معيار الجاز

تُعدّ مقطوعات الجاز الكلاسيكية جزءًا أساسيًا من ذخيرة موسيقيي الجاز ، فهي معروفة على نطاق واسع، ويؤديها ويسجلها موسيقيو الجاز، كما أنها تحظى بشهرة واسعة بين المستمعين. لا توجد قائمة نهائية لمقطوعات الجاز الكلاسيكية ، وتتغير قائمة الأغاني المصنفة كلاسيكية بمرور الوقت. تُقدّم الأغاني المُدرجة في منشورات كتب النوتات الموسيقية الرئيسية ( مجموعات النوتات الرئيسية للألحان الشائعة) والمراجع المتخصصة في موسيقى الجاز دليلًا تقريبيًا للأغاني التي تُعتبر كلاسيكية.

لم تُكتب جميع معايير موسيقى الجاز من قِبل مُلحّني الجاز. فالعديد منها في الأصل أغاني شعبية من تين بان آلي ، أو ألحان من عروض برودواي، أو أغاني من أفلام هوليوود الموسيقية - كتاب الأغاني الأمريكية العظيم . ^{[ 1 ]} في أوروبا، قد تتضمن معايير موسيقى الجاز و" كتب الأغاني المُقلّدة " بعض الأغاني الشعبية التقليدية (كما هو الحال في الدول الاسكندنافية) أو مقطوعات موسيقية من موسيقى أقلية عرقية (مثل موسيقى الغجر ) التي عُزفت بأسلوب الجاز من قِبل عازفي جاز مشهورين. ولا تُعتبر الأغنية شائعة العزف معيارًا لموسيقى الجاز إلا إذا كانت تُعزف على نطاق واسع بين موسيقيي الجاز . ويتداخل ذخيرة معايير موسيقى الجاز إلى حد ما مع معايير موسيقى البلوز والبوب .

تُعدّ أغنية " كارافان " لدوق إلينغتون وخوان تيزول ، التي أُعيد غناؤها أكثر من 500 مرة، أكثر مقطوعة موسيقية قياسية مُسجلة من تأليف موسيقي جاز . ^{[ 2 ] [ 3 ]} في الأصل، كانت أغنية " سانت لويس بلوز " لـ دبليو سي هاندي هي الأكثر تسجيلاً بين مقطوعات الجاز القياسية لأكثر من 20 عامًا بدءًا من ثلاثينيات القرن العشرين، ثم حلت محلها أغنية " ستاردست " لهوجي كارمايكل . ^{[ 4 ]} بعد ذلك، احتلت أغنية " بودي أند سول " لجوني غرين هذا المركز . ^{[ 5 ]}

منذ نشأتها مع مطلع القرن العشرين، كانت موسيقى الجاز موسيقى مُخصصة للرقص. وقد أثر ذلك على اختيار المواد التي عزفتها فرق الجاز الأولى: فقد ضمت فرقة كينغ أوليفر كريول جاز باند ، وفرقة نيو أورلينز ريذم كينغز ، وغيرهما، عددًا كبيرًا من الأغاني الشعبية من تين بان آلي إلى رصيدهم الموسيقي، وكثيرًا ما استخدمت شركات التسجيل نفوذها لفرض اختيار الأغاني التي يُسجلها فنانوها. وقد روجت بعض شركات التسجيل لأغانٍ معينة، مما ساهم في اكتسابها مكانة قياسية بسرعة؛ بدأ هذا مع أولى تسجيلات الجاز عام 1916، مع ألبوم "ذات فاني جاز باند فروم ديكسيلاند " (1916) لكولينز وهارلان لصالح شركة توماس أ. إديسون، على أسطوانة بلو أمبرول في ديسمبر 1916 ^{[ 6 ] : 80} ، وفي عام 1917، عندما سجلت فرقة أوريجينال ديكسيلاند جاز باند أغنيتي " دارك تاون سترترز بول " و" إنديانا ". ^{[ 7 ]} أول تسجيل يحمل كلمة "Jass" على غلافه، وهو ألبوم " The Original Dixieland One-Step" ، صدر برقم 18255 عن شركة Victor Talking Machine Company عام 1917. ^{[ 8 ] : 7} كانت موسيقى فرق الجاز المبكرة تُعرف في الأصل باسم "الجاز" فقط، أما اليوم فيُشار إليها غالبًا باسم " ديكسيلاند " أو "جاز نيو أورلينز"، لتمييزها عن الأنواع الفرعية الأحدث. ^{[ 9 ]}

