نيلو

تفاصيل من "خنجر صيد الأسد" البرونزي مع النيلو والذهب والفضة من دائرة المقابر أ، ميسينا، حوالي 1550 قبل الميلاد.

تفاصيل مشبك فضي مطلي بالذهب من العصر الروماني المتأخر من بلاد الغال، حوالي عام 400 ميلادي

ألواح نييلو على صندوق تذكاري، موسان، حوالي عام 1230

توجد عدة استخدامات مزعومة للنييلو من العصر البرونزي في منطقة البحر الأبيض المتوسط ، وقد كانت جميعها موضع جدل حول التركيب الفعلي للمواد المستخدمة، ولم يُحسم هذا الجدل بشكل قاطع رغم عقود من النقاش. أقدم استخدام موثق للنييلو يظهر في مدينة جبيل السورية التي تعود إلى أواخر العصر البرونزي، حوالي عام 1800 قبل الميلاد، في نقوش هيروغليفية على سيوف منحنية . ^{[ 8 ]} وفي مصر القديمة، يظهر النييلو لاحقًا، في مقبرة الملكة أححتب الثانية ، التي عاشت حوالي عام 1550 قبل الميلاد، على خنجر مزين بصورة أسد يطارد عجلًا في منظر طبيعي صخري، بأسلوب يُظهر تأثيرًا يونانيًا، أو على الأقل تشابهًا مع الخناجر المعاصرة تقريبًا من ميسينا ، وربما مع قطع أثرية أخرى في المقبرة. ^{[ 9 ]}

في نفس الفترة الزمنية تقريبًا، حوالي عام 1550 قبل الميلاد، ظهر هذا النمط على العديد من الخناجر البرونزية من المقابر الملكية في ميسينا (في الدائرة الجنائزية أ والدائرة الجنائزية ب )، لا سيما في مشاهد طويلة ورفيعة تمتد على طول منتصف النصل. تُظهر هذه المشاهد العنف المعهود في فن اليونان الميسينية ، فضلًا عن براعة في كل من التقنية والصور المجازية، وهو أمرٌ أصيلٌ بشكلٍ لافتٍ للنظر في السياق اليوناني. يوجد عدد من مشاهد الأسود وهي تصطاد وتُصاد، وتهاجم الرجال وتُهاجم؛ ومعظمها موجود الآن في المتحف الأثري الوطني في أثينا . ^{[ 10 ]}

تُصنع هذه الأعمال بتقنية الوسائط المتعددة التي تُعرف غالبًا باسم "ميتال ماليري " (بالألمانية: "الرسم بالمعدن")، والتي تتضمن استخدام ترصيعات أو رقائق من الذهب والفضة مع طلاء نييلو أسود وبرونز، كان يُصقل في الأصل بلمعان براق. إلى جانب توفير اللون الأسود، استُخدم طلاء النييلو أيضًا كمادة لاصقة لتثبيت رقائق الذهب والفضة الرقيقة في مكانها. ^{[ 11 ]}

كانت جبيل في سوريا، حيث ظهر فن النقش بالمينا لأول مرة، بمثابة مركز مصري متقدم في بلاد الشام ، ويعتقد العديد من الباحثين أن حرفيين مهرة في صناعة المعادن من سوريا هم من أدخلوا هذه التقنية إلى كل من مصر واليونان الميسينية. ويمكن تفسير الرموز بسهولة من خلال مزيج من التأثيرات من التقاليد الأوسع لفن بلاد ما بين النهرين، حيث تم إنتاج صور مماثلة إلى حد ما لأكثر من ألف عام في الأختام الأسطوانية وما شابهها، وبعض التأثيرات (مثل هيئة الشخصيات) من الفن المينوي ، على الرغم من عدم العثور على أي نقش بالمينا مبكر في جزيرة كريت . ^{[ 12 ]}

