غيتار ذو اثني عشر وترًا

الغيتار ذو الاثني عشر وترًا هو غيتار فولاذي ذو اثني عشر وترًا موزعة على ستة مجموعات ، مما ينتج عنه صوتًا أعمق وأكثر رنينًا من الغيتار القياسي ذي الستة أوتار. عادةً ما تُضبط أوتار المجموعات الأربعة السفلية على أوكتافات، بينما تُضبط أوتار المجموعتين العلويتين على نفس النغمة. المسافة بين الأوتار داخل كل مجموعة مزدوجة ضيقة، ويتم الضغط على أوتار كل مجموعة ونقرها كوحدة واحدة. عنق الغيتار أعرض لاستيعاب الأوتار الإضافية، وهو مشابه لعرض عنق الغيتار الكلاسيكي . الصوت، خاصةً في الآلات الصوتية، يكون أكثر امتلاءً ورنينًا توافقيًا من الآلات ذات الستة أوتار. يمكن عزف الغيتار ذي الاثني عشر وترًا مثل الغيتار ذي الستة أوتار، حيث يستخدم العازفون نفس النوتات والأوتار وتقنيات العزف، ولكن التقنيات المتقدمة قد تكون صعبة لأن العازفين يحتاجون إلى العزف على وترين في وقت واحد.

من الناحية الهيكلية، تختلف الغيتارات ذات الـ 12 وترًا، وخاصة تلك التي تم تصنيعها قبل عام 1970، عن الغيتارات ذات الستة أوتار بالطرق التالية:

• تم إطالة رأس الجيتار لاستيعاب 12 مفتاح ضبط.
• إن التوتر الإضافي الناتج عن الأوتار الستة الإضافية يستلزم تعزيزًا أقوى للرقبة.
• كما تم تعزيز الهيكل وبناؤه بهيكل أقوى لتحمل الشد العالي.
• يكون مقياس العزف أقصر بشكل عام لتقليل شد الأوتار الإجمالي.

تُصنع الغيتارات ذات الاثني عشر وتراً بنوعين: صوتي وكهربائي . ومع ذلك، فإن النوع الصوتي هو الأكثر شيوعاً.

تُنتج صفوف الأوتار المزدوجة في غيتار الاثني عشر وترًا تأثيرًا متلألئًا، لأن الأوتار، حتى عند ضبطها على نغمة واحدة، لا يمكنها أبدًا أن تهتز بتزامن تام، أي أنها تهتز خارج الطور . والنتيجة بالنسبة للأذن هي صوت يبدو وكأنه "متلألئ"، ويصفه البعض بأنه يشبه صوت أوتار غير مضبوطة النغمة قليلاً. وينتج عن التداخل بين الاهتزازات غير المتزامنة ظاهرة تُعرف بالنبض، والتي ينتج عنها ارتفاع وانخفاض دوري في شدة الصوت، وهو ما يُعتبر في الموسيقى غالبًا مُرضيًا للأذن. وقد وصف بيت سيغر الصوت المميز لغيتار الاثني عشر وترًا بأنه "رنين الأجراس". ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

يعود أصل الغيتار الحديث ذي الاثني عشر وترًا إلى القرن التاسع عشر. ^{[ 4 ]} ومع ذلك، فإن أقدم مثال سابق له هو غيتار الباروك ذو الستة أوتار المزدوجة (أواخر القرن الثامن عشر)، والذي كان تطورًا لغيتار الباروك ذي الخمسة أوتار المزدوجة، حيث أُضيف إليه وتر مزدوج سادس من نوع E. ^{[ 5 ] [ 6 ]} كان هذا الغيتار يُضبط على التسلسل EE-BB-GG-DD-AA-EE، حيث كانت الأوتار المزدوجة الثلاثة الأخيرة تُعزف بأوكتاف (DD-AA-EE). استمر استخدام غيتارات الستة أوتار ذات الأوتار المزدوجة في إسبانيا خلال القرن التاسع عشر، ولكنها اتبعت نموذج الغيتار الكلاسيكي أو الرومانسي، مما يجعلها السلف المباشر لغيتار الاثني عشر وترًا الحالي. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} تُظهر صور مثل صورة الأوركسترا المكسيكية النموذجية عام 1901 في المعرض الأمريكي آلة وترية ذات اثني عشر وترًا. ^{[ 10 ]} من الآلات الموسيقية المشابهة التي تستخدم أوتارًا مزدوجة: الباندولون ، والغيتارا سيبتيما ، والغيتارا كوينتا هوابانغويرا ، والباخو سيكستو (المكسيك). ^{[ 11 ]} والغيتار الشعبي ذو الاثني عشر وترًا من هوانوكو وبونو، والغيتار ذو الأربعة عشر وترًا من كوسكو، والريكوينتو ذو الاثني عشر وترًا من أريكويبا (بيرو). ^{[ 12 ]}

