إريك كوتس

وُلد كوتس في هاكنال توركارد ، نوتنغهامشير، وهو الابن الوحيد، وأصغر أبناء ويليام هاريسون كوتس (1851-1935)، الطبيب العام ، وزوجته ماري جين غوين، واسمها قبل الزواج بلور (1850-1928). ^{[ 2 ]} كان المنزل مُحبًا للموسيقى: فقد كان الدكتور كوتس عازف فلوت ومغنيًا هاويًا بارعًا، وكانت زوجته عازفة بيانو متميزة. ^{[ 3 ]}

لم يذهب كوتس إلى المدرسة في طفولته، بل تلقى تعليمه مع شقيقاته على يد مربية . برزت موهبته الموسيقية منذ صغره، وطلب أن يُعلّم العزف على الكمان. تلقى دروسه الأولى، بدءًا من سن السادسة، على يد معلم كمان محلي، ومن سن الثالثة عشرة درس على يد جورج إلينبرغر، الذي كان تلميذًا لجوزيف يواكيم . ^{[ 1 ]} كما تلقى كوتس دروسًا في التناغم والتأليف الموسيقي من رالف هورنر، محاضر الموسيقى في جامعة نوتنغهام ، الذي درس على يد إغناز موشيلس وإرنست ريختر، وكان قائدًا سابقًا لفرقة أوبرا دويلي كارت . ^{[ 4 ]} بناءً على طلب إلينبرغر، انتقل كوتس إلى آلة الفيولا ، ظاهريًا لعرض واحد فقط؛ لكنه وجد صوتها العميق مُناسبًا له، فتحوّل نهائيًا من عازف كمان إلى عازف فيولا. ^{[ 5 ]} انضمّ في هذا المنصب إلى فرقة موسيقية محلية للوتريات، حيث ألّف أولى أعماله الموسيقية الباقية، وهي قصيدة غنائية ، العمل رقم 2، مهداة إلى إلينبرغر. ^{[ 6 ]} اكتملت في 23 أكتوبر 1904، وعُزفت في وقت لاحق من ذلك العام في قاعة ألبرت هول، نوتنغهام ، حيث عزف كوتس في قسم الفيولا. ^{[ 7 ]}

كان كوتس يطمح إلى احتراف الموسيقى، ولم يكن والداه موافقين على ذلك، لكنهما وافقا في النهاية على أن يتقدم بطلب الالتحاق بالأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن. وأصرّا على أن يُثبت بنهاية عامه الأول هناك أن قدراته تُؤهله لمسيرة مهنية احترافية، وإلا فعليه العودة إلى نوتنغهامشير والالتحاق بوظيفة مرموقة في أحد البنوك. في عام ١٩٠٦، خضع كوتس، البالغ من العمر عشرين عامًا، لاختبار القبول، وأجرى معه مقابلة مدير الأكاديمية، السير ألكسندر ماكنزي ، الذي أعجب كثيرًا بعزف كوتس لقصيدة بيرنز " وردة حمراء، حمراء " لدرجة أنه اقترح عليه دراسة التأليف الموسيقي كتخصص رئيسي، مع اعتبار آلة الفيولا تخصصًا ثانويًا. لكن كوتس أصرّ على أن الفيولا هي تخصصه الأول. لم يصل حماس ماكنزي إلى حدّ تقديم منحة دراسية ، واضطر الدكتور كوتس إلى دفع رسوم دراسة ابنه للسنة الأولى، وبعدها مُنحت له منحة دراسية. ^{[ ٨ ]}

