عزف الجيتار بالأصابع

يشير مصطلح " الغيتار الكلاسيكي " إلى أي نوع من الموسيقى الفنية التي تُعزف بأسلوب العزف بالأصابع على غيتار ذي أوتار نايلون، أو بشكل أدق إلى موسيقى العصر الكلاسيكي ، على عكس موسيقى الباروك أو الرومانسية . تتمثل السمة الرئيسية لتقنية العزف الكلاسيكي بالأصابع في أنها تُمكّن من العزف المنفرد للموسيقى المتناغمة والمتعددة الأصوات بنفس طريقة العزف على البيانو . تهدف هذه التقنية إلى تحقيق أقصى قدر من التحكم في الديناميكيات الموسيقية، والنسيج، والتعبير، وخصائص النبرة للغيتار. على الرغم من أن وضعية جلوس العازف قد تختلف إلى حد ما، إلا أنه عادةً ما يضع الغيتار على الساق اليسرى المرفوعة، بدلاً من اليمنى. تهدف هذه الوضعية إلى الحفاظ على استقامة الكتفين والتوازن الجسدي بين اليدين. يُستخدم الإبهام والسبابة والوسطى والبنصر عادةً للعزف بالنقر، مع استخدام الخنصر أحيانًا. ^{[ 4 ]} غالبًا ما تُعزف الأوتار بالنقر، بينما تُستخدم الضربات للتأكيد. يختلف المقطوعات الموسيقية من حيث المقامات، والأنماط، والإيقاعات، والتأثيرات الثقافية. تُؤدّى موسيقى الغيتار الكلاسيكي وتُؤلّف في أغلب الأحيان باستخدام الضبط القياسي (EADGBE). ومع ذلك، فإن الضبط المعدّل مثل خفض نغمة D شائع أيضاً.

تتشابه تقنية الفلامنكو مع التقنية الكلاسيكية، لكنها تركز أكثر على الإيقاع القوي وقوة الصوت، وأقل على التباين الديناميكي وإنتاج النغمات. يفضل عازفو غيتار الفلامنكو مفاتيح موسيقية مثل لا ومي التي تسمح باستخدام الأوتار المفتوحة، ويستخدمون عادةً الكابو عند الحاجة إلى تغيير النغمة.

تتضمن بعض التقنيات المتخصصة ما يلي:

• بيكادو: مقاطع سلم موسيقي أحادي الخط يتم عزفها بتقنية أبوياندو ولكن بمزيد من الهجوم والتعبير.
• راسغوادو: عزفٌ يتم غالبًا بضم جميع أصابع اليد اليمنى ثم تحريكها بسرعة متتالية للحصول على أربع ضربات متتالية (مع وجود العديد من الاختلافات في هذا الأسلوب). يُعدّ الراسغوادو، أو الضرب "المتدحرج"، سمةً مميزةً لهذا النوع الموسيقي.
• ألزابوا: تقنية عزف بالإبهام مستوحاة من تقنية العزف بريشة العود . يُستخدم إبهام اليد اليمنى لعزف النوتات المنفردة وللعزف على عدة أوتار. ويتم الجمع بين هاتين التقنيتين بسرعة متتالية لإضفاء صوت مميز.
• التريمولو : يتم عزفه بشكل مختلف نوعًا ما عن التريمولو التقليدي للجيتار الكلاسيكي، ويتم عزفه بشكل شائع جدًا بنمط اليد اليمنى p–i–a–m–i .

تُؤدّى موسيقى البوسا نوفا في الغالب على الغيتار الكلاسيكي ذي الأوتار النايلون ، حيث يُعزف عليه بالأصابع بدلاً من الريشة . ويمكن اعتبار أنقى صورها عزفًا منفردًا على الغيتار مصحوبًا بالغناء، كما هو الحال مع جواو جيلبرتو . حتى في التوزيعات الموسيقية الأكبر حجمًا، الشبيهة بموسيقى الجاز، يوجد دائمًا غيتار يعزف الإيقاع الأساسي. استلهم جيلبرتو أحد الطبقات الإيقاعية المتعددة من فرقة السامبا ، وتحديدًا من آلة التامبوريم ، وطبّقها على يد العزف.

