موسيقى كاليفورنيا

يُعدّ صوت كاليفورنيا نمطًا موسيقيًا شائعًا ^{[ ملاحظة 1 ]} نشأ مع فناني موسيقى البوب ​​والروك الأمريكيين من جنوب كاليفورنيا في أوائل الستينيات. في البداية، ارتبط هذا الصوت بأسطورة كاليفورنيا ، وهي صورة مثالية مستوحاة من ثقافة شواطئ الولاية ، والتي كانت تظهر بكثرة في كلمات أغاني البوب ​​التجارية. لاحقًا، توسّع نطاق هذا الصوت ليشمل مناطق وموضوعات أخرى غير نطاقه الجغرافي الأصلي ^{[ 3 ] [ 4 ]} ، وتطوّر ليصبح أكثر تعقيدًا، وغالبًا ما تميّز بالتجارب الموسيقية في الاستوديوهات . ^{[ 5 ]}

عُرف هذا النمط الموسيقي في الأصل بتجسيده للتفاؤل المشرق والحيوي الذي يُنسب إلى حياة المراهقين في جنوب كاليفورنيا خلال ستينيات القرن العشرين. ^{[ 6 ]} ويُعدّ برايان ويلسون وفرقة بيتش بويز أبرز من مثّل هذا النمط ، إذ يُنسب إليهم الفضل في إطلاقه من خلال أغنيتهم ​​الأولى " Surfin' " عام 1961. ^{[ 7 ] [ 8 ]} إلى جانب جان ودين ، جسّدت فرقة بيتش بويز ثقافة ركوب الأمواج ، وثقافة السيارات المعدلة، وبراءة الشباب في موسيقى حوّلت نمط حياة محلي إلى أسطورة أمريكية. ^{[ 9 ]} ومن بين الداعمين الآخرين لهذا النمط كتّاب الأغاني ومنتجو التسجيلات غاري أوشر ، وكورت بوتشر ، وبروس جونستون ، وتيري ميلشر ، وروجر كريستيان .

تطوّر صوت كاليفورنيا تدريجيًا ليعكس رؤية عالمية أكثر طموحًا ونضجًا موسيقيًا، ليصبح أقل ارتباطًا بركوب الأمواج والسيارات وأكثر ارتباطًا بالوعي الاجتماعي والسياسي. ^{[ 10 ]} بين عامي 1964 و1969، غذّى هذا الصوت الابتكار والتحوّل، مُلهمًا الفنانين لتناول مواضيع لم تُذكر كثيرًا، مثل الحرية الجنسية ، والفخر الأسود ، والمخدرات ، والسياسة المعارضة ، وغيرها من رموز الثقافة المضادة ، والحرب . ^{[ 11 ] [ 12 ]} ساهم هذا الصوت في انطلاق مشهد موسيقى الفولك روك في الستينيات ، ^{[ 13 ]} والذي مثّلته فرق مثل ذا بيردز ، وذا ماماز آند ذا باباز ، وبافالو سبرينغفيلد ، وكروسبي، ستيلز، آند ناش ، الذين ارتبطوا بحي لوريل كانيون في لوس أنجلوس . ^{[ 14 ] [ 15 ]} بلغ صوت كاليفورنيا ذروته التجارية في سبعينيات القرن العشرين مع أغاني فرقة إيغلز الناجحة . ^{[ 13 ]} تم تصنيف شكل مشتق من موسيقى كاليفورنيا لاحقًا على أنه موسيقى البوب ​​المشمسة . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