في الأكاديمية الملكية للموسيقى، درس كوتس آلة الفيولا على يد ليونيل تيرتيس، والتأليف الموسيقي على يد فريدريك كوردر . أوضح كوتس لكوردر أنه يميل بطبيعته إلى كتابة موسيقى خفيفة بدلاً من السيمفونيات أو الأوراتوريو. عُزفت أغانيه في حفلات الأكاديمية الملكية للموسيقى خلال سنوات دراسته، ورغم أن أول مراجعة صحفية له وصفت أغنيتيه اللتين عُزفتا في ديسمبر 1907 بأنهما "مبتذلتان إلى حد ما"، ^{[ 9 ]} فقد نالت أعماله الأربعة المُلحّنة لأعمال شكسبير إشادة في العام التالي لما تتميز به من "سحر لحن صادق". ^{[ 10 ]} كما أشادت مجلة " ذا ميوزيكال تايمز " بأغنيته "ديفون تو مي" (أيضًا عام 1908) واصفةً إياها بأنها "أغنية قوية ورجولية، تستحق النشر". ^{[ 11 ]}

كان كوتس محظوظًا بأستاذه في آلة الفيولا. فقد وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه أول عازف فيولا عظيم، ^{[ 12 ]} وصنفه قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين كأبرز عازف فيولا. ^{[ 13 ]} كما كان يُعتبر معلمًا بارعًا، ^{[ 14 ]} وتحت إشرافه، تطور كوتس ليصبح عازف فيولا من الطراز الأول. ^{[ 3 ]} وبينما كان لا يزال طالبًا، كان يكسب رزقه بالعزف في فرق الأوركسترا المسرحية في ويست إند ، بما في ذلك مسرح سافوي ، حيث عزف لعدة أسابيع تحت قيادة فرانسوا سيلييه في موسم جيلبرت وسوليفان عام 1907. ^{[ 15 ]}

في عام ١٩٠٨، انتهت دراسة كوتس في الأكاديمية الملكية للموسيقى نهايةً غير متوقعة عندما اضطر تيرتيس إلى الانسحاب من جولة في جنوب إفريقيا كعضو في فرقة هامبورغ الرباعية، وهي فرقة وترية رائدة؛ فقام بترتيب دعوة كوتس لشغل المنصب الشاغر. استقال كوتس من منحته الدراسية في الأكاديمية وانضم إلى الجولة. في ذلك الوقت تقريبًا، بدأ يعاني من ألم في يده اليسرى وخدر في يده اليمنى، وهي أعراض التهاب الأعصاب الذي أثر عليه طوال السنوات الإحدى عشرة المتبقية من مسيرته كعازف كمان. ^{[ ١٦ ]} بعد العمل مع فرقة هامبورغ الرباعية، عمل كوتس عازف كمان في فرقتي كاثي ووالين الرباعيتين. ^{[ ١٧ ]}

إلى جانب مسيرته الموسيقية الحافلة، حقق كوتس عدة نجاحات مبكرة كملحن. غنّت مغنية السوبرانو أولغا وود، زوجة قائد الأوركسترا هنري وود ، أغاني كوتس الإنجليزية الأربع القديمة في حفلات البرومز عام 1909؛ وكتب ناقد الموسيقى في صحيفة التايمز أنها "عذبة اللحن، على غرار أسلوب السيد إدوارد جيرمان إلى حد ما "، وتُظهر تأثير آرثر سوليفان في تلحين الكلمات. ^{[ 18 ]} وقد غنّى هذه الأغاني مغنون بارزون آخرون، من بينهم جيرفاس إيلويس ، وكاري توب، ونيللي ميلبا . ^{[ 19 ]} بدأت تعاونات الملحن العديدة مع كاتب الأغاني فريدريك ويذرلي بأغنية "ستونكراكر جون" (1909)، وهي الأولى في سلسلة من الأغاني الشعبية التي لاقت رواجًا كبيرًا. وقد أُهديت إلى وود " الجناح المصغر" ، الذي أُعيد عزف حركته الأخيرة عندما قاد عرضه الأول في حفلات البرومز في أكتوبر 1911. ^{[ 3 ]}