العزف بالأصابع (ويُسمى أيضًا العزف بالإبهام، أو العزف بالباس المتناوب ، أو العزف النمطي) هو أسلوب عزف ونوع موسيقي في آن واحد. يُصنف ضمن "أسلوب العزف بالأصابع" لأنه يُعزف بالأصابع، ولكنه يُستخدم عادةً لعزف نوع محدد من موسيقى الفولك، والكانتري جاز، والبلوز. في هذه التقنية، يحافظ الإبهام على إيقاع ثابت، ويعزف عادةً أنماط "الباس المتكرر" أو "الباس المتناوب" على الأوتار الثلاثة السفلية، بينما يعزف السبابة، أو السبابة والوسطى، اللحن والنغمات التكميلية على الأوتار العلوية. نشأ هذا الأسلوب في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، عندما حاول عازفو غيتار البلوز الجنوبي تقليد موسيقى الراغتايم الرائجة آنذاك، حيث كان إبهام عازف الغيتار بمثابة يده اليسرى، بينما كانت الأصابع الأخرى بمثابة يده اليمنى. كانت أولى الأمثلة المسجلة من قبل عازفين مثل بلايند بليك ، وبيج بيل برونزي ، وسكيب جيمس ، وبلايند ويلي ماكتيل ، وممفيس ميني ، وميسيسيبي جون هيرت . ^{[ 8 ]} أضاف بعض عازفي البلوز الأوائل مثل بلايند ويلي جونسون وتامبا ريد تقنيات غيتار السلايد .

يُعدّ أسلوب الغيتار الأمريكي البدائي فرعًا من أسلوب العزف بالأصابع. نشأ هذا الأسلوب مع جون فاهي ، الذي ألهمت تسجيلاته من أواخر الخمسينيات إلى منتصف الستينيات العديد من عازفي الغيتار، مثل ليو كوتكي ، الذي سجّل أول أعماله في عزف الغيتار ذي الستة والاثني عشر وترًا على علامة تاكوما التابعة لفاهي عام ١٩٦٩. يتميز أسلوب الغيتار الأمريكي البدائي باستخدام الموسيقى الشعبية أو ما يشابهها، وعزف الباس بالأصابع المتناوب مع استخدام أنماط الأوستيناتو بكثرة ، واستخدام ضبط الأوتار البديل ( سكورداتورا ) مثل ضبط D المفتوح ، وضبط G المفتوح ، وضبط Drop D ، وضبط C المفتوح . كما يشيع استخدام الأشكال الموسيقية التقليدية ضمن أسلوب الغيتار الأمريكي البدائي. تشمل أمثلة التقاليد التي استخدمها جون فاهي وروبي باشو في مؤلفاتهم، على سبيل المثال لا الحصر، راجا الموسيقى الكلاسيكية الهندية الممتدة ، وآلة الكوتو اليابانية ، وموسيقى البلوز الريفية المبكرة القائمة على موسيقى الراغتايم لميسيسيبي جون هيرت أو بلايند بليك .

سرعان ما انتشر أسلوب العزف بالأصابع بين فناني موسيقى الريف والغرب، مثل سام ماكجي ، وآيك إيفيرلي (والد الأخوين إيفيرلي )، وميرل ترافيس ، و "ثامبس" كارليل . لاحقًا ، طوّر تشيت أتكينز هذا الأسلوب، وفي الموسيقى الحديثة، استخدمه موسيقيون مثل خوسيه غونزاليس، وإيدي فيدر (في أغنيته "Guaranteed")، وديفيد نولز ^{[ 9 ]} . يستخدم معظم عازفي الأصابع الغيتارات الصوتية، لكن البعض، بمن فيهم ميرل ترافيس، عزفوا على غيتارات كهربائية مجوفة ^{[ 10 ]} ، بينما يستخدم بعض موسيقيي الروك المعاصرين، مثل ديريك تراكس ومارك نوفلر ، تقنيات العزف بالأصابع التقليدية في أمريكا الشمالية على غيتارات كهربائية صلبة مثل جيبسون ليس بول أو فندر ستراتوكاستر .

كان بلايند بليك ، الفنان الشهير الذي اشتهر بتسجيلاته في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، من أوائل رواد عزف غيتار الراغتايم . وفي ستينيات القرن نفسه، عاد جيل جديد من عازفي الغيتار إلى هذه الجذور وبدأوا في إعادة توزيع ألحان البيانو لعزف منفرد على الغيتار. وكان ديف فان رونك من أبرز هؤلاء العازفين وأكثرهم موهبة ، حيث قام بتوزيع مقطوعة "سانت لويس تيكل" لعزف منفرد على الغيتار. وفي عام ١٩٧١، قام عازفا الغيتار ديفيد لايبمان وإريك شوينبيرغ بتوزيع وتسجيل مقطوعات سكوت جوبلين الراغاتايم وغيرها من التوزيعات المعقدة للبيانو في ألبوم " ذا نيو راغتايم غيتار" الذي صدر عن شركة فولكويز ريكوردز . تبع ذلك كتاب تعليمي لستيفان غروسمان يحمل نفس العنوان. بعد عام، أسس غروسمان وإي دي دينسون شركة " كيكينغ ميول ريكوردز" ، التي سجلت عشرات الألبومات لعزف منفرد على غيتار الراغتايم لفنانين من بينهم غروسمان، وتون فان بيرجيك، وليو وينكامب، وداك بيكر ، وبيتر فينغر ، ولاس يوهانسون، وتوم بول، وديل ميلر. في هذه الأثناء، كان القس غاري ديفيس نشطًا في مدينة نيويورك، حيث درّب العديد من عازفي غيتار الراغتايم الطموحين. ^{[ 11 ]} وقد أثر لاحقًا في العديد من الفنانين الآخرين في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي.

