أنتوني هارفي

تم تعيين هارفي كمساعد محرر من قبل الأخوين بولتينغ ( روي بولتينغ وجون بولتينغ ). ^{[ 2 ]} وسرعان ما وجد نفسه مطلوبًا بشدة، وواصل تحرير سلسلة من الأفلام البريطانية في الخمسينيات وأوائل الستينيات، وطور علاقات عمل مثمرة مع العديد من المخرجين الرئيسيين في تلك الفترة، بما في ذلك أنتوني أسكويث ، وروي وجون بولتينغ، وبريان فوربس ، ومارتن ريت ، والمخرج الأمريكي ستانلي كوبريك المقيم في المملكة المتحدة .

كان أول فيلم عمل فيه هارفي كمحرر هو الفيلم القصير " في مثل هذه الليلة " (1956) للمخرج أنتوني أسكويث، تلاه أول فيلم روائي طويل له، وهو الفيلم الكوميدي الحربي " تقدم الجندي" (1956) من إنتاج إيلينغ، وبطولة ريتشارد أتينبورو وتيري توماس . وشملت أعماله اللاحقة كمحرر أفلام روي بولتينغ الكوميدية " أخوة في القانون " (1957) و "سعيدة هي العروس" (1958)، والفيلم الدرامي "امشِ برفق أيها الغريب" (1958) من إخراج غوردون باري ، والفيلم الكوميدي السياسي " كارلتون براون من مكتب المفوضين" (المعروف أيضًا باسم "الرجل ذو القبعة المائلة" ، 1959)، وفيلم " أنا بخير يا جاك" (1959). كما قام هارفي بتحرير الفيلم الدرامي الصناعي "الصمت الغاضب" (1960) من إخراج غاي غرين ، والفيلم الكوميدي " المليونيرة" (1960) للمخرج أنتوني أسكويث، والذي قام ببطولته بيتر سيلرز وصوفيا لورين .

عمل هارفي مع كلٍ من برايان فوربس وستانلي كوبريك، حيث قام بتحرير فيلم فوربس الدرامي " الغرفة على شكل حرف L" وفيلم كوبريك المقتبس عن رواية نابوكوف " لوليتا" (كلاهما عام 1962). بدأ تعاونه مع ستانلي كوبريك بعد أن اتصل به هارفي فجأة وسأله إن كان بإمكانهما العمل معًا. ^{[ 2 ]} بعد "لوليتا" ، عمل مع كوبريك مجددًا في فيلم "دكتور سترينجلوف" (1964). تبع ذلك فيلم الإثارة والتجسس "الجاسوس الذي جاء من البرد " (1965)، من إخراج مارتن ريت والمقتبس عن رواية جون لو كاريه .

في محادثة عام 2014استذكر هارفي، في حديثه مع المذيع ووكر فريلاند، علاقته المهنية مع كوبريك:

في كل لحظة قضيتها معه، تعلمت الكثير عن صناعة الأفلام. كان يقول إنه عندما يكون لديك لقطة مقرّبة وممثلان رائعان، لا تتنقل بين اللقطات، بل اترك الممثل الذي كان أداؤه مذهلاً وركّز على تلك اللقطة. إنها طريقة أفضل بكثير لإخراج فيلم.

كانت تربطنا صداقة متينة. كان يُقيلني بين الحين والآخر قائلاً: "اذهب إلى بيتك ولا تعد!" لكن في اليوم التالي، كان يُلقي عليّ التحية قائلاً: "مرحباً توني، كيف حالك؟" كان الأمر أشبه بمزحة. لأنني كنت مصمماً على استخدام المشاهد التي حذفتها في الفيلم.

قال إنني أصبحت أكثر صعوبة من بيتر سيلرز. وقال: "من الأفضل أن تسرع في الإخراج، عندها لن تكون مزعجاً للغاية في غرف المونتاج".

كان آخر عملين قام بهما هارفي كمحرر هما أول فيلم من إخراجه بعنوان Dutchman (1966) و The Whisperers (1967)، وهو آخر تعاون له مع برايان فوربس.

