ديك موريسي

وُلد في هورلي ، ساري ، إنجلترا. ^{[ 1 ]} برز ديك موريسي في أوائل الستينيات من القرن العشرين في أعقاب توبي هايز ، عازف الساكسفون البريطاني الأبرز آنذاك. ^{[ 3 ]} بدأ موريسي، الذي تعلم العزف بنفسه، بالعزف على الكلارينيت في فرقة مدرسته، دلتا سيتي جازمن، في سن السادسة عشرة مع زملائه روبن مايهيو (بوق)، وإريك آرتشر (ترومبون)، وستيف بينيلز (بانجو)، وجلين جرينفيلد (طبول)، وشقيقه الأصغر كريس على آلة الباس المصنوعة من صندوق الشاي . ثم انضم إلى فرقة أوريجينال كليماكس جاز. بعد ذلك، انضم إلى فرقة عازف البوق غاس جالبريث السداسية، حيث عرّفه عازف الساكسفون ألتو بيتر كينج على تسجيلات تشارلي باركر ، وبدأ التخصص في عزف الساكسفون تينور بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ 4 ]}

بعد أن ذاع صيته كعازف هارد بوب، ^{[ 5 ]} ظهر بانتظام في نادي ماركي منذ أغسطس 1960، ^{[ 6 ]} وسجل ألبومه المنفرد الأول في سن 21، بعنوان " إنه موريسي يا رجل!" (1961) لصالح شركة فونتانا، بمشاركة ستان جونز على البيانو، وكولين بارنز على الطبول، ومالكولم سيسيل، العضو المؤسس لفرقة ذا جاز كورييرز، على آلة الباس. ^{[ 7 ]} أمضى معظم عام 1962 في كلكتا، الهند، ضمن فرقة آشلي كوزاك الرباعية، حيث كان يعزف ثلاث جلسات موسيقية مدة كل منها ساعتان سبعة أيام في الأسبوع، قبل أن يعود إلى المملكة المتحدة ويشكل فرقته الرباعية مع هاري ساوث - الذي كان أيضًا عضوًا في الفرقة الرباعية في كلكتا - على البيانو. ^{[ 8 ]} انضم إليهم عازف الباس السابق في فرقة ذا جاز كورييرز، فيل بيتس ^{[ 7 ]} ، بالإضافة إلى أعضاء آخرين سابقين في الفرقة، مثل بيل إيدن ، وجاكي دوغان ، وفيل سيمان على الطبول. سجلت فرقة ديك موريسي الرباعية ثلاثة ألبومات: " هل سمعت؟" (1963)، والتسجيل الحي "تحذير من العاصفة!" (1965) مع شركة ميركوري، و" هنا والآن" و"صوت رائع!" (1966). كانت الفرقة تقدم عروضًا منتظمة في لندن في حانات " ذا بولز هيد" و"بارنز" و "روني سكوت" ، حيث صرّح مديرها، بيت كينغ ، ذات مرة أن استمرار روني سكوت في تلك الأيام كان بفضل الجماهير التي كان ديك موريسي يجذبها. خلال هذه الفترة، عزف موريسي أيضًا بشكل مكثف مع فرق موسيقية بقيادة إيان هامر وهاري ساوث، بما في ذلك فرقة "ذا سيكس ساوندز" التي ضمت كين راي وديك موريسي، وهي فرقة تطورت بحلول عام 1966 إلى فرقة "إيان هامر سيكستيت" التي ضمت ساوث وديك موريسي وكيث كريستي وكيني نابير وبيل إيدن، بالإضافة إلى موسيقيين بارزين آخرين في موسيقى الجاز في المملكة المتحدة. ^{[ 9 ]}

كما عزف لفترة وجيزة في فرقة تيد هيث الكبيرة، التي ضمت على مر السنين العديد من موسيقيي الجاز البارزين، بالإضافة إلى ظهوره كضيف مميز في تسجيل جوني دانكوورث وأوركستراه الكلاسيكي، " يا له من ديكنز!" وفرقة هاري ساوث الكبيرة. وبالمثل، شكّل ديك موريسي، إلى جانب زملائه من مغني التينور ستان روبنسون وآل جاي ، وعازف الساكسفون الباريتون بول كارول ، وعازفي البوق إيان كار وكيني ويلر وجريج براون، جزءًا من فرقة ( إريك بوردون و) ذا أنيمالز الكبيرة التي قدمت عرضها العلني الوحيد في مهرجان الجاز والبلوز البريطاني السنوي الخامس في ريتشموند (1965). ^{[ 10 ]}