أسلوب كارتر فاميلي بيكينج ، المعروف أيضاً باسم "تقنية فرشاة الإبهام" أو "عزف كارتر"، وكذلك "عزف الكنيسة" و"خدش كارتر" ^{[ 12 ]،} هو أسلوب عزف على الجيتار بالأصابع، سُمي تيمناً بأسلوب مايبيل كارتر المميز في عزف الجيتار الإيقاعي ، حيث تُعزف اللحن على أوتار البيس ، عادةً على الأوتار المنخفضة E وA وD، بينما يستمر العزف الإيقاعي على الأوتار العالية G وB وE. يحدث هذا غالباً خلال فترة الاستراحة . ^{[ 13 ]}

يستمد أسلوب ترافيس بيكينج اسمه من ميرل ترافيس . ويرتكز هذا الأسلوب على الجمع بين العزف المتبادل على غيتار البيس باستخدام الأصابع والألحان المتقطعة. ^{[ 14 ]}

يُعزف هذا الأسلوب عادةً على الغيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية. ويُعرف أسلوب العزف النمطي باستخدام "نمط/أنماط محددة مسبقًا لليد اليمنى" أثناء العزف بالأصابع، مع استخدام اليد اليسرى لعزف الأوتار القياسية . ^{[ 15 ]} أما النمط الأكثر شيوعًا، والذي يُشار إليه أحيانًا باسم عزف ترافيس نسبةً إلى ميرل ترافيس، والذي اشتهر بفضل تشيت أتكينز ، وسكوتي مور ، وجيمس بيرتون ، ومارسيل دادي ، وجيمس تايلور ، ^{[ 16 ]} وجون براين ، وكولتر وول ، وتومي إيمانويل ، فهو:

الوسط | XX - | XX - | فهرس | XX - | XX - | الإبهام | XXXX - | XXXX - |

يتناوب الإبهام (T) بين نغمات الباص ، غالبًا على وترين مختلفين، بينما يتناوب السبابة (I) والوسطى (M) بين نغمتين حادتين ، عادةً على وترين مختلفين، وغالبًا ما يكونان الوتر الثاني والأول. ويكون استخدام هذا النمط على وتر دو الكبير كما يلي في التدوين الموسيقي والتابلاتشر :

مع ذلك، كان عزف ترافيس نفسه في كثير من الأحيان أكثر تعقيدًا من هذا المثال. كان يُشير غالبًا إلى أسلوبه في العزف بـ"العزف بالإبهام"، ربما لأنه كان يستخدم ريشة الإبهام الخاصة بالبانجو فقط، أو "عزف موهلنبرغ"، نسبةً إلى مسقط رأسه في مقاطعة موهلنبرغ بولاية كنتاكي ، حيث تعلّم هذا الأسلوب من موس راجر وآيك إيفيرلي . لم يكن أسلوب ترافيس يتضمن نمطًا محددًا ومتناوبًا لعزف أوتار الباس، بل كان أقرب إلى نمط "النقر على أوتار الباس" المتناوب، مما ينتج عنه إيقاع مصاحب يُذكّر بعزف البيانو في موسيقى الراغتايم .

تُعدّ تقنيتا "كلاوهامر" و "فريلينغ" من تقنيات العزف على البانجو ، وتُطبّقان أحيانًا على الغيتار. ^{[ 17 ]} يُعتبر كلٌّ من جودي ستيتشر وأليك ستون سويت من أبرز مُمارسي تقنية "كلاوهامر" على الغيتار. يُفرّق عازف الغيتار ستيف باومان بين تقنيتي "فريلينغ" و"كلاوهامر" على النحو التالي: في تقنية "فريلينغ"، يُستخدم طرف إصبع السبابة لعزف اللحن الصاعد، بينما يُستخدم ظفر الإصبع الأوسط للعزف الإيقاعي الهابط. أما في تقنية "كلاوهامر"، فتُستخدم الضربات الهابطة فقط، وعادةً ما تُعزف بظفر إصبع واحد، كما هو الحال في تقنية البانجو. ^{[ 18 ]}