في أوائل عام ١٩١١، التقى كوتس بطالبة في الأكاديمية الملكية للموسيقى، فيليس (فيل) مارغريت بلاك (١٨٩٤-١٩٨٢)، وهي ممثلة طموحة كانت تدرس فن الإلقاء، ووقع في حبها. كانت فيليس تبادله المشاعر، لكن والديها كانا متشككين في قدرته على أن يكون زوجًا ومعيلًا. ورغم استمراره في التأليف الموسيقي، إلا أنه كان يركز في ذلك الوقت على عزف آلة الفيولا كمصدر دخله الرئيسي، بدايةً مع أوركسترا بيتشام السيمفونية، ثم مع أوركسترا قاعة كوينز هول بقيادة وود منذ عام ١٩١٠. عزف كوتس تحت قيادة ملحنين بارزين مثل إلجار ، وديليوس ، وهولست ، وريتشارد شتراوس ، وديبوسي ، وقادة أوركسترا بارعين مثل ويليم مينجيلبيرغ وآرثر نيكيش . ^{[ ٢٠ ]} وفر له هذا العمل الاستقرار المالي اللازم للزواج من فيليس في فبراير ١٩١٣. ورُزقا بطفل واحد، أوستن ، عام ١٩٢٢. ^{[ ٣ ]}

أُعلن أن كوتس غير لائق طبياً للخدمة العسكرية في الحرب العالمية الأولى ، فواصل مسيرته الموسيقية. تسببت الحرب في انخفاض حاد في العمل، وتلقى دخل الزوجين دفعةً مرحب بها من مشاركات فيليس في التمثيل. ومع تقدم مسيرتها الفنية، ظهرت مع فنانين صاعدين آخرين، من بينهم نويل كوارد . ^{[ 21 ]}

في عام ١٩١٩، توقف كوتس عن العزف على آلة الفيولا. ^{[ ٢ ]} انتهى عقده لقيادة قسم الفيولا في أوركسترا قاعة الملكة ولم يُجدد. تُعزي بعض المصادر ذلك إلى رغبة كوتس في التفرغ للتأليف الموسيقي؛ ^{[ ٢٣ ]} بينما تقول مصادر أخرى إن التهاب الأعصاب الذي كان يُعاني منه أثّر على عزفه؛ ^{[ ٢٠ ]} وقد صرّح كوتس نفسه بأن وود كان يُقدّر الموثوقية أكثر من البراعة، وأنه شعر بالضيق من غياب كوتس المتكرر لقيادة مؤلفاته الموسيقية في أماكن أخرى. ^{[ ٢٦ ]}

بغض النظر عما إذا كان وود قد نفد صبره من كوتس كعازف كمان أم لا، فقد كان يُكنّ له تقديرًا كافيًا كملحنٍ لدرجة أنه دعاه لقيادة العرض الأول لمجموعته الموسيقية " أيام الصيف" في حفل موسيقي في قاعة كوينز هول بروميناد في أكتوبر 1919، وكلفه بتكرار عروض المقطوعة في أعوام 1920 و1924 و1925، ^{[ 27 ]} بالإضافة إلى المزيد من أعماله الأوركسترالية، بما في ذلك مجموعة " الشباب البهيج" (1922) والعرض الأول لقصة "الدببة الثلاثة " (1926). ^{[ 28 ]} هذه الأخيرة، وهي واحدة من ثلاثة من أهم أعمال كوتس، والتي تحمل عنوان "الخيالات"، مستوحاة من قصص الأطفال التي كانت فيليس كوتس تقرأها لابنهما؛ أما العملان الآخران فهما " العملاق الأناني " (1925) و "سندريلا" (1930). ^{[ 29 ]}