يُقال إنّ بداية موسيقى كاليفورنيا تعود إلى أغنية " Surfin' "، أول أغنية منفردة لفرقة بيتش بويز عام 1961. ^{[ 19 ] [ 6 ] [ 20 ] [ 21 ]} وبينما تعاون قائد الفرقة، برايان ويلسون، مع جان بيري في العديد من الأغاني الناجحة التي كُتبت وأُنتجت لفنانين آخرين، سجّلوا ما سيُعرف لاحقًا بموسيقى كاليفورنيا. ^{[ 22 ] [ 23 ]} وقد صرّح كيفن ستار، أستاذ التاريخ بجامعة جنوب كاليفورنيا، بأنّ الفرقة كانت ذات أهمية تاريخية لتجسيدها حقبة الجيل الصامت ، الذي وصفه بأنه غير سياسي. ^{[ 24 ]} أوضح أن الفرقة "لم يسعها إلا أن تُضفي طابعًا أسطوريًا على مشهدٍ وأسلوب حياة كانا سرياليين للغاية، بل أسطوريين في جوهرهما. السيارات والشاطئ، وركوب الأمواج ، وفتاة كاليفورنيا ، كل هذا امتزج في بوتقة الشباب: كان هذا أسلوب حياة، ورمزًا، قد انطلق نصفه بالفعل في ألحان ومسارات صوتية جديدة." ^{[ 8 ]} وهكذا، كان صوت كاليفورنيا ترجمة موسيقية لأسطورة كاليفورنيا. ^{[ 25 ]} في كتاب " رواد موسيقى الروك أند رول: 100 فنان غيّروا وجه موسيقى الروك" ، لخص هاري سومرال ما يلي:

رسّخت فرقة "ذا بيتش بويز" صورةً نمطيةً لراكبي الأمواج، والسيارات الرياضية، والشمس، والشواطئ، والفتيات، والمرح، المرح، المرح، التي أصبحت أسطورة كاليفورنيا. وقد عبّرت عناوين أغانيهم عن ذلك خير تعبير: " Surfin' USA "، و" Little Deuce Coupe "، و" Surfer Girl "، و" Fun, Fun, Fun "، و" Dance, Dance, Dance "، و" California Girls ". بهذه الأغاني الناجحة وغيرها، ابتكر عازف الباس وكاتب الأغاني في الفرقة، برايان ويلسون، صوتًا جديدًا في موسيقى الروك أند رول. أُطلق عليه اسم " صوت السيرف "، ولكنه في الواقع كان مزيجًا من عناصر موسيقى الروك القديمة في سياقات غنائية وموسيقية جديدة كليًا. ^{[ 26 ]}

لم تكن موسيقى السيرف التي قدمها فريق بيتش بويز من ابتكارهم بالكامل، فقد سبقهم فنانون مثل ديك ديل . ^{[ 27 ]} ومع ذلك، لم يُقدّم موسيقيو السيرف السابقون رؤية للعالم كما فعل فريق بيتش بويز. ^{[ 28 ]} قال ويلسون ذات مرة عن أسطورتها: "الأمر لا يقتصر على ركوب الأمواج فحسب، بل يشمل الهواء الطلق والسيارات وأشعة الشمس؛ إنه مجتمع كاليفورنيا؛ إنها طريقة كاليفورنيا ." ^{[ 29 ]} جادل آل جاردين من فريق بيتش بويز قائلاً: "إنها ليست أسطورة بالكامل. لا تزال هناك بعض العناصر التي تُعتبر صحيحة بالتأكيد، خاصةً بالنسبة للمشاهد لأول مرة. ولكن أن تتمكن من المجيء إلى هنا والقيادة على طول هذا الساحل على الطريق السريع رقم 1... فإنك تختبر الماء والحيوانات والحياة البحرية، كل شيء. إنه حقًا ساحر. إنه كذلك بالفعل." ^{[ 30 ]} اعتقد نيك فينيت ، المنتج في شركة كابيتول ريكوردز ، والذي عمل مع الفريق في بداياته، أن معظم الإلهام الغنائي للفريق كان مستمدًا من أفلام هوليوود. ^{[ 31 ]}