في القرنين التاسع عشر والعشرين، كانت الآلات ذات الاثني عشر وترًا تُعتبر آلاتٍ "غريبة". ^{[ 13 ]} لم تُصبح الغيتار ذات الاثني عشر وترًا جزءًا أساسيًا من موسيقى البلوز والفولك إلا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، عندما جعلها صوتها "الضخم" ^{[ 11 ]} مثاليةً كمصاحبةٍ منفردةٍ للمغنين، وخاصةً ليد بيلي وبلايند ويلي ماكتيل . ^{[ 14 ]} ومنذ ذلك الحين، شغلت الغيتار ذات الاثني عشر وترًا أدوارًا في أنواعٍ مُحددةٍ من موسيقى الفولك والروك والجاز والموسيقى الشعبية . في ثلاثينيات القرن العشرين، ساهمت عازفة الغيتار والمغنية المكسيكية الأمريكية ليديا ميندوزا في نشر هذه الآلة. وفي خمسينيات القرن العشرين، أدخل فريد جيرلاش ، تلميذ ليد بيلي ، هذه الآلة إلى عالم موسيقى الفولك الأمريكية. في البداية، استُخدمت هذه الآلة بشكل أساسي للمصاحبة الموسيقية، نظرًا لصعوبة العزف عليها أو ثني أوتارها المزدوجة. وفي أواخر الستينيات، قُدِّمَ لعازف غيتار دلتا بلوز الماهر، روبرت لوكوود جونيور، غيتار صوتي مصنوع يدويًا ذو 12 وترًا من قِبَل صانع آلات موسيقية ياباني بارع، وأصبح هذا الغيتار الآلة المفضلة لديه منذ ذلك الحين. إلا أنه في أواخر القرن العشرين، كرّس عدد من العازفين أنفسهم لتقديم عروض منفردة على هذا الغيتار، من بينهم روجر هودجسون ، وليو كوتكي ، وبيتر لانغ ، وجون ماكلولين ، ولاري كورييل ، ورالف تاونر ، وروبي باشو ، وروجر ويتاكر ، وجاك روز ، وجيمس بلاكشو .

غيتارات كهربائية ذات 12 وترًا

أصبحت الغيتارات الكهربائية ذات الاثني عشر وترًا عنصرًا أساسيًا في موسيقى البوب ​​والروك في ستينيات القرن العشرين. وكان من أوائل من استخدموا هذه الآلة عازفو الغيتار في جلسات التسجيل بفرقة " ريكينغ كرو" ؛ ففي عام 1963، استخدمت كارول كاي غيتارًا كهربائيًا بستة أوتار من نوع "غيلد" معدلًا في أغنية " ثم قبلني " الشهيرة لفرقة "كريستالز "، ^{[ 15 ]} وفي أغنية جاكي ديشانون " عندما تدخل الغرفة ". كما عزف غلين كامبل لحنًا شهيرًا على الغيتار، من تأليف ديشانون، على غيتار كهربائي ذي اثني عشر وترًا. ^{[ 16 ]}