ما وصفه كاتب سيرة كوتس، جيفري سيلف، بأنه "عقد غير مرهق مع ناشره"، نصّ على إنتاج سنويّ لمقطوعتين أوركستراليتين - إحداهما مدتها خمس عشرة دقيقة والأخرى خمس دقائق - وثلاث أغنيات شعبية. ^{[ 24 ]} كان كوتس عضوًا مؤسسًا في جمعية حقوق الأداء ، وكان من أوائل الملحنين الذين اعتمدوا في دخلهم الرئيسي على البث الإذاعي والتسجيلات، بعد انخفاض الطلب على النوتات الموسيقية للأغاني الشعبية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 24 ] [ 30 ]}

بين الحربين العالميتين الأولى والثانية ، كان كوتس مطلوبًا بشدة كقائد أوركسترا لأعماله الخاصة، حيث قدم عروضًا في لندن والمنتجعات الساحلية مثل بورنموث وسكاربورو وهاستينغز ، التي كانت تضم آنذاك فرقًا موسيقية كبيرة متخصصة في الموسيقى الخفيفة. ^{[ 31 ]} لكن تأثيره الأكبر كملحن وقائد أوركسترا كان في الاستوديو. فابتداءً من عام 1923 ، سجل أسطوانات موسيقاه لصالح شركة كولومبيا ، والتي لاقت رواجًا كبيرًا. وكان من بين مشتري أسطواناته إيلجار، الذي حرص على شراء جميع أسطوانات كوتس فور صدورها. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

على الرغم من امتلاكه هو وزوجته منزلًا ريفيًا في ساسكس، وجد كوتس أن حياة المدينة أكثر إثارةً، وكان أكثر إنتاجيةً في شقتهما بلندن في شارع بيكر . وقد ألهمته المناظر الخلابة من هناك، التي تُطل على أسطح المنازل، لرسم " مجموعة لندن " (1933)، والتي تصوّر كوفنت غاردن ، وويستمنستر ، ونايتسبريدج . [ ^{33 ] وقد} حوّل هذا العمل مكانة كوتس من شهرة متوسطة إلى شهرة وطنية، عندما اختارت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) لحن "نايتسبريدج" من المجموعة ليكون اللحن المميز لبرنامجها الإذاعي الجديد والشعبي للغاية " في المدينة الليلة" ، والذي استمر من عام 1933 إلى عام 1960. ^{[ 34 ]}

ومن الأعمال الأخرى التي ألفها الملحن في شقته بشارع بيكر والتي ساهمت في تعزيز شهرته مقطوعة " بجوار البحيرة الهادئة " (1930)، وهي مقطوعة أوركسترالية لم تترك انطباعًا كبيرًا في البداية، ولكن مع إضافة كلمات لها أصبحت أغنية ناجحة في الولايات المتحدة عام 1940، ^{[ n 3 ]} وفي نسختها الأصلية الآلية أصبحت معروفة في بريطانيا كموسيقى مقدمة لسلسلة إذاعية من إنتاج بي بي سي بعنوان " أقراص الجزيرة المهجورة" التي بدأت عام 1942 ولا تزال مستمرة حتى عام 2023. ^{[ 36 ]}

خلال المراحل الأولى من الحرب العالمية الثانية، لم يُلحّن كوتس الكثير من الموسيقى حتى اقترحت عليه زوجته أن يكتب شيئًا للعاملين في مركز الصليب الأحمر حيث كانت تعمل متطوعة. وكانت النتيجة مسيرة "نداء لجميع العمال" التي أصبحت من أشهر أعماله، واستُخدمت كعلامة مميزة أخرى لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، هذه المرة لسلسلة " الموسيقى أثناء العمل" الشهيرة . ^{[ 3 ]} وبناءً على طلب هيئة الإذاعة البريطانية، كتب تقريرًا عن الموسيقى الخفيفة على الراديو، أنجزه عام 1943. قُبلت بعض نتائجه وتوصياته، ولكن وفقًا لسيرة ذاتية كتبها تيم ماكدونالد، فإن كوتس "لم ينجح في الحدّ بشكل ملحوظ من النزعة النخبوية المتأصلة داخل الهيئة التي كانت تميل إلى النظر إلى الموسيقى الخفيفة نظرة استخفافية". ^{[ 37 ]}