بحلول منتصف الستينيات، حلّ في المركز الثاني خلف هايز في استطلاع ميلودي ميكر لموسيقى الجاز لأكثر من عامين متتاليين (1966 و1967). سجّل معه العديد من الموسيقيين الأمريكيين الذين قاموا بجولات في بريطانيا خلال الستينيات وأوائل السبعينيات. من بينهم براذر جاك ماكدوف ، وتسجيل حي مع جيمي ويذرسبون ، ^{[ 11 ]} وألبومين مع جيه جيه جاكسون ، وسوني ستيت مع عازف الغيتار إرنست رانجلين (حفل مباشر في نادي روني سكوت).

كان ديك موريسي يؤدي عروضه بانتظام في مهرجان الجاز الوطني في الستينيات؛ وكان آخر ظهور له باسمه هناك في المهرجان السادس الذي أقيم في وندسور (1966)، على الرغم من أنه سيعود إلى المهرجان مع فرقة If في عام 1972 لظهورهم الوحيد.

في عام 1969، تعاون ديك موريسي، الذي كان حينها فائزًا ووصيفًا مرات عديدة في استطلاع ميلودي ميكر لموسيقى الجاز ، مع عازف الجيتار تيري سميث ، وهو أيضًا فائز بجائزة ميلودي ميكر، والذي عمل معه في فرقة جي جي جاكسون، لتشكيل فرقة جاز روك مبكرة، If .

بعد تفكك فرقة If عام 1975، سافر ديك موريسي إلى ألمانيا في جولة مع أليكسيس كورنر ، ثم إلى الولايات المتحدة للقيام بجولة وتسجيل ألبوم مع فرقة Average White Band ، وهناك التقى بعازف الغيتار من غلاسكو، جيم مولين ، الذي كان قد عزف مع فرقة Oblivion Express بقيادة برايان أوجر برفقة بعض أعضاء AWB. شكّل الاثنان معًا فرقة Morrissey–Mullen ، وسجّلا ألبومهما الأول Up ^{[ 12 ]} (1976) في نيويورك. خلال إقامتهما في نيويورك، انتشر صيتهما، وسرعان ما بدأ كبار الموسيقيين بالتوافد للانضمام إليهما في جلسات موسيقية مرتجلة، مثل ستيف غاد، وديفيد سانبورن، وجورج بنسون، بالإضافة إلى الأخوين بريكر اللذين كانا يعزفان معهما كل ليلة لمدة أسبوع. ^{[ 13 ]} عند عودتهما إلى بريطانيا العظمى، شكّل موريسي-مولين فرقة سرعان ما أصبحت أشهر فرقة جاز-فيوجن في بريطانيا آنذاك، وضمّت في البداية اثنين من أبرز موسيقيي الجلسات من نيوزيلندا ، وهما فرانك جيبسون جونيور وبروس لينش .

سجّل موريسي ومولين سبعة ألبومات على مدار 16 عامًا من العمل معًا، حيث تعاون موريسي ومولين في ألبوماتهما الفردية، ولا سيما ألبوم After Dark (1983) مع جون كريتشينسون ، ورون ماثيوسون ، ومارتن درو ، وباري ويتوورث. وضمّت تشكيلة الفرقة في حفلات لاحقة جون بيرش على البيانو، والذي شكّل معه ديك موريسي فرقة غير رسمية تُدعى "Our Band"، والتي ضمّت أيضًا لويس ستيوارت و/أو جيم مولين على الغيتار، بالإضافة إلى رون ماثيوسون ومارتن درو المذكورين سابقًا. وقد شاركت فرقة The Average White Band في عزف وإنتاج الألبوم الأول UP، مع غناء مساند من لوثر فاندروس، وسيسي هيوستن، وآخرين. ^{[ 14 ]}

خلال تلك الفترة، سجل ديك موريسي أيضًا ألبوم Souliloquy (1986)، الذي يضم ماكس ميدلتون ، وكوما هارادا ، وروبرت أهواي (الذين ظهروا جميعًا أيضًا في أول ألبوم لموريسي-مولين تم تسجيله في المملكة المتحدة، Cape Wrath ، في عام 1979)، وستيف فيرون ، وداني كامينغز، وبوب ويستون ، وليني زاكاتيك .

