الفن الفلسطيني

يصف الفنان الفلسطيني ومؤرخ الفن كمال بولاطة "المكان" بأنه أحد المكونات الموضوعية الرئيسية للفن الفلسطيني عبر تاريخه. فالقرب والبعد عن الوطن الفلسطيني التاريخي، والعلاقة بين الفنان ومكان إقامته الحالي، هي العناصر الأساسية التي تحرك الفن الفلسطيني. فعلى سبيل المثال، في الأعمال الفنية التي أُنتجت خلال العقود الأولى التي تلت عام 1948، كانت أعمال الفنانين الفلسطينيين المقيمين في إسرائيل تصويرية في معظمها، بينما كانت أعمال الفنانين المقيمين خارج البلاد تجريدية في معظمها. ^{[ 3 ]} قبل عام 1948، كانت القدس موضوعًا مهمًا. ^{[ 4 ]} بعد عام 1948، أصبحت ذاكرة المكان والبعد عن الوطن موضوعًا محوريًا. ^{[ 4 ]} حتى الفنانون الفلسطينيون الذين ولدوا ونشأوا في إسرائيل يستكشفون الاغتراب والشعور بالنشأة كغرباء في أرض أجدادهم. وتُعد مسألة الذاكرة الثقافية والانتماء موضوعًا متكررًا. ^{[ 5 ]}

نداء بدوان فنانة ابتكرت مساحةً جميلةً في غرفتها، حيث استطاعت أن تعزل نفسها وتهرب من واقع غزة. تقول إن عيشها في مدينة "فقدت فيها أبسط حقوقها الإنسانية" ألهمها "لخلق عالم بديل" في غرفتها. وقد حازت صورها الذاتية التي التقطتها في تلك الغرفة خلال فترة عزلتها على تقدير دولي. ^{[ 6 ]} وقالت علياء ريان، مديرة معرض الحوش، إن بدوان "تتحدث عن ابتكارها الخاص لهذه المساحة، وهو حلم في الواقع، وكيف يمكن أن تكون الحياة هناك، لكن هذا لا يتحقق إلا بالاقتران مع ما يحدث في الخارج". ^{[ 7 ]}

من أبرز الرموز المميزة المفاتيح والأبواب. كما تلعب شجرة الصبار دوراً بارزاً أيضاً. بحسب الفنانة ومؤرخة الفن الفلسطينية سامية حلبي ، فإن "فن التحرير"، أو الفن الذي نشأ عن فترة المقاومة الفلسطينية الثورية التي بدأت في أواخر الستينيات واستمرت خلال الانتفاضة الأولى، "فن رمزي، يستخدم صورًا لأشياء مألوفة في الثقافة الفلسطينية الشعبية - أشياء يمكن لأي شخص يعيش الحياة الفلسطينية أن يتعرف عليها. أصبح الحصان رمزًا للثورة. وأصبحت الناي رمزًا لحن المقاومة المستمرة. وأصبح الزفاف رمزًا للقضية الفلسطينية برمتها. وأصبح المفتاح رمزًا لحق العودة. وأصبحت الشمس رمزًا للحرية. وأصبحت البندقية مع الحمامة رمزًا للسلام الذي سيأتي بعد النضال من أجل التحرير. استخدم الفنانون ألوان العلم، وأنماط التطريز، والسلاسل، وغيرها. مشاهد من القرى، والزي الشعبي، والأسير، وقضبان السجن. وكانت هناك مواضيع خاصة تتعلق بالشهيد. أولًا، كانت هناك صور عامة للشهيد، بالإضافة إلى صور لأفراد محددين قُتلوا على يد الإسرائيليين. أما الشكل الثاني، فكان قائمًا على ممارسة شائعة تتمثل في تأطير لوحة فنية من الرموز التي تمثل حياة المتوفى، ثم تعليقها في منزله أو قبره." ^{[ 8 ]}