ظهر أسلوب مميز في بريطانيا مطلع الستينيات، جمع بين عناصر من الموسيقى الشعبية الأمريكية، والبلوز ، والجاز ، والراغتايم ، مع الموسيقى البريطانية التقليدية ، وهو ما عُرف باسم "الموسيقى الشعبية الباروكية". وقد رُوّج لهذا الأسلوب من قِبل موسيقيي الموجة الثانية لإحياء الموسيقى الشعبية البريطانية، الذين بدأوا مسيرتهم الفنية خلال موجة موسيقى السكيفل القصيرة في أواخر الخمسينيات، وكثيراً ما استخدموا أنماط البلوز والفولك والجاز الأمريكية، مع استخدامهم أحياناً لضبط الأوتار المفتوح D وG. ^{[ 19 ]} ومع ذلك، حاول فنانون مثل ديفي غراهام ومارتن كارثي تطبيق هذه الأساليب على عزف الموسيقى الإنجليزية التقليدية ذات المقامات . وسرعان ما تبعهم فنانون مثل بيرت جانش وجون رينبورن ، الذين ساهموا في تطوير هذا الأسلوب. ^{[ 20 ]} تميز الأسلوب الذي طوره هؤلاء الفنانون بشكل خاص باعتمادهم لتسلسل D–A–D–G–A–D (من الأدنى إلى الأعلى)، مما أعطى شكلاً من أشكال وتر D المعلق، ليس كبيراً ولا صغيراً، والذي يمكن استخدامه كأساس للأغاني الشعبية ذات المقامات. ^{[ 21 ]} جُمع هذا الأسلوب مع أسلوب عزف بالأصابع مستوحى من تقنية ترافيس، مع التركيز على اللحن، مما جعله مناسبًا كمصاحبة موسيقية. ^{[ 21 ]} وقد أشار دينسلو، الذي صاغ مصطلح "الباروك الشعبي"، إلى تسجيل غراهام لأغنية الفولك الإنجليزية التقليدية "Seven Gypsys" في ألبوم " Folk, Blues and Beyond " (1964) باعتباره بداية هذا الأسلوب. ^{[ 22 ]} مزج غراهام هذا الأسلوب مع تأثيرات هندية وأفريقية وأمريكية وسلتية، بالإضافة إلى تأثيرات أمريكية حديثة وتقليدية، بينما استخدم كارثي، على وجه الخصوص، الضبط الموسيقي لمحاكاة النغمة الرتيبة الشائعة في موسيقى العصور الوسطى والموسيقى الشعبية التي تُعزف بالإبهام على الوترين السفليين. وقد طوّر جانش هذا الأسلوب بشكل أكبر، حيث أضاف أسلوبًا أكثر قوة في العزف، وبشكل غير مباشر، تأثيرات من موسيقى الجاز والراغتايم، مما أدى بشكل خاص إلى خطوط باس أكثر تعقيدًا. وقد بنى رينبورن على كل هذه الاتجاهات، وكان الفنان الذي تأثرت ذخيرته الموسيقية بشكل كبير بموسيقى العصور الوسطى. ^{[ 23 ]}

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، أضاف الجيل الجديد من الفنانين البريطانيين أساليب ضبط وتقنيات جديدة، انعكست في أعمال فنانين مثل نيك دريك ، وتيم باكلي ، وخاصة جون مارتن ، الذي وضع ألبومه "Solid Air " (1972) معيارًا لعازفي الغيتار الصوتي البريطانيين اللاحقين. ^{[ 24 ]} ولعل أبرز رواد هذا الأسلوب في السنوات الأخيرة هو مارتن سيمبسون ، الذي يمثل مزيجه المعقد من المواد الإنجليزية والأمريكية التقليدية، إلى جانب التوزيعات والتقنيات المبتكرة مثل استخدام شرائح الغيتار، محاولةً متعمدةً لخلق أسلوب فريد وشخصي. ^{[ 25 ]} وقد نقل مارتن كارثي أسلوبه في العزف على الغيتار إلى عازف الغيتار الفرنسي بيير بنسوسان . ^{[ 26 ]} كما تبناه في اسكتلندا ديك غوغان ، وموسيقيون أيرلنديون مثل بول برادي ، ودونال لوني، وميك مولوني . ^{[ 27 ]} أثّر كارثي أيضًا على بول سايمون ، ويتضح ذلك جليًا في أغنية "سكاربورو فير " التي يُرجّح أنه علّمها لسايمون، وفي تسجيل أغنية " أنجي " لديفي التي تظهر في ألبوم " أصوات الصمت " ، ونتيجةً لذلك، قام العديد من عازفي غيتار الفولك اللاحقين بتقليدها. ^{[ 21 ]} بحلول سبعينيات القرن العشرين، كان أمريكيون مثل داك بيكر وإريك شوينبيرغ يُعيدون توزيع نسخ منفردة من ألحان الرقص السلتية، والألحان البطيئة، وموسيقى المزمار، ومقطوعات القيثارة لتورلو أو كارولان ومؤلفي موسيقى القيثارة السابقين. كما كان لأصوات رينبورن وجانش المعقدة تأثير كبير على موسيقى مايك أولدفيلد المبكرة. ^{[ 28 ]} كان لهذا الأسلوب تأثير أيضًا في موسيقى الفولك روك البريطانية ، حيث استخدم ريتشارد طومسون على وجه الخصوص ضبط D–A–D–G–A–D، ولكن بأسلوب عزف هجين لإنتاج تأثير مشابه ولكنه مميز. ^{[ 27 ]}