كان كوتس مديرًا لجمعية حقوق الأداء، التي مثّلها في المؤتمرات الدولية بعد الحرب برفقة ويليام والتون ، وإيه بي هربرت ، وآخرين. ^{[ 38 ]} نُشرت سيرته الذاتية، " مقطوعة موسيقية في أربع حركات "، عام 1953. وفي العام التالي، أصبح أحد آخر أعماله من أشهرها. فقد خطرت له فكرة لحن مارش، فكتبه ولحّنه دون غاية محددة. وفي غضون أيام، سأل منتجو فيلم " مدمرو السدود " ناشري كوتس عما إذا كان مستعدًا لتأليف لحن مارش للفيلم. أُدرجت المقطوعة الجديدة في الموسيقى التصويرية وحققت نجاحًا كبيرًا. وفي دراسة أجراها ستيوارت جيفريز عام 2003 حول موسيقى أفلام الحرب، علّق قائلًا إن شارة النهاية لفيلم " مدمرو السدود" ، مع لحن المارش كنشيد وداع، ستجعل ملحني هذا النوع من الموسيقى اللاحقين ييأسون من مجاراتها. ^{[ 39 ] [ حاشية 4 ]}

في 28 نوفمبر 1957، ظهر كوتس للمرة الأخيرة علنًا في حفل عشاء خيري لصالح صندوق الموسيقيين الخيري ، أُقيم في فندق سافوي ، حيث عزف على آلة الدلسيمر في العرض الأول لسمفونية الألعاب لمالكولم أرنولد . وفي 17 ديسمبر، أصيب بجلطة دماغية أثناء وجوده في منزل العائلة في ساسكس، وتوفي في مستشفى رويال ويست ساسكس في تشيتشستر بعد أربعة أيام، عن عمر يناهز 71 عامًا. ^{[ 41 ]} وقد تم حرق جثمانه في محرقة غولدرز غرين . ^{[ 42 ]}

تُشكّل أعمال كوتس الأوركسترالية جوهر إنتاجه الموسيقي، وهي الأشهر. ^{[ 24 ]} ألّف بعض الأعمال خارج نطاق أسلوبه المعتاد، منها رابسودية للساكسفون والأوركسترا عام 1936، و"رابسودية سيمفونية" مستوحاة من أغنية ريتشارد رودجرز "مع أغنية في قلبي"، وهي معالجته الوحيدة لموسيقى ملحن آخر. أما أطول أعماله الأوركسترالية (أقل من 20 دقيقة بقليل) فهي القصيدة السمفونية " الحديقة المسحورة " (1938)، المستوحاة من باليه لم يكتمل على لحن الأقزام السبعة، والذي أُلِّف في الأصل لأندريه شارلو . ^{[ 49 ]} لكن أعماله الأوركسترالية عمومًا تندرج ضمن فئات: المتتاليات، والفانتازيا، والمسيرات، والفالس، بالإضافة إلى افتتاحية منفردة ومقطوعات أوركسترالية قصيرة أخرى. ^{[ 24 ]}

من بين المقطوعات الثلاث عشرة، تُعدّ مقطوعة لندن (1932)، ومقطوعة لندن مجدداً (1936)، وعمل لاحق بعنوان "الإليزابيثات الثلاث " (1944)، الأكثر عزفاً، إذ تُشير موسيقياً أولاً إلى إليزابيث الأولى ، ثم إليزابيث غلاميس (الملكة القرينة آنذاك)، وأخيراً إلى ابنتها الكبرى، إليزابيث الثانية المستقبلية . وتتبع هذه المقطوعات عموماً نمطاً من الحركات الخارجية القوية، تليها حركة داخلية أكثر تأملاً. ^{[ 24 ]} أما من بين مقطوعات الفالس السبع المنفردة، فأشهرها "بجوار البحيرة الهادئة" (1930)، والتي تُوصف بأنها "فالس-سيريناد"، على الرغم من أنها عُزفت على مر السنين على أنها بيغين ، وفالس بطيء، وفوكستروت بطيء . ^{[ 50 ]}