شقائق النعمان كوروناريا

زهرة شقائق النعمان (Anemone Coronaria) زهرة حمراء أصلية تنمو على قمم جبال فلسطين، وتشق طريقها عبر شقوق الصخور وسط التضاريس الوعرة. يعكس موطنها ولونها الأحمر الزاهي وأوراقها الرقيقة، رمزياً، مزيجاً من الظروف الصعبة والقاسية التي يعاني منها الفلسطينيون، ودماء وتضحيات الشهداء الفلسطينيين في نضالهم من أجل المقاومة. وتُعدّ زراعة شقائق النعمان رمزاً أساسياً للتخليد، يهدف إلى حماية الهوية الوطنية والإرث الفلسطيني في مواجهة المشهد المؤلم للاحتلال الإسرائيلي، الذي ينطوي على مصادرة ممتلكاتهم الثقافية والبيئية. ^{[ 13 ]}

على الرغم من أن النضال الفلسطيني يمثل مصدر إلهام كبير للعديد من الفنانين، إلا أن الفن الفلسطيني لا يقتصر على الطابع السياسي لفلسطين. فقد أصبح الفن الفلسطيني الحديث جزءًا من عملية متواصلة تلعب فيها الثقافة والتراث الفلسطينيان دورًا أساسيًا. وقد أثرت فترة ما بعد النكبة بشكل كبير على العديد من الأعمال الفنية، إلا أن أجيالًا جديدة من الفنانين الفلسطينيين أعادت تعريف حدود التعبير والإبداع. وقدّمت هذه الأجيال أعمالها بأسلوب جديد، مُعيدَةً تشكيل التمثيل التقليدي للفن الفلسطيني، ومُتحديةً فهم الجمهور الدولي للفن والسرد الفلسطيني. ^{[ 19 ]}

نظراً لافتقار الفلسطينيين إلى وسائل الإعلام الوطنية، والتجمعات السياسية، وغيرها من سبل تقرير المصير، فقد لجأوا إلى فن الكتابة على الجدران كوسيلة للالتفاف على الرقابة وإيصال رسائلهم السياسية. وقد خدم هذا الشكل من التعبير أغراضاً متعددة: ففي بعض الأحيان، عزز استمرار الانتفاضة واستراتيجياتها في العصيان المدني؛ وفي أحيان أخرى، أكد نفوذ فصائل سياسية محددة في مناطق معينة. علاوة على ذلك، شكلت الكتابة على الجدران منصةً لتأكيد الهوية الوطنية الفلسطينية. وتُعدّ الكتابة المعاصرة على جدار الفصل بمثابة "لوحة عالمية" للفنانين الفلسطينيين المحليين والعابرين للحدود، لنقل تجارب الاحتلال إلى جماهير في جميع أنحاء العالم. وتُنشر الرسائل والصور، المصممة لمعالجة قضايا محددة، إلى جماهير عابرة للحدود عبر قنوات مختلفة، مثل وسائل الإعلام الإلكترونية، والمجموعات المنشورة للكتابة على الجدران، وتبادل التجارب الشخصية والسياحية. ويتيح هذا التداول العابر للحدود للكتابة على الجدران للفلسطينيين فرصاً لتجاوز الرقابة المعاصرة ومعالجة معوقات التنمية الاقتصادية المتعثرة. ^{[ 20 ]}

تُضفي الإبادة الجماعية التي ارتكبتها إسرائيل بحق الفلسطينيين، وما يحيط بها من روايات، طابعًا فريدًا على الفن الفلسطيني. غالبًا ما يتناول الفن الفلسطيني موضوعين رئيسيين: أولهما قدرة الفن المعاصر على التأثير في فهم الناس للعناصر الاجتماعية والثقافية والسياسية للسرد الفلسطيني، وثانيهما إسهام هذا الفن في مجال تاريخ الفن. ^{[ 21 ]} ويمكن فهم سرد الفن الفلسطيني بشكل أفضل من خلال الاستفادة من وجهات النظر الفريدة للعديد من الفنانين الفلسطينيين، الذين غالبًا ما تكون تفسيراتهم بمثابة شهادات مباشرة. ^{[ 21 ]}

أدت الرسالة السياسية الواضحة في الفن الفلسطيني المعاصر إلى ظهور ما يُعرف بـ"فن تحرير فلسطين"، حيث يستخدم الفنانون الفلسطينيون الفن للتعبير عن روايتهم بما يتجاوز مستوى الوضوح الذي تقدمه وسائل الإعلام. ثمة ارتباط وثيق بين الإنتاج البصري للفن الفلسطيني والتركيبة الجغرافية لأرض فلسطين التاريخية .

