أنطونيو سالييري

وُلد أنطونيو سالييري في 18 أغسطس 1750، من والده أنطونيو سالييري ووالدته آنا ماريا. بدأ سالييري دراسته الموسيقية في مسقط رأسه ليغناغو ؛ حيث تلقى دروسه الأولى في المنزل على يد شقيقه الأكبر فرانشيسكو سالييري (تلميذ سابق لعازف الكمان والملحن جوزيبي تارتيني )، ثم تلقى دروسًا إضافية من عازف الأرغن في كاتدرائية ليغناغو، جوزيبي سيموني، تلميذ الأب جيوفاني باتيستا مارتيني . ^{[ 7 ]} لم يتذكر سالييري الكثير من طفولته في السنوات اللاحقة سوى شغفه بالسكر والقراءة والموسيقى. هرب مرتين من المنزل دون إذن ليستمع إلى شقيقه الأكبر وهو يعزف مقطوعات الكمان في كنائس مجاورة في أيام الأعياد، وروى كيف وبخه والده لعدم تحيته كاهنًا محليًا بالاحترام اللائق. رد سالييري على التوبيخ قائلًا إن عزف الكاهن على الأرغن لم يرق له لأنه كان بأسلوب مسرحي غير لائق. ^{[ 8 ]}

في الفترة ما بين عامي 1763 و1764، توفي والدا سالييري، وتولى رعايته لفترة وجيزة راهب مجهول الهوية في بادوا ، ثم لأسباب غير معروفة في عام 1765 أو 1766، أصبح تحت وصاية نبيل من البندقية يُدعى جيوفاني موتشينيغو (وهو الاسم غير معروف آنذاك)، أحد أفراد عائلة موتشينيغو النافذة وذات النفوذ . ^{[ 7 ]} من المحتمل أن يكون والد سالييري وموتشينيغو صديقين أو شريكين في العمل، لكن هذا الأمر غير مؤكد. أثناء إقامته في البندقية ، واصل سالييري دراسته الموسيقية مع عازف الأرغن وملحن الأوبرا جيوفاني باتيستا بيسيتي ، ثم بعد وفاة بيسيتي المفاجئة، درس مع مغني الأوبرا فرديناندو باتشيني (أو باسيني). ومن خلال باتشيني لفت سالييري انتباه الملحن فلوريان ليوبولد غاسمان ، الذي أعجب بمواهب تلميذه وحرص على مستقبل الصبي، فأخذ اليتيم الصغير إلى فيينا، حيث أشرف شخصياً على بقية تعليم سالييري الموسيقي وتكفل بنفقاته. ^{[ 9 ]}

وصل سالييري وغاسمان إلى فيينا في 15 يونيو 1766. وكان أول ما فعله غاسمان هو اصطحاب سالييري إلى الكنيسة الإيطالية لتكريس تعليمه وخدمته لله، وهو حدث ترك أثراً عميقاً في نفس سالييري طوال حياته. ^{[ 10 ]} شمل تعليم سالييري دروساً في اللاتينية والشعر الإيطالي على يد الأب دون بيترو توماسي، ودروساً في اللغة الألمانية والأدب الأوروبي. وتركزت دراساته الموسيقية على التأليف الصوتي وآلة الباص . واستند تدريبه على النظرية الموسيقية في التناغم والتناغم المتعدد الأصوات إلى كتاب يوهان فوكس " Gradus ad Parnassum" ، ^{[ 11 ]} الذي كان سالييري يترجمه خلال كل درس لاتيني. ^{[ 12 ]} ونتيجة لذلك، استمر سالييري في العيش مع غاسمان حتى بعد زواج غاسمان، وهو ترتيب استمر حتى وفاة غاسمان وزواج سالييري نفسه عام 1774. ^{[ 13 ]}

لم يبقَ من مؤلفات سالييري من تلك الفترة المبكرة إلا القليل. وفي شيخوخته، ألمح سالييري إلى أن هذه الأعمال إما أُتلفت عمدًا أو فُقدت، باستثناء بعض الأعمال الكنسية. ^{[ 14 ]} ومن بين هذه الأعمال الدينية، نجا قداسٌ في مقام دو الكبير كُتب بدون "غلوريا" وبأسلوب الأكابيلا القديم (يُفترض أنه لأحد مواسم التوبة في الكنيسة) ومؤرخ في 2 أغسطس 1767. ^{[ 15 ]} كما فُقدت أوبرا كاملة أُلفت عام 1769 (يُفترض أنها دراسة ختامية) بعنوان "لا فيستال " ( العذراء الفيستالية ). ^{[ 16 ]}

ابتداءً من عام ١٧٦٦، عرّف غاسمان سالييري على عروض موسيقى الحجرة اليومية التي كانت تُقام خلال عشاء الإمبراطور جوزيف الثاني . سرعان ما أبهر سالييري الإمبراطور، وأُمر غاسمان بإحضار تلميذه كلما رغب في ذلك. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} كانت هذه بداية علاقة بين الملك والموسيقي استمرت حتى وفاة جوزيف عام ١٧٩٠. التقى سالييري خلال هذه الفترة بيترو أنطونيو دومينيكو تراباسي، المعروف باسم ميتاستاسيو ، وكريستوف ويليبالد غلوك في صالونات صباح الأحد التي كانت تُعقد في منزل عائلة مارتينيز. كان لميتاستاسيو شقة هناك وكان يشارك في اللقاءات الأسبوعية. على مدى السنوات العديدة التالية، قدّم ميتاستاسيو لسالييري دروسًا غير رسمية في علم العروض وإلقاء الشعر الإيطالي، ^{[ ١٩ ]} وأصبح غلوك مستشارًا غير رسمي وصديقًا وموضع ثقة له. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]}