يُزعم أن كأسًا معدنيًا مزخرفًا، يُعرف باسم " كأس إنكومي " من قبرص، يستخدم أيضًا زخرفة النيلو. ومع ذلك، استمر الجدل منذ ستينيات القرن الماضي حول ما إذا كانت المادة المستخدمة في جميع هذه القطع هي بالفعل نييلو، وقد فشلت سلسلة من الاختبارات العلمية المتطورة في تقديم دليل على وجود المركبات الكبريتية التي تُعرّف النيلو. ^{[ 13 ]} وقد اقتُرح أن هذه القطع الأثرية، أو على الأقل الخناجر، تستخدم في الواقع تقنية طلاء المعادن التي قد تكون مماثلة للبرونز الكورنثي المعروف من الأدبيات القديمة، وهي مشابهة لتقنية شاكودو اليابانية . ^{[ 14 ]}

طبق ساساني؛ الملك يصطاد الكباش. حوالي 450-550

وعاء ساساني مزين بخطوط نييلو على شكل نمر وفاكهة، من القرن السادس أو السابع الميلادي

كان الفرس الساسانيون يستمتعون بتناول الطعام والشراب معًا، وهو حدث اجتماعي يتجلى من خلال الأواني الخزفية والزجاجية والفضية. وكانت النخب تتولى استخدام الأكواب والأطباق والأوعية الفضية التي كان الحرفيون يطرقونها وينقشون عليها تصاميم معقدة. ^{[ 15 ]}

النقش الساساني هو أسلوب زخرفي استُخدم في صناعة المعادن خلال الإمبراطورية الساسانية (224-651 م). وقد شاع هذا الأسلوب بشكل خاص في صناعة الفضة الساسانية، حيث زيّن أشياءً مثل الأطباق والأوعية والأباريق والمجوهرات. وغالبًا ما تضمنت التصاميم مشاهد من الصيد والحياة البلاطية والحيوانات والمخلوقات الأسطورية. ^{[ 16 ]}

تشتهر تقنية النقش بالمينا الساسانية بحرفيتها الدقيقة واستخدامها الماهر للمساحة الفارغة لخلق صور تفصيلية. ولكن بشكل عام، نادرًا ما استُخدمت هذه التقنية في المشغولات المعدنية الساسانية ، التي كانت تستخدمها بطرق مبتكرة. يضم متحف المتروبوليتان للفنون أوعية أو صحونًا ساسانية ضحلة، حيث شكّلت في إحداها خطوط نمر، ^{[ 17 ]} وفي أخرى قرون وحوافر ماعز بارزة، بالإضافة إلى أجزاء من أسلحة الملك. ويبدو أن هذا الاستخدام البارز للمينا لا يُضاهى من هذه الفترة إلا بقطعة واحدة من الفضة البيزنطية. ^{[ 18 ]}

تم فحص وعاء فضي بيضاوي الشكل مزين بنقوش النمور وأغصان العنب، يُنسب إلى العصر الساساني في إيران (القرون الثالث إلى السابع الميلادي)، والموجود في قسم فنون الشرق الأدنى القديم بمتحف المتروبوليتان للفنون، باستخدام تقنيات تحليلية غير جراحية لتحديد تركيبة سبيكة الفضة والتطعيم بالنييلو المستخدم في زخرفته. وكشفت الدراسة أن الوعاء مصنوع من سبيكة فضة ونحاس تحتوي على ما يقارب 3% وزناً من النحاس. ووجد أن تطعيمات النييلو تتكون حصراً من كبريتيد الفضة ( الأكانثيت ). ويشبه هذا التركيب إلى حد كبير تركيب تطعيمات النييلو الرومانية المبكرة، مما يشير إلى وجود صلة تقنية محتملة بين صانعي المعادن الرومان والساسانيين خلال تلك الفترة. ^{[ 16 ]}

ثم نادراً ما يُعثر على تقنية النقش بالمينا (نييلو) حتى العصر الروماني؛ أو ربما ظهرت لأول مرة في تلك الفترة تقريباً. ^{[ 19 ]} يصف بليني الأكبر (23-79 م) هذه التقنية بأنها مصرية، ويشير إلى غرابة تزيين الفضة بهذه الطريقة. ^{[ 20 ]} يبدو أن بعض أقدم استخداماتها، من 1 إلى 300 م، كانت عبارة عن تماثيل صغيرة ودبابيس لقطط كبيرة، حيث استُخدمت تقنية النقش بالمينا لخطوط النمور وبقع الفهود ؛ وكانت هذه شائعة جداً في الفن الروماني، باعتبارها مخلوقات باخوس . كان تنوع الحيوانات في بريطانيا الرومانية مختلفاً إلى حد ما، حيث قدم دبابيس مزينة بخطوط من النقش بالمينا على أرنب وقط. ^{[ 21 ]} منذ حوالي القرن الرابع، استُخدمت هذه التقنية للتفاصيل الزخرفية مثل الحواف وللنقوش في الفضة الرومانية المتأخرة، مثل طبق ووعاء في كنز ميلدنهال وقطع في كنز هوكسن ، بما في ذلك أواني الكنيسة المسيحية. كان يُستخدم بكثرة على الملاعق، التي كانت تُنقش عادةً باسم صاحبها، أو لاحقاً على الصلبان. واستمر هذا النوع من الاستخدام في المشغولات المعدنية البيزنطية، ومنها انتقل إلى روسيا.