مرّ الفن الفلسطيني بمراحل متعددة، حيث واجه الفنانون الفلسطينيون دورات من الإنتاج والتدمير وإعادة البناء نتيجةً لتشتتهم من منطقة إلى أخرى. ومع استمرار الإبادة الجماعية الفلسطينية ، يعاني الفنانون، شأنهم شأن أي شريحة أخرى من المجتمع الفلسطيني في الأراضي الفلسطينية المحتلة، من الاضطهاد الإسرائيلي، كالمصادرة، ورفض منح تراخيص لمنظمات الفنانين، وإحراق قاعات العرض، والمراقبة، والاعتقالات. ^{[ 22 ]} لا يقتصر نقد الفن الفلسطيني على الاحتلال الإسرائيلي فحسب ، بل يتناول أيضاً تجاهل الدول العربية والعالم أجمع لنضالهم. وتتحدث رواية قصيرة شهيرة للكاتب الفلسطيني غسان كنفاني ، بعنوان "رجال في الشمس "، عن الكفاح الفلسطيني والتجاهل المذهل الذي يبديه المجتمع الدولي تجاه قضيتهم. ^{[ 23 ]}

استخدم العديد من فناني الكوميكس هذا الفن للتعبير عن معاناتهم جراء حرمانهم من "حق العودة". ومن بينهم الفنان الشهير ناجي العلي، الذي تُخلّد شخصيته حنظلة كرمز للمقاومة الفلسطينية. وقد أنتج ناجي العلي العديد من الرسوم الكاريكاتورية عقب النكبة مباشرةً ، معبراً عن عزمه على قيام ثورة فلسطينية. ^{[ 24 ]}

المتحف الفلسطيني

يُكرّس المتحف الفلسطيني ، الذي تأسس عام ٢٠١٧، للفن والثقافة الفلسطينية. ويستضيف المتحف معارض متنوعة، وبرامج تعليمية وبحثية، وفعاليات ثقافية. يقع المتحف في بيرزيت، على بُعد ٧  كيلومترات شمال مدينة رام الله . ^{[ ٢٥ ]} ويديره أمين المتحف محمود هواري .

متحف الإثنوغرافيا والفنون في جامعة بيرزيت

يُعدّ متحف الإثنوغرافيا والفنون في جامعة بيرزيت متحفًا دائمًا يضم مجموعتين رئيسيتين: مجموعة الأزياء الفلسطينية ، ومجموعة تمائم توفيق كنعان . أما المعرض الافتراضي في جامعة بيرزيت فهو معرض فني رائد في الأراضي الفلسطينية، يُعنى بالترويج للفنون البصرية من خلال المعارض والتدريب وورش العمل التعليمية. ^{[ 26 ]}

مؤسسة المعمل للفن المعاصر

تأسست مؤسسة المعمل للفن المعاصر عام ١٩٩٨ كامتداد لأعمال معرض أناديل، الذي بدأ عام ١٩٩٢. أسسها مجموعة من الفنانين الفلسطينيين بهدف دعم المشهد الفني الفلسطيني. وكان معرض أناديل أول معرض مستقل في فلسطين. يستضيف المعرض فنانين فلسطينيين من الشتات، بعضهم لم يزر فلسطين قط، ويشاركون في هذه الأنشطة الفنية كسياح يحملون جوازات سفر أجنبية. تركز مؤسسة المعمل على مشاريع مع الشباب والنساء. كلمة "المعمل" عربية الأصل، وتعني ورشة عمل أو مصنع صغير. وقد سُميت المؤسسة بهذا الاسم نسبةً إلى مقرها الأول، وهو مصنع صغير في البلدة القديمة بالقدس، بُني عام ١٩٠٠. ^{[ ٢٧ ]}

ساحة الفنون الفلسطينية - الحوش

مؤسسة الحوش هي منظمة ثقافية فلسطينية غير ربحية تأسست عام ٢٠٠٤، وتتمثل رسالتها في "توفير منصة معرفية مستدامة للفلسطينيين للتعبير عن هويتهم الوطنية والثقافية واستكشافها وتحقيقها وتعزيزها من خلال الممارسات البصرية". نسعى إلى تطوير الفنون والارتقاء بها، إيماناً منا بدورها في رفاهية الشعب وتنميته وحرية إرادته وتعبيره، ونؤكد على دورها كمكون أساسي وممثل للهوية الثقافية كجزء لا يتجزأ من الهوية الوطنية.

