الفن الكندي

يشير الفن الكندي إلى الفنون البصرية (بما في ذلك الرسم والتصوير الفوتوغرافي والطباعة ) والفنون التشكيلية ( مثل النحت ) التي نشأت في كندا المعاصرة . يتميز الفن في كندا بآلاف السنين من استيطان السكان الأصليين ، تلتها موجات من الهجرة شملت فنانين من أصول أوروبية، ثم فنانين من مختلف أنحاء العالم. يعكس الفن الكندي هذه الأصول المتنوعة، حيث استلهم الفنانون تقاليدهم وطوروا هذه التأثيرات لتعكس واقع حياتهم في كندا.

لعبت حكومة كندا دوراً في تطوير الثقافة الكندية، من خلال وزارة التراث الكندي عبر تقديم منح للمعارض الفنية، ^{[ 1 ]} فضلاً عن إنشاء وتمويل مدارس وكليات الفنون في جميع أنحاء البلاد، ومن خلال مجلس كندا للفنون (الذي تأسس عام 1957)، وهو الجهة الوطنية الممولة للفنون العامة، والذي يقدم الدعم للفنانين والمعارض الفنية والدوريات، مما يساهم في إبراز التراث الكندي بصرياً. ^{[ 2 ]}

يُقدّم بنك الفنون التابع لمجلس كندا للفنون الدعم للفنانين من خلال شراء أعمالهم والترويج لها. وقد رعت الحكومة الكندية أربعة برامج رسمية لفن الحرب: صندوق النصب التذكارية الكندية للحرب العالمية الأولى (CWMF)، وسجلات الحرب الكندية للحرب العالمية الثانية (CWR)، وبرنامج الفنانين المدنيين للقوات المسلحة الكندية خلال الحرب الباردة (CAFCAP)، وبرنامج فناني القوات الكندية الحالي (CFAP). ^{[ 3 ]}

تُعتبر مجموعة السبعة في كثير من الأحيان أول مجموعة فنية وأسلوب رسم كندي فريد من نوعه؛ [ 4 ^{] إلا أن} هذا الادعاء محلّ جدل بين الباحثين والفنانين. ^{[ 5 ]} تاريخيًا، كانت الكنيسة الكاثوليكية الراعي الرئيسي للفن في كندا في بداياتها، وخاصة في كيبيك، وفي العصور اللاحقة، جمع الفنانون بين التقاليد الفنية البريطانية والفرنسية والأمريكية، فتبنّوا أحيانًا الأساليب الأوروبية، وفي الوقت نفسه سعوا إلى تعزيز الروح الوطنية . ولا يزال الفن الكندي مزيجًا من هذه التأثيرات المتنوعة. وتُكرّم الإنجازات الفنية العظيمة من خلال جوائز وتكريمات عديدة ، مثل جائزة مولسون ، وجائزة أودان للفنون البصرية ، وجوائز الحاكم العام للفنون البصرية والإعلامية . ^{[ 6 ]}

كان السكان الأصليون ينتجون الفن في المنطقة التي تُعرف اليوم بكندا لآلاف السنين قبل وصول المستوطنين الأوروبيين وتأسيس كندا كدولة قومية. ومثل الشعوب التي أنتجتها، امتدت تقاليد الفن الأصلي عبر أراضٍ تتجاوز الحدود الوطنية الحالية بين كندا والولايات المتحدة. غالبًا ما يُصنّف مؤرخو الفن تقاليد الفن الأصلي وفقًا للمجموعات الثقافية أو اللغوية أو الإقليمية، ومن أبرز هذه التصنيفات الإقليمية: الساحل الشمالي الغربي ، والهضبة الشمالية الغربية ، والسهول ، والغابات الشرقية ، والمناطق شبه القطبية ، والقطبية الشمالية . ^{[ 7 ]} وكما هو متوقع، تتباين تقاليد الفن بشكل كبير بين هذه المجموعات المتنوعة وداخلها. ومن الأمور التي تُميّز الفن الأصلي عن التقاليد الأوروبية التركيز على الفن الذي يُصنع عادةً لأغراض "نفعية أو شامانية أو زخرفية، أو للمتعة"، كما كتبت ماريا تيبت . وقد تُعتبر هذه الأشياء "مُقدّسة أو زائلة". ^{[ 8 ]}

