جوزيف تشاكي

وُلد جوزيف تشاكي في مدينة سيجد ، المجر ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية . وتُعد سيجد، وهي مدينة جنوبية صغيرة، ثالث أكبر مدينة في البلاد حاليًا.

انتقل تشاكي مع عائلته إلى بودابست في سن مبكرة، حيث كان يتردد على المتاحف والمعارض الفنية. في عام ١٩٠٥، قُبل تشاكي في أكاديمية الفنون التطبيقية ( مينتاراجيزيسكولا ) في بودابست، ^{[ ٢ ]} حيث درس تحت إشراف النحات ماتراي لايوش (١٨٧٥-١٩٤٥) لمدة عام ونصف. انصب اهتمامه على رسم الأشكال ، ولكن لعدم رضاه عن التدريب الفني التقليدي المحلي (الذي كان يقتصر على نسخ المنحوتات الجصية وتشكيل الزهور البرية من الطين)، غادر تشاكي وزملاؤه المدرسة للدراسة في ورشة المصور والرسام لازلو كيمناش في بودا . ^{[ ١ ]}

في عام ١٩٠٧، عمل لمدة ستة أشهر ونصف في مصنع زولناي بمدينة بيتش ، حيث كان يصنع منافض سجائر ومزهريات خزفية . عمل لفترة وجيزة في صب المعادن في بودابست، وعمل لفترة مع محنّط حيوانات . انجذب تشاكي إلى باريس، فرنسا، لما تتمتع به من شهرة في الأضواء والفنانين العظماء، فقرر الانتقال إليها، ولم يكن معه سوى أربعين فرنكًا . تنقل في الغالب سيرًا على الأقدام، قاطعًا ما بين خمسين وستين كيلومترًا يوميًا خلال صيف عام ١٩٠٨. في باريس، انفتح أمامه عالم جديد. كسب رزقه من خلال أعمال متفرقة: عمل بائعًا متجولًا، وقاطعًا للأحجار، وعارضًا لطلاب مدرسة فنية محلية، وكان يكسب عشرين فرنكًا أسبوعيًا. ^{[ ١ ]} لاحقًا، عمل كعارض لفنانين منفردين في استوديوهاتهم، مما زاد دخله ووفر له وقتًا كافيًا لممارسة أعماله الخاصة. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} بحلول خريف عام 1908، كان تشاكي يتقاسم مساحة استوديو في مدينة فالغيير مع جوزيف برومر ، وهو صديق مجري كان قد افتتح معرض برومر مع إخوته وكان يدرس الفن. في غضون ثلاثة أسابيع من وصول تشاكي إلى باريس، عرض برومر على الوافد الجديد منحوتة كان يعمل عليها: نسخة طبق الأصل من منحوتة أفريقية من الكونغو . أخبر برومر تشاكي أن فنانًا آخر في باريس، وهو إسباني يُدعى بابلو بيكاسو ، كان يرسم بروح منحوتات "الزنوج".

بعد ذلك بوقت قصير، وجد تشاكي مرسمًا في تجمع الفنانين " لا روش" في مونبارناس . كان المبنى قد شُيّد على يد غوستاف إيفل ، وقام النحات ألفريد بوشيه بتحويله إلى مرسم فني. ومن بين الفنانين المهاجرين الآخرين في "لا روش" ألكسندر أرتشيبينكو (الذي وصل إلى باريس في العام نفسه)، وفلاديمير بارانوف-روسين ، وسونيا ديلوناي (تيرك) . في السنوات الأولى من القرن العشرين، كان من بين الفنانين الآخرين الذين عاشوا هناك لفترة من الزمن غيوم أبولينير ، وأوسيب زادكين ، ومويس كيسلينغ ، ومارك شاغال ، وماكس بيشتاين ، وفرناند ليجيه ، وجاك ليبشيتز ، وماكس جاكوب ، وبليز ساندرار ، وحاييم سوتين ، وروبرت دولوناي ، وأميديو موديلياني ، وقسطنطين برانكوشي ، ودييغو ريفيرا ، الذين انجذبوا إلى باريس من جميع أنحاء أوروبا والمكسيك .