إلى جانب قيادته لفرق الجاز الخاصة به، وبصفته "موسيقيًا يُقدّره الموسيقيون"، كان ديك موريسي مطلوبًا باستمرار كفنان ضيف مع موسيقيي الجاز البريطانيين أو المقيمين في المملكة المتحدة، وخاصةً مع الفرق الثلاثية والرباعية. ولذلك، كان يُشاهد غالبًا وهو يعزف مع أسماء لامعة مثل توبي هايز ، وبيل لو سيج ، وروي باد ، وإيان هامر، وإيان كار، وتوني لي ، وتوني آرتشر ، ومايكل جاريك ( الذي أهداه مقطوعته الموسيقية "قفزة العفريت" عام 1965)، ^{[ 15 ]} وسبايك روبنسون ، وآلان جانلي ، وعازف الساكسفون ألتو بيتر كينج ، وراي وارلي ، وغيرهم.

بين حفلات M&M المنتظمة، كان ديك موريسي يلتقي أيضًا بأصدقائه القدامى إيان "ستو" ستيوارت ، وتشارلي واتس ، وأليكسيس كورنر ، وجاك بروس ، وكولين هودجكينسون ، ودون ويلر ، وزوت موني ، وجون بيكارد ، وكولين سميث، لعزف موسيقى البوغي ووجي /الجاز/الروك مع فرقة روكيت 88 الممتعة التي تعود إلى الجذور ، والتي شكلها ستيوارت مع عازف البيانو بوب هول .

إلى جانب التسجيلات المبكرة مع الفنانين الأمريكيين الزائرين المذكورين أعلاه، قام ديك موريسي بجولات و/أو سجل مع تشارلي أنتوليني ، وأليكسيس كورنر (في عدة ألبومات)، وهوغي كارمايكل ، وشارك في ألبوم هوغي الأخير، " إن هوغلاند " (1981) الذي ضم جورجي فيم وآني روس ، بتوزيعات موسيقية من هاري ساوث، ومايك كار ، وجورجي فيم ، وبرايان أوجر ، وداستي سبرينغفيلد ، وفريدي ماك ، وبيت يورك ، وبول مكارتني ، وأورانج جوس ، وغاري نيومان (ظهر في عدد من ألبومات نيومان خلال ثمانينيات القرن العشرين)، وفيل كارمن ، وهيربي مان ، وشاكاتاك ، وبيتر غابرييل (عزف منفرد في أغنية "ستارت" والعديد من الأغاني الأخرى من ألبومه الثالث )، وجون أندرسون (كعضو في جولة فرقة نيو لايف "ذا سونغ أوف سيفن" عام 1980)، وديميس روسوس ، وجون وفانجيليس . ، جينو فانيلي، بالإضافة إلى عزفه المنفرد المؤثر على آلة الساكسفون في مقطوعة فانجيليس "Love Theme" لفيلم Blade Runner عام 1982 .

ومن بين الموسيقيين والفنانين الآخرين الذين شاركهم ديك موريسي المسرح: آلان هولدزورث، وروبرت فريب، وديفيد "فات هيد" نيومان ، وتومي كوربيرغ ، وبوز سكاجز ، وجوني غريفين ، وديفيد سانبورن ، وستيف غاد ، وريتشارد تي ، وبيلي كوبام ، ومايكل بريكر ، وراندي بريكر ، وسوني فورتشن ، وسوني شاروك، وتيدي إدواردز (الذي عزف معه "مبارزة" موسيقية في نادي 100 بلندن في أوائل الثمانينيات)، وميل كولينز ، وديك هيكستال سميث ، وجون سورمان ، وغراهام بوند ، وكلاوس دولدينغر ، وآل كيسي ، وميلر أندرسون ، وبريدجيت سانت جون ، وبول كاراك، وفرقة ذا ستايل كاونسل، وداريل هول، ورينغو ستار، وكيث إيمرسون، وفرقة شاكاتاك، وأليكس هارفي، وغيرهم. ^{[ 16 ]}