يعود تاريخ العديد من الأعمال الفنية المحفوظة في مجموعات المتاحف إلى الفترة التي تلت الاتصال الأوروبي، وتُظهر أدلة على التبني الإبداعي والتكيف مع السلع التجارية الأوروبية، مثل الخرز المعدني والزجاجي. كما ساهمت ثقافات الميتي المتميزة ، التي نشأت من العلاقات بين الثقافات مع الأوروبيين، في ظهور أشكال فنية هجينة جديدة. خلال القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين، انتهجت الحكومة الكندية سياسة استيعاب فعّالة تجاه الشعوب الأصلية. وكان من بين أدوات هذه السياسة قانون الهنود ، الذي حظر مظاهر الدين والحكم التقليديين، مثل رقصة الشمس وحفل البوتلاتش ، بما في ذلك الأعمال الفنية المرتبطة بهما. ^{[ 9 ]} ولم يبدأ فنانون من السكان الأصليين ، مثل مونغو مارتن ^{[ 10 ]} وبيل ريد ^{[ 11 ]} ونورفال موريسو ^{[ 12 ]} ، في تجديد تقاليد الفن الأصلي علنًا، بل وفي بعض الحالات إعادة ابتكارها، إلا في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. يوجد حاليًا العديد من الفنانين الأصليين الذين يمارسون الفن في جميع الوسائط الفنية في كندا، ومن بينهم فنانان أصليان، هما إدوارد بويتراس ^{[ 13 ]} وريبيكا بيلمور ^{[ 14 ]} ، اللذان مثّلا كندا في بينالي البندقية المرموق عامي 1995 و2005 على التوالي. ويُعدّ الفنان كينت مونكمان ، المقيم في تورنتو والمنحدر من قبيلة كري، الفنان الكندي الوحيد الذي كلفه متحف المتروبوليتان للفنون بإنجاز عمل فني . في عام 2019، أنتج مونكمان لوحة "ميستيكوسيواك" (أهل القوارب الخشبية) المكونة من جزأين، وذلك ضمن سلسلة جديدة من المشاريع الفنية المعاصرة التي عُرضت في القاعة الكبرى بالمتحف. ^{[ 15 ]}

قام المستكشفون الأوائل، مثل صموئيل دي شامبلان، برسم تخطيطات لأراضي أمريكا الشمالية أثناء استكشافهم. كما وثّقوا الصراعات بين المستعمرين الأوروبيين والشعوب الأصلية. فعلى سبيل المثال، يصور رسمٌ لشامبلان، نُشر عام 1613، المعركة التي دارت بين مجموعة شامبلان وقبيلة هاودينوسوني في بحيرة شامبلان الحالية عام 1609. ^{[ 16 ]}

كانت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية في مدينة كيبيك وما حولها أول من قدم الرعاية الفنية. ^{[ 17 ]} يُعتقد أن الأب هيوز بوميه هو أول رسام في فرنسا الجديدة . غادر بوميه فرنسا عام 1664 وعمل في عدة مجتمعات كقس قبل أن يتفرغ للرسم. آمن الرسامون في فرنسا الجديدة، مثل بوميه وكلود فرانسوا (المعروف باسم الأخ لوك)، بمبادئ فن عصر النهضة العليا ، الذي تميز بتصويرات دينية غالباً ما كانت ذات طابع رسمي، مع ملابس وديكورات كلاسيكية. ^{[ 18 ]} لم يوقع سوى عدد قليل من الفنانين أعمالهم خلال هذه الفترة المبكرة، مما يجعل تحديد هوية الفنانين اليوم أمراً صعباً.