في أواخر فترة دراسته الطويلة، استُدعي غاسمان لتأليف أوبرا جديدة، وسمح فراغ في برنامج المسرح لسالييري بتقديم أولى أعماله كملحن لأوبرا كوميدية أصلية تمامًا . أُلفت أول أوبرا كاملة لسالييري خلال موسم الشتاء والكرنفال عام 1770، بعنوان " Le donne letterate" ، وهي مقتبسة من مسرحية موليير " Les Femmes Savantes " ( السيدات المتعلمات ) ، وكتب نصها جيوفاني غاستوني بوتشيريني ، راقص الباليه في البلاط وشقيق الملحن لويجي بوتشيريني . ^{[ 22 ]} أدى النجاح المتواضع لهذه الأوبرا إلى انطلاق مسيرة سالييري الأوبرالية التي امتدت 34 عامًا، حيث ألّف خلالها أكثر من 35 عملًا دراميًا أصليًا. ^{[ 23 ]}

بعد النجاح المتواضع لأوبرا " Le donne letterate" ، تلقى سالييري تكليفات جديدة لكتابة أوبراين إضافيتين عام 1770، كلاهما من تأليف جيوفاني بوتشيريني. الأولى، أوبرا رعوية بعنوان " L'amore innocente " ( الحب البريء )، كوميديا ​​خفيفة تدور أحداثها في جبال النمسا. ^{[ 24 ]} أما الثانية، فكانت مستوحاة من إحدى حلقات رواية " دون كيخوتي " لميغيل دي سرفانتس ، وهي " Don Chisciotte alle nozze di Gamace" ( دون كيخوتي في زواج كاماتشو ). ^{[ 25 ]} في هذه الأعمال الأولى، المستوحاة في معظمها من تقاليد أوبرا "بوفا" في منتصف القرن ، أظهر سالييري ميلاً للتجريب ومزج الخصائص الراسخة لأنواع أوبرالية محددة. كانت أوبرا دون شيكوت مزيجًا من الباليه والأوبرا الهزلية ، وصُممت الأدوار النسائية الرئيسية في أوبرا الحب البريء لإبراز التباين بين التقاليد المختلفة لكتابة الأوبرا للسوبرانو، حتى أنها استعارت لمسات أسلوبية من الأوبرا الجادة في استخدام الكولوراتورا في كوميديا ​​رعوية قصيرة أقرب إلى أسلوب الإنترمتزو الروماني . ^{[ 26 ]} كان المزج بين الأنواع الأوبرالية الراسخة وتجاوز حدودها سمة مميزة لأسلوب سالييري الشخصي، وفي اختياره لمادة الحبكة (كما في أوبراه الأولى)، أظهر اهتمامًا دائمًا بمواضيع مستمدة من الدراما والأدب الكلاسيكيين.

كان أول نجاح كبير لسالييري في عالم الأوبرا الجادة. فقد كُلِّف بتأليف أوبرا "أرميدا" لمناسبة غير معروفة، وهي مستوحاة من قصيدة توركواتو تاسو الملحمية " تحرير القدس " ( La Gerusalemme liberata )، وعُرضت لأول مرة في 2 يونيو 1771. ^{[ 27 ]} تروي "أرميدا" قصة حب وواجب متناقضين، وهي غنية بالسحر. تدور أحداث الأوبرا خلال الحملة الصليبية الأولى ، وتتميز بمزيج درامي من الباليه، والأريا، والغناء الجماعي، والكورال، جامعًا بين الطابع المسرحي، وروعة المناظر، والعاطفة الجياشة. وقد سار هذا العمل بوضوح على خطى غلوك، مُتبنيًا إصلاحه للأوبرا الجادة الذي بدأه مع "أورفيو وإيوريديس" و "ألكيست" . كتب نص " أرميدا" ماركو كولتيليني ، شاعر المسارح الإمبراطورية. بينما اتبع سالييري المبادئ التي وضعها غلوك وكاتب نصه رانييري دي كالزابيجي في مقدمة أوبرا ألكيست ، استلهم سالييري أيضًا بعض الأفكار الموسيقية من الأوبرا الجادة التقليدية وحتى الأوبرا الهزلية ، مُبتكرًا بذلك توليفة جديدة. تُرجمت أوبرا أرميدا إلى الألمانية وعُرضت على نطاق واسع، لا سيما في الولايات الألمانية الشمالية، حيث ساهمت في ترسيخ مكانة سالييري كملحن حديث مهم ومبتكر. ^{[ 28 ]} وكانت أيضًا أول أوبرا تُقدم بشكل جاد في نسخة مختصرة للبيانو والغناء من قِبل كارل فريدريش كرامر عام 1783. ^{[ 29 ] [ 28 ]}

بعد أوبرا أرميدا بفترة وجيزة، حقق سالييري أول نجاح جماهيري حقيقي له، وهي كوميديا ​​موسيقية على غرار كارلو غولدوني بعنوان " معرض البندقية " . كُتبت "معرض البندقية" خصيصًا لكرنفال عام 1772، وعُرضت لأول مرة في 29 يناير. هنا، عاد سالييري للتعاون مع الشاب جيوفاني بوتشيريني، الذي ابتكر حبكة أصلية. تميزت "معرض البندقية" بشخصيات تغني بثلاث لغات، وتصوير نابض بالحياة لمعرض وكرنفال البندقية في موسم الصعود، بالإضافة إلى فرق موسيقية وجوقات كبيرة وطويلة. كما تضمنت مشهدًا مبتكرًا جمع بين سلسلة من الرقصات على المسرح والغناء من قبل كل من الشخصيات الرئيسية المنفردة والجوقة. كان هذا نمطًا قلده ملحنون لاحقون، وأشهرهم وأكثرهم نجاحًا هو فولفغانغ أماديوس موزارت في أوبرا دون جيوفاني . كما كتب سالييري العديد من الأغاني البراقة (bravura arias) لسوبرانو تؤدي دور شخصية من الطبقة المتوسطة، والتي جمعت بين الكولوراتورا (coloratura) وعزف آلات النفخ الخشبية المنفرد (concertante) ، وهو ابتكار آخر للأوبرا الكوميدية تم تقليده على نطاق واسع. ^{[ 4 ]}