وصفت مراجعة موقع AllMusic لألبوم فرقة بيتش بويز " All Summer Long " بأنه "مثال قوي" على "عالم الأحلام المثالي" الذي تصوره أسطورة كاليفورنيا، عالم الشمس والبحر والمرح، مع احتوائه على سمات موسيقى البوب ​​المبهجة . ^{[ 32 ]} ويعتقد الكاتب لويس سانشيز أن ألبوم " All Summer Long " (1964) بأكمله كان "أقرب ما وصلت إليه فرقة بيتش بويز إلى النسخة المثالية من أسطورة كاليفورنيا". ^{[ 33 ]} وكتب ديفيد هوارد أن أغنية " Don't Worry Baby " كانت "نذيرًا خفيًا للانقسام المتزايد داخل موسيقى كاليفورنيا. فبينما رمزت أغنية " I Get Around " إلى مثال الشمس المشرقة بكل روعتها الخالية من الهموم، أوحت أغنية "Don't Worry Baby" بشيء أكثر تأملًا، بل وربما قاتمًا بعض الشيء، تحت مظهرها البراق". ^{[ 23 ]}

واصل فريق بيتش بويز توسيع نطاق روايتهم لأسطورة كاليفورنيا حتى لم يعد بالإمكان حصرها في مجال موسيقى البوب، متجاوزةً حدود الأنواع الموسيقية والتوقعات التجارية والجغرافيا. ^{[ 3 ]} ومما ساعد على ذلك نجاحات ويلسون مع المتعاون غاري آشر . فقد ساهم الثنائي في خلق سوق جديدة رئيسية تتمحور حول موسيقى كاليفورنيا، مما أتاح للموسيقيين بروس جونستون (الذي انضم لاحقًا إلى بيتش بويز) وتيري ميلشر توجيه اهتمامهم إلى فرقة ريب كوردز ، التي حققت نجاحات كبيرة آنذاك بأغنيتي " هاي ليتل كوبرا " ذات الطابع الرياضي و"سامر مينز فن" ذات الطابع شبه السيرفي. ^{[ 34 ]} كتب المؤرخ ماثيو آلان آيدز:

قدّم الثنائي غاري آشر وروجر كريستيان ، على غرار تيري ميلشر وبروس جونستون، معظم كلمات الأغاني وإنتاجها والترويج لها، وهي موسيقى البوب ​​الصوتية التي ارتبطت، مثل موسيقى السيرف الآلية، بثقافة شباب جنوب كاليفورنيا. ومن المفارقات أن آشر وكريستيان قدما إلى كاليفورنيا من الساحل الشرقي في أواخر الخمسينيات، ولم يكن لأي منهما خبرة كبيرة في رياضة ركوب الأمواج أو بشباب المنطقة. ومع ذلك، ترجم آشر وكريستيان انطباعاتهما عن حياة المراهقين في جنوب كاليفورنيا إلى كلمات أغاني. من بين أغاني آشر " في غرفتي " و" راكب الأمواج الوحيد "، ومن أشهر أغاني كريستيان " مدينة ركوب الأمواج " و" العجوز الصغيرة من باسادينا " و"لا تقلقي يا حبيبتي". ^{[ 35 ]}

تصف المؤرخة كيرس غران ماي الصدى الثقافي لكل من ثقافة ركوب الأمواج وموسيقى كاليفورنيا:

بحلول عام ١٩٦٥، وبفضل موسيقى كاليفورنيا، اكتمل انتشار ثقافة ركوب الأمواج على مستوى البلاد. وأصبحت هذه الثقافة جزءًا لا يتجزأ من الإعلانات التجارية، حيث ارتبطت بحيوية شباب كاليفورنيا كعنصر أساسي في الصورة التسويقية. استخدمت شركة بيبسي صورًا لراكبي الأمواج مع تورية "أعضاء مجلس إدارة جيل بيبسي ". ... ظهرت رياضة ركوب الأمواج في مسلسلات كوميدية تلفزيونية مثل "جيدجيت" ، بل ودخلت في حبكات مسلسلات مثل "دكتور كيلدير ". ... في أعقاب رواج رياضة ركوب الأمواج وظهور موسيقى كاليفورنيا، أنتجت شركة "أمريكان إنترناشونال بيكتشرز " (AIP) أفلامًا عن الشواطئ وركوب الأمواج موجهة لجمهور المراهقين، مما عزز الصور التجارية الرائجة. ... استغلت أفلام " بيتش بارتي " على الشاشة الكبيرة ما قدمه فريق "بيتش بويز" من موسيقى. ^{[ ٣٦ ]}