مع اقتراب نهاية القرن السابع عشر، كان عدد سكان فرنسا الجديدة ينمو باطراد، لكن المنطقة كانت تزداد عزلة عن فرنسا. قلّ عدد الفنانين الوافدين من أوروبا، لكن الفنانين في فرنسا الجديدة استمروا في تلقي طلبات من الكنيسة. أُنشئت مدرستان في فرنسا الجديدة لتعليم الفنون، وكان هناك عدد من الفنانين يعملون في أنحاء فرنسا الجديدة حتى الغزو البريطاني. ^{[ 19 ]} يُعد بيير لو بير ، المنحدر من عائلة ثرية في مونتريال، أحد أشهر فناني تلك الفترة. يُعتقد أنه كان عصاميًا لأنه لم يغادر فرنسا الجديدة قط، ويحظى عمله بإعجاب واسع. على وجه الخصوص، وُصفت لوحته التي تصوّر القديسة مارغريت بورجوا بأنها "أكثر صورة مؤثرة باقية من العصر الفرنسي" من قِبل مؤرخ الفن الكندي دينيس ريد . ^{[ 20 ]}

بينما لم تُقدّم اللوحات الدينية المبكرة الكثير عن الحياة اليومية، قدّمت العديد من النذور التي أنجزها فنانون هواة انطباعاتٍ حيةً عن الحياة في فرنسا الجديدة. كانت النذور، أو اللوحات النذرية، تُصنع كوسيلةٍ لشكر الله أو القديسين على استجابة الدعاء. ومن أشهر الأمثلة على هذا النوع من الأعمال لوحة " نذر الناجين الثلاثة من ليفيس " (1754). يصوّر العمل خمسة شبان يعبرون نهر سانت لورانس ليلًا عندما انقلب قاربهم في مياهٍ هائجة. غرقت فتاتان بسبب ثقل ملابسهما، بينما تمكّن شابان وامرأة من التشبّث بالقارب المقلوب حتى وصول المساعدة. تُصوّر اللوحة القديسة آن في السماء وهي تُنقذهم. وقد أُهدي هذا العمل إلى كنيسة سانت آن دو بوبريه كعربون شكرٍ على إنقاذ الأرواح الثلاث. ^{[ 21 ]}

تأسست جمعية الفنانين الكنديين في مونتريال عام 1867 على يد مجموعة من الرسامين المحترفين، من بينهم جون فريزر ، وجون بيل سميث (والد فريدريك مارليت بيل سميث) ، وأدولف فوغت. ^{[ 36 ]} مثّلت الجمعية الإمكانيات التي شعر بها هؤلاء الفنانون في المدينة كمركز لعرض الفنون. ^{[ 37 ]} ضمت المجموعة فنانين من خلفيات متنوعة، من بينهم العديد من الكنديين الجدد وآخرون من أصول فرنسية منتشرين في أونتاريو وكيبيك. وبسبب غياب أهداف فلسفية أو فنية مشتركة، كان معظم الفنانين يميلون ببساطة إلى إرضاء الجمهور بهدف تحقيق الدخل. وظلت الرومانسية هي المؤثر الأسلوبي السائد، مع تزايد تقدير الواقعية التي نشأت مع مدرسة باربيزون كما مارسها الكنديان هومر واتسون وهوراشيو ووكر . ^{[ 38 ]} إلا أن الجمعية لم تستمر بعد عام 1872. ^{[ 39 ]}

في عام ١٨٧٢، تأسست جمعية فناني أونتاريو في تورنتو، ولا تزال تُقيم معارضها حتى اليوم. تضمنت قائمة الأهداف التي وضعها المجلس التنفيذي المؤسس في دستورها "تشجيع الفن الأصيل في المقاطعة، وإقامة معارض سنوية، وإنشاء مكتبة ومتحف ومدرسة للفنون"، وقد تحققت جميع هذه الأهداف. ^{[ ٤٠ ] [ ٤١ ]}

في عام ١٨٨٠، تأسست الأكاديمية الملكية الكندية ، وهي لا تزال قائمة حتى اليوم. وقد صُممت على غرار الأكاديمية الملكية البريطانية للفنون، بنظام هرمي للأعضاء، ووفرت سياقًا وطنيًا جديدًا وآليةً للترويج للفنون البصرية. ^{[ ٤٢ ] [ ٤٣ ]} وسعت الأكاديمية الملكية الكندية، بقيادة روبرت هاريس ، جاهدةً لعرض أعمال الفنانين الكنديين في معارض دولية، مثل المعرض الكندي في معرض لويزيانا للشراء عام ١٩٠٤.