لم تحقق أوبرا سالييري التالية نجاحًا ملحوظًا أو دائمًا. تُعدّ أوبرا "لا سيكيا رابيتا " ( الدلو المسروق ) محاكاة ساخرة للألحان العاطفية العالية الموجودة في أوبرا ميتاستاسيوس الجادة . كما أنها تتضمن توزيعات موسيقية مبتكرة، بما في ذلك أول استخدام معروف لثلاث طبول تيمباني. مرة أخرى، استند نص الأوبرا، الذي كتبه بوتشيريني، إلى عمل كلاسيكي من أدب عصر النهضة ، وتحديدًا ملحمة هزلية ساخرة لتاسوني ، تدور أحداثها حول حرب بين مودينا وبولونيا عقب سرقة دلو. أعقب هذا العمل المتفاوت النجاح الكوميدي الشعبي " لا لوكانديرا" ( صاحبة النزل )، وهي اقتباس من المسرحية الكوميدية الكلاسيكية والشعبية " لا لوكانديرا" لكارلو غولدوني، وقد كتب نصها دومينيكو بوجي.

يعود تاريخ غالبية أعمال سالييري الآلية، التي لا يتجاوز عددها أصابع اليد، إلى هذه الفترة أيضًا. وقد رأى العديد من النقاد والباحثين أن أعماله الآلية تفتقر إلى الإلهام والابتكار اللذين يميزان كتاباته المسرحية. تُصنف هذه الأعمال الأوركسترالية في الغالب ضمن أسلوب غالانت، ورغم أنها تُظهر بعض التطور نحو أواخر العصر الكلاسيكي، إلا أنها تعكس ضعفًا عامًا مقارنةً بأعماله الأوبرالية من نفس الفترة وما بعدها. كُتبت هذه الأعمال في الغالب لمناسبات وفنانين غير معروفين. وتشمل كونشرتين للبيانو، أحدهما في سلم دو الكبير والآخر في سلم سي بيمول الكبير (كلاهما عام 1773)؛ وكونشرتو للأرغن في سلم دو الكبير من حركتين (الحركة الوسطى مفقودة من النسخة الأصلية، أو ربما كانت عزفًا منفردًا مرتجلًا على الأرغن) (أيضًا عام 1773)؛ وعملين كونشرتو: كونشرتو للأوبوا والكمان والتشيلو في سلم ري الكبير (1770)، وكونشرتو للفلوت والأوبوا في سلم دو الكبير (1774). وتُعد هذه الأعمال من بين أكثر مؤلفات سالييري تسجيلًا.

بعد وفاة غاسمان في 21 يناير، ^{[ 30 ]} على الأرجح بسبب مضاعفات حادث عربة وقع قبل بضع سنوات، خلفه سالييري في منصب مساعد مدير الأوبرا الإيطالية في أوائل عام 1774. ^{[ 31 ]} وفي 10 أكتوبر 1774، تزوج سالييري من تيريز هيلفرستورفر، ابنة ممول وموظف في خزانة البلاط توفي مؤخرًا. ^{[ 30 ]} لم تكن الموسيقى الدينية من أولويات الملحن خلال هذه المرحلة من حياته المهنية، ولكنه ألف ترنيمة "هللويا" لجوقة وأوركسترا في عام 1774.

خلال السنوات الثلاث التالية، انصبّ اهتمام سالييري بشكل أساسي على تدريب وقيادة فرقة الأوبرا الإيطالية في فيينا، بالإضافة إلى التدريس. تُظهر أعماله الأوبرالية الثلاثة الكاملة التي كتبها خلال هذه الفترة تطور مهاراته التأليفية، إلا أنها لم تحقق نجاحًا كبيرًا، سواءً على الصعيد التجاري أو الفني. وكانت أهم مؤلفاته خلال هذه الفترة سيمفونية في مقام ري الكبير، عُزفت صيف عام ١٧٧٦، وأوراتوريو " آلام المسيح" (La Passione di Gesù Cristo) بنص من تأليف ميتاستاسيو ، عُزف خلال فترة المجيء عام ١٧٧٦.

بعد الانهيار المالي لفرقة الأوبرا الإيطالية عام ١٧٧٧ نتيجة لسوء الإدارة المالية، قرر جوزيف الثاني إنهاء عروض الأوبرا الإيطالية والمسرحيات الناطقة بالفرنسية والباليه. وبدلاً من ذلك، أُعيد افتتاح المسرحين المملوكين للبلاط تحت إدارة جديدة، وبدعم جزئي من البلاط الإمبراطوري، ليصبحا مسرحًا وطنيًا جديدًا. وكان من المقرر أن يروج المسرحان المُعاد افتتاحهما للمسرحيات والعروض الموسيقية باللغة الألمانية التي تعكس القيم والتقاليد والتوجهات النمساوية (أو كما كان جوزيف الثاني ليقول) الألمانية. ولذلك، استُبدلت فرقة الأوبرا الإيطالية الكوميدية بفرقة غنائية ألمانية . أراد جوزيف وأنصاره للإصلاح الإمبراطوري تشجيع الفخر القومي الذي يوحد رعاياه متعددي اللغات والأعراق تحت لغة مشتركة واحدة، وكانوا يأملون في توفير مبالغ طائلة من المال في هذه العملية.