يُعدّ هذا الأسلوب شائعًا جدًا في المشغولات المعدنية الأنجلوسكسونية ، ومن أمثلته كأس تاسيلو ، ودبوس ستريكلاند ، ودبوس فولر ، ^{[ 7 ]} حيث يُشكّل عادةً خلفيةً للزخارف المعدنية، ولكنه يُستخدم أيضًا في الزخرفة الهندسية البسيطة للبقع والمثلثات والخطوط على قطع صغيرة شائعة الاستخدام، مثل أطراف الأحزمة المصنوعة من معادن أساسية. ويُلاحظ استخدام مماثل في المجوهرات والمشغولات المعدنية السلتية والفيكينغية وغيرها من أنواع مجوهرات العصور الوسطى المبكرة، وخاصةً في شمال أوروبا. ^{[ 22 ]} واستمرت استخدامات مماثلة في أنماط المجوهرات التقليدية في الشرق الأوسط حتى القرن العشرين على الأقل. ويُظهر مشبك الغال الروماني المتأخر، الموضح هنا، مثالًا مبكرًا عالي الجودة نسبيًا لهذا النوع من الزخرفة.

في الفن الرومانسكي، حلّ المينا المحفور الملون محلّ المينا النييلو إلى حد كبير، مع استمرار استخدامه في إبراز بعض التفاصيل الزخرفية الصغيرة. وبدأ بعض الفن الموزاني عالي الجودة باستخدامه في رسم صور رمزية صغيرة ضمن قطع كبيرة، وغالبًا ما كان يُستخدم كلوحات. وقد بدأت هذه القطع باستغلال إمكانيات النييلو في إضفاء أسلوب رسومي دقيق. يحتوي ظهر الصليب الإمبراطوري الأوتوني (عقد 1020) على نقوش خارجية لأشكال مُعبأة بالنييلو، حيث تُشكّل الخطوط السوداء الأشكال على خلفية ذهبية. وفي القطع الرومانسكية اللاحقة، بدأ استخدام أسلوب نقش أكثر كثافة، حيث تُجسّد الأشكال في الغالب على المعدن المصقول، على خلفية سوداء. كان يُطبّق المينا المحفور الرومانسكي على شكل نحاسي رخيص أو سبيكة نحاسية، وهو ما شكّل ميزة كبيرة، ولكن في بعض القطع، كان يُفضّل استخدام المعادن النفيسة، وقد تبنّى عدد قليل من القطع الفضية المطلية بالنييلو، والتي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1175 و1200 ميلادي، المفردات الزخرفية المُطوّرة في مينا ليموج . ^{[ 23 ]}

تضم مجموعة من القطع عالية الجودة، التي يبدو أنها نشأت في منطقة الراين ، والتي تستخدم كلاً من النيلو والمينا، ما قد يكون أقدم صندوق ذخائر يحوي مشاهد لمقتل ودفن توماس بيكيت ، ويعود تاريخه على الأرجح إلى بضع سنوات بعد وفاته عام 1170 ( دير كلوسترز ). تزين ثماني لوحات كبيرة مطلية بالنييلو جوانب الصندوق وسقفه، ست منها تحمل صورًا مقربة لشخصيات تظهر أقل من نصف طولها، بأسلوب مختلف تمامًا عن أسلوب الصور الكاملة الأكثر بدائية في العديد من صناديق الذخائر المكافئة المصنوعة من مينا ليموج. ^{[ 24 ]}

استمر الفن القوطي منذ القرن الثالث عشر في تطوير هذا الاستخدام التصويري للنييلو، والذي بلغ ذروته في عصر النهضة. ^{[ 7 ]} وظل النييلو يُستخدم على نطاق واسع للزخرفة البسيطة على القطع الصغيرة، مع أن الصاغة الأكثر خبرة كانوا يميلون إلى استخدام المينا السوداء لملء النقوش على الخواتم وما شابهها. كما استُخدم النييلو على الدروع ، في هذه الحالة على الفولاذ المحفور ، وكذلك على الأسلحة.