كان أول فيلم روائي طويل من إخراج هارفي فيلمًا قصيرًا بالأبيض والأسود، وهو فيلم "الهولندي" (1966)، دراما مؤثرة مدتها ساعة واحدة تتناول العلاقات العرقية، ويصور لقاءً مصيريًا بين رجل أسود وامرأة بيضاء في مترو أنفاق نيويورك . ورغم أنه لم يُعرض على نطاق واسع، فقد رُشِّح لجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي .

أُعجب الممثل بيتر أوتول بعمل هارفي في فيلم "داتشمان" (Dutchman) ، وعرضه على منتج الفيلم جوزيف إي. ليفين . ^{[ 5 ]} دافع أوتول عن فكرة أن يتولى هارفي إخراج الفيلم المقتبس عن مسرحية جيمس غولدمان " الأسد في الشتاء" (The Lion In Winter ) (1966). نال هارفي احترام وموافقة نجمة الفيلم الأخرى، كاثرين هيبورن ، مما أدى إلى فوزها بجائزة الأوسكار الثالثة وتكوين صداقة متينة دامت مدى الحياة. يتذكر هارفي قائلاً: "على الرغم من إعجابي الشديد بعملها، إلا أنني كنت أعتقد أحيانًا أنها تبالغ فيه بعض الشيء. لذلك قلت لها: "كيت، عندما تكونين بسيطة، تكونين مؤثرة للغاية". وقد كانت لطيفة للغاية في ردها". ^{[ 2 ]} حقق الفيلم (1968) نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، ورُشِّح لسبع جوائز أوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم. فازت هيبورن بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة (مع باربرا سترايساند ، وهي المرة الوحيدة التي فازتا فيها بالجائزة مناصفةً)، ورُشِّح هارفي لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج، وفاز بجائزة أفضل مخرج في حفل جوائز غولدن غلوب ، بالإضافة إلى العديد من الجوائز الكبرى الأخرى. وكان هذا الفيلم بمثابة الظهور الأول للممثلين أنتوني هوبكنز وتيموثي دالتون على الشاشة . استذكر هارفي لاحقًا بحنين العلاقة الأسرية العميقة التي نشأت بين فريق العمل، واعتبر هذا الإنتاج من بين أفضل تجارب مسيرته المهنية. ومع ذلك، قال ذات مرة: "عندما تحقق نجاحًا مبكرًا، يصبح كل شيء بعد ذلك تحت المجهر. تتساءل عما يجب فعله بعد ذلك". ^{[ 5 ]} رفض هارفي فرصة إخراج كل من فيلمي " قصة حب " (1970) و "كاباريه " (1972). ^{[ 2 ]} قال: "تركتهما بسبب ترددي الشديد. لقد كان خطأً فادحًا". ^{[ 5 ]}

كان فيلم "لمحة عن النمر " (1970)، وهو ثالث مشاريع هارفي الإخراجية ، فيلمًا كوميديًا رومانسيًا غريبًا تدور أحداثه حول محتالين بوهيميين يعيشان في مدينة نيويورك، لكنه لم يُكتب له النجاح. كتب السيناريو الكاتب هيرمان راوشر، المقتبس من روايته الثانية . اشترى حقوق الفيلم النجم الأمريكي الصاعد إليوت غولد ، الذي كان أيضًا منتجًا، كجزء من صفقة فيلمين أبرمها مع شركة وارنر براذرز بيكتشرز ، لكن المشاكل بدأت فور بدء التصوير. أصبح سلوك غولد غريبًا وغير متوقع (انتشرت شائعات عن تعاطيه المخدرات بكثرة)، ويُقال إن الممثلة كيم داربي أصبحت تخشى غولد لدرجة أنها استأجرت حراسًا شخصيين لحمايتها منه، كما دخل غولد في خلافات متكررة مع هارفي حول إخراجه، وادعى غولد لاحقًا اختلاس مبالغ طائلة من الإنتاج وتعرضه للتهديد من قبل رجال مسلحين. ونتيجة للاضطرابات، عندما فشل غولد في الظهور في موقع التصوير بعد إنذار من الاستوديو، أوقفت شركة وارنر بروس الإنتاج بعد أربعة أيام فقط من التصوير؛ ثم تم إدراج غولد في القائمة السوداء لهوليوود، وتراجعت مسيرته المهنية لمدة عامين حتى عاد للظهور في فيلم روبرت ألتمان " الوداع الطويل " (1973).