ابتداءً من عام ١٧٧٨، رغب الإمبراطور في أن تُؤلَّف أعمال جديدة باللغة الألمانية من قِبَل رعاياه، وأن تُعرض على المسرح بدعم إمبراطوري واضح. وقد أدى ذلك فعلياً إلى تقليص دور سالييري كمساعد ملحن البلاط بشكل كبير. كما أن سالييري لم يكن قد أتقن اللغة الألمانية إتقاناً تاماً، وشعر حينها بأنه لم يعد مؤهلاً للاستمرار كمساعد مخرج أوبرا. ومما زاد الطين بلة، مساواة المسرحيات المنطوقة والمسرحيات الغنائية (سينغشبيل). بالنسبة للملحن الشاب، لن يحصل على تكليفات تأليف جديدة من البلاط إلا نادراً، إن وُجدت أصلاً. لم يتبقَّ أمام سالييري سوى خيارات مالية محدودة، فبدأ يبحث عن فرص جديدة. ^{[ ٤ ]}

في عام ١٧٧٨، رفض غلوك عرضًا لتأليف الأوبرا الافتتاحية لدار أوبرا لا سكالا في ميلانو. وبناءً على اقتراح الملك جوزيف الثاني وموافقة غلوك، عُرضت المهمة على سالييري، فقبلها بامتنان. منح جوزيف الثاني سالييري إذنًا بأخذ إجازة لمدة عام (مُددت لاحقًا)، مما مكّنه من الكتابة لدار أوبرا لا سكالا والقيام بجولة في إيطاليا. بدأت جولة سالييري الإيطالية بين عامي ١٧٧٨ و١٧٨٠ بإنتاج أوبرا " أوروبا المُعترف بها" ( Europa riconosciuta ) لدار أوبرا لا سكالا (أُعيد عرضها عام ٢٠٠٤ بمناسبة إعادة افتتاح دار الأوبرا نفسها بعد تجديدات واسعة النطاق). من ميلانو، توقف سالييري في البندقية وروما قبل عودته إلى ميلانو. خلال هذه الجولة، كتب ثلاث أوبرات كوميدية جديدة، وتعاون مع جياكومو روست في أوبرا واحدة بعنوان "التعويذة" ( Il talismano ). ومن بين أعماله الإيطالية، أثبتت رواية " La Scuola de' gelosi " ( مدرسة الغيرة )، وهي دراسة بارعة عن المؤامرات العاطفية والعاطفة، نجاحًا دوليًا شعبيًا ودائمًا.

عند عودته إلى فيينا عام ١٧٨٠ بناءً على طلب إمبراطوري، كتب سالييري عملاً غنائياً ألمانياً واحداً بعنوان " منظف المداخن " ( Der Rauchfangkehrer )، والذي عُرض لأول مرة عام ١٧٨١. كان عمل سالييري " منظف المداخن " وعمل موتسارت لنفس الفرقة عام ١٧٨٢، " الاختطاف من السراي " ( Die Entführung aus dem Serail )، هما العملان الوحيدان اللذان حققا نجاحاً كبيراً من تجربة الأعمال الغنائية الألمانية، ولم يبقَ على خشبة المسرح سوى أوبرا موتسارت بعد نهاية القرن الثامن عشر. في عام ١٧٨٣، أُعيد إحياء فرقة الأوبرا الإيطالية بمغنين اختارهم سالييري بنفسه خلال جولته الإيطالية؛ ^{[ ٣٢ ]} وافتُتح الموسم الجديد بنسخة مُعدّلة قليلاً من عمل سالييري الناجح " مدرسة المترددين" (La Scuola de' gelosi) . ثم عاد سالييري إلى روتينه المعتاد من التدريب والتأليف والتدريس. لكن إقامته في فيينا لم تدم طويلاً، إذ سنحت له فرصة تأليف أوبرا لباريس، وذلك بفضل رعاية غلوك. فسافر سالييري إلى الخارج لإنجاز هذه المهمة الهامة.

أوبرا " بنات دانوس" ( Les Danaïdes ) هي تراجيديا غنائية من خمسة فصول . استندت حبكتها إلى أسطورة يونانية قديمة كانت أساسًا للمسرحية الأولى في ثلاثية إسخيلوس ، بعنوان "المتضرعات" . كان التكليف الأصلي الذي وصل إلى سالييري في الفترة 1783-1784 هو مساعدة غلوك في إنهاء عملٍ كان قد أوشك على الانتهاء منه لباريس؛ في الواقع، لم يدوّن غلوك أيًا من نوتات الأوبرا الجديدة، وأوكل المشروع بأكمله إلى صديقه الشاب. خشي غلوك من أن يدين النقاد الباريسيون الأوبرا التي ألفها ملحن شاب معروف في الغالب بأعماله الكوميدية، ولذلك تم الترويج للأوبرا في البداية في الصحافة على أنها عمل جديد من تأليف غلوك بمساعدة من سالييري، ثم قبل العرض الأول للأوبرا بفترة وجيزة، ذكرت الصحافة الباريسية أن العمل سيكون جزئيًا من تأليف غلوك وجزئيًا من تأليف سالييري، وأخيرًا، بعد النجاح الشعبي والنقدي على خشبة المسرح، أقر غلوك في رسالة إلى الجمهور بأن الأوبرا من تأليف الشاب سالييري بالكامل.