• 
  بروش روماني على شكل نمر، مصنوع من سبيكة نحاسية مرصعة بالفضة والنييلو، 100-300
• 
  ملعقة برونزية مطلية بالفضة مزينة بنمر، رومانية، من القرنين الثالث والرابع الميلاديين، عُثر عليها في فرنسا
• 
  حامل لرمح، العصر الروماني المتأخر، حوالي عام 400
• 
  خاتم زفاف بيزنطي ذهبي مزين بمشاهد من حياة المسيح، القرن السادس
• 
  زخرفة ونقش من النييلو على مصفاة طقسية فضية من القرن السادس، فرنسا
• 
  شعار في وسط طبق بيزنطي بسيط، 610-613
• 
  بروش فولر ، أنجلو ساكسوني، القرن التاسع
• 
  طرف حزام فضي أنجلو ساكسوني على طراز تريويدل ، لم يتبق منه الآن سوى آثار من طلاء النيلو. القرن التاسع
• 
  حروف مطلية بالنييلو على جانب الصليب الإمبراطوري ، حوالي 1024-1025
• 
  صينية مملوءة بالنييلو من تريميزنو، بولندا، الربع الأخير من القرن الثاني عشر

قام بعض صائغي الذهب في عصر النهضة في أوروبا، مثل ماسو فينيغيرا وأنطونيو ديل بولايولو في فلورنسا، بتزيين أعمالهم، المصنوعة عادةً من الفضة، عن طريق نقش المعدن باستخدام قلم حفر ، ثم ملأوا الفراغات الناتجة عن قلم الحفر بمادة سوداء تشبه المينا مصنوعة من الفضة والرصاص والكبريت. وكان التصميم الناتج، المسمى "نييلو"، يتميز بتباين أعلى بكثير، وبالتالي كان أكثر وضوحًا. في بعض الأحيان، كان تزيين "نييلو" ثانويًا للأشياء، لكن بعض القطع، مثل "باكسيس"، كانت في الواقع صورًا مطبوعة بتقنية "نييلو". وقد زُيّنت مجموعة من الأشياء الدينية، مثل الصلبان والذخائر المقدسة ، بهذه الطريقة، بالإضافة إلى أشياء دنيوية، مثل مقابض السكاكين والخواتم وغيرها من المجوهرات، والتجهيزات، مثل الأبازيم. ويبدو أن فن "نييلو" كان على الأرجح نشاطًا متخصصًا لبعض صائغي الذهب، لم يمارسه غيرهم، وأن معظم الأعمال كانت تأتي من فلورنسا أو بولونيا . ^{[ 25 ]}

كان للنقاشين النييلويين دورٌ هام في تاريخ الفن، إذ طوروا مهاراتٍ وتقنياتٍ سهلة التطبيق في نقش ألواح الطباعة على الورق، وكان معظم النقاشين الأوائل مُدربين على صياغة الذهب، مما مكّن هذا الفن الجديد من التطور بسرعةٍ كبيرة. في إيطاليا على الأقل، صُنعت بعض أقدم المطبوعات المنقوشة بمعالجة قطعة فضية مُخصصة للنييلو كلوحة طباعة بالحبر، قبل إضافة النييلو. تُعرف هذه المطبوعات باسم "مطبوعات النييلو"، أو بتعبير أمناء المتاحف المعاصرين، "مطبوعة من لوحة منقوشة بأسلوب النييلو"؛ ^{[ 26 ]} في القرون اللاحقة، وبعد ازدهار سوق هواة جمع التحف، كان العديد منها مزيفًا. من المرجح أن مطبوعات عصر النهضة الأصلية صُنعت أساسًا لتوثيق أعمال الصائغ، وربما كقطع فنية مستقلة. ^{[ 27 ]}

بحلول أواخر القرن السادس عشر، انخفض استخدام النيلو بشكل ملحوظ، لا سيما في صناعة الصور، وتم ابتكار نوع مختلف من المصطكي يمكن استخدامه بنفس الطريقة تقريبًا لإبراز التباينات في الزخرفة، لذا اقتصر استخدام النيلو في صناعة الصور الأوروبية إلى حد كبير على روسيا، باستثناء بعض الساعات والبنادق والآلات الموسيقية وما شابهها. ^{[ 7 ]} ولا يزال صائغو المجوهرات الغربيون يستخدمون النيلو أحيانًا.