تعود جذور موسيقى الجاز إلى التقاليد الموسيقية لمدينة نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين ، بما في ذلك موسيقى الفرق النحاسية ، والبلوز ، والراغتايم ، والأغاني الروحية ، ^{[ 10 ]} وقد استُمدت بعض أشهر المعايير المبكرة من هذه التأثيرات. أصبحت أغنيتا الراغتايم " Twelfth Street Rag " و" Tiger Rag " من الأغاني الشائعة لفناني الجاز، وكذلك أغنيتا البلوز "St. Louis Blues" و" St. James Infirmary ". ساهم كتّاب أغاني تين بان آلي بالعديد من الأغاني في ذخيرة معايير الجاز، بما في ذلك "Indiana" و" After You've Gone ". أما أغاني أخرى، مثل " Some of These Days " و"Darktown Strutters' Ball"، فقد قدمها فنانو الفودفيل . من بين المعايير الأكثر تسجيلاً في هذه الفترة أغنية "St. Louis Blues" لـ دبليو سي هاندي ، وأغنية "After You've Gone" لـ تيرنر لايتون وهنري كريمر ، وأغنية "Indiana" لـ جيمس هانلي وبالارد ماكدونالد . ^{[ 11 ]}

بدأت فترة تُعرف باسم " عصر الجاز " في الولايات المتحدة في عشرينيات القرن العشرين. أصبح الجاز موسيقى شعبية في البلاد، على الرغم من أن الأجيال الأكبر سنًا اعتبرته غير أخلاقي ويهدد القيم الثقافية القديمة. ^{[ 12 ]} كانت رقصات مثل تشارلستون وبلاك بوتوم رائجة جدًا خلال تلك الفترة، وكانت فرق الجاز تتألف عادةً من سبعة إلى اثني عشر عازفًا. قاد فرق أوركسترا مهمة في نيويورك كل من فليتشر هندرسون ، وبول وايتمان، وديوك إلينغتون . انتقل العديد من عازفي الجاز من نيو أورلينز إلى شيكاغو خلال أواخر العقد الثاني من القرن العشرين بحثًا عن عمل؛ ومن بينهم فرقة نيو أورلينز ريذم كينغز ، وفرقة كينغ أوليفرز كريول جاز ، وجيلي رول مورتون الذين سجلوا أعمالهم في المدينة. مع ذلك، بدأت أهمية شيكاغو كمركز لموسيقى الجاز بالتضاؤل ​​مع نهاية عشرينيات القرن العشرين لصالح نيويورك. ^{[ 13 ]}

في السنوات الأولى لموسيقى الجاز، كانت شركات التسجيلات حريصة على تحديد الأغاني التي سيسجلها فنانوها. ومن الأغاني الرائجة في عشرينيات القرن الماضي أغاني البوب ​​الشهيرة مثل " سويت جورجيا براون " و" دينا " و" باي باي بلاكبيرد ". وكان لويس أرمسترونغ أول فنان جاز يُمنح بعض الحرية في اختيار أغانيه ، وقد ساهمت فرقته في نشر العديد من الأغاني الكلاسيكية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ^{[ 7 ]}

بعض المقطوعات الموسيقية التي ألفها فنانو الجاز ظلت خالدة كمعايير موسيقية، منها " Honeysuckle Rose " و" Ain't Misbehavin' " لفاتس والر . أما أكثر معايير عشرينيات القرن العشرين تسجيلاً فهي " Stardust " لهوجي كارمايكل وميتشل باريش . ^{[ 14 ]} كما أصبحت العديد من الأغاني التي ألفها ملحنو برودواي في عشرينيات القرن العشرين من المعايير الموسيقية، مثل " The Man I Love " لجورج وإيرا غيرشوين (1924)، و " Blue Skies " لإيرفينغ برلين (1927)، و " What Is This Thing Called Love? " لكول بورتر (1929). إلا أنه لم يبدأ الموسيقيون في استيعاب التعقيد التوافقي واللحني لألحان برودواي وإدراجها بانتظام في ذخيرتهم الموسيقية إلا في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 13 ]}

ساهم مسرح برودواي في تقديم بعض أشهر الأغاني الكلاسيكية في ثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك أغنية " Summertime " لجورج وإيرا غيرشوين (1935)، وأغنية " My Funny Valentine " لريتشارد رودجرز ولورنز هارت (1937)، وأغنية " All the Things You Are " لجيروم كيرن وأوسكار هامرشتاين الثاني (1939). ولا تزال هذه الأغاني تُصنّف ضمن أكثر الأغاني الكلاسيكية تسجيلاً على مرّ التاريخ. ^{[ 14 ]} أما أغنية " Body and Soul " لجوني غرين ، وهي أشهر أغاني ثلاثينيات القرن العشرين ، فقد عُرضت لأول مرة في برودواي وحققت نجاحًا باهرًا بعد تسجيلها من قِبل كولمان هوكينز عام 1939. ^{[ 5 ]}

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين صعود موسيقى السوينغ جاز لتصبح نمطًا موسيقيًا سائدًا في أمريكا. وقد ألّف ديوك إلينغتون وأعضاء فرقته العديد من الأغاني الناجحة في عصر السوينغ ، والتي أصبحت فيما بعد من كلاسيكيات هذا النوع الموسيقي، ومنها: " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932)، و" Sophisticated Lady " (1933)، و" Caravan " (1936)، وغيرها. ومن بين قادة الفرق الموسيقية المؤثرين الآخرين في تلك الفترة بيني غودمان وكاونت باسي .