تأسس نادي الفنون الكندي ، الذي استمر من عام ١٩٠٧ إلى عام ١٩١٥، بهدف الارتقاء بجودة المعارض الفنية المختلفة. وكان مؤسسا النادي الرسامان إدموند موريس وكورتيس ويليامسون ، اللذان سعيا إلى وضع معايير أعلى من خلال معارض صغيرة مُنظمة بعناية. وكانت العضوية في النادي مقتصرة على المدعوين فقط. وكان هومر واتسون أول رئيس للنادي، ومن بين أعضائه الآخرين ويليام بريمنر ، وموريس كولين ، وجيمس ويلسون موريس . ^{[ ٤٤ ]}

أشعلت الحرب العالمية الأولى موجة واسعة من التعبير الفني: التصوير الفوتوغرافي، والأفلام، والرسم، والمطبوعات، والنسخ، والرسوم التوضيحية، والملصقات، والحرف اليدوية، والنحت، والنصب التذكارية. وقد بادر الفنانون ببعض هذه الأعمال بأنفسهم، لكن الحكومة الكندية والوكالات الخاصة رعت الغالبية العظمى منها. ^{[ 45 ]}

القومية ومجموعة الدول السبع

أكدت مجموعة السبعة على هوية وطنية مميزة، مقرونة بتراث مشترك متجذر في بدايات الحداثة في أوروبا، بما في ذلك الانطباعية وما بعد الانطباعية . ^{[ 46 ]} عمل بعض الأعضاء اللاحقين كفنانين تجاريين في شركة "غريب المحدودة" في تورنتو ، حيث شُجعوا على الرسم في الهواء الطلق في أوقات فراغهم. ^{[ 47 ]} ومع نضوجهم كفنانين، متأثرين بنموذج توم طومسون ، رسموا أعمالهم في الاستوديو انطلاقًا من رسومات تخطيطية أُنجزت على ألواح صغيرة أثناء تواجدهم في مواقع مختلفة في شمال أونتاريو أو في بيئات أقرب إلى منازلهم. ^{[ 48 ]}

بدأت المجموعة في نادي الفنون والآداب في تورنتو ^{[ 48 ]} قبل الحرب العالمية الأولى ، إلا أن الحرب أخرت تشكيلها الرسمي حتى عام 1920. وكان أعضاؤها في نهاية المطاف فرانكلين كارمايكل ، ولورين هاريس ، وإيه واي جاكسون ، وفرانك جونستون ، وآرثر ليسمر ، وجيه إي إتش ماكدونالد ، وفريدريك فارلي . وساهم هاريس، بالتعاون مع الدكتور جيمس ماكولوم ، في تمويل بناء مبنى الاستوديو في تورنتو عام 1913 لاستخدامه جزئيًا كاستوديو للمجموعة. ^{[ 48 ]} كما ساهم في تمويل العديد من رحلات المجموعة إلى الشمال بدءًا من عام 1919، وذلك بتوفير عربة قطار مجهزة بأماكن للنوم والتدفئة، ثم تُترك في مواقع محددة مسبقًا على خطوط السكك الحديدية ليتم نقلها عند رغبة المجموعة في الانتقال أو العودة. ^{[ 49 ]} كانت هذه الإجراءات ممكنة بفضل ثروة عائلة هاريس ونفوذها: فقد كان والده سكرتيرًا لشركة أ. هاريس التي اندمجت مع ماسي لتشكيل شركة ماسي-هاريس ^{[ 48 ]} التي شحنت معظم إنتاجها بالقطار.

ارتبطت إميلي كار وفنانون آخرون بمجموعة السبعة، لكنهم لم يُدعوا للانضمام إليها. أما توم طومسون، الذي يُشار إليه كثيرًا ولكنه لم يكن عضوًا رسميًا، فقد توفي عام ١٩١٧ إثر حادث في بحيرة كانو بشمال أونتاريو. ^{[ ٥٠ ]} وفي عام ١٩٣٣، قرر أعضاء مجموعة السبعة توسيع المجموعة وشكّلوا المجموعة الكندية للرسامين ، التي ضمت ٢٨ فنانًا من مختلف أنحاء البلاد. ^{[ ٥١ ]}