مع اكتشافه لأعمال أوغست رودان التي أرست الأساس لأعمال فنية تميزت بإتقان تقنيات النحت، تطورت أعمال تشاكي في نحت الحجر. ^{[ 2 ]}

يتميز عمل تشاكي في هذه الفترة بفهمه التكعيبي للعلاقات الحجمية والمكانية، مع دمج الهيكل العظمي والفراغ المفتوح، والاستخدام الإيقاعي للهندسة. تُقسّم المستويات إلى أشكال معمارية تجريدية. يتميز تفسيره النحتي للرسم التكعيبي بعناصر مستخدمة في النحت غير الغربي ( فن سيكلاديك ، فن أوقيانوسيا ، فن مصر القديمة ). ^{[ 2 ]}

سرعان ما انتقل تشاكي وصديقته الباريسية الجديدة جان إلى استوديو معًا في شارع ديدو، بالقرب من معهد باستور ومقبرة مونبارناس . وتزوجا.

كتب تشاكي لاحقًا: "عندما أتأمل حياتي الآن، أُذهل من سرعة الأحداث. قبل بضعة أشهر، كنتُ رجلاً فقيرًا عاجزًا وجدتُ نفسي في بلد غريب وحيدًا تمامًا، لا أتحدث حتى لغته. ثم فجأة، في لحظة، أصبحتُ رجلاً ذا حياة منظمة، ومنزل خاص به، وزوجة، وامرأة عاملة شريفة وجيدة." (جوزيف تشاكي) ^{[ 1 ]}

لم تدم هذه العلاقة طويلاً. انفصل الاثنان لكنهما حافظا على صداقتهما. استأجر تشاكي مرسمًا صغيرًا في علية منزل في شارع دالو. في عام ١٩١٠، فاز تشاكي بمنحة فيرينك جوزيف للفنون في سيجد ، مما مكّنه من الالتحاق بأكاديمية لا باليت ، وهي مدرسة خاصة في باريس كان يُدرّس فيها الرسامون جان ميتزينجر وأندريه دونوييه دي سيجونزاك وهنري لو فوكونييه . وهكذا تفرغ للفن تمامًا. ^{[ ٤ ]}

كان تشاكي، بعد أرتشيبينكو، أول نحات ينضم إلى التكعيبيين، حيث عرض أعماله معهم ابتداءً من عام 1911. وتبعهم دوشامب-فيلون [...] ثم في عام 1914 ليبشيتز ولورانس وزادكين. (ميشيل سيفور) ^{[ 1 ] [ 8 ]}

كانت مصادر الإلهام التي دفعت تشاكي إلى التكعيبية متنوعة، ^{[ 9 ]} كما كانت بالنسبة لفناني جماعة باتو لافوار من جهة، أو جماعة بوتو من جهة أخرى. وبينما ينقسم مؤرخو الفن حول تأثير الفن الأفريقي في بلورة التكعيبية، فإنهم يتفقون عمومًا على أهمية التركيب الهندسي لسيزان ، وكذلك منهج سورا في الرسم. ونظرًا لتزايد السخط على أساليب التمثيل الكلاسيكية، والتغيرات المعاصرة - كالثورة الصناعية، والاطلاع على فنون من مختلف أنحاء العالم - بدأ الفنانون في تغيير أساليب تعبيرهم. ^{[ 1 ]}

ساهم أرشيبينكو وتشاكى - إلى جانب النحاتين التكعيبيين الذين سيتبعونهم - بتحفيز من التغيرات الثقافية العميقة وتجاربهم الخاصة، في لغتهم الفنية الشخصية.