كان فيلم هارفي التالي مقتبسًا من مسرحية أخرى لجيمس غولدمان، وهو الفيلم الكوميدي الدرامي غير التقليدي " ربما يكونون عمالقة" (1971) من بطولة جورج سي. سكوت وجوان وودوارد ، حيث يؤدي سكوت دور جاستن بلايفير، وهو متقاعد ثري لكنه غريب الأطوار مقتنع بأنه شرلوك هولمز . لم يحقق الفيلم نجاحًا، وفقًا لهارفي، لأن شركة يونيفرسال أجرت تغييرات كبيرة على النصف ساعة الأخيرة منه. ^{[ 5 ]}

اجتمع هارفي مجددًا مع هيبورن في الفيلم التلفزيوني الشهير " حديقة الحيوان الزجاجية " (1973)، المقتبس عن مسرحية تينيسي ويليامز ، والذي شارك فيه أيضًا سام ووترستون ومايكل موريارتي . ثم أخرج فيلمه التالي، الدراما التاريخية الفخمة " التنازل عن العرش " (1974)، من بطولة ليف أولمان ، والذي يتناول تنازل الملكة كريستينا ملكة السويد عن العرش، وشارك في بطولته بيتر فينش ، وموسيقى تصويرية من تأليف نينو روتا .

وتلا ذلك عمل فني أكثر حداثة بعنوان "اختفاء إيمي" ، من بطولة فاي دوناواي وبيتي ديفيس ، والذي استكشف الاختفاء المؤقت الغامض عام 1926 للواعظة الأمريكية الشهيرة إيمي سيمبل ماكفرسون .

فيلم "اللاعبون " (1979) دراما رومانسية تدور أحداثها في عالم التنس الدولي، حيث يقع نجم تنس صاعد ( دين بول مارتن ) في غرام امرأة أكبر منه سناً ( آلي ماكجرو ) مخطوبة لرجل ثري ( ماكسيميليان شيل ) لا تبادله الحب. ويتميز الفيلم أيضاً بظهور عدد من نجوم التنس الحقيقيين في تلك الفترة (بشخصياتهم الحقيقية)، من بينهم بانشو غونزاليس ، وغييرمو فيلاس ، وجون ماكنرو ، وإيلي ناستاسي .

كان فيلم هارفي التالي دراما غربية بعنوان " جناح النسر " (1980) من بطولة مارتن شين وهارفي كيتل وسام ووترستون . ^{[ 6 ]}

في العام التالي، اجتمع هارفي مع ليف أولمان في الدراما الرومانسية أشياء ريتشارد (والتي شاركت فيها أيضًا الممثلة البريطانية أماندا ريدمان )، وفي عام 1981 أخرج المشاهد الأمريكية من فيلم The Patricia Neal Story ، وهو فيلم تلفزيوني من بطولة غليندا جاكسون، والذي سرد ​​بالتفصيل الصراعات الحقيقية التي واجهتها الممثلة الحائزة على جائزة الأوسكار باتريشيا نيل، والتي أصيبت في ذروة حياتها المهنية بجلطة دماغية مدمرة تركتها غير قادرة على الكلام، وجهود زوجها آنذاك روالد دال (الذي لعب دوره ديرك بوغارد ) وأصدقائهم وعائلتهم لمساعدتها على التعافي.

أخرج هارفي فيلمًا تلفزيونيًا أمريكيًا آخر بعنوان Svengali (1983) والذي استند إلى رواية جورج دو مورييه Trilby التي صدرت عام 1894 ؛ وقام ببطولته بيتر أوتول بدور مغنٍ متقدم في السن يكتشف موهبة جديدة ( جودي فوستر ) ويرعاها، ويرتبط بها عاطفيًا ولكنه يسعى إلى السيطرة عليها تمامًا.

كان آخر أفلام هارفي السينمائية فيلمًا كوميديًا أسودًا غير تقليدي بعنوان " غريس كويغلي " (1984)، والذي جمعه مجددًا مع كاثرين هيبورن (في آخر أدوارها الرئيسية في فيلم روائي طويل). تدور القصة حول امرأة مسنة من نيويورك تشهد جريمة قتل ارتكبها قاتل محترف ( نيك نولتي )، فتبتزه لقتل بعض أصدقائها.