اليوم، وبفضل أعمال توم طومسون، ومجموعة الفنانين السبعة، وإميلي كار، يحقق الفن الكندي مستويات قياسية جديدة في سوق المزادات الكندية. ^{[ 52 ]} ويُعتبر عمل توم طومسون مساهمةً بارزةً في حركة ما بعد الانطباعية في أمريكا الشمالية ^{[ 53 ]} ، كما أصبحت أسطورة مجموعة الفنانين السبعة جزءًا لا يتجزأ من الهوية الوطنية. ^{[ 54 ]}

معاصرو مجموعة السبعة

تأسست مجموعة بيفر هول (1920-1922) في مونتريال، وهي مجموعة تضم ثمانية عشر رسامًا ونحاتًا واحدًا، بعد فترة وجيزة من أول معرض لمجموعة السبعة . وقد سُميت المجموعة نسبةً إلى مبنى يقع في 305 بيفر هول، والذي كان يوفر مساحة للاجتماعات والمعارض. ^{[ 57 ]}

بحلول أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ العديد من الفنانين الكنديين يشعرون بالاستياء من الطابع شبه الوطني الذي أصبحت عليه مجموعة السبعة . ونتيجةً لتزايد الرفض لفكرة أن جهود مجموعة من الفنانين، الذين يتمركزون في أونتاريو في الغالب ، تُشكل رؤية أو نتاجًا فنيًا وطنيًا، شعر العديد من الفنانين - ولا سيما في كيبيك - بالتجاهل والتهميش. تأسست مجموعة الرسامين الشرقية عام ١٩٣٨ في مونتريال ، كيبيك ، وضمت فنانين من مونتريال جمعهم اهتمام مشترك بالرسم وجمالية " الفن للفن" ، وليس تبني عقيدة قومية كما كان الحال مع مجموعة السبعة أو مجموعة الرسامين الكنديين . وشمل أعضاء المجموعة ألكسندر بيركوفيتش ، وجودريدج روبرتس ، وإريك غولدبيرغ ، وجاك ويلدون همفري ، وجون غودوين ليمان ، وجوري سميث . وقد شُكّلت مجموعة الرسامين الشرقية لإعادة التنوع في الغاية والأسلوب والجغرافيا إلى الفن الكندي . وتطورت إلى جمعية الفنون المعاصرة (Société d'art contemporain) التي أسسها جون جودوين ليمان عام 1939 لتعزيز الوعي بالفن الحديث في مونتريال. ^{[ 58 ]}

يمكن القول إن الرسامين التجريديين جان بول ريوبيل وفنان الوسائط المتعددة مايكل سنو كان لهما تأثير يتجاوز حدود كندا. ^{[ 60 ]} كانت جماعة "لي أوتوماتيست" مجموعة من الفنانين المنشقين من كيبيك، من مدينة مونتريال، كيبيك، أسسها بول إميل بوردواس في أوائل الأربعينيات. ^{[ 61 ] [ 62 ]} استمرت الجماعة حتى عام 1954، وهو العام الذي أقيم فيه آخر معرض لها. ^{[ 62 ]} ومع ذلك، لم يُلمس تأثيرهم الفني سريعًا في كندا الناطقة بالإنجليزية، أو حتى خارج مونتريال . ^{[ 63 ]} كما كان لجماعة "بينترز إيليفن" للفن التجريدي (1953-1960)، التي تأسست في تورنتو ، ولا سيما الفنان ويليام رونالد ، الذي يُنسب إليه الفضل في تشكيل الجماعة، وجاك بوش ، تأثير مهم على الفن الحديث في كندا. وقد زادت "بينترز إيليفن" من فرص عرض أعمال أعضائها. ^{[ 64 ]}

"ريجينا فايف" هو الاسم الذي أُطلق على خمسة رسامين تجريديين، هم: كينيث لوكهيد ، وآرثر مكاي ، ودوغلاس مورتون ، وتيد غودوين ، ورونالد بلور ، الذين عرضوا أعمالهم في معرض "خمسة رسامين من ريجينا" الذي أقامه المعرض الوطني الكندي عام 1961. ورغم أنهم لم يكونوا مجموعة منظمة بالمعنى الحرفي للكلمة، إلا أن الاسم التصق بـ"أعضائها" واستمر الفنانون في عرض أعمالهم معًا. ^{[ 65 ]}