بالحديث تحديدًا عن الفرق بين ألبوم فرقة بيتش بويز " Surfin' USA " (1963) واستغلال الآخرين لمواضيع كاليفورنيا، يكتب لويس سانشيز: "يمكنك أن تصف نسخة فرقة بيتش بويز من جنوب كاليفورنيا بأنها ساذجة أو طفولية أو أي شيء آخر، لكن المهم أنها جسّدت غياب الوعي الذاتي - أصالة - ميّزتهم عن أقرانهم. وكانت هذه السمة هي التي ميّزت أعمال برايان عندما انتقل إلى إنتاجات بوب أكبر ستتوج بألبوم " Smile ". ^{[ 18 ]}

سرعان ما تطور أسلوب كاليفورنيا الموسيقي ليضم ابتكارات موسيقى الفولك روك في الستينيات، مثل فرقتي بيردز وماماز آند ذا باباز . ^{[ 14 ]} تعاون ميلشر مع فرقة بيردز، منتجًا أغنيتهم ​​المنفردة " مستر تامبورين مان " عام 1965. ^{[ 37 ] [ 38 ]} استند تسجيلها إلى أسلوب برايان ويلسون في إنتاج أغنية "دونت ووري بيبي". ^{[ 38 ]} لاقت "الوصفة الذهبية التجارية" التي ابتكرها ميلشر مع بيردز رواجًا واسعًا، وسرعان ما تبناها العديد من فناني التسجيل في لوس أنجلوس، مثل فرق تيرتلز وليفز وسوني آند شير وباري ماكغواير . كما ساهمت فرقة بافالو سبرينغفيلد في ريادة أسلوب كاليفورنيا الموسيقي، مُلهمةً كروسبي، ستيلز، آند ناش، ومؤثرةً على فرقة إيغلز . ^{[ 39 ]} أصبح التركيز في كلمات أغاني أسلوب كاليفورنيا الموسيقي أقل على ركوب الأمواج والسيارات، وأكثر على الوعي الاجتماعي والسياسي. ^{[ 38 ]} يرى بيل فلانغان أنه بعد أن جسّدت فرقة بيتش بويز موسيقى كاليفورنيا، جاءت فرقة كروسبي، ستيلز، وناش لتؤكدها. ^{[ 21 ]} وقد لخص أرنولد شو ذلك في كتابه "ثورة الروك " (1969):

انتقل صوت كاليفورنيا من أقصى اليمين إلى أقصى اليسار - من " كن وفياً لمدرستك! " إلى "دعونا نجن!"، ومن صوت السيرف إلى صوت الفازتون والارتجاع ، ومن الاحتفاء بالطريق المفتوح إلى البحث عن تجارب داخلية غريبة، ومن إثارة السرعة إلى التحرر من خلال التحميل الحسي الزائد، ومن إثارة الحركة الجسدية إلى انفجار العقاقير الموسعة للعقل، ومن فرقة بيتش بويز إلى فرقة ماذرز أوف إنفنشن - وهي عملية خضع فيها أعضاء الفرقة أنفسهم لتحول مسموع، إن لم يكن مرئياً. ^{[ 40 ]}