حظيت أوبرا "ليه داناييد" باستقبال حافل، وأدى رواجها بين الجمهور والنقاد على حد سواء إلى تلقي العديد من الطلبات لأعمال جديدة من سالييري لجمهور باريس. وقد سارت "ليه داناييد" على نهج الإصلاح الذي بدأه غلوك في ستينيات القرن الثامن عشر، والذي استلهمه سالييري في أوبراه السابقة " أرميدا" . احتوت أول أوبرا فرنسية لسالييري على مشاهد مهيبة واحتفالية، لكن طغى عليها الظلام والانتقام. صوّرت الأوبرا جريمة قتل ذات دوافع سياسية، وصراعًا بين واجب الأبوة والحب، وقتل الطغاة، وأخيرًا العذاب الأبدي. بفضل مقدمتها الكئيبة، وكتابتها الكورالية الفخمة، ومشاهد الباليه العديدة، ونهايتها المؤثرة التي تُصوّر لمحة من التعذيب الجهنمي، استمرت الأوبرا على خشبة مسرح باريس لأكثر من أربعين عامًا. وقد دوّن هيكتور بيرليوز الشاب الأثر العميق الذي تركه هذا العمل عليه في مذكراته . ^{[ 33 ]}

بعد عودته إلى فيينا عقب نجاحه في باريس، التقى سالييري بلورينزو دا بونتي وتوطدت صداقتهما ، وكانت تلك أولى لقاءاته المهنية مع موتسارت . كتب دا بونتي أول نص أوبرالي له لسالييري، بعنوان " رجل غني ليوم واحد" ( Il ricco d'un giorno )، عام ١٧٨٤، والذي لم يحقق نجاحًا. بعد ذلك، استعان سالييري بجيامباتيستا كاستي لكتابة النص، ومن ثمّ أثمر هذا التعاون سلسلة من الأعمال الناجحة. في هذه الأثناء، بدأ دا بونتي العمل مع موتسارت على أوبرا " زواج فيجارو" ( Le nozze di Figaro ). وفي عام ١٧٨٥، قدّم سالييري أحد أعظم أعماله بنص كاستي، وهي أوبرا " كهف تروفونيوس" ( La grotta di Trofonio )، أول أوبرا كوميدية (أوبرا بوفا ) تُنشر نوتتها الموسيقية كاملةً من قِبل دار نشر أرتاريا . بعد هذا النجاح بفترة وجيزة، طلب جوزيف الثاني من موزارت وسالييري تقديم أوبرا من فصل واحد أو عمل غنائي (سينغشبيل) لعرضه في مأدبة عام ١٧٨٦. تعاون سالييري مع كاستي لإنتاج محاكاة ساخرة للعلاقة بين الشاعر والملحن في " بريما لا موزيكا إي بوا لي بارولي" ("الموسيقى أولاً ثم الكلمات"). كما سلط هذا العمل القصير الضوء على تصرفات مغنيتي سوبرانو متغطرسات خلف الكواليس.

ثم عاد سالييري إلى باريس لعرض أوبراه التراجيدية "Lirique Les Horaces " ( الهوراتيون )، التي لم تلقَ نجاحًا، إلا أنه عوض ذلك بجدارة بأوبراه الباريسية التالية " Tarare" ، التي كتب نصها بومارشيه . كان الهدف من هذه الأوبرا أن تكون ذروة الإصلاح الأوبرالي، حيث قدمت توليفة جديدة كليًا من الشعر والموسيقى، مُستشرفةً في القرن الثامن عشر مُثُل ريتشارد فاغنر . كما ألف سالييري كانتاتا دينية بعنوان "Le Judgment dernier " ( يوم القيامة ). كان نجاح أوبرا "Tarare" باهرًا لدرجة أنه تُرجمت سريعًا إلى الإيطالية بناءً على طلب الملك جوزيف الثاني على يد لورينزو دا بونتي بعنوان "Axur, re d'Ormus " ( أكسور، ملك هرمز )، وعُرضت في حفل زفاف الملك فرانز الثاني عام 1788.

في عام 1788، عاد سالييري إلى فيينا، حيث أقام حتى وفاته. وفي ذلك العام، أصبح قائدًا للأوركسترا في الكنيسة الإمبراطورية بعد وفاة جوزيبي بونو ؛ وبصفته قائدًا للأوركسترا، أدار الموسيقى والمدرسة الموسيقية التابعة للكنيسة حتى قبيل وفاته، حيث تقاعد رسميًا من منصبه عام 1824.

حققت أوبرا "أكسور" ، وهي النسخة الإيطالية من أوبرا " تاراري" ، نجاحًا عالميًا باهرًا. عُرضت "أكسور" على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، حتى أنها وصلت إلى أمريكا الجنوبية مع العائلة المالكة البرتغالية المنفية عام 1824. وشكّلت "أكسور" وغيرها من مؤلفاته الجديدة التي أنجزها بحلول عام 1792 ذروة شهرة سالييري وتأثيره. وبينما كان نجمه يسطع في الخارج، بدأ نفوذه في فيينا بالتراجع مع وفاة الملك جوزيف الثاني عام 1790. وقد حرمت وفاة جوزيف سالييري من أعظم راعٍ وحامٍ له.

خلال فترة التحولات الإمبراطورية في فيينا والاضطرابات الثورية في فرنسا، ألّف سالييري درامتين موسيقيتين مبتكرتين للغاية، استنادًا إلى نصوص جيوفاني كاستي. إلا أنه نظرًا لطابعهما الساخر وميولهما السياسية الليبرالية الصريحة، اعتُبرت كلتا الأوبرتين غير مناسبتين للعرض العام في ظل ثقافة ليوبولد الثاني ، ثم فرانسيس الثاني ، التي كانت تتسم بردود فعل سياسية حادة . ونتيجةً لذلك، أُهملت اثنتان من أكثر أعماله أصالةً، وهما: " كوبلاي، غران كان دي تارتاري " ( كوبلاي، كبير خان التتار )، وهي هجاءٌ للحكم المطلق ومؤامرات البلاط في عهد القيصرة الروسية ، كاترين العظيمة ، و "كاتيلينا" ، وهي روايةٌ تجمع بين الكوميديا ​​والتراجيديا، تروي مؤامرة كاتيلينا التي سعت للإطاحة بالجمهورية الرومانية خلال فترة قنصلية شيشرون . وقد أُلّفت هاتان الأوبرتان عامي 1787 و1792 على التوالي. تم تأليف أوبرا أخرى ذات نجاح ضئيل وأهمية طويلة الأمد في عام 1789، ونجاح شعبي كبير واحد هو La cifra ( الشفرة ).