• 
  السلام الفلورنسي ، أوائل ستينيات القرن الخامس عشر، على الأرجح من عمل ماسو فينيغيرا
• 
  السلام الألماني ، حوالي عام 1490، من دائرة النقاش مارتن شونغاور ، مما يدل على علاقة وثيقة بأسلوب النقش المطبوع.
• 
  طبعة نييلو، ارتفاعها بوصتان، 1500-1520. أورفيوس جالسًا يعزف على قيثارته، بريشة بيرغرينو دا تشيزينا
• 
  علبة ساعة، لندن حوالي عام 1700

خلال الفترة الممتدة من القرن العاشر إلى القرن الثالث عشر الميلادي، امتلك حرفيو كييف روس مهارة عالية في صناعة المجوهرات . وقد أشاد يوحنا تسيتسيس ، وهو كاتب بيزنطي من القرن الثاني عشر، بعمل حرفيي كييف روس وشبه عملهم بإبداعات ديدالوس ، الحرفي الماهر للغاية في الأساطير اليونانية .

كانت تقنية كييف روس لتطبيق النيلو تعتمد في البداية على تشكيل الفضة أو الذهب بتقنيات النقش البارز والتشكيل والصب. كانوا يبرزون الأشكال بشكل بارز ثم يملؤون الخلفية بالنييلو باستخدام مزيج من النحاس الأحمر والرصاص والفضة والبوتاس والبورق والكبريت، حيث يُذاب المزيج ويُصب في الأسطح المقعرة قبل تسخينه في الفرن. تعمل حرارة الفرن على اسوداد النيلو وإبراز الزخارف الأخرى بشكل أكثر وضوحًا.

تم إنتاج القطع المطلية بالمينا بكميات كبيرة باستخدام قوالب لا تزال موجودة حتى اليوم، وتم تداولها مع اليونانيين والإمبراطورية البيزنطية وشعوب أخرى كانت تتاجر على طول طريق التجارة من الفارانجيين إلى اليونانيين .

خلال الغزو المغولي بين عامي 1237 و1240 ميلادي، سقطت معظم أراضي كييف روس. أُحرقت المستوطنات وورش العمل وسُوّيت بالأرض، وقُتل معظم الحرفيين والفنانين. بعد ذلك، تراجعت مهارة صناعة المينا النيلية والمينا المقسمة بشكل كبير. يضم المتحف الأوكراني للكنوز التاريخية، الكائن في كييف ، مجموعة كبيرة من القطع المزخرفة بالمينا النيلية، والتي عُثر على معظمها في مقابر منتشرة في جميع أنحاء أوكرانيا . ^{[ 28 ]}

وفي وقت لاحق، أنتجت فيليكي أوستيوغ في شمال روسيا وتولا وموسكو قطعًا عالية الجودة من النقش بالنييلو مثل علب التبغ بأنماط معاصرة مثل الروكوكو والكلاسيكية الجديدة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر؛ وبحلول ذلك الوقت كانت روسيا عمليًا الجزء الوحيد من أوروبا الذي يستخدم النقش بالنييلو بانتظام في الأنماط العصرية.

• 
  صندوق القربان المقدس الروسي؛ أوائل القرن الثامن عشر
• 
  علبة تبغ طاولة على طراز الروكوكو بجسم من الصدف. يُرجح أنها من صنع فيليكي أوستيوغ ، حوالي 1745-1750
• 
  علبة تبغ مزودة بجهاز قياس المسافة، فيليكي أوستيوغ، 1823
• 
  كأس روسي، 1854

في العالم الإسلامي المبكر، ورغم استمرار استخدام الفضة في صناعة الأواني في بلاط الأمراء، إلا أن استخدامها كان أقل شيوعًا بين الأثرياء. وبدلًا من ذلك، كانت الأواني المصنوعة من سبائك النحاس والبرونز والنحاس الأصفر تتضمن تطعيمات من الفضة والذهب في زخارفها المتقنة، مما قلل من استخدام النيلو. كما استُخدمت حشوات سوداء أخرى، وغالبًا ما تكون أوصاف المتاحف غامضة بشأن المواد المستخدمة تحديدًا.