في عام ١٩٧٦، أسس ويليام أكرمان شركة تسجيلات ويندهام هيل ، التي واصلت تقليد تاكوما في تأليف مقطوعات أصلية على غيتار فولاذي منفرد . مع ذلك، وبدلاً من موسيقى تاكوما ذات الطابع الشعبي والبلوز، بما في ذلك غيتار فاهي الأمريكي البدائي، تخلى فنانو ويندهام هيل الأوائل (وغيرهم ممن تأثروا بهم) عن الإيقاع الثابت المتناوب أو الرتيب للبيس لصالح ألحان أربيجية انسيابية عذبة وتقنيات إيقاعية مستوحاة من الفلامنكو . استخدم الفنان الأكثر مبيعًا لدى الشركة، جورج وينستون ، وغيره نهجًا مشابهًا على البيانو. اتسمت هذه الموسيقى عمومًا بالهدوء وسهولة الاستماع والتعبيرية. في نهاية المطاف، اكتسبت هذه الموسيقى لقب "العصر الجديد"، نظرًا لاستخدامها الواسع كموسيقى خلفية في المكتبات والمنتجعات الصحية وغيرها من أماكن العصر الجديد . وقد ترسخ هذا المصطلح، رغم أنه لم يكن من ابتكار الشركة نفسها.

يُطلق مصطلح "أسلوب العزف بالأصابع الإيقاعي" على أسلوب موسيقي يجمع بين الضربات الحادة على الأوتار، بالإضافة إلى ضرب الأوتار وسطح الجيتار باليد لإضفاء تأثير إيقاعي. ويتميز هذا الأسلوب بشكل أساسي بضرب الأوتار، والإيقاع بجسم الجيتار، واستخدام الضبط البديل للأوتار، وتقنيات متقدمة مثل النقر والتوافقيات. ^{[ 29 ]} ويُعرف عازفو جيتار الفلامنكو والبلوز باستخدامهم المتكرر للتقنيات الإيقاعية والضبط البديل للأوتار، ويُمكن القول إنهم وضعوا أسس هذا الأسلوب. ^{[ 30 ]} وقد طوّر مايكل هيدجز وإريك روش التقنيات الإيقاعية، وكانا من روادها، حيث شكّلا أسلوبهما الخاص في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. لقد لعبت مساهمتهم التقدمية دورًا هامًا في التأثير على موجة جديدة من عازفي الإيقاع، بما في ذلك آندي ماكي ، وبريستون ريد ، وجون جوم ، ومايك داوز ، وكريس وودز ، ودون روس ، وديكلان زابالا ، وإريك مونجرين ، ومارسيل باترزاليك .

ظهر أسلوب "العزف بالأصابع الفانك" في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وهو أسلوب يُحاكي أصوات فرقة موسيقية كاملة من موسيقى الفانك أو الآر أند بي على غيتار واحد. ويجري اكتشاف أصوات غير مألوفة بفضل الإمكانيات التقنية لأنواع مختلفة من اللاقطات والميكروفونات ودواسات تأثيرات تقسيم الأوكتاف. يستخدم آدم رافيرتي تقنية إيقاع صوتي من موسيقى الهيب هوب تُسمى "الإيقاع البشري"، بالإضافة إلى الإيقاع الجسدي، أثناء عزف مقطوعات موسيقية متناغمة بأسلوب العزف بالأصابع. يمتلك بيتري ساريولا عدة ميكروفونات مثبتة على غيتاره، ويستطيع توصيل ما يصل إلى ستة خطوط من غيتاره إلى جهاز المزج، مما يوفر "صوت فرقة موسيقية" كاملة - طبلة باس، طبلة سنير، غيتار باس، غيتار - كمصاحبة لغنائه.