ساهمت تفسيرات ويلسون الفنية المتزايدة لأشكال موسيقى البوب ​​في تحويل صوت كاليفورنيا إلى رؤية موسيقية أكثر طموحًا ونضجًا. ^{[ 41 ]} في سبتمبر 1965، نُقل عن ويلسون قوله: "أكره ما يُسمى بـ'موسيقى ركوب الأمواج'. إنه اسم يُطلق على أي موسيقى من كاليفورنيا. موسيقانا هي بحق 'موسيقى بيتش بويز' - إن كان لا بد من تصنيفها." ^{[ 42 ]} بحلول عام 1966، كان ويلسون قد بدأ بالفعل بالابتعاد عن المواضيع السطحية التي رسخت صورة فرقته، ^{[ 43 ] [ 44 ]} معربًا عن رغبته في "الخروج من عقلية أيزنهاور " كما ذكر المتعاون معه فان دايك باركس . ^{[ 43 ]} في هذه الأثناء، استعانت فرقة بيردز بغاري آشر للإشراف على ألبومهم الانتقالي عام 1967، " أصغر من الأمس" ، والذي تضمن موسيقى الروك الشعبي، وموسيقى البوب ​​المتأثرة بموسيقى الجاز ، وموسيقى الروك الفضائية المبتكرة ، والموسيقى السيكديلية الزاهية . ^{[ 45 ]} وفقًا لصحيفة Irish Mirror ، ساهم المغني وكاتب الأغاني ديفيد كروسبي ، العضو المؤسس لكل من فرقة The Byrds ولاحقًا فرقة Crosby, Stills, & Nash، في تشكيل موسيقى كاليفورنيا التي أصبحت شائعة في السبعينيات. ^{[ 46 ]}

يصف هوارد الأمر قائلاً: "يمكن النظر إلى تطور موسيقى كاليفورنيا المشمسة كمرآة لتطور الستينيات . فبدءًا من سرديتها التي أعقبت عهد أيزنهاور ورضاها المنعزل، استندت موسيقى كاليفورنيا المبكرة إلى مُثُل ويلسون وأشر وميلشر البسيطة عن الاستمتاع بأشعة الشمس." ^{[ 41 ]} لكنها بدأت بالتراجع مع نهاية الستينيات نتيجة للتحولات الثقافية التي شهدها الساحل الغربي، والتي تزامنت مع التدهور النفسي الذي أصاب ويلسون وميلشر بسبب ارتباطهما بجرائم مانسون ، حيث وصفها هوارد بأنها "غروب موسيقى كاليفورنيا المشمسة الأصلية... فقد أدت الحلاوة التي روجت لها أسطورة كاليفورنيا إلى ظلام دامس وفساد بشع." ^{[ 47 ]}

بحسب فلانغان، بحلول سبعينيات القرن العشرين، حافظ مغنون وكتاب أغاني مثل لويل جورج ، وجاكسون براون ، وتوم ويتس ، وريكي لي جونز على روح موسيقى كاليفورنيا ، متجنبين ما أسماه فلانغان "كليشيهات" هذه الموسيقى. ^{[ 21 ]} ونسبت صحيفة بروفيدنس جورنال الفضل لفرقة إيغلز ، التي تشكلت في لوس أنجلوس في أوائل سبعينيات القرن العشرين، في "تجسيد موسيقى كاليفورنيا اللحنية" في ذلك العقد. ^{[ 48 ]} وذكر روبي ووليفير من صحيفة نيويورك تايمز أن دون هينلي، أحد مؤسسي فرقة إيغلز ، "حدد ملامح موسيقى كاليفورنيا في سبعينيات القرن العشرين". ^{[ 49 ]} ووفقًا لمجلة أنكت ، ساهم ألبومهم الأول في موسيقى الكانتري روك ، إيغلز (1972)، في تحديد ملامح موسيقى جنوب كاليفورنيا في أوائل سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 50 ]}