كانت آلة بيلزوكي واحدة من أوائل الآلات الكهربائية ذات الـ 12 وترًا التي تم إنتاجها بكميات كبيرة. ^{[ 17 ]} تم طرحها من قبل شركة دانيلكترو في عام 1961 من تصميم عازف الجيتار فيني بيل ، واعتُبرت في البداية مزيجًا بين الجيتار الكهربائي والبوزوكي بدلاً من كونها نسخة كهربائية من الجيتار التقليدي ذي الـ 12 وترًا. ^{[ 18 ]} في المملكة المتحدة عام 1963، أنتجت شركة JMI لفترة وجيزة آلة فوكس بوزوكي، والتي تم إنتاجها لاحقًا في إيطاليا باسم فوكس تمبست XII، ^{[ 19 ]} والتي استخدمها فيك فليك في أغنية بيتر وجوردون الناجحة " عالم بلا حب " عام 1964. ^{[ 20 ]} في أواخر عام 1963، طور بيرنز آلة دبل سيكس، ^{[ 21 ]} وقدم نموذجًا أوليًا لهانك مارفن من فرقة ذا شادوز ، الذي استخدمها في عدد من الأغاني للموسيقى التصويرية لفيلم كليف ريتشارد " حياة رائعة " عام 1964 ؛ ^{[ 22 ]} تم استخدام الرقم 6 المزدوج أيضًا في نسخة فرقة The Searchers من أغنية De Shannon "When You Walk in the Room".

اكتسبت الغيتار الكهربائي ذو الاثني عشر وترًا شهرةً واسعةً مع طرح غيتار ريكنباكر 360 عام 1964 ، ^{[ 16 ]} الذي اشتهر بفضل استخدام جورج هاريسون له في ألبوم البيتلز " A Hard Day's Night" والعديد من التسجيلات اللاحقة. ^{[ 23 ]} وفي عام 1965، مستلهمًا من هاريسون، جعل روجر ماكغوين غيتار ريكنباكر ذو الاثني عشر وترًا عنصرًا أساسيًا في موسيقى الروك الشعبي لفرقة بيردز ، مما زاد من شعبية هذه الآلة. ^{[ 24 ]}

بحلول منتصف الستينيات، كانت معظم شركات تصنيع الغيتارات الكبرى تُنتج آلاتٍ مُنافسة، بما في ذلك غيتار Fender Electric XII (الذي استخدمه روي وود من فرقة The Move )، وغيتار Vox Phantom XII (الذي استخدمه توني هيكس من فرقة The Hollies ). ^{[ 25 ]} كما أنتجت شركات Gretsch و Guild و Gibson نماذج غيتارات كهربائية ذات 12 وترًا منذ منتصف الستينيات والعقود اللاحقة، ^{[ 16 ]} حيث روّجت Gretsch لمنتجاتها من خلال تزويد عازف غيتار فرقة The Monkees، مايكل نيسميث ، بعددٍ من الغيتارات ذات 12 وترًا المصممة خصيصًا لاستخدامها في المسلسل التلفزيوني The Monkees . ^{[ 26 ]}

تراجعت شعبية الغيتارات الكهربائية القياسية ذات الاثني عشر وترًا مع نهاية مشهد موسيقى الروك الشعبي الأمريكي في أواخر الستينيات؛ وتوقفت شركتا فيندر وجيبسون عن إنتاج طرازي Electric XII و ES-335 ذوي الاثني عشر وترًا على التوالي، في عام 1969. ^{[ 27 ] [ 28 ]} ومع ذلك، منذ سبعينيات القرن الماضي، استخدم بعض عازفي غيتار موسيقى الروك التقدمي والهارد روك والجاز فيوجن ، وأبرزهم جيمي بيج من ليد زيبلين ، ودون فيلدر من إيجلز ، وجون ماكلولين من أوركسترا ماهافيشنو، وأليكس لايفسون من راش ، غيتارات ذات رقبتين ، مثل جيبسون EDS-1275 ، ذات ستة أوتار واثني عشر وترًا، في عروضهم الحية، مما أتاح لهم الانتقال بسهولة بين الأصوات المختلفة أثناء العزف. ^{[ 29 ]}