وصلت الغيتار ذو الستة أوتار إلى أفريقيا على يد التجار والمبشرين (مع وجود آلات محلية شبيهة بالغيتار، مثل النغوني والجيمبري أو السنتير في موسيقى كناوة ). ويختلف انتشارها اختلافًا كبيرًا بين المناطق، ولذا لا يوجد أسلوب واحد موحد للغيتار الصوتي الأفريقي. في بعض الحالات، طُبقت أساليب وتقنيات آلات موسيقية أخرى على الغيتار؛ على سبيل المثال، تقنية تُعزف فيها الأوتار بالإبهام وبإصبع واحد تُحاكي عزف الكورا والمبيرا بالإبهامين . كان جان بوسكو مويندا ، المعروف أيضًا باسم مويندا وا باييكي (1930-1990)، رائد موسيقى الغيتار الصوتي الكونغولي بأسلوب العزف بالأصابع . وكانت أغنيته "ماسانغا" مؤثرة بشكل خاص، نظرًا لجزء الغيتار المعقد والمتنوع فيها. وشملت مصادر إلهامه الموسيقى التقليدية لزامبيا وشرق الكونغو، وفرقًا كوبية مثل تريو ماتاموروس، وأفلام رعاة البقر. استخدم أسلوبه الإبهام والسبابة فقط لإنتاج صوت البيس واللحن والمصاحبة. عزف عازفا الغيتار الكونغوليان لوستا أبيلو وإدوارد ماسينغو بأسلوب مماثل.

كان هربرت ميسانغو وجورج موكابي عازفي غيتار من كينيا يعزفان بأسلوب "فينغرستايل" . ^{[ 31 ]} أما علي فاركا توري (توفي عام 2006) فكان عازف غيتار من مالي ، وُصفت موسيقاه بأنها "جوهر موسيقى البلوز". وكثيراً ما قورن بجون لي هوكر . ويواصل ابنه فيو فاركا توري العزف بنفس الأسلوب. دجيليمادي تونكارا عازف غيتار مالي آخر يعزف بأسلوب "فينغرستايل". ويعزف إس إي روجي وكو نيمو موسيقى "فينغرستايل" الصوتية بأسلوب موسيقى نبيذ النخيل المتأثرة بموسيقى الكاليبسو . ويستخدم عازف غيتار الجاز ليونيل لوك، المولود في بنين ، أسلوب "فينغرستايل" في نهج يجمع بين تناغمات الجاز والإيقاعات المعقدة. ^{[ 32 ]} وهو يقيم الآن في الولايات المتحدة.

توني كوكس (مواليد 1954) عازف غيتار وملحن زيمبابوي مقيم في كيب تاون ، جنوب أفريقيا . يُعدّ خبيرًا في أسلوب العزف بالأصابع، وقد فاز بجائزة الموسيقى الجنوب أفريقية لأفضل ألبوم موسيقي آلي مرتين. تمزج موسيقاه بين أنماط موسيقية متنوعة، تشمل الكلاسيكية والبلوز والروك والجاز، مع الحفاظ على طابع أفريقي مميز. يتميز توني كوكس ببراعته في العزف على الغيتار بثلاثة أصابع، وأحيانًا بأربعة (الإبهام والسبابة والوسطى والبنصر)؛ ويعزف أنماطًا أفريقية مختلفة، منها السوكوس أو موسيقى غرب أفريقيا. غالبًا ما يُضفي على عزفه لمسة من الارتجال الجازي، وأنماط العزف بالأصابع المنتظمة، وتسلسلات الألحان الوترية.

تُعدّ غيتار السلايد، أو غيتار عنق الزجاجة، أسلوبًا أو تقنيةً مميزةً لعزف الغيتار. يشير مصطلح "سلايد" إلى حركة أداة السلايد على الأوتار، بينما يشير مصطلح "عنق الزجاجة" إلى المادة الأصلية المستخدمة في صناعة هذه الأدوات، وهي أعناق الزجاجات. فبدلًا من تغيير نغمة الأوتار بالطريقة المعتادة (بالضغط على الوتر مقابل الفريتس )، تُوضع أداة سلايد على الوتر لتغيير طول اهتزازه ونغمته. ويمكن تحريك هذه الأداة على طول الوتر دون رفعها، مما يُتيح انتقالاتٍ سلسةً في النغمة.