الجمعية الفلسطينية للفن المعاصر

منظمة غير حكومية وغير ربحية تعمل بشكل رئيسي في مجال الفنون البصرية . أسسها فنانون فلسطينيون وأفراد مهتمون بتطوير هذا المجال في فلسطين . وتتمثل رسالتها في مد جسور التواصل بين الثقافة الفلسطينية والعربية والثقافات العالمية. أنشأت الجمعية الأكاديمية الدولية للفنون في رام الله ، وتواصل العمل على مشاريع أخرى. يؤمن مؤسسوها بأن للفن والثقافة دورًا محوريًا في تحقيق الحلم الفلسطيني بالحرية وتقرير المصير. من أبرز فناني الجمعية: أحمد كنعان ، وحسني رضوان ، وتيسير بركات ، ونبيل عناني ، ومنذر جوابرة، وأحلام الفقيه، ودينا غزال. ^{[ 28 ]}

آرت فلسطين الدولية

منظمة آرت فلسطين الدولية هي منظمة ثقافية مقرها مدينة نيويورك، تُعنى بالفن الفلسطيني المعاصر. تتعاون المنظمة مع المتاحف والمعارض والمنظمات غير الحكومية لإنتاج فعاليات ومعارض ومنشورات حول الفن الفلسطيني المعاصر. ومن خلال أنشطتها، تشجع المنظمة التبادل الثقافي والفني بين فلسطين والغرب. وقد تعاونت المنظمة مع فنانين فلسطينيين بارزين، من بينهم لاريسا سنسور ، وخليل رباح ، وشريف واكد ، وتيسير باتنيجي، ووفاء حوراني، وشادي حبيب الله. ^{[ 29 ]}

الأكاديمية الدولية للفنون في فلسطين

مؤسسة فلسطينية متخصصة في برامج التعليم العالي في مجال الفنون البصرية . تقدم الأكاديمية درجة البكالوريوس في الفنون البصرية المعاصرة، وتعمل على تطوير مجموعة من المقررات الدراسية على مستوى البكالوريوس والماجستير . من خلال برنامجها الدراسي الذي يمتد لأربع سنوات، تتيح الأكاديمية للفلسطينيين فرصة تنمية مواهبهم وإبداعهم. كما تعمل الأكاديمية على تعزيز إمكانات الفنانين الفلسطينيين الإبداعية، وتتيح لهم تطوير التعبير الفردي. وتهدف إلى إعداد جيل جديد من الفنانين الفلسطينيين القادرين على التفاعل مع النقاشات المعاصرة وأساليب الممارسة الفنية على الصعيدين المحلي والدولي. وتحرص الأكاديمية أيضًا على الحفاظ على الذاكرة الجماعية والتاريخ والهوية الفلسطينية من خلال التعليم والأنشطة الإبداعية. وتستضيف الأكاديمية مجموعة من الطلاب والفنانين والمحاضرين الزائرين الدوليين من خلال برامج التبادل الطلابي. وقد مُوّلت الأكاديمية من قبل وزارة الخارجية النرويجية خلال سنواتها الأولى (2006-2009). ^{[ 30 ]}

بيكاسو في فلسطين

كان من أبرز إنجازات الأكاديمية الدولية للفنون تعاونها مع متحف فان آب الهولندي في آيندهوفن لجلب لوحة لبيكاسو إلى فلسطين في يوليو/تموز 2011. ^{[ 31 ]} استغرق التخطيط عامين حتى وصلت لوحة " تمثال نصفي لامرأة " إلى رام الله في الضفة الغربية . تُعدّ هذه اللوحة تجسيدًا تكعيبيًا لامرأة رُسمت عام 1943، وتبلغ قيمتها 7.2 مليون دولار أمريكي. ^{[ 32 ]} تُعتبر "تمثال نصفي لامرأة" أول تحفة فنية حديثة تصل إلى فلسطين ، حيث تُعرض للجمهور الفلسطيني. يرى الفلسطينيون في وصول لوحة بيكاسو ، متجاوزةً البروتوكولات واتفاقيات السلام ونقاط التفتيش، تجسيدًا لمقولة بيكاسو: "الرسم ليس لتزيين المنازل، بل هو أداة حرب هجومية ودفاعية ضد العدو". ^{[ 33 ]}

