فيلم الأصدقاء

يعود تاريخ أدب الصداقة إلى ملحمة جلجامش القديمة في بلاد ما بين النهرين، والتي تروي بالتفصيل القتال والصداقة التي نشأت بين جلجامش وإنكيدو، ثم مغامراتهما البطولية معًا. ويعتبرها غاردنر وماير ربما أول أدب للصداقة، والذي سيبرز لاحقًا بشكل كبير في الأعمال اليونانية والرومانية. ^{[ 4 ]}

يُعدّ فيلم الصداقة أكثر شيوعًا في السينما الأمريكية منه في السينما في الدول الغربية الأخرى ، التي تميل إلى التركيز على العلاقات الرومانسية بين الرجل والمرأة أو على بطل ذكر واحد. ^{[ 1 ]} ويلاحظ مؤرخ السينما ديفيد طومسون أن أفلام الصداقة نادرة في السينما البريطانية والفرنسية، إذ يقول: "لن ترى ثلاثة إنجليز يتصرفون كما يتصرف الرجال الأمريكيون، الذين يكونون في قمة سعادتهم عندما يكونون بصحبة رجال آخرين". ^{[ 5 ]} ويعود تصوير الصداقة بين الرجال في الولايات المتحدة إلى شخصيتي هاك فين وتوم سوير للكاتب مارك توين في القرن التاسع عشر ، باعتبارهما "ثنائيًا بين فتى طيب وفتى مشاغب"، بالإضافة إلى هاك فين والعبد جيم في رواية توين " مغامرات هاكلبيري فين" الصادرة عام 1884. وكانت عروض الفودفيل في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة غالبًا ما تضم ​​ثنائيات من الرجال. ^{[ 5 ]} ومن الأمثلة الأخرى فيلم "الأمير والفقير" الصادر عام 1881 من بطولة الأمير إدوارد ومايلز هندون.

في الولايات المتحدة، من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى ستينياته، برزت ثنائيات كوميدية رجالية في أفلام الأصدقاء. كان لوريل وهاردي وأبوت وكوستيلو من أشهر الثنائيات في الثلاثينيات والأربعينيات. ^{[ 1 ]} لعب لوريل وهاردي دور البطولة في أفلام مثل " أبناء الصحراء " (1933)، بينما لعب أبوت وكوستيلو دور البطولة في أفلام مثل "الجنود الأبرياء " (1941). ومن الثنائيات الكوميدية الأخرى ويلر وولسي ، اللذان لعبا دور البطولة في فيلم "نصف طلقة عند الشروق" (1930). كما شارك بينغ كروسبي وبوب هوب في بطولة فيلم "الطريق إلى سنغافورة" من إنتاج باراماونت بيكتشرز عام 1940 ، ^{[ 6 ]} والذي أدى إلى ظهور أفلام أصدقاء أخرى في الأربعينيات وصفتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنها "خيالات هروبية من الواقع في زمن الحرب". ^{[ 5 ]} استمر هوب وكروسبي في بطولة سلسلة من الأفلام حتى ستينيات القرن العشرين. ^{[ 6 ]} كان دين مارتن وجيري لويس ثنائيًا شهيرًا في الخمسينيات، وكان والتر ماثيو وجاك ليمون مشهورين في الستينيات، حيث لعبا دور البطولة في فيلم The Odd Couple الناجح عام 1968. ^{[ 1 ]}

شكّل فيلم " الكلب الضال" (Stray Dog ) للمخرج أكيرا كوروساوا ، الذي أُنتج عام 1949 ، وبطولة توشيرو ميفوني وتاكاشي شيمورا ، نقلةً نوعيةً عن أفلام الأصدقاء الكوميدية السائدة في تلك الحقبة. فقد كان فيلماً بوليسياً جاداً من نوع "فيلم نوار" ، مثّل مقدمةً لنوع أفلام الأصدقاء من رجال الشرطة . ^{[ 7 ]}

ريتشارد بريور (يسار، في الصورة عام 1986) وجين وايلدر (يمين، في الصورة عام 1984)

خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، أثرت الحركة النسوية و"التساؤلات الواسعة" حول المؤسسات الاجتماعية على أفلام الصداقة. استكشفت هذه الأفلام صداقات الرجال بشكل أكثر دراماتيكية وشجعت الفردية ، ولا سيما التحرر من النساء والمجتمع. ^{[ 1 ]} رأى نقاد مثل مولي هاسكل وروبن وود أن أفلام تلك العقود كانت "رد فعل عكسي من الحركة النسوية". ^{[ 8 ]} كتبت فيليبا غيتس: "لمعاقبة النساء على رغبتهن في المساواة، يدفع فيلم الصداقة بهن خارج مركز السرد  ... بجعل كلا البطلين رجلين، تصبح القضية المركزية للفيلم هي نمو وتطور صداقتهما. وبالتالي، يتم استبعاد النساء كشخصيات رومانسية محتملة من حيز السرد". ^{[ 9 ]} كما تم تهجين أفلام الصداقة في تلك العقود مع أفلام الطريق . ^{[ ٨ ]} شملت أفلام الصداقة في تلك الحقبة أفلامًا مثل "بوتش كاسيدي وساندانس كيد" (١٩٦٩)، و "إيزي رايدر" (١٩٦٩)، و "ميدنايت كاوبوي" (١٩٦٩)، و "ثندربولت ولايتفوت" (١٩٧٤)، و "دوج داي أفترنون" (١٩٧٥). ^{[ ١ ]} ذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن أفلامًا مثل "سكيركرو " (١٩٧٣) و" كل رجال الرئيس " (١٩٧٦) عكست "البارانويا والاغتراب" اللذين سادا تلك الحقبة. ^{[ ٥ ]} وبعيدًا عن هوليوود، كان فيلم " شولاي " (١٩٧٥)، وهو فيلم بوليوودي من نوع " كاري ويسترن "، من أبرز أفلام الصداقة في تلك الفترة ، ^{[ ١٠ ]} والذي كان الفيلم الهندي الأعلى إيرادًا على الإطلاق. ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]}