في نوفمبر 2009، نشر موقع Pitchfork مقالًا وصف فيه فرقة Beach Boys بأنها "شخصية بارزة" في مشهد موسيقى الإندي خلال ذلك الصيف الذي أُطلق عليه اسم "صيف موسيقى Chillwave "، موضحًا أن "هذا لا يعني أن أيًا من هذه الموسيقى يشبه موسيقى Beach Boys، أو حتى يحاول ذلك... فموسيقى Beach Boys موجودة في هذه الموسيقى بشكل مجرد - فكرة، وليست صوتًا، كما هو الحال غالبًا... الصيف الآن يدور حول الشعور بالضياع: " كان يجب أن أتناول LSD معك "؛ " كانت الشمس ساطعة (وأنا كذلك) "؛ خذ خيال موسيقاهم - السيارات، والرمال، والأمواج - أضف إليها قليلًا من الكآبة ومسحة من ضباب المخدرات، وستحصل على موسيقى جيدة لتكون وحيدًا في غرفة مع جهاز كمبيوتر فقط ليؤنسك." ^{[ 51 ]} عزت مجلة Paste نجاح فرق مثل Best Coast و Dum Dum Girls و Wavves إلى عودة موسيقى الروك الساحلية وموسيقى كاليفورنيا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . ^{[ 52 ]}

تتميز بعض المناطق في ولاية كاليفورنيا بأصواتها الخاصة، ومنها صوت سان فرانسيسكو ( سان فرانسيسكو ، ستينيات القرن العشرين) ^{[ 54 ]} وصوت بيكرسفيلد ( بيكرسفيلد ، خمسينيات القرن العشرين). ^{[ 55 ]} وقد أشار إيدز إلى أن: "صوت لوس أنجلوس، كما شاع في التيار السائد، طغى على مساهمات الطبقة العاملة، وغير البيض، والنساء، أو تجاهلها". ^{[ 56 ]}

في مقال نُشر على موقع Flavorwire بعنوان "ما هو الصوت الكاليفورني المثالي؟"، أدرجت المجلة 30 ألبومًا تعتبرها "الأكثر كاليفورنية على الإطلاق"، موضحةً أن "الصوت بحد ذاته مهم، لكن أنماط الحياة التي تقف وراء هذه الكواليس هي التي تُحدد الموسيقى". ^{[ 2 ]} وبالترتيب الأبجدي، الفنانون المذكورون هم: كروسبي، ستيلز، ناش ويونغ، ديد كينيديز ، فليتوود ماك ، جيرمز ، غرين داي ، غانز آند روزز ، جيفرسون إيربلاين ، جوني ميتشل ، كندريك لامار ، لوف ، موتلي كرو، إن دبليو إيه ، نو داوت ، كوينز أوف ذا ستون إيج ، ريد هوت تشيلي بيبرز ، سلاي آند ذا فاميلي ستون ، سنوب دوغ ، ذا بيتش بويز، ذا دورز ، ذا غو-غوز ، ذا غريتفول ديد ، ذا أوفسبرينغ ، توباك شاكور ، وإكس . ^{[ 2 ]}

• فوسيت، أنتوني (1978). موسيقى الروك في كاليفورنيا، صوت كاليفورنيا: موسيقى لوس أنجلوس وجنوب كاليفورنيا . دار ريد للنشر. رقم ISBN 9780891695073.
• ليف، ديفيد (1978). فرقة بيتش بويز وأسطورة كاليفورنيا . نيويورك: غروسيت ودونلاب. ISBN 978-0-448-14626-3.
• ماكبارلاند، ستيفن ج. (2005). صوت كاليفورنيا: قصة من الداخل: السيرة الموسيقية لغاري لي آشر . سي ميوزيك.
• موراي، جون أ. (2001). صانعو أساطير الغرب: تشكيل المخيلة الأمريكية . نورثلاند. ISBN 978-0-87358-772-3.
• ستار، كيفن (2011). ساحل الأحلام . مجموعة كنوبف دابلداي للنشر. رقم ISBN 978-0-307-79526-7.
• وود، جاك (1995). مدينة ركوب الأمواج: صوت كاليفورنيا . دار نشر فريدمان/فيرفاكس. رقم ISBN 978-1-56799-186-4.