مع تزايد عدم استقرار منصبه السياسي، تقاعد سالييري من إدارة الأوبرا الإيطالية عام ١٧٩٢. واستمر في كتابة أوبرات جديدة بموجب عقود إمبراطورية حتى عام ١٨٠٤، حين اعتزل المسرح طواعيةً. من بين أعماله المسرحية الأخيرة، لم يحظَ سوى عملين بشهرة واسعة خلال حياته، وهما "بالميرا، ملكة فارس " (١٧٩٥) و "قيصر في فارماكوسا "، وكلاهما يستند إلى النجاح الملحمي والغريب الذي حققه مع أوبرا "أكسور " . أما أوبراه الأخيرة المقتبسة من مسرحية "زوجات وندسور المرحات " لويليام شكسبير ، " فالستاف أو الخدع الثلاث" (١٧٩٩)، فقد لاقت رواجًا أكبر في العصر الحديث مما كان متوقعًا عند عرضها لأول مرة. كانت آخر أوبرا له هي أغنية باللغة الألمانية بعنوان " الزنوج " ( Die Neger )، وهي ميلودراما تدور أحداثها في ولاية فرجينيا الاستعمارية بنص من تأليف جورج فريدريش تريتشكه (مؤلف نص أوبرا فيديليو لبيتهوفن ) ؛ وقد تم عرضها في عام 1804 وكانت فاشلة تمامًا.

عندما اعتزل سالييري المسرح، أدرك أن الأساليب الفنية قد تغيرت، وشعر بأنه لم يعد يملك القدرة الإبداعية على التكيف أو الرغبة العاطفية للاستمرار. ومع تقدمه في السن، ابتعد سالييري تدريجيًا عن مواقفه السياسية الليبرالية، إذ رأى الإصلاحات المستنيرة في عهد جوزيف الثاني، والإصلاحات المرجوة من الثورة الفرنسية، تُستبدل بأفكار ثورية أكثر راديكالية. ومع تهديد الوضع السياسي للنمسا، التي سحقتها القوات السياسية الفرنسية مرارًا وتكرارًا، وانهيارها في نهاية المطاف، وصف إغناز فون موزيل، أول وأهم كاتب سيرة لسالييري ، الأثر العاطفي الذي أحدثته هذه الاضطرابات السياسية والاجتماعية والثقافية على الملحن. وأشار موزيل إلى أن هذه التغيرات الجذرية، ولا سيما غزو النمسا وهزيمتها، واحتلال فيينا، بالإضافة إلى الخسائر الشخصية التي ألمّت بسالييري في الفترة نفسها، أدت إلى انسحابه من العمل الأوبرالي. وفي هذا السياق، يقتبس موسيل من الملحن المسن قوله عن التغيرات الجذرية في الذوق الموسيقي التي كانت جارية في عصر بيتهوفن: "منذ تلك الفترة [حوالي عام 1800] أدركت أن الذوق الموسيقي كان يتغير تدريجياً بطريقة مناقضة تماماً لذوق عصري. فقد حلت الغرابة والتشويش في الأنواع الموسيقية محل البساطة العقلانية والمتقنة." ^{[ 34 ]}

مع استمراره في التدريس والعمل مع الكنيسة الإمبراطورية، تطلّبت واجباته تأليف عدد كبير من الأعمال الدينية، وفي سنواته الأخيرة، انشغل سالييري بشكل شبه كامل بالأعمال الدينية والتدريس. ومن بين مؤلفاته التي كتبها للكنيسة مجموعتان كاملتان من صلاة الغروب، والعديد من الترانيم التدريجية، وترانيم التقدمة، وأربع قداسات أوركسترالية. وخلال هذه الفترة، فقد ابنه الوحيد عام ١٨٠٥ وزوجته عام ١٨٠٧.

واصل سالييري قيادة الفرق الموسيقية علنًا، بما في ذلك أداء أوبرا "الخلق" لهايدن في 18 مارس 1808، والتي انهار خلالها هايدن، بالإضافة إلى العديد من العروض الأولى لأعمال بيتهوفن، بما في ذلك كونشرتو البيانو الأول والثاني، وكونشرتو " انتصار ويلينغتون" . كما واصل المساعدة في إدارة العديد من الجمعيات الخيرية وتنظيم فعالياتها الموسيقية.

تنقسم أعماله الدنيوية المتبقية في هذه الفترة المتأخرة إلى ثلاث فئات: أولًا، كانتاتات ضخمة وأوراتوريو هابسبورغ واحد كُتبت حول مواضيع وطنية أو استجابةً للوضع السياسي الدولي؛ ثانيًا، أعمال تعليمية كُتبت لمساعدة طلابه في الغناء؛ وأخيرًا، أغانٍ بسيطة، وألحان دائرية، وكانونات كُتبت للتسلية المنزلية؛ العديد منها مصحوب بشعر أصلي من تأليف الملحن نفسه. كما ألّف عملًا آليًا ضخمًا عام 1815، كان بمثابة دراسة في التوزيع الأوركسترالي الكلاسيكي المتأخر: ستة وعشرون تنويعًا للأوركسترا على لحن يُسمى "لا فوليا دي سبانيا" . يُرجّح أن يكون اللحن مُستمدًا من التراث الشعبي، ويُعرف باسم " لا فوليا" . وقد شكّل هذا التتابع اللحني والتوافقي البسيط مصدر إلهام للعديد من ملحني الباروك، وسيستخدمه لاحقًا ملحنو العصر الرومانسي وما بعد الرومانسي. أما عمل سالييري فهو عمل تأملي في مقام ثانوي، نادرًا ما يبتعد عن المادة اللحنية الأصلية، ويكمن اهتمامه الرئيسي في براعة وتنوع استخدام الألوان الأوركسترالية. كانت "لا فوليا" أضخم مجموعة من التنويعات الأوركسترالية قبل " تنويعات برامز على لحن من تأليف هايدن" .