تُعدّ " معمودية القديس لويس " الشهيرة ، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1300، حوضًا مملوكيًا من النحاس المحفور والمطعم بالذهب والفضة والنييلو، والذي ظلّ في فرنسا منذ عام 1440 على الأقل (حيث عُمّد فيه لويس الثالث عشر ، وربما ملوك آخرون؛ وهو الآن معروض في متحف اللوفر )، مثالًا على استخدام النييلو. يُستخدم النييلو هنا كخلفية للرسومات والزخارف العربية المحيطة بها، كما يُستخدم لملء الخطوط في كليهما.

استُخدمت هذه التقنية على قضبان قفل بعض الصناديق والعلب العاجية، وربما استمر استخدامها على نطاق أوسع في الأسلحة، حيث وُجدت بالفعل في القرون اللاحقة التي نجت منها كميات أكبر من المواد. وهي شائعة في تزيين أغماد ومقابض الخناجر الكبيرة المعروفة باسم "خنجالي" و "قما"، والتي كان يحملها تقليديًا جميع الذكور في منطقة القوقاز (سواء كانوا مسلمين أو مسيحيين). كما استُخدمت لتزيين المسدسات عند ظهورها. وحتى العصر الحديث، كان استخدام تقنية "نييلو" البسيطة نسبيًا شائعًا في مجوهرات بلاد الشام، حيث استُخدمت بنفس الطريقة تقريبًا كما في أوروبا في العصور الوسطى.

• 
  زخارف نييلو على قفل "صندوق زامورا" العاجي، 900-964، الأندلس
• 
  طبق سلجوقي ، حوالي عام 1200
• 
  صندوق من القرن الخامس عشر، مصنوع من النحاس الأصفر مع الفضة والنييلو، ربما من مصر
• 
  درع فرسان عثماني من القرنين السادس عشر والسابع عشر، مزين بنقوش نييلو على الجزء المركزي.
• 
  نتيلو، الجزء العلوي من المنطقة، خوذة من شبه جزيرة القرم أو جنوب روسيا، 1818-1819
• 
  خانجالي ، ربما كوباتشي ، داغستان ، 1800-1850
• 
  بندقية فلينتلوك ، كوباشي ، داغستان ، 1800-1850، مزينة أيضاً بالفضة والذهب

كانت مجوهرات النيلو ^{[ 29 ]} وما يرتبط بها من منتجات تايلاند هدايا شائعة من الجنود الأمريكيين الذين كانوا يقضون إجازاتهم في تايلاند إلى صديقاتهم/زوجاتهم في الوطن من ثلاثينيات القرن العشرين إلى سبعينياته. وكان معظمها مجوهرات مصنوعة يدوياً بالكامل.

تتلخص التقنية فيما يلي: يقوم الحرفي بنقش تصميم على الفضة، تاركًا الشكل بارزًا بنحت "الخلفية". ثم يستخدم ترصيع النيلو لملء "الخلفية". بعد خبزها في نار مكشوفة، تتصلب السبيكة. ثم تُصقل وتُلمّع. أخيرًا، يضيف حرفي الفضة تفاصيل دقيقة يدويًا. غالبًا ما يُستخدم التطعيم بالفضة (الفيليغريم) لإضافة المزيد من الزخرفة. يُصنف النيلو على أنه أسود وفضي اللون فقط. أما المجوهرات الملونة الأخرى التي نشأت في تلك الفترة، فتستخدم تقنية مختلفة ولا تُعتبر من النيلو.

العديد من الشخصيات المعروضة في فن النييلو هي شخصيات أصلية من أسطورة رامايانا الهندوسية . النسخة التايلاندية تُسمى راماكين. كما استُخدمت رموز ثقافية تايلاندية مهمة بكثرة.