كتب تشاكي عن الاتجاه الذي اتخذه فنه خلال السنوات الحاسمة:

لم يكن هناك شك في الطريق الذي اخترته. صحيح أنني لم أكن وحدي، بل كنت برفقة العديد من الفنانين القادمين من أوروبا الشرقية. انضممت إلى التكعيبيين في أكاديمية لا باليت، التي أصبحت ملاذًا للاتجاه الجديد في الفن. من جانبي، لم أكن أرغب في تقليد أي شخص أو أي شيء. لهذا السبب انضممت إلى الحركة التكعيبية. (جوزيف تشاكي) ^{[ 1 ]}

أدرك تشاكي في بدايات مسيرته الفنية أن التكعيبية قوة تحررية عظيمة. لقد كانت وسيلة لإعادة تقييم طبيعة النحت باعتباره سلسلة متصلة رباعية الأبعاد، تتضمن الفضاء والكتلة والمستوى والاتجاه، وهي ديناميكية ومتغيرة مع الزمن. وقد مثلت بالنسبة له خروجاً عن الكلاسيكية، وعن تقاليد أسلافه.

التقى تشاكي ببيكاسو لأول مرة في معرض دانيال هنري كانويلر . كان قد التقى سابقًا بغيوم أبولينير، لكن علاقته بهما لم تكن يومًا وثيقة كعلاقته بأرشيبينكو، وهنري لورانس ، وجاك فيون ، وريمون دوشامب فيون ، وجان ميتزينجر . وكانوا يلتقون غالبًا في مرسم هنري لو فوكونييه في شارع نوتردام دي شان، بالقرب من بوليفارد مونبارناس ، وكذلك مع ناشر مجلة مونتجوا !  ريتشوتو كانودو ، ومقهى دو لا روتوند ، ومقهى لا كلوزيري دي ليلا في مونبارناس.

عرض Csaky منحوتته ذات التصميم العالي عام 1909، Tête de femme (Portrait de Jeanne)، في صالون الشركة الوطنية للفنون الجميلة عام 1910. وفي العام التالي، عرض عملاً تكعيبيًا أوليًا بعنوان Mademoiselle Douell (1910). ^{[ 10 ]}

في عام ١٩١١، عرض تشاكي منحوتاته التكعيبية في صالون المستقلين (٢١ أبريل - ١٣ يونيو) إلى جانب أرتشيبينكو، ودوشامب ، وغليز ، ولورنسين ، ولا فريسنيه ، وليجيه ، وبيكابيا ، وميتزينجر . أثار هذا المعرض ضجةً غير مقصودة، انبثقت منها التكعيبية، التي لفتت انتباه الجمهور لأول مرة، وانتشرت في باريس وخارجها. بعد أربعة أشهر، عرض تشاكي أعماله في صالون الخريف (١ أكتوبر - ٨ نوفمبر) مع الفنانين أنفسهم، بالإضافة إلى موديلياني ، ولوت ، ودوشامب-فيلون ، وفيون ، وفرانتشيك كوبكا .

وفي العام التالي، عرض تشاكي أعماله مع التكعيبيين في صالون المستقلين لعام 1912 (20 مارس - 16 مايو): مع أرشيبينكو، وجليز، ولا فريسنيه، ولورنسين، ولو فوكونييه، وليجيه، ولوت، وزادكين، ودوشامب، وقسطنطين برانكوشي ، وويلهلم ليمبروك ، وروبرت ديلوناي ، وخوان غريس ، وبيت موندريان ، وألفريد ريث ، ودييغو ريفيرا .

شارك تشاكي في صالون الخريف لعام 1912 (1 أكتوبر - 8 نوفمبر) مع التكعيبيين: دوشامب، دوشامب-فيلون، غليز، لا فريسنيه، لو فوكونييه، ليجيه، لوت، ماركوسيس، ميتزينجر، بيكابيا، فيون وكوبكا. تُظهر صورة نادرة من صالون الخريف لعام 1912 منحوتة تشاكي " مجموعة النساء" ، وهي منحوتة مفقودة الآن، معروضة أمام منحوتة كوبكا " أمورفا: فوغا بلونين" وبجوار منحوتات أميديو موديلياني . ^{[ 11 ]} في نفس الصورة يمكن رؤية التكوين الضخم لهنري لو فوكونييه " متسلقو الجبال الذين هاجمتهم الدببة"، الموجود الآن في متحف مدرسة رود آيلاند للتصميم ؛ ولوحة فرانسيس بيكابيا الضخمة "لا سورس " (الربيع)، الموجودة الآن في متحف الفن الحديث في نيويورك.