تُعزف غيتار السلايد في أغلب الأحيان (بافتراض أن العازف يستخدم يده اليمنى وأن الغيتار يستخدم يده اليمنى):

• مع وضع الجيتار في الوضع الطبيعي، باستخدام أداة منزلقة تسمى "عنق الزجاجة" على أحد أصابع اليد اليسرى - يُعرف هذا باسم جيتار عنق الزجاجة
• مع وضع الجيتار أفقيًا، بحيث يكون الجزء السفلي للأعلى وأوتار الباس باتجاه العازف، وباستخدام أداة منزلقة تسمى "الفولاذ" يتم حملها باليد اليسرى - يُعرف هذا باسم جيتار لاب ستيل .

غيتار سلاك كي هو أسلوب عزف بالأصابع نشأ في هاواي . المصطلح الإنجليزي هو ترجمة للعبارة الهاوائية kī hō'alu ، والتي تعني "فك مفتاح الضبط". يُعزف غيتار سلاك كي عادةً بضبط مفتوح أو مُعدّل، وأكثرها شيوعًا هو ضبط G الكبير (D–G–D–G–B–D)، ويُسمى تاروباش ، مع وجود مجموعة من ضبطات السابعة الكبيرة تُسمى واهين (كلمة هاوايية تعني "امرأة")، بالإضافة إلى ضبطات مُصممة للحصول على تأثيرات مُحددة. يُنشئ أسلوب سلاك كي الأساسي، مثل أسلوب العزف بالأصابع المُستوحى من الفولكلور الأمريكي، نمطًا مُتبادلًا للبيس باستخدام الإبهام، ويعزف اللحن بالأصابع على الأوتار العليا. يستند هذا الأسلوب إلى الأغاني والرقصات الهاوائية التقليدية التي ظهرت بعد وصول الأوروبيين، ولكن منذ عام 1946 (عندما تم تسجيل أولى التسجيلات التجارية لغيتار سلاك كي)، توسّع هذا الأسلوب، وأصبحت بعض المقطوعات الموسيقية المُعاصرة تحمل طابعًا موسيقيًا جديدًا . شمل الجيل الأكبر سناً في Slack Key غابي باهينوي وليونارد كوان وسوني تشيلينجورث وريموند كين . من بين اللاعبين المعاصرين البارزين كيولا بيمر ، موسى كاهوموكو، ليدوارد كابانا ، دينيس كاماكاهي ، جون كياوي ، أوزي كوتاني ، بيتر مون ، وسيريل باهينوي .

غالبًا ما تُعزف الغيتار المنفرد في موسيقى الجاز بأسلوب اللحن المصاحب للأوتار، حيث يعزف عازف الغيتار سلسلة من الأوتار مع اللحن الرئيسي. ويُعدّ كلٌّ من العزف بالأصابع والعزف بالريشة والعزف الهجين مناسبًا لهذا الأسلوب. يتناوب بعض العازفين بين العزف بالأصابع والعزف بالريشة، مع إخفاء الريشة براحة اليد عندما لا تكون قيد الاستخدام. استخدم عازفو غيتار البلوز والراغتايم الأوائل أسلوب العزف بالأصابع بكثرة. يعود تاريخ عزف غيتار الجاز الحقيقي بأسلوب الأصابع إلى عازفي الغيتار الصوتي في عصر السوينغ المبكر، مثل إيدي لانغ (1902-1933) ، ولوني جونسون (1899-1970)، وكارل كريس (1907-1965)، وديك ماكدونو (1904-1938)، والأرجنتيني أوسكار أليمان (1909-1980). استخدم جانغو راينهارت (1910-1953) تقنية كلاسيكية/فلامنكو في مقطوعات منفردة، مثل مقطوعته " دموع" . ^{[ 33 ]}