استمر في تدريس الموسيقيين الشباب الناشئين، وكان من بين تلاميذه في التأليف الموسيقي (وخاصةً التأليف الصوتي) لودفيج فان بيتهوفن ، وأنطونيو كازيمير كارتيليري ، وفرانز ليست ، وفرانز شوبرت . انظر: قائمة طلاب الموسيقى حسب المعلم: من R إلى S# أنطونيو سالييري . كما درّس العديد من المغنين البارزين طوال مسيرته المهنية، بمن فيهم كاترينا كانزي . تلقى جميع تلاميذه، باستثناء الأثرياء منهم، دروسهم مجانًا، تقديرًا لكرم غاسمان تجاه سالييري عندما كان يتيمًا معدمًا.

في نوفمبر 1823، حاول سالييري الانتحار. ^{[ 35 ]} أُدخل إلى المستشفى وتعرض للخرف خلال العام ونصف العام الأخيرين من حياته. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} توفي في فيينا في 7 مايو 1825، عن عمر يناهز 74 عامًا، ودُفن في مقبرة ماتزلينسدورفر في 10 مايو. في حفل تأبينه في 22 يونيو 1825،  عُزفت لأول مرة مقطوعته الموسيقية "قداس الموتى" (Requiem) في سلم دو الصغير، التي ألفها عام 1804. نُقل رفاته لاحقًا إلى المقبرة المركزية (Zentralfriedhof) . يزدان نصبه التذكاري بقصيدة كتبها جوزيف فايغل ، أحد تلاميذه.

خلال فترة إقامته في فيينا، اكتسب سالييري مكانة مرموقة كملحن وقائد أوركسترا، وخاصة في مجال الأوبرا، ولكن أيضاً في مجال موسيقى الحجرة والموسيقى الدينية . من بين أنجح أوبراه الـ 37 التي تم عرضها خلال حياته كانت أرميدا (1771)، لا فييرا دي فينيسيا (1772)، لا سكوولا دي جيلوسي (1778)، دير راوخفانكهرر (1781)، ليه دانايدس (1784)، والذي تم تقديمه لأول مرة كعمل لغلوك ، لا جروتا دي تروفونيو (1785)، تاراري (1787). ( تم إعادة صياغة Tarare وتنقيحها عدة مرات كما كان الحال مع Les Danaïdes )، Axur، re d'Ormus (1788)، La cifra (1789)، Palmira، regina di Persia (1795)، Il mondo alla rovescia (1795)، Falstaff (1799)، و Cesare in Farmacusa (1800).

أقدم أعمال سالييري الباقية هي قداس في سلم دو الكبير. وقد ألّف أربعة قداسات أوركسترالية رئيسية، ومرثية، والعديد من الترانيم التقدمية، والتراتيل التدريجية، وترانيم صلاة الغروب، والكانتات والأوراتوريو الدينية. ويعود تاريخ معظم موسيقاه الدينية إلى ما بعد تعيينه قائدًا للأوركسترا الملكية عام 1788.

يشمل إنتاجه الآلي الصغير كونشرتين للبيانو ، وكونشرتو للأرغن كتب عام 1773، وكونشرتو للفلوت والأوبوا والأوركسترا (1774)، وكونشرتو ثلاثي للأوبوا والكمان والتشيلو، ومجموعة من ستة وعشرين تنويعًا على " La follia di Spagna " (1815).

في عام ٢٠٠٣، أصدرت مغنية الميزو-سوبرانو سيسيليا بارتولي ألبوم "سالييري" ، وهو قرص مدمج يضم ١٣ أغنية من أوبرا سالييري، معظمها لم يُسجل من قبل. غنى باتريس مايكلز عددًا من أغانيه في ألبوم " ديفاز أوف موزارت داي" . وفي عام ٢٠٠٨، أصدرت نجمة الأوبرا ديانا دامراو قرصًا مدمجًا يضم سبع أغنيات من أوبرا سالييري الكولوراتورا. ومنذ عام ٢٠٠٠، صدرت أو أعيد إصدار تسجيلات كاملة لأوبرات " أكسور ري دورموس" ، و"فالستاف" ، و "ليه دانايد" ، و "لا لوكانديرا" ، و"لا غروتا دي تروفونيو" ، و"بريما لا ميوزيكا إي بوا لي بارولي" ، و "إل موندو ألا روفيشيا" . لم يعد سالييري بعدُ إلى قائمة الأعمال الكلاسيكية، لكن عروض أعماله أصبحت أكثر انتظامًا تدريجيًا.

صدرت أوبراه "فالستاف" (إنتاج عام 1995 من مهرجان شفيتزينغن ) و "تاراري" (إنتاج عام 1987، أيضاً من مهرجان شفيتزينغن) على أقراص DVD. وفي عام 2004، عُرضت أوبرا "أوروبا المعترف بها" في ميلانو بمناسبة إعادة افتتاح دار أوبرا لا سكالا ، حيث قامت مغنية السوبرانو ديانا دامراو بدور البطولة. كما بُثّ هذا العرض على التلفزيون.