لقد أثرى فن النحت الكندي بمنحوتات عاج الفظ وحجر الصابون التي أبدعها فنانو الإنويت . تُظهر هذه المنحوتات أشياءً وأنشطةً من حياتهم اليومية، سواء كانت حديثة أو تقليدية، بالإضافة إلى مشاهد من أساطيرهم . ^{[ 66 ]}

شهدت ستينيات القرن العشرين ظهور العديد من التطورات المحلية والإقليمية الهامة في حوار مع الاتجاهات العالمية. انتقل روبرت موراي ، أحد أبرز النحاتين التجريديين في كندا، إلى مدينة نيويورك من ساسكاتشوان عام 1960، وبدأ مسيرته نحو الشهرة العالمية. ^{[ 67 ]}

في تورنتو، أصبح شارع سبادينا في الستينيات مركزًا لمجموعة غير رسمية من الفنانين، ولا سيما جوردون راينر ، وجراهام كوتري ، وروبرت ماركل ، الذين أصبحوا يُعرفون باسم "مظهر تورنتو". ^{[ 68 ]}

ومن اللحظات البارزة الأخرى التي تميز فيها الفنانون الكنديون المعاصرون - كأفراد أو مجموعات - من خلال الاعتراف الدولي أو التعاون:

• بدأت ممارسة مايكل سنو الفنية متعددة التخصصات ونجاحه الدولي في الستينيات. ^{[ 69 ]}
• جامعة كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم (NSCAD). من عام 1967 إلى عام 1990، أعاد غاري نيل كينيدي ، بصفته رئيسًا، تحويل الكلية إلى مركز دولي للنشاط الفني، ودعا فنانين بارزين للإقامة في NSCAD كفنانين زائرين، لا سيما أولئك المنخرطين في الفن المفاهيمي . ^{[ 70 ]} ومن بين الفنانين الذين قدموا إسهامات كبيرة خلال هذه الفترة: فيتو أكونسي ، وسول لويت ، ودان غراهام ، وإريك فيشل ، ولورانس واينر ، وجوزيف بويز، وكلايس أولدنبورغ . ^{[ 71 ]} أصبح كريستوف ووديتشكو فنانًا مقيمًا في NSCAD عام 1976، ودرّس فيها حتى عام 1981. وفي عام 1984، حصل على الجنسية الكندية، لكنه حقق شهرة متزايدة في نيويورك. ^{[ 72 ]}
• حقق كل من إيه إيه برونسون وفيليكس بارتز وخورخي زونتال، تحت اسم "جنرال آيديا" ، نجاحاً دولياً، وذلك خلال الفترة من عام 1967 إلى عام 1994. ^{[ 73 ] [ 74 ]}
• ظهرت أعمال ديفيد أسكيفولد في فن الفيديو والتصوير الفوتوغرافي ، وهو أحد المساهمين الأوائل والمؤثرين للغاية في تطوير ومنهجية حركة الفن المفاهيمي. دُعي إلى كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم (NSCAD) عام ١٩٦٨. ^{[ ٧٥ ]} وتُعرض أعماله ضمن مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك . ^{[ ٧٦ ]}
• تأسست منظمة CAR، التي عُرفت لاحقًا باسم CARFAC (بالفرنسية: Le Front des artistes Canadiens)، في أونتاريو عام 1968 على يد جاك تشامبرز ، بمساعدة توني أوركهارت وكيم أونداتجي ، مما ضمن الاعتراف بحقوق الفنانين. ^{[ 77 ]} وبفضلها، أصبحت كندا أول دولة تدفع رسومًا إلزامية للمعارض للفنانين. ^{[ 78 ]} وفي مونكتون، ترأس النحات كلود روسيل إنشاء قسم الفنون الجميلة في جامعة مونكتون الناشئة عام 1963 ^{[ 79 ]} ، وكان روسيل ممثلًا لمنظمة CARFAC ^{[ 80 ]} في نيو برونزويك، وحضر المؤتمر الوطني الأول لمنظمة CAR في وينيبيغ عام 1971. ^{[ 81 ]}