استمر عصر موسيقى السوينغ حتى منتصف الأربعينيات، وأنتج ألحانًا شهيرة مثل أغنية " Cotton Tail " لدوق إلينغتون (1940) وأغنية " Take the 'A' Train " لبيلي سترايهورن (1941). ومع معاناة الفرق الموسيقية الكبيرة للاستمرار خلال الحرب العالمية الثانية ، شهد موسيقى الجاز تحولًا لصالح الفرق الأصغر. لاحقًا، حقق بعض موسيقيي عصر السوينغ، مثل لويس جوردان ، شهرةً في نوع جديد من الموسيقى يُعرف باسم " الريذم أند بلوز "، والذي تطور لاحقًا إلى موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات. ^{[ 15 ]}

ظهر البيبوب في أوائل الأربعينيات، وكان تشارلي باركر وديزي غيليسبي وثيلونيوس مونك روادًا له. وقد لاقى رواجًا لدى جمهور أكثر تخصصًا من أشكال موسيقى الجاز السابقة، بفضل تناغماته المعقدة وإيقاعاته السريعة ومهارة العزف الباهرة . وكثيرًا ما استخدم موسيقيو البيبوب مقطوعات كلاسيكية من ثلاثينيات القرن العشرين، لا سيما تلك المأخوذة من مسرحيات برودواي الموسيقية، ضمن ذخيرتهم الموسيقية. ^{[ 15 ]} ومن بين المقطوعات الكلاسيكية التي ألفها موسيقيو البيبوب: " سولت بينتس " (1941) و" ليلة في تونس " (1942) لغيليسبي، و" أنثروبولوجي " (1946) و" ياردبيرد سويت " (1946) و" سكرابل فروم ذا آبل " (1947) لباركر، و" راوند ميدنايت " (1944) لمونك ، والتي تُعد حاليًا من أكثر مقطوعات الجاز الكلاسيكية تسجيلًا. ^{[ 16 ]}

أصبحت تسجيلات موسيقى الجاز المودالية ، مثل ألبوم مايلز ديفيس " Kind of Blue " (1959)، شائعة في أواخر الخمسينيات. وتشمل معايير موسيقى الجاز الشهيرة أغنية مايلز ديفيس " Round About Midnight " (1959)، وأغنية جون كولترين " My Favorite Things " (1961) ^{[ 17 ]} ، وأغنيتي هيربي هانكوك " Watermelon Man " و" Cantaloupe Island ".

في البرازيل ، ظهر نمط موسيقي جديد يُعرف باسم بوسا نوفا في أواخر خمسينيات القرن العشرين. استند هذا النمط إلى السامبا البرازيلية والجاز، وبرز بفضل جواو جيلبرتو ، وأنطونيو كارلوس جوبيم، ولويز بونفا . أطلق جيلبرتو وستان جيتز موجة من موسيقى البوسا نوفا في الولايات المتحدة بألبومهما "جيتز/جيلبرتو" عام ١٩٦٣. ومن بين أغاني هذا النوع التي تُعتبر اليوم من كلاسيكيات الموسيقى، أغنية " مانها دي كارنفال " لبونفا (١٩٥٩)، و " سمر سامبا " لماركوس فالي (١٩٦٦)، والعديد من أغاني جوبيم، بما في ذلك " ديسافينادو " (١٩٥٩)، و" فتاة إيبانيما " (١٩٦٢)، و" كوركوفادو " (١٩٦٢).

The jazz fusion movement fused jazz with other musical styles such as rock and classical music. Its golden age was 1970s. Famous fusion artists, such as Weather Report, Chick Corea and Return to Forever, Herbie Hancock and The Headhunters, The Manhattan Transfer, and the Mahavishnu Orchestra, achieved cross-over popularity, although public interest in the genre faded at the turn of the 1980s. Fusion's hits were Eumir Deodato's "Also Sprach Zarathustra (2001)" (1973),^[18] and Bob James's "Night on Bald Mountain" (1974), and Herbie Hancock's "Chameleon" (1973). Weather Report and The Manhattan Transfer covered Joe Zawinul's jazz standard "Birdland". Linda Ronstadt's What's New, Chaka Khan's Echoes of an Era, and Carly Simon's Torch were '80s jazz standard albums.^[19]

• List of jazz standards

Notes

للمزيد من القراءة

• هاردي، دانيال (2002). استكشاف موسيقى الجاز المبكرة: أصول وتطور أسلوب نيو أورلينز . ​​آي يونيفرس. رقم ISBN 0-595-21876-8.
• كيرنفيلد، باري دين (1995). دليل بلاكويل لموسيقى الجاز المسجلة . وايلي-بلاكويل. ISBN 0-631-19552-1.