عرض Csaky كعضو في القسم الذهبي في Galerie La Boétie (10-30 أكتوبر 1912)، مع Archipenko، Duchamp-Villon، La Fresnaye، Gleizes، Gris، Laurencin، Léger، Lhote، Marcoussis، Metzinger، Picabia، Kupka، Villon and Duchamp.

بحلول ذلك الوقت، كانت مشاركة تشاكي في الوسط الفني الطليعي قد اكتملت.

"يمكن للمرء أن يقول إنه قبل الحرب، كانت الحياة في باريس مثل يوم صيفي، وبعد إعلان الحرب، أصبحت السماء والحياة مظلمة بسبب الغيوم الثقيلة والثقيلة" (جوزيف تشاكي) ^{[ 1 ]}

تطوع تشاكي في الجيش الفرنسي وكان يتوقع استدعاءه. قبل انضمامه إلى كتيبته، تزوج من مارغريت فيتري في 19 أغسطس 1914. كانت قد حملت وأنجبت طفلاً خلال علاقتهما، وأراد تشاكي أن يصبح الأب القانوني لابنته قبل مغادرته إلى ما أصبح يُعرف بالحرب العالمية الأولى .

بعد عودته إلى باريس عقب الحرب، بدأ تشاكي سلسلة من الأعمال المستوحاة جزئيًا من جماليات الآلة ، والتي تميزت بانسيابية ذات طابع هندسي وميكانيكي. وبحلول ذلك الوقت، كانت مفردات تشاكي الفنية قد تطورت بشكل ملحوظ، إذ اتسمت بنضج واضح، مُظهرةً جودة نحتية جديدة وراقية. لا يوجد في فن النحت الحديث المبكر ما يُضاهي العمل الثوري الذي أنتجه تشاكي في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى مباشرةً. كانت هذه الأعمال عبارة عن مجسمات غير تمثيلية قائمة بذاتها، أي هياكل ثلاثية الأبعاد مجردة تجمع بين العناصر العضوية والهندسية.

"استمد تشاكي من الطبيعة أشكالاً كانت متوافقة مع شغفه بالهندسة المعمارية، بسيطة ونقية ومقنعة نفسياً." (موريس راينال، 1929) ^{[ 1 ]}

كتبت الباحثة إديث بالاس عن منحوتات تشاكي بعد سنوات الحرب:

«كان تشاكي، أكثر من أي فنان آخر في مجال النحت، متأثرًا بشدة بكتابات بيير ريفيردي النظرية حول الفن والمذهب التكعيبي. فالتكعيبية فن تشكيلي بامتياز، ولكنه فن إبداع لا فن استنساخ وتفسير». كان على الفنان ألا يأخذ من العالم الخارجي سوى «عناصر» معينة، وأن يصل حدسيًا إلى «فكرة» الأشياء المكونة مما هو ثابت القيمة بالنسبة له. لم يكن ينبغي تحليل الأشياء، ولا التجارب التي تستحضرها. بل كان ينبغي إعادة خلقها في الذهن، وبالتالي تنقيتها. وبمعجزة غامضة، تتصل الأشكال «الخالصة» للعقل، وهي مفردات مستقلة تمامًا من الأشكال (الهندسية المعتادة)، بالعالم الخارجي.» (بالاس، 1998، ص 27) ^{[ 1 ]}