بغض النظر عن أسلوب الموسيقى الذي كان يعزفه، سواءً كان بوب، أو روك، أو هارد بوب، أو جاز تقليدي، أثبت ديك موريسي أن الموسيقى يمكن تقديرها على مستويات عديدة، وأن حتى أبسط أغاني البوب ​​أو الروك يمكن تزيينها بإيقاع جاز أصيل. وبهذه الطريقة، استطاع الوصول إلى جماهير جديدة، وإن كان ذلك بشكل غير مباشر، تعريف الناس بموسيقى الجاز. عندما سأله الصحفيون في مراحل مختلفة من مسيرته الفنية عن تعريف أسلوبه، كان يشير إلى تعريف ديوك إلينغتون : "إنها كلها موسيقى"، موضحًا أنه بالنسبة لإلينغتون، لم يكن هناك سوى نوعين من الموسيقى: "جيدة" أو "سيئة". ^{[ 17 ]} ولهذا السبب، ركزت تسجيلاته الأخيرة أكثر من أي وقت مضى على معايير الجاز وأغاني "كتاب الأغاني الأمريكية العظيمة" .

توفي موريسي في 8 نوفمبر 2000، عن عمر يناهز الستين عامًا، بعد سنوات طويلة من معاناته مع أنواع مختلفة من السرطان . وحتى آخر أيامه، كان يُرى ويُسمع، جالسًا على كرسيه المتحرك، يعزف أمام جمهور غفير في حانته المحلية، "ذا ألما"، في ديل، كينت . وكان آخر حفل له عبارة عن لم شمل مع فرقة موريسي-مولين (بما في ذلك جيم مولين وبيت جاكوبسن) في مسرح أستور في ديل. وحضر جنازته، التي أقيمت في ديل، العديد من زملائه الموسيقيين، بمن فيهم آلان غانلي . وبعد وفاته، نشرت الصحافة الوطنية البريطانية النعي التالي (مقتطفات):

كتب الناقد الموسيقي البريطاني كريس ويلش في النعي الذي نُشر في صحيفة التايمز أن ديك موريسي كان

"موسيقيٌّ مُلتهبٌ جمع بين عالمي موسيقى الجاز والروك، لكن بأسلوبٍ مبنيٍّ بقوةٍ على موسيقى البيبوب، ويُعتبر على نطاقٍ واسعٍ ألمع عازف ساكسفون بريطاني ظهر في أعقاب توبي هايز . وقد نجحت دعوته لدمج موسيقى الجاز والروك في إيصال موسيقى الجاز إلى جمهور موسيقى الروك، وموسيقى الروك إلى جمهور موسيقى الجاز".

كتب ستيف فويس في نعي صحيفة الإندبندنت أن موريسي كان لديه

"القدرة على الوصول إلى الجمهور. لقد كان أحد أعظم متواصلي موسيقى الجاز و... قادر على التواصل مع مستمعيه وإقامة رابطة معهم بسرعة ... [و]مثل تشارلي باركر من قبله، كان قادرًا بطريقة ما على رفع مستوى الجماهير التي لم تكن تعرف سوى القليل أو لا شيء عن موسيقاه".

على الرغم من أن المرء قد يتخيل أحيانًا لمسة من أسلوب العازفين الأمريكيين سوني رولينز أو جوني غريفين في أعمال موريسي، إلا أنه كان متميزًا بين العازفين البريطانيين بأصالته. فبالرغم من رقي أفكاره، كان هناك دائمًا طابع عفوي في عزفه المنفرد القوي والمفعم بالحيوية، وكان هذا انعكاسًا لأحد مُلهميه، عازف الساكسفون ستانلي تورنتين . كان موريسي مرتجلًا بارعًا، وكانت ابتكاراته تتدفق بسلاسة بين أنامله، فقد كان عازفًا مُتقنًا.

كتب رونالد أتكينز في صحيفة الغارديان قائلاً:

لم يكن أسلوب جون كولترين في عزف التينور قد حقق تأثيرًا كبيرًا في بريطانيا آنذاك، فابتكر موريسي مزيجًا مذهلاً ومُقدّرًا من أسلوب ستان جيتز وسوني رولينز، حيث تلاقت عبارات أحدهما مع نغمات الآخر الحادة. كما تأثر أيضًا بتوبي هايز، الذي كان على الأرجح أول من قلّد عزفه السريع والخاطف للأوتار المعقدة. ^{[ 2 ]}

وجاء في النعي المنشور في صحيفة ديلي تلغراف ^{[ 18 ]} ما يلي:

"كان ديك موريسي، الذي توفي عن عمر يناهز الستين عامًا، من بين أفضل موسيقيي الجاز الأوروبيين في جيله. لقد كان إتقانه لآلة الساكسفون التينور بارعًا، ولكن ما جذبه إلى الإعجاب الأكبر هو سلاسة عزفه غير المتكلفة، والتي تم التعبير عنها بنبرة واسعة وشاملة مميزة."