في عام ٢٠٠٨، قدّم معهد إل إيه ماير للفنون الإسلامية في القدس، وهو متحف مُخصّص بشكل رئيسي للآثار والأعمال الإثنوغرافية، أول معرض لفنانين عرب معاصرين محليين في متحف إسرائيلي عام. وكان هذا أيضاً أول معرض في متحف إسرائيلي يُنظّمه القيّم العربي فريد أبو شقرة . ^{[ ٣٨ ]}

يتناول معرض " مراسلات " الوضع المعقد للمواطنين العرب في إسرائيل . ويمكن اعتباره انعكاسًا للثقافات المختلفة التي يتعرض لها الفنانون العرب في إسرائيل، وللتأثيرات الغربية والتقاليد العربية، والحياة اليهودية، والقضية الفلسطينية، والبحث عن هوية أصيلة. ^{[ 39 ]} ورغم أن بعض الأعمال الفنية المعروضة ليست سياسية، إلا أن العديد منها يشير إلى التجارب الجماعية للشعب الفلسطيني، حيث تُظهر قرى عربية مفقودة ومناظر طبيعية مقسمة، مستحضرةً بذلك النكبة . [ ^{38 ] وإلى} جانب الصراع الإسرائيلي الفلسطيني ، تتناول بعض الأعمال قضايا التقاليد والعادات في الثقافة العربية من خلال معالجة قضايا النوع الاجتماعي والخرافات. ^{[ 39 ]}

بحسب مديرة المتحف، اليهودية الإسرائيلية راشيل حسون، كان من الصعب جمع التبرعات للمعرض من المجتمعات اليهودية والإسلامية والعربية. ونُقل عنها في صحيفة "ذا آرت نيوزبيبر" قولها: "بالنسبة للعرب، لسنا عربًا بما فيه الكفاية، وبالنسبة لليهود، لسنا يهودًا بما فيه الكفاية". ^{[ 38 ]}

في صيف عام ٢٠٠٩، استضاف متحف هرتسليا للفن المعاصر معرض "رجال في الشمس"، الذي ضم أعمالاً فنية لثلاثة عشر فناناً فلسطينياً معاصراً يقيمون ويعملون في إسرائيل. استُوحِيَ اسم المعرض من رواية غسان كنفاني التي تحمل الاسم نفسه. أشرفت على تنظيم المعرض الفنانة والمعمارية الفلسطينية حنا فرح-كوفر بيريم، ومؤرخ الفن الإسرائيلي اليهودي تال بن تسفي. ينتمي الفنانون المشاركون إلى أجيال مختلفة، ويستخدمون تقنيات متنوعة، من الرسم إلى أعمال الفيديو والتركيبات الفنية والهندسة المعمارية. ^{[ ٤٠ ]} كان الموضوع الرئيسي للمعرض هو المكان والأرض. تتناول معظم الأعمال الشعور بالانتماء إلى الأرض الفلسطينية، بينما يستحضر بعضها حق العودة، أو يتناول تاريخاً منسياً لأماكن مثل يافا. ^{[ ٤١ ]}