شهدت حقبة ما بعد البانك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات عودة استخدام الغيتار الكهربائي ذي الاثني عشر وترًا بين عازفي موسيقى الروك البديل والبوب ​​والإيندي المتأثرين بموسيقى الستينيات. وقد اختار عازفون مثل جوني مار ^{[ 30 ]} من فرقة ذا سميثز ، وديف غريغوري من فرقة إكس تي سي ^{[ 31 ]} ، وسوزانا هوفس من فرقة ذا بانغلز ^{[ 32 ]} ، ومارتي ويلسون-بيبر من فرقة ذا تشيرش ^{[ 33 ]} ، وبيتر باك من فرقة آر إي إم ، وتوم بيتي ومايك كامبل من فرقة توم بيتي آند ذا هارتبريكرز، استخدام الغيتار ذي الاثني عشر وترًا (وخاصةً غيتارات ريكنباكر) في العديد من أغانيهم. ^{[ 34 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، دعا جون سي. هول، رئيس شركة ريكنباكر ، روجر ماكغوين للمشاركة في تصميم نموذج محدود الإصدار يحمل توقيعه؛ وقد سُرّ ماكغوين بذلك. تم طرح نموذج ريكنباكر ذو الـ 12 وترًا الذي يحمل توقيع روجر ماكغوين في عام 1988 تحت اسم 370/12 RME1. ^{[ 16 ]}

تُوضع الأوتار في مجموعات من وترين، تُعزف عادةً معًا. يُضبط الوتران في كل مجموعة من المجموعات الأربع السفلية عادةً على فرق أوكتاف ، بينما يُضبط كل زوج من الأوتار في المجموعتين العلويتين على نغمة واحدة . تُرتّب الأوتار عمومًا بحيث يُضرب الوتر الأعلى من كل زوج أولًا عند العزف لأسفل. مع ذلك، عادةً ما تعكس شركة ريكنباكر هذا الترتيب في غيتاراتها الكهربائية ذات الـ 12 وترًا. يختلف ضبط الوتر الثاني في المجموعة الثالثة (صول). يستخدم بعض العازفين وترًا واحدًا، بينما يُفضّل معظمهم النغمة العالية المميزة التي يُصدرها وتر الأوكتاف في هذا الموضع، والتي تُشبه صوت الجرس . من الاختلافات الشائعة الأخرى ضبط وتر الأوكتاف في المجموعة السادسة (الأدنى) على أوكتافين أعلى من الوتر الأدنى، بدلًا من أوكتاف واحد. يقوم بعض العازفين، إما بحثًا عن نغمة مميزة أو لتسهيل العزف، بإزالة بعض الأوتار المزدوجة. على سبيل المثال، يُسهّل حذف الأوكتاف الأعلى من أوتار البيس الثلاثة عزف خطوط البيس المتصلة، مع الإبقاء على أوتار التريبل الإضافية للعزف الكامل. وقد أنتجت بعض الشركات آلات موسيقية بتسعة أوتار بناءً على هذا التصميم، حيث تكون الأوتار الثلاثة السفلية إما مفردة، أو الأوتار الثلاثة العلوية مفردة. بالإضافة إلى ذلك، اعتمد بعض العازفين أساليب غير تقليدية في تركيب الأوتار: على سبيل المثال، استخدم بيج جو ويليامز أوتارًا مزدوجة على الأوتار الأول والثاني والرابع من غيتاراته؛ وقد اعتمد في البداية على آلات بستة أوتار، ثم في الستينيات، أصبح يعتمد عادةً على آلات باثني عشر وترًا.