كان موريسي يتمتع بمرونة أسلوبية فائقة، ما مكّنه من التكيف بسلاسة مع العديد من الأنماط الموسيقية، بدءًا من موسيقى الهارد بوب البسيطة، مرورًا بموسيقى الجاز روك والجاز فانك، وصولًا إلى موسيقى البوب ​​ذات الطابع الروحي. كان يمتلك موهبةً استثنائيةً في جعل كل ما يعزفه يبدو ليس فقط مثيرًا، بل ومبهجًا أيضًا.

• إنه موريسي يا رجل! (1961) – فرقة ديك موريسي الرباعية
• هل سمعت؟ (1963) – فرقة ديك موريسي الرباعية
• ذهابًا وإيابًا (حفلة مباشرة 1964/1965 - صدرت عام 1997) - فرقة ديك موريسي الرباعية
• تحذير من العاصفة! (تسجيل حيّ من نوفمبر 1965) – فرقة ديك موريسي الرباعية
• هنا والآن، وصوت رائع! (سبتمبر 1966) - فرقة ديك موريسي الرباعية
• سوني بلوز: حفلة مباشرة في روني سكوت (حفلة مباشرة عام 1966) - سوني ستيت مع فرقة ديك موريسي الرباعية
• سبون يغني ويتأرجح (حفلة مباشرة عام 1966) – جيمي ويذرسبون مع فرقة ديك موريسي الرباعية
• بعد حلول الظلام – ديك موريسي (1983)
• سوليلوكوي - ديك موريسي (1986)
• طقوس القيامة – ديك موريسي (1988)
• رقصة الحب - ديك موريسي (حفلة مباشرة عام 1989)
• تشارلي أنطوليني يلتقي ديك موريسي (حفل مباشر عام 1990)

• إذا – المعروف أيضًا باسم إذا 1 (1970)
• إذا 2 (1970)
• إذا 3 (1971)
• إذا 4 (1972)
• شلال (1972)
• الماسة المزدوجة (1973)
• ليس مجرد مجموعة أخرى من الوجوه الجميلة - إذا (1974)
• انتهت استراحة الشاي، عودوا إلى رؤوسكم - إذا (1974)

• Up – ( Embryo Records ، 1976)
• كيب راث – 1979
• الشر – 1981
• الحياة على السلك - 1982
• حان الوقت – 1983
• لا بد أن يكون هذا هو المكان – 1985
• ساعة سعيدة – 1988
• كل شيء يجب أن يتغير: المجموعة النهائية - 2003