كان جورج فان إيبس (1913-1998) رائدًا في عزف موسيقى الجاز بأسلوب "فينجرستايل" على الغيتار الكهربائي، وقد حظي باحترام كبير لنهجه متعدد الأصوات ، حيث كان يستخدم أحيانًا غيتارًا بسبعة أوتار . عُرف ويس مونتغمري (1925-1968) باستخدام الجزء اللحمي من إبهامه لعزف خط الباص، بينما كان يعزف الألحان أو النغمات التوافقية بأصابعه. هذا الأسلوب، رغم كونه غير تقليدي، اعتُبر على نطاق واسع طريقة مبتكرة لتعزيز النغمة الدافئة المرتبطة بموسيقى الجاز. امتد تأثير مونتغمري إلى أساليب الارتجال الحديثة في موسيقى الجاز متعددة الأصوات. تحوّل جو باس (1929-1994) إلى أسلوب "فينجرستايل" في منتصف مسيرته الفنية، وأصدر سلسلة ألبومات "فيرتوزو" . أما تيد غرين (1946-2005) ، الذي لم يكن معروفًا على نطاق واسع للجمهور، فقد كان يحظى بإعجاب زملائه الموسيقيين لمهاراته التوافقية. ^{[ 34 ]} تفوّق ليني بريو (1941-1984) على فان إيبس بعزفه المتقن بأسلوب الأصابع على غيتار ذي ثمانية أوتار . استبدل تومي كروك الوترين السفليين في غيتاره من نوع جيبسون سويتشماستر بأوتار باس، مما مكّنه من إيهام المستمع بأنه يعزف على الباس والغيتار في آن واحد. وظّف تشيت أتكينز (1924-2001) أحيانًا تقنيته المذهلة باليد اليمنى في عزف مقطوعات الجاز الكلاسيكية، وسار على خطاه كلٌّ من داك بيكر (مواليد 1949)، وريتشارد سميث (مواليد 1971)، ووودي مان ، وتومي إيمانويل (مواليد 1955)، وغيرهم. يستخدم هؤلاء تقنية العزف بالأصابع التي ابتكرها ميرل ترافيس وغيره لعزف مجموعة واسعة من المقطوعات الموسيقية، بما فيها الجاز. يتميّز هذا الأسلوب بخط باس أكثر ثباتًا وحيوية (عدة نبضات في المقياس) مقارنةً بأسلوب مونتغمري وباس القائم على اللحن الوتر، مما يجعله مناسبًا للمقطوعات السريعة.

لطالما كان أسلوب العزف بالأصابع هو السائد في عزف الجيتار في أمريكا اللاتينية، والذي ساهم لوريندو ألميدا (1917-1995) وتشارلي بيرد (1925-1999) في نشره على نطاق أوسع في خمسينيات القرن الماضي. ويحظى هذا الأسلوب في عزف جيتار الجاز بعدة عازفين، منهم جيف لينسكي (مواليد 1952)، الذي يعزف بأسلوب البيانو، ويرتجل بحرية متعددة الأصوات مستخدمًا تقنية الجيتار الكلاسيكي. ^{[ 35 ]} كما قدم إيرل كلوغ (مواليد 1953) وتوك أندريس عزفًا منفردًا على الجيتار بأسلوب العزف بالأصابع. أما البريطاني مارتن تايلور (مواليد 1956)، العازف السابق في فرقة ستيفان غرابيلي ، فقد تحول إلى أسلوب العزف بالأصابع عند إعادة إطلاق مسيرته كعازف منفرد. كما يُعد جون إيثريدج (مواليد 1948) ، سلفه في فرقة غرابيلي، عازفًا للجيتار بأسلوب العزف بالأصابع بين الحين والآخر.

نادرًا ما تُعزف الغيتار الكهربائي ذو الجسم الصلب بأسلوب العزف بالأصابع، على الرغم من أنه لا يُمثل تحديات تقنية كبيرة. غالبًا ما يستخدم عازفو غيتار السلايد أسلوب العزف بالأصابع، وهو أسلوب ينطبق أيضًا على الغيتار الكهربائي، على سبيل المثال دواين ألمان وراي كودر . لطالما استخدم عازفو غيتار البلوز أسلوب العزف بالأصابع: من أبرزهم جورما كاوكونين ، وهيوبرت سوملين ، وألبرت كينغ ، وألبرت كولينز ، وجون لي هوكر ، ومادي ووترز ، وديريك تراكس ، وجون ماير ، وجو بوناماسا ، وساندور إنييدي، وباكيت هيد . من أبرز رواد أسلوب العزف بالأصابع على غيتار الروك: مارك نوفلر ، وجيف بيك (الذي كان يعزف سابقًا بالريشة)، وستيفن مالكموس ، وبروس كوكبيرن (حصريًا)، وروبي كريجر ، وليندسي باكنغهام ، ومايك أولدفيلد ، وباتريك سيمونز ، وإليوت سميث ، وويلكو جونسون ، وجاي جاي كيل ، وروبي روبرتسون ، وهليل سلوفاك ، وسانت فنسنت ، وإيفيت يونغ ، وكورت فايل ، وديفيد لونغستريث ، وريتشي كوتزن (الذي كان يعزف سابقًا بالريشة)، وغريغ كوتش ، وغاي كينغ ، وكورتني بارنيت ، وجاريد جيمس نيكولز . ^{[ 36 ]}

• 
  راي كودر
• 
  جي جي كيل
• 
  مارك نوفلر
• 
  ديريك تراكس
• 
  جيف بيك
• 
  روبي كريجر
• 
  ليندسي باكنغهام
• 
  مايك أولدفيلد
• 
  ريتشي كوتزن
• 
  جريج كوتش
• 
  جاي كينج