في نوفمبر 2009، عُرضت أوبرا " Il mondo alla rovescia" لأول مرة في العصر الحديث على مسرح ساليري في ليغناغو، وذلك في إنتاج مشترك بين مؤسسة أنطونيو ساليري الثقافية ومؤسسة أرينا دي فيرونا ضمن فعاليات مهرجان ساليري للأوبرا. ^{[ 56 ]} تولى أنطونيو جيارولا إدارة المهرجان من عام 2009 إلى عام 2011. ^{[ 57 ]} كما أخرج جيارولا من عام 2009 إلى عام 2012 عرض " Varietas Delectat" ، وهو عرض رقص معاصر مستوحى من موسيقى أنطونيو ساليري. ^{[ 58 ]}

في 14 نوفمبر 2011، في غراتس، النمسا، مسقط رأس كاتب الأوبرا ليوبولد أوينبروغر ، عُرضت أوبرا " دير راوخفانغكيرر" لسالييري لأول مرة في عرض حديث. وفي يوليو 2014، قُدّم عرض حديث آخر لهذه الأوبرا، وهذه المرة من قِبل فرقة بينشغوت أوبرا في سيدني، أستراليا، تحت عنوان " منظف المداخن " . ^{[ 59 ]} وقد وصفتها صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد بأنها اكتشاف "كنز منسي منذ زمن طويل". ^{[ 60 ]}

بدأ سالييري يجذب انتباه هوليوود. ففي عام ٢٠٠١، استُخدمت مقطوعته الثلاثية في الموسيقى التصويرية لفيلم " القلعة الأخيرة " من بطولة روبرت ريدفورد وجيمس غاندولفيني. ^{[ ٦١ ]} تدور أحداث الفيلم حول التنافس بين ضابط دقيق لكنه قليل الخبرة (غاندولفيني) يعمل مديرًا لسجن عسكري، وجنرال مسجون لكنه يحظى بإعجاب كبير وأوسمة رفيعة (ريدفورد). استُخدمت مقطوعة سالييري كموسيقى تصويرية للسجن، في إشارة على ما يبدو إلى غيرة الأدنى من الأعلى من الأعلى. وفي عام ٢٠٠٦، تناول فيلم " نسخ بيتهوفن" سالييري بصورة أكثر إيجابية. في هذا الفيلم، تقيم طالبة موسيقى شابة استأجرها بيتهوفن لنسخ سيمفونيته التاسعة في دير. تحاول رئيسة الدير ثنيها عن العمل مع بيتهوفن الذي لا يحترمه. فتشير الطالبة إلى أنها هي الأخرى كانت تحلم، إذ أتت إلى فيينا لدراسة غناء الأوبرا مع سالييري. استخدم فيلم الرجل الحديدي لعام 2008 حركة لارجيتو من كونشيرتو البيانو لسالييري في سلم دو الكبير. ^{[ 62 ]} في المشهد الذي يخبر فيه أوباديا ستاين، الخصم اللدود لتوني ستارك، رجل الصناعة الثري الذي تحول إلى الرجل الحديدي، توني بأنه سيتم طرده من شركته من قبل مجلس الإدارة، يعزف أوباديا المقاطع الافتتاحية القليلة من كونشيرتو سالييري على البيانو في جناح ستارك.

لقد كانت حياة سالييري، وخاصة علاقته بموزارت، موضوعًا للعديد من القصص، في مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام.

• بعد سنوات قليلة من وفاة سالييري عام 1825، كتب ألكسندر بوشكين "مأساة صغيرة" بعنوان "موزارت وسالييري " (1831)، كدراسة درامية لخطيئة الحسد . وقد شكّل هذا العمل مصدر إلهام لمسرحية " أماديوس" لبيتر شافير عام 1979 .
• في عام 1898، قام الملحن الروسي نيكولاي ريمسكي كورساكوف بتكييف مسرحية بوشكين، موتسارت وساليري (1831)، لتصبح أوبرا تحمل نفس الاسم .
• ظهرت روايةٌ شهيرةٌ للغاية، وإن كانت مُختلقةً إلى حدٍ كبير، لقصة موزارت في مسرحية "أماديوس " لبيتر شافير (1979) وفي فيلمها المقتبس عنها عام 1984، والذي حاز على جائزة الأوسكار ، من إخراج ميلوش فورمان . جسّد بول سكوفيلد شخصية سالييري في المسرحية الحائزة على جوائز في المسرح الوطني بلندن، وإيان ماكيلين في برودواي ، وإف. موراي أبراهام في الفيلم (الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن هذا الدور). يُصوّر أبراهام سالييري كشخصيةٍ ماكيافيلية، تُشبه شخصية ياغو ، تستغل علاقاتها لإبقاء موزارت في موقف المُستضعف، وتدمير مسيرته الفنية تدريجيًا. ^{[ 63 ]}
• يُلمح إلى كراهية سالييري المزعومة لموزارت في أوبرا ساخرة بعنوان "موسيقى كابوس صغير " (1982) من تأليف بي دي كيو باخ . في الأوبرا، يحاول سالييري تسميم شافر الذي يبدو وكأنه من زمن آخر ، لكنه يُصدم برجل أخرق، مما يتسبب في تسميمه موزارت عن غير قصد وسكب النبيذ على معطفه المفضل.
• لعب باتريك ستيوارت دور سالييري في إنتاج عام 1985 بعنوان "التحقيق في موتسارت" . ^{[ 64 ]}
• يجسد فلورنت موث شخصية سالييري في المسرحية الموسيقية الفرنسية موزارت، أوبرا الروك (2009).
• أول أعمال سي. إيان كير الروائية هي رواية تاريخية بعنوان " رياح عاتية: شائعات تدور في فيينا بيتهوفن وشوبرت " (2013)، والتي تدور حول مقتل سالييري لموزارت. ^{[ 65 ]} شارك كير في تأليف مسرحية "تصحيح الحقائق: موزارت وسالييري: إعادة نظر" مع بروس سالفاتور ، ^{[ 66 ]} والتي عُرضت لأول مرة من قِبل زملاء أدلر في مركز أوبرا سان فرانسيسكو في أبريل 2016 بقيادة إيرين نيف. ^{[ 67 ]}
• يركز الفيلم التلفزيوني الدرامي التاريخي من إنتاج HBO ، Virtuoso (2015)، من إخراج آلان بول ، بشكل كبير على حياة سالييري المبكرة. ^{[ 68 ] [ 69 ]}