الدخول من مشغل صالة الرقص، وكان المبلغ يعتمد على مدى شعبية الفرقة. وأصبح من الخطر على مشغلي صالة الرقص إدارة حفلات الرقص وتحقيق الربح مع انخفاض عدد الحضور وزيادة مطالبات الرسوم من الفرق الموسيقية.

في يوليو 1975، قتل أعضاء من قوة المتطوعين في أولستر ثلاثة أعضاء من فرقة ميامي شوباند ، وهم فران أوتول وتوني جيراغتي وبريان ماكوي، وأصابوا اثنين آخرين، ديس ماكاليا وستيفن ترافيرز. أصبحت عمليات القتل، التي وقعت أثناء عودة الفرقة من عرض في بانبريدج في أيرلندا الشمالية ، تُعرف باسم عمليات قتل فرقة ميامي شوباند . انخفضت جولات الفرق عبر الحدود بشكل كبير نتيجة لذلك، مما أدى إلى تسريع الانحدار العام لفرق العرض. من بين الفرق التي لم تنفصل تمامًا، قلل العديد منها أعدادها وتم تجديدها إلى مجموعات صغيرة تعزف محليًا فقط. [3] [ بحاجة لمصدر كامل ]

قاعات الرقص والحفلات

كانت قاعات الرقص في المدن غالبًا ما تُبنى خصيصًا لهذا الغرض وباهظة الثمن. ومن ناحية أخرى، كانت العديد من قاعات الرقص الريفية عبارة عن مبانٍ بسيطة على أطراف المدينة. وكانت قاعات الرقص في المدن والقرى الأصغر تستضيف حفلة رقص مرة أو مرتين في الشهر. وكان المعجبون يسافرون غالبًا أميالًا من الريف المحيط لمشاهدة فرقهم المفضلة.

كانت سلسلة من الأماكن في منطقة ميدلاندز يديرها ألبرت رينولدز ، الذي أصبح فيما بعد رئيس وزراء الجمهورية. كانت قاعات الرقص المرتبطة مملوكة لقطب التعدين كون هاينز. كان لدى الأخوين لوسي قاعات رقص كبيرة في كورك. في الشمال الشرقي، اجتذبت قاعة الرقص Adelphi، المملوكة لـ Dee O'Kane و Jimmy Hamilton في دوندالك، الجماهير من جانبي الحدود. أقيمت حفلات الرقص الصيفية في خيام كبيرة خلال كرنفالات الرعية في جميع أنحاء البلاد. وزعت حانات Mineral المشروبات الساخنة والمشروبات الغازية. لم تبيع قاعات الرقص والرقص المشروبات الكحولية. ظلت مبيعات الكحول من اختصاص الحانة المحلية، التي بدأت بعد ذلك في بناء امتدادات على الحانات وتشغيل عرض الديسكو أو الكباريه الخاص بها.

إرث

بدأ العديد من المطربين والموسيقيين الأيرلنديين الناجحين دوليًا حياتهم المهنية في فرق الاستعراض، بما في ذلك فان موريسون ، وهنري ماك كولوتش ، وميك هانلي ، وروري غالاغر ، وإريك بيل ، وإريك وريكسون ، وكولم ويلكينسون .

رواية The Commitments للكاتب رودي دويل عام 1987 تدور حول مجموعة معاصرة من الشباب الأيرلنديين العاطلين عن العمل الذين بدأوا في تأسيس فرقة موسيقيّة على غرار فرق الاستعراض الأيرلندية في أواخر الستينيات. وقد أدت الرواية إلى إنتاج فيلم شهير يحمل نفس الاسم عام 1991 ، والذي أدى بدوره إلى ظهور فرقة موسيقيّة متنقّلة، The Stars from the Commitments ، ومسرحية موسيقية عام 2013، The Commitments .

قام كل من الفيلم التلفزيوني الأيرلندي Showbands لعام 2005 والجزء الثاني له عام 2006 Showbands II ، ببطولتهما ليام كانينغهام في دور مدير فرقة موسيقية أيرلندية متعثرة في منتصف الستينيات. [4]

في عام 2010، أصدرت هيئة البريد الأيرلندية، An Post ، مجموعة من أربعة طوابع تذكارية تصور أربعًا من أكبر فرق الاستعراض الأيرلندية: The Drifters و The Freshmen و The Miami Showband و The Royal Showband . قال متحدث باسم An Post أن فرق الاستعراض "هزت المجتمع الأيرلندي من كساده بعد الحرب ". [2]

في مارس 2019، قدم أردال أوهانلون فيلمًا وثائقيًا على قناة بي بي سي فور حول ظاهرة الفرق الموسيقية الاستعراضية. [5]

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ “Saol na seó-bhanna <Meon Eile”. www.meoneile.ie .
  2. ^ "تكريم موسيقيي الرقص على الطوابع". صحيفة آيريش تايمز . 23 سبتمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2016.
  3. ^ irishshowbands.net
  4. ^ "مركز RTÉ الصحفي: الفرق الموسيقية". RTÉ. 1 يناير 2006.
  5. ^ مقدم العرض: أردال أوهانلون (15 مارس 2019). "فرق الاستعراض: كيف تعلمت أيرلندا الاحتفال". فرق الاستعراض: كيف تعلمت أيرلندا الاحتفال . بي بي سي. بي بي سي فور . تم الاسترجاع في 15 مارس 2019 . {{cite episode}}: يحتوي الاستشهاد على معلمة غير معروفة فارغة: |1=( مساعدة )

المراجع العامة والمقتبسة

  • WJ McCormack, ed. (2001). The Blackwell Companion to Modern Irish Culture . Blackwell's . ISBN 0-631-22817-9.
  • هاري ماكورت (1992). أوه كم رقصنا . دار نشر Guidhall. رقم ISBN 0-946451-22-2.
  • فينبار أوكيف (2002). تصبحون على خير، بارك الله فيكم وبيت آمن: عصر فرقة الاستعراض الذهبية . دار أوبراين للنشر . رقم ISBN 0-86278-777-7.
  • فينسنت باور (2000). أرسلهم إلى المنزل وهم يتعرقون: قصة فرقة الاستعراض . ​​دار ميرسييه للنشر . رقم ISBN 1-85635-330-3.

قراءة إضافية

  • "هذه جلسة ارتجالية". تايمز بيكتوريال. آيريش تايمز (3 مارس 1945).
  • لاركين، كولين (21 أغسطس/آب 2012). "أيرلندا... وكل هذا الجاز". صحيفة آيريش تايمز .
  • Irishshowbands.net – أرشيف الفرق الموسيقية الأيرلندية ومجموعات الإيقاع
  • ذكريات إيان غالاغر عن فرقة Showband
  • Jivenaires.com – قائمة وصور لفرق موسيقية شهيرة
  • irishshowbandalbum.com – صور + موسيقى
  • Irish-showbands.com – الفرق الموسيقية الأيرلندية
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_showband&oldid=1262899028"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate