التعليق الصوتي

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Voice-over" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مايو 2015 ) ( تعرف على كيفية ووقت إزالة هذه الرسالة )

التعليق الصوتي (المعروف أيضًا باسم التعليق خارج الكاميرا أو خارج المسرح ) هو تقنية إنتاج تستخدم في الراديو والتلفزيون وصناعة الأفلام والمسرح وغيرها من الوسائط حيث يرافق صوت وصفي أو تفسيري ليس جزءًا من السرد (أي غير سردي ) العرض المصوَّر أو في الموقع للأحداث. ^[1] يُقرأ التعليق الصوتي من نص وقد يتحدث به شخص يظهر في مكان آخر في الإنتاج أو ممثل صوتي متخصص . يظل الحوار المتزامن، حيث يروي التعليق الصوتي الحدث الذي يحدث في نفس الوقت، هو الأسلوب الأكثر شيوعًا في التعليق الصوتي. ومع ذلك، يتم استخدام غير المتزامن أيضًا في السينما. ^[2] وعادةً ما يتم تسجيله مسبقًا ووضعه أعلى فيلم أو مقطع فيديو ويُستخدم عادةً في الأفلام الوثائقية أو التقارير الإخبارية لشرح المعلومات.

تُستخدم التعليقات الصوتية في ألعاب الفيديو ورسائل الانتظار، وكذلك للإعلانات والمعلومات في الفعاليات والوجهات السياحية. ^[3] يمكن أيضًا قراءتها مباشرة في أحداث مثل تقديم الجوائز. تتم إضافة التعليق الصوتي بالإضافة إلى أي حوار موجود ولا ينبغي الخلط بينه وبين التمثيل الصوتي أو عملية استبدال الحوار بنسخة مترجمة، والتي تسمى الدبلجة أو إعادة التعبير الصوتي.

لقد تطورت صناعة التعليق الصوتي بشكل كبير منذ نشأتها، بالتوازي مع التطورات في التكنولوجيا والترفيه والإعلان. بدأت في الأيام الأولى للإذاعة وتوسعت منذ ذلك الحين لتشمل وسائل إعلام مختلفة بما في ذلك التلفزيون والأفلام وألعاب الفيديو والإنترنت.

بدأ العمل في مجال التعليق الصوتي في عشرينيات القرن العشرين مع ظهور البث الإذاعي. وكانت هذه الصناعة مدفوعة في المقام الأول بالدراما الإذاعية والكوميدية والمسلسلات. وكان ممثلون مثل أورسون ويلز من بين الرواد، والمعروفين بعملهم في البرامج الإذاعية مثل "مسرح ميركوري على الهواء". وكان الحدث الأكثر شهرة في هذه الحقبة هو بث برنامج "حرب العوالم" عام 1938، بإخراج ورواية ويلز، والذي تسبب في حالة من الذعر بين المستمعين الذين اعتقدوا أن القصة الخيالية هي بث إخباري حقيقي.

غالبًا ما يشار إلى فترة الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين بأنها العصر الذهبي للإذاعة. وأصبح ممثلو الأصوات مثل ميل بلانك، المعروف بعمله في أفلام الرسوم المتحركة لشركة وارنر براذرز، من الأسماء المعروفة. وشهد هذا العصر أيضًا الانتقال من الإذاعة إلى التلفزيون. وتوسعت أعمال التعليق الصوتي لتشمل السرد خارج الشاشة وأصوات الشخصيات في البرامج التلفزيونية، وخاصة في الرسوم المتحركة والإعلانات التجارية.

شهدت فترة الستينيات والسبعينيات زيادة كبيرة في استخدام التعليق الصوتي في الإعلانات التجارية. وبدأ المعلنون يدركون تأثير الصوت القوي المقنع في بيع المنتجات. وشهدت هذه الفترة أيضًا نموًا في دبلجة الأفلام والعروض الأجنبية، مما أدى إلى توسيع النطاق العالمي للمحتوى الإعلامي.

مع ظهور التلفزيون الكبلي والفيديو المنزلي في الثمانينيات والتسعينيات، زاد الطلب على فناني الأداء الصوتي. وقد تميزت تلك الحقبة بظهور العروض المتحركة وألعاب الفيديو وسوق البث المباشر للفيديو. وأصبح ممثلو الأداء الصوتي مثل جيمس إيرل جونز، المعروف بعمله كصوت دارث فيدر في فيلم "حرب النجوم"، وفرانك ويلكر، المعروف بعمله في الرسوم المتحركة والأفلام، بارزين.

لقد جلب مطلع الألفية الجديدة تغييرات جذرية مع انتشار الإنترنت. فتحت منصات مثل يوتيوب وظهور البث الصوتي آفاقًا جديدة لعمل التعليق الصوتي. لقد أتاحت تقنية التسجيل المنزلي والإنترنت عالي السرعة للفنانين الصوتيين العمل عن بُعد، مما أدى إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على الصناعة. لقد سهلت مواقع التعليق الصوتي وخدمات اختيار الممثلين عبر الإنترنت على الفنانين العثور على عمل وعلى المنتجين العثور على المواهب.

لكي تصبح ممثلًا صوتيًا، يلزمك تدريب كبير. العوامل المهمة لكي تصبح ممثلًا صوتيًا هي التقنية والأنواع والعمل. يوصى بتعيين مدرب تمثيل ومدرب صوت للمساعدة في صقل المهارات اللازمة لتسجيل التعليق الصوتي. هناك العديد من المعدات المطلوبة أيضًا لبدء مهنة في التعليق الصوتي. الكمبيوتر والميكروفون الاحترافي وبرنامج التحرير، بالإضافة إلى الاستوديو للإعداد فيه، كلها متطلبات لتطوير التعليق الصوتي الاحترافي. غالبًا ما تسمح المهن في التعليق الصوتي للناس بالعمل في المنزل. ^[4]

للتقدم لاختبار أداء دور صوتي، غالبًا ما يسجل الأشخاص مقطعًا تجريبيًا، وهو عبارة عن تجميع لأعمال شخص ما في التمثيل الصوتي. يعد وجود مقطع تجريبي أمرًا مهمًا لأي شخص يبحث عن وظيفة في التمثيل الصوتي لأن العديد من الاختبارات تطلب ذلك. للعثور على اختبارات اختيار الممثلين، هناك العديد من المواقع الإلكترونية التي تسمح للأشخاص بالتسجيل في الاختبارات. بالنسبة للاختبار، يجب على الأشخاص دراسة الجمهور المستهدف والإحماء ومحاولة الوصول مبكرًا حتى يتمكنوا من الاستعداد والحصول على أفضل فرصة للحصول على الدور. يبدأ الاختبار بالاختيار. الاختيار هو ممارسة حيث يذكر الشخص الذي يذهب إلى الاختبار اسمه ثم يقول المحاولة 1، المحاولة 2، المحاولة 3. بعد الاختيار، يقرأ المتقدم للاختبار النسخة التي أعطاها له فريق الاختيار. ^[4]

في رواية موبي ديك (1956) لهيرمان ملفيل ، يروي إسماعيل ( ريتشارد باسهارت ) القصة، ويعلق أحيانًا على الحدث من خلال التعليق الصوتي، كما يفعل جو جيليس ( ويليام هولدن ) في صن ست بوليفارد (1950) وإريك إريكسون (ويليام هولدن) في الخائن المزيف (1962)؛ وبيب البالغ ( جون ميلز ) في توقعات عظيمة (1946) ومايكل يورك في إعادة إنتاجه التليفزيوني عام 1974 .

تُستخدم تقنية التعليق الصوتي أيضًا لإعطاء أصوات وشخصيات للشخصيات المتحركة. ومن بين ممثلي الأصوات الجديرين بالملاحظة والمتنوعين ميل بلانك ، وداوس بتلر ، ودون ميسيك ، وبول فريس ، وجون فوراي . تُستخدم تقنيات تجسيد الشخصية في التعليق الصوتي لإعطاء شخصيات وصوت للشخصيات الخيالية. كان هناك بعض الجدل حول تقنيات تجسيد الشخصية في التعليق الصوتي، وخاصة مع الفنانين الإذاعيين البيض الذين يقلدون AAVE . ^[5]

في أواخر عشرينيات القرن العشرين، بدأ الراديو في الابتعاد عن تغطية الأحداث الموسيقية والرياضية حصريًا؛ وبدلاً من ذلك، بدأ الراديو في إنشاء برامج حوارية متسلسلة بالإضافة إلى برامج ذات خطوط قصصية خيالية. ^[6] أصبح الراديو الوسيلة المثالية لتقليد الأصوات.

في الأفلام، يوزع صانع الفيلم صوتًا بشريًا (أو أصواتًا) على الصور المعروضة على الشاشة والتي قد تكون أو لا تكون مرتبطة بالكلمات التي يتم التحدث بها. وبالتالي، تُستخدم التعليقات الصوتية أحيانًا لإنشاء تناقض ساخر. كما يمكن أن تكون في بعض الأحيان أصواتًا عشوائية غير مرتبطة بشكل مباشر بالأشخاص الذين يظهرون على الشاشة. في الأعمال الخيالية، غالبًا ما يكون التعليق الصوتي لشخصية تتأمل ماضيها، أو لشخص خارج القصة لديه عادةً معرفة أكثر اكتمالاً بالأحداث في الفيلم من الشخصيات الأخرى.

غالبًا ما تُستخدم التعليقات الصوتية لخلق تأثير رواية القصة من قبل شخصية/ راوي عليم بكل شيء . على سبيل المثال، في فيلم The Usual Suspects ، تظهر شخصية روجر "فيربال" كينت في مقاطع صوتية وهو يروي تفاصيل جريمة. يمكن سماع التعليقات الصوتية الكلاسيكية في تاريخ السينما في فيلمي Citizen Kane و The Naked City .

في بعض الأحيان، يمكن استخدام التعليق الصوتي للمساعدة في الاستمرارية في الإصدارات المحررة من الأفلام، حتى يتمكن الجمهور من اكتساب فهم أفضل لما حدث بين المشاهد. تم ذلك عندما تبين أن فيلم جان دارك (1948) بطولة إنغريد بيرجمان كان بعيدًا عن شباك التذاكر والنجاح النقدي المتوقع وتم تحريره من 145 دقيقة إلى 100 دقيقة في عرضه الثاني في دور العرض. ^[7] استخدمت النسخة المحررة، التي تم تداولها لسنوات، السرد لإخفاء حقيقة أنه تم قطع أجزاء كبيرة من الفيلم. في النسخة الكاملة، التي تم ترميمها في عام 1998 وتم إصدارها على قرص DVD في عام 2004، يُسمع السرد الصوتي في بداية الفيلم فقط.

يرتبط فيلم نوار بشكل خاص بتقنية التعليق الصوتي. كان العصر الذهبي للسرد من منظور الشخص الأول خلال أربعينيات القرن العشرين. ^[8] عادةً ما يستخدم فيلم نوار التعليق الصوتي الذكوري ولكن هناك عدد قليل من التعليقات الصوتية النسائية النادرة. ^[9]

في الراديو، يعد التعليق الصوتي جزءًا لا يتجزأ من إنشاء البرنامج الإذاعي. يمكن استخدام فنان التعليق الصوتي لجذب المستمعين باسم المحطة أو كشخصيات لتعزيز أو تطوير محتوى العرض. خلال الثمانينيات، استخدم المذيعان البريطانيان ستيف رايت وكيني إيفرت فناني التعليق الصوتي لإنشاء "فرقة" افتراضية أو طاقم استوديو ساهم في البرامج. يُعتقد أن هذا المبدأ كان قيد التنفيذ قبل ذلك الوقت بوقت طويل. كما استخدم المذيع الإذاعي الأمريكي هوارد ستيرن التعليق الصوتي بهذه الطريقة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يستخدم التعليق الصوتي في العديد من التطبيقات في الأعمال غير الروائية أيضًا. غالبًا ما يتم تقديم الأخبار التلفزيونية على هيئة سلسلة من مقاطع الفيديو لأحداث تستحق التغطية الإخبارية، مع تعليق صوتي من المراسلين يصف أهمية المشاهد التي يتم تقديمها؛ ويتخلل ذلك مقاطع فيديو مباشرة لمذيعي الأخبار يصفون قصصًا لا يتم عرض الفيديو عنها.

تستخدم شبكات التلفزيون مثل قناة التاريخ وقناة ديسكفري التعليق الصوتي على نطاق واسع. على قناة إن بي سي ، استخدم برنامج Starting Over التلفزيوني سيلفيا فيلاجران كراوية صوتية لسرد قصة.

عادةً ما يتم عرض البث الرياضي المباشر على شكل تعليقات صوتية مطولة من قبل المعلقين الرياضيين على مقطع فيديو للحدث الرياضي.

كانت برامج الألعاب تستخدم في السابق على نطاق واسع التعليق الصوتي لتقديم المتسابقين ووصف الجوائز المتاحة أو الممنوحة، لكن هذه التقنية تضاءلت مع انتقال البرامج نحو الجوائز النقدية بشكل أساسي. ومن بين أكثر البرامج استخدامًا دون باردو وجوني أولسون وجون هارلان وجاي ستيوارت وجين وود وجوني جيلبرت .

غالبًا ما يكون التعليق الصوتي من قبل أحد النقاد أو المؤرخين البارزين أو موظفي الإنتاج أنفسهم سمة بارزة في إصدار الأفلام الروائية أو الوثائقية على أقراص DVD .

أصبح الاستخدام التجاري للتعليق الصوتي في الإعلانات التلفزيونية شائعًا منذ بداية البث الإذاعي .

في السنوات الأولى، قبل التسجيل الصوتي والمزج الفعال، كانت الإعلانات تُنتَج "مباشرة" وفي الحال في الاستوديو مع فريق التمثيل بالكامل وطاقم العمل، وعادةً الأوركسترا. كانت الشركة الراعية تستأجر منتجًا، والذي يستأجر بدوره كتابًا وممثلين صوتيين لأداء الكوميديا ​​أو الدراما.

غالبًا ما يستخدم المصنعون صوتًا مميزًا لمساعدتهم في توصيل رسائل العلامة التجارية، وغالبًا ما يحتفظون بالمواهب بعقد حصري طويل الأجل.

توسعت الصناعة بسرعة كبيرة مع ظهور التلفزيون في الخمسينيات من القرن الماضي، وانتهى عصر البرامج الإذاعية المسلسلة عالية الإنتاج. كما خلقت القدرة على تسجيل صوت عالي الجودة على شريط مغناطيسي فرصًا. لقد أحدث التسجيل الرقمي ثورة في الصناعة ، وذلك بفضل انتشار أجهزة الكمبيوتر والهواتف الذكية (iOS وAndroid 5.0+) وأجهزة التسجيل المخصصة وبرامج التسجيل والتحرير المجانية أو غير المكلفة وميكروفونات USB ذات الجودة المعقولة والاستخدام المتزايد للاستوديوهات المنزلية.

تستخدم صناعة التسجيل الصوتي مصطلح "الحضور" كمعيار لجودة التعليق الصوتي، ويُستخدم هذا المصطلح لأغراض تجارية على وجه الخصوص. ويقيس مصطلح "الحضور" شرعية كيفية ظهور الصوت، وخاصة التعليق الصوتي. وقد ساعدت التطورات في تكنولوجيا تسجيل الصوت على وصول التعليق الصوتي إلى هذا المعيار. وقد أدت هذه التطورات التكنولوجية إلى تقليص "ضوضاء النظام... وبالتالي تقليص المسافة المدركة بين الكائن وتمثيله". ^[2]

في بعض البلدان ، مثل روسيا وأوكرانيا وبولندا ، يُستخدم التعليق الصوتي الذي يقدمه فنان عادةً في البرامج التلفزيونية كتقنية لتوطين اللغة ، كبديل لتوطين الدبلجة الكاملة .

في بلغاريا ، يعد التعليق الصوتي المتعدد شائعًا أيضًا، ولكن كل فيلم (أو حلقة) يتم عادةً تأديته بواسطة ثلاثة إلى ستة ممثلين. يحاول فنانو الصوت مطابقة الصوت الأصلي والحفاظ على التنغيم . السبب الرئيسي لاستخدام هذا النوع من الترجمة هو أنه على عكس ترجمة الصوت المتزامنة، يستغرق إنتاجه وقتًا قصيرًا نسبيًا، حيث لا توجد حاجة لمزامنة الأصوات مع حركات شفاه الشخصية، والتي يتم تعويضها بالصوت الأصلي الهادئ. عندما لا يكون هناك حديث في الفيلم لبعض الوقت، يتم رفع الصوت الأصلي. في الآونة الأخيرة، ^{[ متى؟ ]} مع توزيع المزيد من الأفلام بمسارات صوتية وموسيقى وضوضاء منفصلة، ​​يتم إنتاج بعض ترجمات التعليق الصوتي في بلغاريا عن طريق خفض مسار الصوت فقط، وبهذه الطريقة لا يؤثر على الأصوات الأخرى. يقرأ ممثل واحد دائمًا أسماء طاقم الترجمة على شارة نهاية العرض (باستثناء عندما يكون هناك حوار على شارة النهاية). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• صدمة (بث)
• موسيقى صاخبة
• سينما الحقيقة
• السينما المباشرة
• انا اعرف هذا الصوت
• المهرجان الوطني للمسرح السمعي
• خارج الشاشة
• التمثيل الصوتي

• تعريف كلمة voice-over في القاموس على ويكاموس