بول هيندميث

بول هندميث ( / ˈpaʊlˈhɪndəmɪt / POWL HIN -də - mit ; ​​الألمانية : [ ˌpaʊ̯l ˈhɪndəmɪt ]​​​​​​​​^{كان باخ} (16 نوفمبر 1895-موسيقيًاومعلمًاآلة الفيولاألمانيًا أمريكيًا. أسسفرقة أمار الرباعيةعام 1921، وقام بجولات موسيقية واسعة في أوروبا. برز باخ كملحن، وأصبح من أبرز دعاة أسلوب " الموضوعية الجديدة" ( Neue Sachlichkeit ) الموسيقي في عشرينيات القرن العشرين، من خلال مؤلفات مثل "موسيقى الحجرة" (Kammermusik )، التي تضمنت أعمالًا موسيقية تستخدم فيها آلة الفيولا وآلةالفيولا دامورباخيةجديدة. تشمل مؤلفاته البارزة الأخرى دورة الأغاني " حياة مريم" (1923)، والأوراتوريو"غير قابل للقراءة"(1931)، ^{[ 1 ]} و"عازف البجع" للفيولا والأوركسترا (1935)، وأوبرا "ماتيس الرسام" (1938)، وسيمفونية "ماتيس الرسام" (1934)، والتحول السيمفوني لألحان كارل ماريا فون ويبر (1943)، والأوراتوريو " عندما أزهرت أزهار الليلك آخر مرة في فناء المنزل" (1946)، وهو قداس جنائزي مستوحى منقصيدة والت ويتمان. هاجر هيندميث وزوجته إلى سويسرا والولايات المتحدة قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية، بعد تفاقم الصعوبات معالنازيالألماني. وفي سنواته الأخيرة، قاد وسجل الكثير من موسيقاه الخاصة. 

تستند معظم مؤلفات هيندميث إلى نغمة أساسية ، وتستخدم أشكالاً موسيقية وتناغمات وإيقاعات نموذجية لتقاليد الباروك والكلاسيكية . أما لغته التوافقية فهي أكثر حداثة، إذ يستخدم بحرية جميع النغمات الاثنتي عشرة للسلم الكروماتي ضمن إطاره النغمي، كما هو مفصل في أطروحته المكونة من ثلاثة مجلدات، " فن التأليف الموسيقي " .

وُلد بول هيندميث في هاناو ، بالقرب من فرانكفورت ، وهو الابن الأكبر للرسام والمصمم روبرت هيندميث من سيليزيا السفلى وزوجته ماري (ني وارنيك). ^{[ 2 ]} تعلّم العزف على الكمان في طفولته. التحق بمعهد دكتور هوخ الموسيقي في فرانكفورت ، حيث درس الكمان على يد أدولف ريبنر ، بالإضافة إلى قيادة الأوركسترا والتأليف الموسيقي على يد أرنولد مندلسون وبرنهارد سيكليس . في البداية، كان يعيل نفسه بالعزف في فرق الرقص وفرق الكوميديا ​​الموسيقية. أصبح نائب قائد أوركسترا أوبرا فرانكفورت عام 1914، ورُقّي إلى قائد الأوركسترا عام 1916. ^{[ 3 ]} عزف الكمان الثاني في رباعي ريبنر الوتري منذ عام 1914.

بعد وفاة والده عام ١٩١٥ في الحرب العالمية الأولى ، جُنّد هيندميث في الجيش الإمبراطوري الألماني في سبتمبر ١٩١٧، وأُرسل إلى فوج في الألزاس في يناير ١٩١٨. ^{[ ٤ ]} هناك، عُيّن عازفًا على الطبل الكبير في فرقة الفوج الموسيقية، وشكّل أيضًا رباعيًا وتريًا. في مايو ١٩١٨، نُقل إلى الجبهة في فلاندرز ، حيث خدم كحارس؛ ويذكر في مذكراته أنه "نجا من هجمات القنابل اليدوية بفضل الحظ فقط"، وفقًا لقاموس نيو غروف . ^{[ ٤ ]} بعد الهدنة، عاد إلى فرانكفورت ورباعي ريبنر. ^{[ ٤ ]}

في عام 1921، أسس هيندميث فرقة أمار الرباعية ، عازفاً على آلة الفيولا، وقام بجولة واسعة في أوروبا مع التركيز على الموسيقى المعاصرة. وكان شقيقه الأصغر رودولف عازف التشيلو الأصلي. ^{[ 5 ]}