ظهرت أفلام الصداقة بين شخصين من عرقين مختلفين في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين؛ حيث أطلق ريتشارد بريور وجين وايلدر هذه الموجة بفيلميهما " سيلفر ستريك" (1976) و "ستير كريزي" (1980). وكان إيدي ميرفي ممثلاً بارزاً في هذا النوع من الأفلام، حيث لعب دور البطولة في فيلم " 48 ساعة " (1982) مع نيك نولتي ، وفي فيلم "تبادل الأماكن " (1983) مع دان أيكرويد . ^{[ 13 ]} وخلال ثمانينيات القرن العشرين، انعكست الأدوار الفردية في هذه الأفلام، حيث أصبح "الآخر العرقي... متحضراً للغاية"، بينما "الرجل الأبيض مجهز للبقاء في... البيئة الحضرية". ^{[ 14 ]}

شهدت ثمانينيات القرن العشرين رواجًا كبيرًا لأفلام الحركة ، ^{[ 15 ]} حيث امتزج هذا النوع السينمائي الذي "يمزج بين الرجولة والبطولة والوطنية في صورة مثالية" مع أفلام الصداقة. وبعد حركة الحقوق المدنية ، انعكس تقدم السود أيضًا في ازدياد شيوع الثنائيات المختلطة عرقيًا. ^{[ 1 ]} في هذا العقد، حلّت أفلام الشرطة الثنائية محل أفلام الطريق الثنائية. ^{[ 8 ]} ومن أفلام الحركة التي تضم ثنائيات مختلطة عرقيًا فيلم " 48 ساعة" (1982) من بطولة إيدي ميرفي ونيك نولتي ، وفيلم " السلاح القاتل" (1987) من بطولة ميل جيبسون وداني غلوفر . ومن بين الأفلام التي جمعت بين أفلام الحركة وأفلام الأصدقاء في ثمانينيات القرن العشرين، وفيلم Die Hard عام 1988 الذي شهد انعكاسًا آخر للثنائية العرقية ، حيث تم دعم شخصية جون ماكلين البطولية التي يؤديها بروس ويليس من قبل الشرطي الأسود آل (الذي يؤدي دوره ريجينالد فيلجونسون )، والجزء الثاني Die Hard With a Vengeance الذي شارك فيه ويليس مع صامويل إل جاكسون . ^{[ 16 ]}

في أوائل التسعينيات، أصبحت صورة الرجل في الأفلام أكثر حساسية، وتناولت بعض أفلام الصداقة مفهومًا للرجولة يتطلب علاقات حساسة بين الرجال. ومن هذه الأفلام " ملك الصياد " (1991) و "الخلاص من شاوشانك " (1994). كما شهد العقد مقاربات جديدة لهذا النوع السينمائي. ففي فيلم "ثيلما ولويز" (1991)، جمعت جينا ديفيس وسوزان ساراندون ثنائيًا نسائيًا ، بينما جمع فيلم " ملف البجع" (1993) بين جوليا روبرتس ودينزل واشنطن في علاقة صداقة أفلاطونية . أما فيلم " ساعة الذروة" (1998)، فقد جمع بين جاكي شان وكريس تاكر ، وهما ممثلان من غير البيض ، ^{[ 1 ]} وهو ما وصفته صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه رمز لعمى الألوان في السينما الأمريكية. ^{[ 5 ]}

استمر إنتاج أفلام الصداقة بين شخصين من عرقين مختلفين في التسعينيات والألفية الجديدة، وتم دمجها مع أنواع سينمائية مختلفة، مثل أفلام White Men Can't Jump (1992)، و Bulletproof (1996)، و Gridlock'd (1997)، و National Security (2003)، و The Bucket List (2007). ^{[ 1 ] [ 14 ] [ 17 ]}

في تسعينيات القرن الماضي وأوائل الألفية الجديدة، استعار جون وو في أفلامه الهوليوودية "مواضيع الولاء والثقة" من أفلامه السابقة التي أنتجها في هونغ كونغ، ليقدم رؤى مختلفة حول الروابط بين الرجال. يكتب كين يان سيتو في كتابه " سينما فنون الدفاع عن النفس في الشتات الصيني ": "في فيلمه الثالث في هوليوود، " مواجهة/مواجهة "، ينجح وو في توظيف وتسييس موضوعات التفاعل الاجتماعي بين الرجال، بهدف تحدي هيمنة الذكورة التي تُرسّخ روابط القرابة والأسرة". صوّر فيلم وو " متحدثو الرياح" (2001)، الذي تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الثانية، زوجين من الأصدقاء، يُشير كل زوج منهما إلى عدم المساواة العرقية (جنود أمريكيون بيض يحمون متحدثي شفرة نافاجو، لكنهم مستعدون لقتلهم لحماية الشفرة). يوضح سيتو: "يستخدم وو أزواج الأصدقاء التوأم لاستكشاف المعاني المتغيرة والإمكانيات المتعددة في الروابط بين الأعراق، بدلاً من مجرد استعادة وتعزيز المواقع المهيمنة للرجال البيض من ذوي الميول الجنسية المغايرة". ^{[ 18 ]}