يُسبب الشد الإضافي الناتج عن الأوتار المزدوجة ضغطًا كبيرًا على رقبة الجيتار ولوحة الصوت. لطالما عُرفت جيتارات الـ 12 وترًا بميلها للتشوه بعد بضع سنوات من الاستخدام؛ إلا أن التحسينات التي طرأت على تقنيات التصنيع بعد عام 1970 قللت من هذا التشوه. وحتى انتشار استخدام قضيب الشد من قِبل صانعي الجيتارات الأمريكيين بعد الحرب العالمية الثانية، كان يتم ضبط جيتارات الـ 12 وترًا غالبًا على نغمة أقل من الضبط التقليدي EADGBE لتقليل الضغط على الآلة. على سبيل المثال، كان ليد بيلي يستخدم غالبًا ضبطًا منخفضًا على نغمة دو، ولكن في بعض التسجيلات، يمكن تمييز ضبطه على أنه ضبط منخفض على نغمتي سي ولا، ويعود ذلك جزئيًا إلى طول الوتر غير المعتاد (حوالي 26.5-27 بوصة) في نماذج الجيتارات التي كان يفضلها، بالإضافة إلى الأوتار السميكة المتوفرة بكثرة آنذاك (14-70). ^{[ 35 ]} تحتوي بعض جيتارات الـ 12 وترًا على دعامات هيكلية غير تقليدية لمنع التشوه أو تأخيره، على حساب المظهر والنغمة.

لتقليل شد الأوتار بشكل إضافي، كانت غيتارات الـ 12 وترًا التي تم تصنيعها قبل عام 1970 تتميز عادةً برقاب أقصر وأطوال مقياس أقصر من غيتارات الستة أوتار، مما جعل المسافات بين الدساتين أكثر تقاربًا، مع بعض الاستثناءات الملحوظة مثل الآلات التي صنعتها شركة أوسكار شميدت قبل إفلاسها، والتي كانت عادةً ما تتميز بأطوال مقياس تبلغ حوالي 26.5 بوصة. وكانت جسورها، وخاصة في الغيتارات الصوتية، تحتوي على لوحة تقوية أكبر لنفس السبب، وكانت تركيبات قطعة الذيل والجسر العائم أكثر شيوعًا بكثير من الآلات ذات الستة أوتار كوسيلة أخرى لمواجهة تأثير الشد العالي.

أدت التطورات في المواد والتصميم والبناء في صناعة هذه الغيتارات بعد عام 1970 إلى التخلص من معظم هذه التعديلات. تُصنع غيتارات الـ 12 وترًا المعاصرة عادةً بنفس أبعاد وحجم نظيراتها ذات الستة أوتار، وإن كانت لا تزال عادةً ذات بنية ودعامات أثقل. ^{[ 36 ]}

الضبط الأكثر شيوعًا، والذي يُعتبر معيارًا اليوم، هو شكل مُعدّل من ضبط الجيتار القياسي ذي الستة أوتار: E ₃ •E ₂ A ₃ •A ₂ D ₄ •D ₃ G ₄ •G ₃ B ₃ •B ₃ E ₄ •E ₄ ، بدءًا من الوتر الأدنى (السادس) إلى الوتر الأعلى (الأول). ^{[ 37 ]} قام ليد بيلي وبعض العازفين الآخرين بمضاعفة الوتر الأدنى بمقدار أوكتافين أعلى بدلًا من أوكتاف واحد، مما ينتج عنه وتر ثالث متناغم مع الوتر الأعلى، وقام البعض الآخر بضبط الوتر الثالث متناغمًا أيضًا، بينما قام آخرون بضبط جميع الأوتار باستثناء الوتر الأعلى بمقدار أوكتافين.

يستخدم بعض العازفين ضبطًا مفتوحًا وضبطًا غير قياسي آخر على غيتارات ذات 12 وترًا. وقد جرب بعضهم ضبط وترين ضمن مجموعة واحدة على فواصل موسيقية غير الأوكتافات أو النغمات الموحدة: فقد قام عازفو غيتار الجاز مثل رالف تاونر (من أوريغون )، ولاري كورييل ، وفيليب كاثرين بضبط أوتار الباس في غيتاراتهم ذات 12 وترًا على الخمسات العليا ، وأوتار التريبل على الأربعات السفلى بدلًا من الأوكتافات والنغمات الموحدة؛ ^{[ 38 ]} كما قام مايكل غوليزيان بضبط أوتار المجموعتين العلويتين على فواصل موسيقية كاملة (وربما بعض الأوتار الأخرى على أوكتاف أدنى) للحصول على صوت غني ومعقد للغاية. ^{[ 39 ]} يوفر العدد الأكبر من الأوتار إمكانيات لا حصر لها تقريبًا.