كان كوتس دقيقاً في استخدام علامات المترونوم والتشديدات في مؤلفاته الموسيقية الأوركسترالية . وعندما كان يقود فرقته الموسيقية، كان يميل إلى تحديد إيقاعات سريعة نسبياً، وكان يكره أن يقود قادة الفرق الآخرون أعماله بسرعات أبطأ، الأمر الذي كان يراه مملاً. ^{[ 51 ]}

كانت أولى أعمال كوتس المنشورة هي "الأغاني الإنجليزية القديمة الأربع"، التي كتبها أثناء دراسته في الأكاديمية الملكية للموسيقى. ^{[ 19 ]} وبحلول نهاية القرن العشرين، أصبحت أغانيه أقل شهرة بكثير من موسيقاه الأوركسترالية، لكنها كانت عند كتابتها جزءًا أساسيًا وشائعًا للغاية من إنتاجه. يسرد غروف 155 أغنية، بدءًا من الألحان الثلاثة التي ألفها لبيرنز (1903) والتي نالت إعجاب ماكنزي، وانتهاءً بأغنية "رائحة الليلك" (1954) التي كتبت كلماتها وينفريد ماي. ^{[ 24 ]}

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، تراجع الطلب على الأغاني الشعبية وغيرها من أنواع الأغاني التقليدية، وانخفض إنتاج كوتس تبعًا لذلك. يكتب عازف الكمان الأوسط والباحث الموسيقي مايكل بوندر أن كوتس، الذي كان مهتمًا بشكل أساسي بتأليف الموسيقى الأوركسترالية، وجد أن تأليف الأغاني يحدّ من إمكانياته، فلجأ إلى ذلك أساسًا للوفاء بعقده مع ناشره. ^{[ 19 ]} ومع ذلك، يرى بوندر أن بعض أغاني كوتس الأخيرة تُظهره في أوج عطائه. فهو يُشيد بأغنيتي "لأنني أفتقدك كثيرًا" و"العاشق الشاب" (كلاهما من عام 1930) لما تتميزان به من "خط لحني صوتي غني ورائع" مدعوم بـ"عزف بيانو رقيق يحافظ على وحدة الخط اللحني ويُعزز لونه وتأثيره". تتميز جميع الأغاني تقريبًا، سواء من المراحل المبكرة أو المتوسطة أو المتأخرة من مسيرة الملحن، بإيقاع بطيء أو بطيء نسبيًا. ويعلق بوندر بأن أغاني كوتس الأخيرة كانت ذات نطاق أوسع، ربما متأثرة بالأغاني الضخمة في عروض ويست إند وبرودواي . ^{[ 19 ]}

اختار كوتس نصوصًا لمجموعة واسعة من المؤلفين، من بينهم شكسبير، وكريستينا روسيتي ، وآرثر كونان دويل ؛ ومن بين الذين لحّن كلماتهم في أغلب الأحيان ويذرلي، وفيليس بلاك (السيدة كوتس)، ورويدن باري . ^{[ حاشية 5 ]} وفي إحدى المرات كتب كلماته الخاصة: "تهويدة طائر" (1911). ^{[ 53 ]}