• يا للعجب! – جوني دانكوورث وأوركستراه (1963)
• روي باد – روي باد (1965)
• تقديم فرقة هاري ساوث الموسيقية الكبيرة (يناير 1966)
• ساوند فينشر – جورجي فام وفرقة هاري ساوث الموسيقية الكبيرة (أكتوبر 1966)
• أكروبوليس – سداسي إيان هامر (تسجيل حي عام 1966)
• وجهان للشهرة – جورجي فيم (1967)
• استعراض تاريخي لنادي بي بي سي للجاز على مدى 21 عامًا - فنانون متنوعون (1968)
• أعظم فرقة موسيقى سول صغيرة في البلاد – جي جي جاكسون (1969)
• معضلة جيه جيه جاكسون (1970)
• البحث عن منزل جديد - الأخ جاك ماكدوف (1970)
• وايت هورن - جيف وايت هورن (1974)
• تصادم العوالم – هدسون فورد (1975)
• لا تتجول كثيراً بعد الآن - تسجيل حي من بولربين (حفلة موسيقية عام 1975)
• فرقة أتلانتيك فاميلي - حفل مباشر في مونترو (حفل مباشر عام 1977)
• فقير في الجنة – جينو فانيلي (1977)
• ألبوم الحفلات - أليكسيس كورنر (حفلة مباشرة عام 1978)
• إنها مجرد حياة – كريج ناتيكومب (1978)
• ببساطة سهل – أليكسيس كورنر (1978)
• رافينا – كيم دايموند (1979)
• هذا هو دور الأصدقاء - جورجي فام وفرقة بلو فليمز (1979)
• لاينر – لاينر (1979)
• وايت تريلز – كريس رينبو (1979)
• شوارع النار – دنكان براون (1979)
• ضائع في أوستن – مارك بينو (1979)
• بيتر غابرييل (III) – المعروف أيضاً باسم ميلت – بيتر غابرييل (1980)
• أليكسيس كورنر وأصدقاؤه (1980)
• "رسالة الفراولة رقم 23" - باني براون (1980)
• أغنية السبعة – جون أندرسون (1980)
• السيد موني – زوت موني (1980)
• Wonderin' – Rollercoaster (1980)
• حفلة مباشرة في شيفيلد 1980 - جون أندرسون / فرقة الحياة الجديدة (تم التسجيل مباشرة في ديسمبر 1980 - تم إصداره في 2007)
• هونكي - كيث إيمرسون (1981)
• أصدقاء السيد كايرو – جون وفانجيليس (1981)
• في هوغلاند – هوغي كارمايكل / جورجي فام / آني روس (1981)
• قارنني بالبقية – روني/ فانجيليس (1981) أغنية منفردة طويلة
• أرض كوكاين - سوفت ماشين (1981)
• ذهب مع الريح (أغنية منفردة) – دايموند إيدج (1981)
• موسيقى الحب من فيلم Blade Runner - فانجيليس (1982) (اسم عائلة موريسي مكتوب بشكل خاطئ في بيانات القرص المضغوط باسم "Morrisey").
• طيور الليل – شكتك (1982)
• الرسوم المتحركة – جون أندرسون (1982)
• " Rip It Up (single)" – Orange Juice (1982)
• رايد بلو ديفايد - سنيف إن ذا تيرز (1982)
• والآن... – أصابع صغيرة متصلبة (1982)
• عمل من القلب - روي هاربر (1982)
• مجموعة خاصة – جون وفانجيليس (1983)
• المحاربون - غاري نيومان (1983)
• صفارات الإنذار – جون ثيميس (1983)
• أبلغ تحياتي إلى شارع برود - بول مكارتني
• تأملات – ديميس روسوس (1984)
• تأثير النحاس (1984)
• الخيانة المزدوجة - جيم دايموند (1985)
• "قلبي يعلم" – ماكسين نايتنجيل (1985)
• شخصيات مشهورة – بيل شارب (1985)
• الغضب – غاري نيومان (1985)
• دعوة – شكتك (1985)
• اضغط للتشغيل – بول مكارتني (1986)
• سحر الحيوانات – قرود النفخ (1986)
• ثلاثة قلوب في آلة النهاية السعيدة (1986) - داريل هول
• على جناح أزرق - بيل نيلسون (1986)
• سحر غريب – غاري نيومان (1986)
• أسوار المدينة – فيل كارمن (1987)
• وجهاً لوجه – باركلي جيمس هارفست (1987)
• ألبوم Live at the Bull – Tribute Vols. 1–2 (تم تسجيله مباشرة عامي 1987/1988 – صدر عام 2007) مع سبايك روبنسون
• اعترافات فرقة بوب - ذا ستايل كاونسل (1988)
• إيقاع الميتال – غاري نيومان (1988)
• عالم جديد (ألبوم) - سونيا كينغ (1988)
• ملاك قديم منتصف الليل - جاكسون سلون (1989)
• الجريمة الكبرى - زيكي مانيكا (1989)
• التغييرات – فيل كارمن (1989)
• سيدة سافانا - إيرين ريد (1989) بيردلاند MC589
• كوكين - تشارلي أنتوليني (حفلة مباشرة عام 1989)
• صرخة فرح – نيفيل ديكي وفرقته ريذم كينغز (حفلة مباشرة عام 1989)
• Tippin' the Scales – Perfect Pitch (مباشر 1989)
• سوبر جام – (فيلا فانتاستيكا) – مع برايان أوجر / بيت يورك (مباشر 1989)
• دادي آند ذا ستيمرز – بيت يورك (حفلة مباشرة عام 1990)
• هز الشجرة - بيتر غابرييل (1990)
• بورتريهات (موسيقى هاري ساوث) – أوركسترا الشباب الوطنية (1990) كضيف، إلى جانب روني روس
• هوليوود المتأرجحة – بيت يورك (1991)
• أوتلاند – غاري نيومان (1991)
• سكاي لاين - فيل كارمن (1993)
• الأوقات الجميلة والبلوز – مايك كار (حفل مباشر 1993)
• رايت-أون – تشارلي أنتوليني (حفلة مباشرة عام 1993)
• سوبر بلوز – بيت يورك (1994)