بعد انقطاع دام عشر سنوات، عاد هارفي لإخراج الفيلم التلفزيوني الكوميدي الرومانسي " هذا لا يمكن أن يكون حبًا" (1994). كان هذا الفيلم آخر أفلام هارفي، وآخر تعاوناته الأربعة مع كاثرين هيبورن، كما كانت المرة الوحيدة التي عملت فيها هيبورن على الشاشة مع أنتوني كوين، الذي شاركها البطولة. تدور أحداث الفيلم حول المعاناة العاطفية لزوجين من نجوم السينما السابقين، اللذين عاشا زواجًا قصيرًا وعاصفًا في أربعينيات القرن الماضي، ثم يلتقيان مجددًا بعد عقود ليجدا أن علاقتهما لا تزال صعبة كما كانت. مع ذلك، ظل هارفي يحظى بتقدير كبير من هيبورن، وكان من بين الزملاء القلائل الذين حافظت على تواصلها معهم قرب نهاية حياتها. قالت له رونالد بيرغان في عام 2001: "إنه رجل إنجليزي نبيل ومخرج بارع، من أفضل من عملت معهم على الإطلاق". ^{[ 5 ]}

في عام 2014، أخبر هارفي ووكر فريلاند أنه قرر التوقف عن صناعة الأفلام بعد تدخل المنتجين في إنتاج فيلم This Can't Be Love :

سأخبركم بالتحديد لماذا توقفت. لأنّ القائمين على الفيلم، خلال مرحلة المونتاج، أخبروني أنهم لم يكونوا راضين تمامًا عن فترات صمت الآنسة هيبورن. وأرسلوا مونتيرًا - رجلًا لطيفًا جدًا - كان في... غرفة البريد، وقام ببعض التعديلات على جهاز المونتاج - ورأيت ذلك أمرًا شائنًا. قلت: "هل تعلم أنني حذفت كذا وكذا، وهذا وذاك، وفيلم "دكتور سترينجلوف"، ولا أريد حقًا أن يعبث أحد آخر بفيلمي. كانت فترات صمت كيت هيبورن فريدة جدًا، لذا اتركوها كما هي..."

... شعرتُ أنه على الرغم من أنه لا ينبغي للمرء أن يتأثر بكلام الناس - بل عليه أن يتجاهله وينتقل إلى التالي - إلا أنني شعرتُ بالغرابة الشديدة للسماح لشخص - زميل لطيف للغاية في المكتب بالأسفل - بالمشاركة في فيلمي. لقد اعتبرتُ الأمر غير مقبول بتاتًا. حاولتُ شرح الأمر للمنتجين لكنهم ضحكوا... لقد رأيتُ الأمر سخيفًا، لذا عدتُ إلى المكتب وأعدتُ جدول التصوير بالكامل، ولم يكونوا على علمٍ بالأمر. لقد رأيتُ الأمر سخيفًا حقًا. ^{[ 7 ]}

انتقل هارفي إلى لونغ آيلاند في التسعينيات وتوفي هناك في 23 نوفمبر 2017، عن عمر يناهز 87 عامًا.

يُشار إلى مخرج كل فيلم بين قوسين.

• تقدم الجندي ( بولتينغ ، 1956)
• ترييد سوفتلي سترينجر ( باري ، 1958)
• أنا بخير يا جاك (بولتينغ، 1959)
• المليونيرة ( أسكويث ، 1960)
• الصمت الغاضب ( غرين ، 1960)
• الغرفة على شكل حرف L ( فوربس ، 1962)
• لوليتا ( كوبريك ، 1962)
• دكتور سترينجلوف أو: كيف تعلمت التوقف عن القلق وأحببت القنبلة (كوبريك، 1964)
• الجاسوس الذي جاء من البرد ( ريت ، 1965)
• الهمس (فوربس، 1967)
• الهولندي (1967)

• الهولندي (1966)
• الأسد في الشتاء (1968)
• They Might Be Giants (1971) ^{[ 8 ]}
• حديقة الحيوانات الزجاجية (1973، تلفزيون)
• التنازل عن العرش (1974)
• اختفاء إيمي (1976، تلفزيون)
• جناح النسر (1979)
• اللاعبون (1979)
• أشياء ريتشارد (1980)
• سفينغالي (1983، تلفزيون)
• غريس كويغلي (1985)
• هذا لا يمكن أن يكون حباً (1994، تلفزيون)