تتألف هذه الأعمال التي تعود لعام ١٩١٩ (مثل " المخاريط والكرات" و"النحت التجريدي ") من تسلسلات متجاورة لأشكال هندسية إيقاعية، حيث يلعب الضوء والظل والكتلة والفراغ دورًا محوريًا. وهي تُلمّح أحيانًا إلى بنية جسم الإنسان أو الآلات الحديثة، لكن هذا التشابه لا يعدو كونه "عناصر" (ريفردي) ويفتقر إلى أي سرد ​​وصفي. تُظهر منحوتات تشاكي متعددة الألوان التي تعود إلى أوائل عشرينيات القرن العشرين تقاربًا مع المدرسة التجريدية - وهي شكل متطرف من جماليات التكعيبية التي كانت تتطور في ذلك الوقت - في اقتصادها الدقيق للرموز المعمارية واستخدامها للهياكل الهندسية البلورية. ^{[ ١ ]}

مع هذا النشاط المكثف، تولى ليونس روزنبرغ ، صاحب غاليري دو ليفور مودرن (19 شارع دو لا بوم، باريس)، رعاية تشاكي. وبحلول عام 1920، كان روزنبرغ راعيًا وتاجرًا وناشرًا لأعمال بيت موندريان وليجيه وليبشيتز وتشاكي. وكان قد نشر لتوه كتاب "النيو-بلاستيكية" - وهو مجموعة من كتابات موندريان - وكتاب ثيو فان دوسبرغ " الكلاسيكية-الباروكية-الحديثة" . وعرض تشاكي سلسلة من أعماله في غاليري روزنبرغ في ديسمبر 1920.

على مدى السنوات الثلاث التالية، اشترى روزنبرغ جميع أعمال تشاكي الفنية. وفي عام 1921، نظم روزنبرغ معرضًا بعنوان " أساتذة التكعيبية" ، وهو معرض جماعي ضم أعمالًا لكل من تشاكي، وألبرت غليز، وميتزينغر، وموندريان، وغريس، وليجيه، وبيكاسو، ولورانس، وجورج براك ، وأوغست هيربين ، وجينو سيفيريني ، وجورج فالمير ، وأميدي أوزنفان ، وليوبولد سورفاج .

تعكس أعمال تشاكي في أوائل عشرينيات القرن العشرين روحًا جماعية لتلك الفترة، ^{[ 13 ]}

يكتب بالاس: "إنكارٌ متشددٌ للحسية اختزل مفردات التكعيبية إلى مستطيلات وخطوط عمودية وأفقية، وتحالفٌ صارمٌ بين الانضباط والقوة" التزم به تشاكي في سلسلة " شخصيات البرج". ويضيف: "في نظامها الجمالي، ووضوحها، ودقتها الكلاسيكية، وحيادها العاطفي، وابتعادها عن الواقع المرئي، ينبغي اعتبارها، من الناحيتين الأسلوبية والتاريخية، جزءًا من حركة دي ستايل ". (بالاس، 1998) ^{[ 1 ]}

حصل جوزيف تشاكي على الجنسية الفرنسية عام ١٩٢٢. وبدأ العمل مع مارسيل كوارد ، وهو تاجر ومالك معرض فني، الذي اشترى منحوتات تشاكي منذ عام ١٩٢٤ ليقوم بصبها في البرونز. وقد ابتكر الاثنان أثاثًا على طراز آرت ديكو ، دمجوا فيه عناصر منحوتة من الرخام والخشب والزجاج. ^{[ ١ ]}

في عام ١٩٢٧، تعاون تشاكي مع فنانين آخرين، من بينهم ميكلوس وجاك ليبشيتز وماركوسيس، في تزيين ستوديو هاوس، الكائن في شارع سان جيمس، نويي ، والذي كان يملكه مصمم الأزياء الفرنسي جاك دوسيه . وكان دوسيه يجمع أيضاً لوحات ما بعد الانطباعية والتكعيبية؛ فقد اشترى لوحة "آنسات أفينيون" مباشرةً من مرسم بيكاسو. وصمم تشاكي الدرج في ستوديو هاوس. ^{[ ١٤ ]}

ابتداءً من عام 1928، وبينما اتجه رواد الفن الآخرون نحو مزيد من التجريد، ابتعد تشاكي عن التكعيبية متعددة الأوجه التي ميزت بداياته في باريس، وعن التوجه التجريدي أو غير التمثيلي الذي اتسمت به سلسلة أعماله بعد الحرب. وباتجاهه نحو الفن التصويري، لم يعد يرى أي إمكانات في التجريد.