• بدأ كولين كامبل ^{[ 82 ]} وليزا ستيل ^{[ 83 ]} أعمالهما الرائدة في فن الفيديو المبكر في تورنتو في أوائل السبعينيات - يعتبر عمل ستيل " بدلة عيد الميلاد" - مع الندوب والعيوب (1974) عملاً كلاسيكيًا.
• في فانكوفر، كان إيان والاس ذا تأثير بالغ في تعزيز الحوار الدولي من خلال برامجه التعليمية والتبادلية منذ عام 1972، حين تم تعيينه في جامعة إميلي كار للفنون والتصميم (مدرسة فانكوفر للفنون سابقًا). كما شجع زيارات شخصيات مؤثرة مثل لوسي ليبارد وروبرت سميثسون، مما أتاح للفنانين الشباب فرصة التعرف على الفن المفاهيمي . ^{[ 84 ]}
• بدأت مدرسة فانكوفر للتصوير المفاهيمي (بما في ذلك جيف وول ورودني جراهام وستان دوغلاس ) في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 85 ]}
• في عام 1981، عمل أرنو ماغز على ثلاثة أعمال بورتريه قائمة على الشبكة، توثق أعضاء مجتمع تورنتو الفني والثقافي: 48 منظراً ، والانعطاف ، والرياح . تشكل هذه الأعمال مجتمعة أرشيفاً بصرياً واسعاً - أشبه بدليل لأبرز الشخصيات - في المشهد الفني والثقافي في تورنتو خلال ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 86 ]}
• حققت مسيرة جانيت كارديف وجورج بوريس ميلر ، اللذين مثلا كندا في بينالي البندقية التاسع والأربعين عام 2001، نجاحًا دوليًا. ^{[ 87 ]}
• عُرضت أفلام مارك لويس ، الذي مثّل كندا في بينالي البندقية عام 2009، في معارض فردية في متحف اللوفر بباريس (2014)، ومتحف ذا باور بلانت بتورنتو (2015)، ومعرض أونتاريو للفنون الذي نظّم معرض "مارك لويس: كندا" (2017)، ^{[ 88 ]} ومتحف ساو باولو للفنون (MASP) (2020)، ^{[ 89 ]} وفي العديد من المعارض الدولية الأخرى. وقد اقتُنيت أعماله لمجموعات فنية عامة حول العالم. ^{[ 90 ]}
• تحظى لوحات ستيفن شيرر ، الذي مثل كندا في بينالي البندقية عام 2011، بإقبال متزايد ويتم عرضها في المعارض الدولية. ^{[ 91 ]}
• تحظى أعمال شاري بويل الخزفية ، التي مثلت كندا في بينالي البندقية عام 2013، باعتراف دولي متزايد. ^{[ 92 ] [ 93 ]}
• وقد حظي جيفري فارمر ، الذي مثل كندا في بينالي البندقية عام 2017، باهتمام إعلامي دولي كبير في منشورات دولية ساهمت في حوار عالمي حول الفن المعاصر في كندا، ولا سيما معرضه الذي يحمل عنوان " طريق للخروج من المرآة" . ^{[ 94 ]}
• في عام ٢٠١٩، كلّف متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك الفنان كينت مونكمان بإنتاج اللوحة الثنائية "ميستيكوسيواك" (أهل القوارب الخشبية) (٢٠١٩) كجزء من سلسلة جديدة من المشاريع المعاصرة المعروضة في قاعته الكبرى. وفي عام ٢٠٢٠، اقتنى المتحف هذه اللوحة الثنائية، التي تتألف من لوحتي " الترحيب بالوافدين الجدد" و "نهضة الشعب" . ^{[ ٩٥ ]}

تُعرض الإنجازات الحديثة للفنانين الكنديين على الإنترنت في موقع بنك الفنون التابع لمجلس كندا للفنون . ^{[ 96 ]}

• الوسائط المتعلقة بفن كندا على ويكيميديا ​​كومنز
• الفنانون في كندا: مورد من شبكة معلومات التراث الكندي (CHIN)