في مطلع عام ٢٠١٢، أقام متحف تل أبيب للفنون، بالتعاون مع معرض أم الفحم للفنون، معرضًا استعاديًا للفنان العربي الإسرائيلي وليد أبو شقرة . وقد أشرفت على المعرض الفنانة الإسرائيلية اليهودية إيريث هدار وشقيق وليد، فريد أبو شقرة. ^{[ ٤٢ ]} وُلد وليد أبو شقرة في أم الفحم عام ١٩٤٦، ويقيم حاليًا في لندن، ويُظهر المعرض مدى ارتباطه الوثيق بمسقط رأسه. ويشير اسم المعرض، "منارة البطن"، إلى تلة قريبة من مسقط رأسه، والتي أصبحت، نظرًا لموقعها الاستراتيجي، موقعًا لبرج مراقبة. ^{[ ٤٣ ]} وبسبب النمو السكاني الهائل في المنطقة، تتلاشى المناظر الطبيعية الخلابة، وتُغطى سفوح تلة برج المراقبة الآن بأحياء سكنية جديدة. وقد أعرب الفنان عن أمله في أن يُظهر "جميع أصدقائي وعائلتي وسكان القرية الذين حضروا لمشاهدة أعمالي، مزيدًا من الحب والتقدير في نظرتهم إلى ما تبقى من معالم القرية". ^{[ 44 ]}

كانت فكرة المعرض وتعاونها مع معرض أم الفهرم الفني ثمرة صداقة بين مردخاي عمر، المدير السابق لمتحف تل أبيب للفنون، وعائلة أبو شقرة. توفي عمر قبل افتتاح المعرض. ^{[ 43 ]}

في عام ١٩٩٦، أسس سعيد أبو شقرة، الشقيق الثالث لعائلة أبو شقرة، في مسقط رأسه أم الفحم، المعرض الفني الوحيد للفن الفلسطيني والعربي في إسرائيل، ولديه الآن خطط لتوسيعه. ويرغب في بناء متحف بالقرب من المدينة، ليكون أول متحف للفن المعاصر للقطاع العربي في إسرائيل. ^{[ ٤٥ ]} لا يزال المشروع، الذي تبلغ قيمته ٣٠ مليون دولار، في مراحله الأولى. ^{[ ٤٦ ]} في مسابقة دولية، تم اختيار فريق من المهندسين المعماريين اليهود، يتألف من أمنون بار أور، وليئور تسيونوف، وليئور فيتكون. وبمساعدة جمعية أصدقاء أم الفحم الأمريكية (AFUEF) ومركز الشرق الأوسط للفنون (MECA)، تم جمع التمويل اللازم لتأمين المرحلة الأولى من المشروع. ^{[ ٤٧ ]}

لن يقتصر المتحف على استضافة المعارض فحسب، بل سيضم أيضًا أرشيفًا يجمع شهادات كبار السن العرب الذين شهدوا صراعات القرن العشرين. تُدوّن الشهادات الشفوية - التي تغطي الفترة الممتدة من الانتداب البريطاني إلى قيام دولة إسرائيل والحروب العربية الإسرائيلية - باللغات العربية والعبرية والإنجليزية، كما تُصوّر. ^{[ 46 ]} منذ تأسيسه عام 2008، سُجّلت 250 شهادة، توفي ثلث أصحابها. وإلى جانب المتحف، سيضم قاعات دراسية وقاعة محاضرات للطلاب العرب الإسرائيليين، ومكتبة، ومقهى. ^{[ 48 ]} وقد بدأت صالة العرض الحالية بالفعل في اقتناء مجموعة للمتحف الجديد من خلال التبرعات والهبات. ومن بين أعمالها الحالية أعمال فنانين مثل فاطمة أبو رومي ، وعصام أبو شقرة ، وتيسير بركات ، وعساف إيفرون ، وخالد حوراني ، ومناشيه كاديشمان ، وسليمان منصور . بالإضافة إلى الفن المعاصر، سيعرض المتحف أيضًا أعمال التطريز العربي التقليدي من المنطقة. ^{[ 45 ]}

بحسب صحيفة الغارديان ، يرغب سعيد أبو شقرة في إنشاء "مكان جذاب، قادر على الاحتضان والإثراء؛ وسد الفجوات وربط الثقافات المختلفة. كل هذا في قلب منطقة مضطربة منهكة من الحرب"، حيث "يتاح لليهود فرصة لمس ألم وتاريخ وثقافة الشعب العربي" ^{[ 46 ].}

كان من المقرر افتتاح المشروع عام ٢٠١٣، لكنه أُلغي بسبب نقص الميزانية، بعد أن علم الرعاة من دول الخليج بدعم الحكومة الإسرائيلية لإنشاء المتحف. اضطر أبو شقرة للتخلي عن خطة بناء متحف جديد. وهو يسعى حاليًا للحصول على اعتراف رسمي به كمتحف في مبنى المعرض الحالي الذي تبلغ مساحته ١٧٠٠ متر مربع. ^{[ ٤٩ ]}