كتب الناقد الفني البولندي الفرنسي، فالديمار جورج، عام ١٩٣٠ عن ابتعاد تشاكي عن التجريد: "استُبدل المكعب، والمجسم متعدد الأوجه ذو الزوايا القائمة والحواف الحادة، بأشكال بيضاوية وكرات." ^{[ ١٥ ]} وقد أتاح له التوجه نحو تجسيد أكثر تمثيلاً - في شكل منمق للغاية، منحني ووصفي - التواصل مع الواقع، وهو واقع أعمق من المظاهر السطحية. طوال حياته، انصب اهتمامه بالدرجة الأولى على جسد المرأة في شبابها، وهو موضوع عبّر عن التفاؤل والسعادة والرفاهية. كان مفتونًا بجمال وتعبيرية الشكل البشري في حد ذاته. استكشف هذا الموضوع للتعبير عن أفكاره ودلالاته المرتبطة به. تمتلك شخصياته الضخمة (وإن لم تكن دائمًا من حيث الحجم الهائل) "جمالًا خالدًا، جوهرًا أساسيًا لا يرتبط إلا بها." ^{[ ١ ]}

استمر تشاكي في عرض أعماله منذ ثلاثينيات القرن العشرين، وعُرضت أعماله دوليًا في فرنسا وألمانيا وهولندا وبروكسل والمجر ولوكسمبورغ. وفي عام ١٩٣٥، سافر إلى اليونان، وهي تجربة أثرت في استكشافه الفني للجسد العاري لبقية حياته. وأقام معرضًا هناك عام ١٩٦٥.

توفي تشاكي في باريس في الأول من مايو عام 1971.

في 30 أكتوبر 2017، بيعت منحوتة من الكريستال الصخري والأوبسيديان للفنان تشاكي، بعنوان " رأس " ، في مزاد علني بدار سوذبيز في باريس مقابل 1,077,004 دولار أمريكي (925,500 يورو)، مسجلةً بذلك رقماً قياسياً عالمياً للفنان. هذا العمل، الذي يعود تاريخه إلى عام 1923، كان سابقاً ضمن مجموعة مصمم الأزياء جاك دوسيه ، ولم يُعرض للبيع منذ أن طلب دوسيه من الفنان إنجازه. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• صالون الشركة الوطنية للفنون الجميلة ، 1910-1911
• صالون الخريف، 1911، 1912، 1945، 1949
• صالون المستقلين ، 1911، 1912، 1913، 1914، 1920، 1923
• صالون القسم الذهبي ، جاليري لا بويتي، أكتوبر 1912
• غاليري دو ليفورت مودرن ، ليونس روزنبرغ ، أستاذ التكعيبية، باريس، 1921، 1924
• - صالون فناني الديكور 1924
• صالون التويلري ، 1928، 1929
• معرض ريد وليفيفري للفنون، لندن، 1930
• معرض اتحاد الفنانين المعاصرين ، 1930، 1931، 1937، 1955
• متحف هايلبرون، متحف ساربروكن ، 1932
• جاليري كاسبيري، ميونيخ ، جاليري فالنتين، شتوتغارت ، 1933
• متحف إرنست، بودابست ، 1936
• المعرض الدولي، الفنون والتقنيات في الحياة الحديثة، ( المعارض العالمية في باريس )، 1937
• قصر الفنون الجميلة، بروكسل ، Cent Ans de Sculpture Française، 1933-1939، 1940
• جامعة فولكس، روتردام ، هولندا 1949
• المتحف المركزي، أوتريخت ، هولندا، 1950
• متحف جيمينتيم دن هاج، هولندا، 1953
• المتحف الوطني للفن الحديث، باريس، التكعيبية، 1953
• متحف الفن والصناعة في سانت إتيان، فن أفريقيا السوداء، 1956
• معرض Csáky بأثر رجعي (Kulturális Kapcsolatok Intézete)، بودابست، المجر، 1959
• متحف الفن والصناعة في سانت إتيان، منحوتات Cent de Daumier à nos jours، 1960
• متحف إكسيل، قصر الفنون الجميلة، شارلروا، تورناي، لوكسمبورغ، دي مايول في أيامنا: 120 منحوتة وتصاميم في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، 1960
• أثينا، بينالي الهواء الطلق، Panathénées de la Sculpture ، سبتمبر-نوفمبر 1965
• Deutsche Gesellschaft für bildende Kunst، Berlin، Avant-Garde، 1910–1930 أوستيروبس، 1967
• معهد مينيابوليس للفنون ، فن الآرت ديكو، يوليو - سبتمبر 1971
• متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك، 1971
• متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، 1971
• Museu de Arte Contemporanea de USP، ساو باولو ، Tendencias de Escultura Moderna، W. Zanini، 1971
• معرض تيت ، لندن. معرض ليجيه وبوريست، باريس، 18 نوفمبر 1970 – 24 يناير 1971