لطالما صاغ كوتس موسيقاه بأسلوب أوركسترالي، حتى عند تأليفه للأصوات المنفردة والبيانو. ورغم خلفيته كعضو في ثلاث فرق رباعية وترية، إلا أنه لم يؤلف سوى القليل من موسيقى الحجرة. يذكر غروف خمسة أعمال من هذا النوع لكوتس، ثلاثة منها مفقودة. أما العملان الباقيان فهما مينويت لرباعي وتري من عام ١٩٠٨، و"اللقاء الأول" (١٩٤١) للفيولا والبيانو. ^{[ ٢٤ ]} وبالمثل، ورغم أنه تعلم جزءًا كبيرًا من فنه أثناء عزفه في فرق الأوركسترا المسرحية، إلا أن كوتس لم يؤلف أي عروض موسيقية. عندما قام بجولة مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية ، قائدًا موسيقاه الخاصة، عام ١٩٤٠، حثه ناقد صحيفة مانشستر غارديان على إيجاد كاتب نصوص وتأليف أوبرا كوميدية: "سيحقق نجاحًا باهرًا في هذا المجال. فهو سريع البديهة، ولديه موهبة في اللحن العذب، ويتعامل مع التناغمات الحيوية والمبهجة، ويكتب موسيقاه ببراعة تدل على خبرة حرفية عالية". ^{[ 54 ]} لم يتبع كوتس نصيحة الصحيفة. ويشير كاتب سيرته، جيفري سيلف، إلى أنه ببساطة كان يفتقر إلى القدرة على التحمل، أو الجرأة، أو ربما الميل إلى الكتابة للمسرح الموسيقي. ^{[ 55 ]}

كانت تجارب كوتس القليلة في مجال الدراما موجهة للسينما لا للمسرح. عُرضت مقطوعته الأوركسترالية الخيالية "سندريلا" لأول مرة في فيلم "سيمفونية في شقتين" ، كما ساهم بـ"مارش الجيش الثامن" في فيلم الحرب " تسعة رجال " عام 1941 ، و"مارش التحليق العالي" في فيلم " التحليق العالي " عام 1957. ^{[ 56 ]} وكما ذُكر سابقًا، فإن أشهر مقطوعاته الموسيقية السينمائية، " مارش مدمرو السدود "، لم تُكتب خصيصًا لهذا الفيلم. باستثناء هذه الأعمال، رفض كوتس عروض المنتجين في بريطانيا والولايات المتحدة الذين سعوا باستمرار إلى الاستعانة بخدماته. أدرك كوتس أن موسيقى الأفلام عُرضة للحذف أو إعادة التوزيع أو التغيير لتلبية متطلبات المخرجين، وإدراكًا منه للصعوبات التي واجهها آرثر بليس في تأليف موسيقى فيلم " الأشياء القادمة" ، لم يرغب في أن تخضع موسيقاه لمعاملة مماثلة. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

• كوتس، إريك (1986) [1953]. سويت في أربع حركات: سيرة ذاتية . لندن: تيمز. ISBN 978-0-905210-38-4.
• ماكدونالد، تيم (1993). إريك كوتس: ملاحظات على القرص المضغوط 8.223455. هونج كونج: ماركو بولو. او سي ال سي 761492527 . 
• ميريديث، أنتوني؛ بول هاريس (2010). ريتشارد رودني بينيت: الموسيقي الكامل . لندن: أومنيبوس. ISBN 978-0-85712-588-0.
• باين، مايكل (2016). حياة وموسيقى إريك كوتس . لندن: روتليدج. ISBN 978-1-138-27149-4.
• برات، والدو سيلدن؛ جورج غروف (1920). الموسيقى والموسيقيون الأمريكيون . نيويورك: ماكميلان. OCLC 86049167 . 
• رولينز، سيريل؛ ر. جون ويتس (1962). فرقة أوبرا دويلي كارت في أوبرا جيلبرت وسوليفان: سجل الإنتاجات، 1875-1961 . لندن: مايكل جوزيف . OCLC 504581419 . 
• سيلف، جيفري (1986). في المدينة الليلة: دراسة بمناسبة مرور مئة عام على ميلاد إريك كوتس . لندن: تيمز. ISBN 978-0-905210-37-7.
• وايت، جون (2012) [2006]. ليونيل تيرتيس: أول عازف فيولا عظيم . وودبريدج، سوفولك: بويديل. ISBN 978-1-84383-790-9.