في عام ١٩٩٦، وبعد ٢٥ عامًا من الخدمة في الشرطة، قرر سعيد أبو شقرة افتتاح أول معرض فني في إسرائيل مخصص بالكامل للفن الفلسطيني المعاصر في مسقط رأسه أم الفحم، وهو معرض أم الفحم للفنون . ومع ذلك، فإلى جانب الفنانين الفلسطينيين والعرب، يعرض المعرض أيضًا أعمال فنانين يهود وأجانب. وبالفعل، عندما عرضت يوكو أونو أعمالها الفنية في المعرض عام ١٩٩٩، لفتت المؤسسة انتباه الجمهور. ووفقًا لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) ، أرادت الفنانة اليابانية "موازنة" عرض أعمالها في متحف إسرائيل في القدس. ولا تزال بعض أعمالها الفنية معروضة في المعرض الدائم للمعرض. ^{[ ٥٠ ]}

يروج المعرض بشكل رئيسي لمعارض مؤقتة، تتناول طيفًا واسعًا من المواضيع، مع تركيز خاص أحيانًا على ذاكرة المنطقة وتاريخها. ويتماشى هذا مع مشروع الأرشيف الذي بدأ عام ٢٠٠٨ لجمع الشهادات الفلسطينية (انظر مشروع متحف أم الفحم للفن المعاصر ). ^{[ ٤٧ ]} وإلى جانب المعارض والأرشيف، يقدم المعرض ندوات وأنشطة وورش عمل تعليمية حول مواضيع متنوعة، كالفن، فضلًا عن قضايا حساسة كدور المرأة أو الأطفال المعرضين للخطر. ^{[ ٥١ ]}

تُعرف أم الفحم، أكبر مدينة عربية في إسرائيل، بطابعها الإسلامي المحافظ، لكن سعيد أبو شكران يقول إنه لا توجد لديه أي مشاكل مع أي شخص في المدينة. ولا تعرض أي من المعارض صوراً عارية، ويدعو المعرض رجال الدين في المدينة لحضور افتتاحيات معارضه. ^{[ 50 ]}

في عام ٢٠١٠، أسس الفنان الفلسطيني أحمد كنعان ورجلا الأعمال الإسرائيليان اليهوديان أمير نعمان أهوفيا ويائير روثمان صالون يافا للفنون . ^{[ ٥٢ ]} كان من المقرر في البداية أن يكون معرضًا للفن المعاصر، واستضافته بلدية تل أبيب-يافا ، لكنه لاقى رواجًا كبيرًا، فتحول إلى معرض فني راسخ. يقع المعرض في مستودع قديم بميناء يافا . خلال الفترة من ٢٠١٠ إلى ٢٠١١، استضاف المعرض معارض لفنانين فلسطينيين من داخل الأراضي الإسرائيلية وخارج الخط الأخضر ومن غزة . ^{[ ٥٣ ]} ومنذ عام ٢٠١٢، بدأ صالون الفنون باستضافة معارض لفنانين يهود إسرائيليين وعرب. ^{[ ٥٤ ]}

• "صنع في فلسطين" ، متحف ستيشن، هيوستن (مايو - أكتوبر 2003) ^{[ 55 ]}
• "الفضاء المحتل - الفن من أجل فلسطين"، غاليري 27، لندن (15-20 مايو 2006)
• الفضاء المحتل 2008 - الفن من أجل فلسطين ، قاعات الفسيفساء، لندن (31 أكتوبر - 15 نوفمبر 2008) ^{[ 56 ]}
• «جمانة إميل عبود»، مركز BALTIC للفن المعاصر ، غيتسهيد (مايو - أكتوبر 2016) ^{[ 57 ]}
• "شظايا فلسطين" ، معرض P21، لندن (15-23 مارس 2024) ^{[ 58 ]}
• " DNA  : شفرة الحياة والهوية "، آرت زون فلسطين (14.11.2024 - عرض فني مستمر) ^{[ 59 ]}