• معرض هايوارد ، لندن، رواد النحت الحديث، 20 يوليو - 23 سبتمبر 1973
• جاليري ديبوت 15، باريس، سساكي، 15 أكتوبر - 30 نوفمبر 1973
• جاليري الفنون الجميلة، بوردو ، ليه كوبيست، 4 مايو - 1 سبتمبر 1973
• متحف الفن الحديث في مدينة باريس، Les Cubistes، من 26 سبتمبر إلى 10 نوفمبر 1973
• قصر الفنون والثقافة، بريست، النحت والتكعيب، 1976
• متحف بورديل، Trois Sculpteurs des Années 30، Gargalo-Csaky- Lambert Rucki ، يونيو-سبتمبر. 1977
• القصر الكبير ، باريس، الفن الحديث في متحف المقاطعة، 1977
• Orangerie des Tuileries، باريس، تبرع بيير ليفي، 16 فبراير - 16 أبريل 1978
• متحف رودان ، باريس، أشكال الإنسان، بينالي النحت المعاصر الجديد – تكريم لكساكي، 3-30 يونيو 1980
• Fondation Maeght، Saint-Paul de Vence ، Sculpture du XXe siècle 1900–1945: التقليد والتمزق، 4 يوليو - 4 أكتوبر 1981
• كوبيسموس، كونستاله ، كولونيا ، ألمانيا، 1982
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes، Csaky، Sculptures Dessins، 26 يونيو - 15 سبتمبر 1986
• جاليري رينيه ريتشارد، فرانكفورت ، جوزيف كساكي 1888–1971، Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913–1950، 12/10 – 3/12 1988
• جاليري بيريس، Au Temps des Cubistes، أكتوبر 2006 – يناير 2007
• مجموعة متحف سولومون غوغنهايم في نيويورك، تم اقتناؤها عام 1977، ومجموعة معرض الفن الحديث في ساربروكن ، Figure de Femme Debout، أو Figure Habillée (1913).
• متحف الفن الحديث في مدينة باريس – MAM/ARC، مدرسة باريس، 1904–1929 – الجزء الآخر، 2000
• متحف كرولر مولر، أوتيرلو، مفضلات هيلين، 2004
• Palazzo dei Diamanti ، فيرارا (FE)، Il Cubismo. الثورة والتقاليد، 2004
• مركز موديم للفنون الحديثة والمعاصرة، ديبريسين، تسعة وتسعون عامًا - مجموعة أنتال-لوزتيغ في مركز موديم، 2006
• جاليريا لياندرو نافارو، مدريد ، لوس تيمبوس ديل كوبيزمو، 2007
• مركز موديم للفنون الحديثة والمعاصرة، ديبريسين، لغة الجسد - مجموعة أنتال-لوزتيج الثانية، 2007
• معرض يانوس غات، مدينة نيويورك، الحداثة المجرية، 2010
• معارض هوليس تاغارت، مدينة نيويورك، أعمال حداثية من مجموعة كاليفورنيا ، 2010