يُصعّب العدد الأكبر من أوتار الغيتار ذي الاثني عشر وترًا، بالإضافة إلى زيادة شدّ الأوتار، عملية العزف بكلتا اليدين. يتطلب الضغط على الأوتار قوة أكبر، كما أن عرض رقبة الغيتار وشدّ الأوتار الإضافي يُزيدان من صعوبة العزف المنفرد وثني الأوتار. عادةً ما تكون المسافة بين مجموعتي الأوتار المزدوجة أضيق من المسافة بين مجموعتي الأوتار المفردة في الغيتار التقليدي ذي الستة أوتار، لذا يتطلب الأمر دقة أكبر في استخدام الريشة أو أطراف الأصابع عند العزف على الأوتار. ونتيجةً لذلك، يُستخدم هذا النوع من الغيتار في الغالب للمصاحبة الموسيقية، على الرغم من أن العديد من العازفين قد طوروا الغيتار ذي الاثني عشر وترًا كآلة منفردة . يُلاحظ استخدام العزف المنفرد بالريشة بشكل أكثر شيوعًا لدى عازفي الغيتار الكهربائي، بينما قام بعض عازفي الغيتار الصوتي، مثل ليو كوتكه ، بتكييف تقنيات العزف بالأصابع مع هذه الآلة؛ كما استخدم عازفون مثل رالف تاونر تقنيات العزف الكلاسيكية .

طوّر روجر ماكغوين أسلوبه الخاص في العزف على غيتار ذي 12 وترًا. يتميز غيتار ريكنباكر 360/12 ذو الـ 12 وترًا بعرض رقبة مماثل لعنق غيتار ذي 6 أوتار، مما يُسهّل عليه عزف المقاطع المنفردة، كما استخدم تقنياته في عزف البانجو لعزف الأوتار. ومن السمات الفريدة الأخرى لغيتارات ريكنباكر ذات الـ 12 وترًا ترتيب الأوتار. ففي معظم الغيتارات ذات الـ 12 وترًا، يكون وتر الأوكتاف على جانب الباس من الوتر القياسي، بينما يعكس ريكنباكر هذا الترتيب. تُساهم هذه السمة، إلى جانب تصميم الجسم شبه المجوف وبنية الرقبة الممتدة عبر الجسم، في إضفاء طابع مميز على صوته . وبالإضافة إلى استخدام مُكبّر الصوت ، فقد ساهم هذا في تحديد صوت فرقة بيردز. وقد اعتمد ليد بيلي أسلوب العزف التقليدي البسيط، بالإضافة إلى أسلوب العزف بالأصابع الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ؛ كما عزف بلايند ويلي ماكتيل أيضًا على غيتار ذي 12 وترًا بأسلوب العزف بالأصابع.

• آلة التيبلي الكولومبية – آلة وترية تُعزف بالنقر 
• الغيتار البرتغالي – آلة وترية تُعزف بالنقر، تحتوي على اثني عشر وترًا فولاذيًا 
• غيتار باس ذو 12 وترًا – غيتار باس يحتوي على 12 وترًا بدلًا من الأوتار الأربعة أو الستة المعتادة 
• آلة الفيولا كايبرا – آلة موسيقية وترية برازيلية. صفحات تعرض أوصافًا مختصرة لأهداف إعادة التوجيه. 
• " Walk Right In " - واحدة من أوائل الأغاني التي ساهمت في انتشار استخدام الغيتار ذي الاثني عشر وترًا في موسيقى البلوز.

• متحف الغيتارات القديمة
• ميلاد الغيتار الأمريكي ذو الـ 12 وترًا