بصفته ملحنًا، أصبح من أبرز دعاة أسلوب "الموضوعية الجديدة" ( Neue Sachlichkeit ) الموسيقي في عشرينيات القرن العشرين، من خلال مؤلفات مثل "موسيقى الحجرة" (Kammermusik ). تُذكّر هذه الأعمال بكونشرتات براندنبورغ لباخ ، وتتضمن مقطوعاتٍ تُعزف فيها آلات الفيولا والفيولا دامور كآلاتٍ منفردة بروحٍ باخيةٍ جديدة. ^{[ 6 ]} في عام 1922، عُزفت بعض مقطوعاته في مهرجان الجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة في سالزبورغ ، مما لفت انتباه الجمهور العالمي إليه لأول مرة. في العام التالي، ألّف دورة الأغاني " حياة مريم " ( Das Marienleben )، وبدأ العمل كمنظمٍ لمهرجان دوناوشينغن ، حيث برمج أعمالًا لعددٍ من الملحنين الطليعيين ، من بينهم أنطون ويبرن وأرنولد شونبيرغ . في عام 1927، عُيّن أستاذًا في جامعة برلين للموسيقى (Berliner Hochschule für Musik) في برلين. ^{[ 7 ]} ألف هيندميث موسيقى فيلم هانز ريختر الطليعي "أشباح قبل الإفطار " ( Vormittagsspuk ) عام 1928 ، كما شارك في التمثيل فيه؛ وقد أحرق النازيون لاحقًا الموسيقى التصويرية والفيلم الأصلي . ^{[ 8 ]} في عام 1929، عزف هيندميث الجزء المنفرد في العرض الأول لكونشيرتو الفيولا لويليام والتون ، بعد أن رفضه ليونيل تيرتيس ، الذي كُتبت له.

في 15 مايو 1924، تزوج هيندميث من الممثلة والمغنية جيرترود (جوهانا جيرترود) روتنبرغ (1900-1967). ^{[ 2 ]} لم يرزق الزوجان بأطفال. ^{[ 9 ]}

كانت علاقة النازيين بموسيقى هيندميث معقدة. فقد أدان البعض موسيقاه ووصفوها بـ" المنحطة " (استنادًا إلى حد كبير إلى أوبراته المبكرة ذات الطابع الجنسي الصريح، مثل " سانكتا سوزانا "). وفي ديسمبر/كانون الأول 1934، وخلال خطاب ألقاه في قصر برلين الرياضي ، ندد وزير الدعاية الألماني جوزيف غوبلز علنًا بهيندميث ووصفه بأنه "مُصدر ضجيج لا نغمي". ^{[ 10 ]} حظر النازيون موسيقاه في أكتوبر/تشرين الأول 1936، ثم أُدرجت أعماله لاحقًا في معرض "الموسيقى المنحطة" ( Entartete Musik) عام 1938 في دوسلدورف . ^{[ 11 ]} مع ذلك، رأى مسؤولون آخرون في ألمانيا النازية أنه قد يُقدم لألمانيا مثالًا على ملحن ألماني حديث، إذ كان في ذلك الوقت يُؤلف موسيقى قائمة على التناغم، مع إشارات متكررة إلى الموسيقى الشعبية. وقد تبنى قائد الأوركسترا فيلهلم فورتفانغلر هذا التوجه في دفاعه عن هيندميث، والذي نُشر عام 1934. ^{[ 12 ]} استمر الجدل حول أعماله طوال فترة الثلاثينيات، حيث كان هيندميث يحظى بشعبية لدى النازيين ثم يفقدها.

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، زار هندميث القاهرة وأنقرة عدة مرات. وقبل دعوة من الحكومة التركية للإشراف على إنشاء مدرسة للموسيقى في أنقرة عام ١٩٣٥، بعد أن ضغط عليه غوبلز لطلب إجازة مفتوحة من أكاديمية برلين. [ ^{١١ ] في} تركيا، كان هندميث الشخصية الرائدة في مجال التربية الموسيقية الجديدة في عهد الرئيس كمال أتاتورك ، وكان نائبه إدوارد تسوكماير . قاد هندميث عملية إعادة تنظيم التعليم الموسيقي التركي والجهود المبكرة لتأسيس دار الأوبرا والباليه الحكومية التركية . لم يمكث في تركيا طويلاً كغيره من المهاجرين، لكنه أثر بشكل كبير على الحياة الموسيقية التركية؛ إذ يدين معهد أنقرة الحكومي للموسيقى بالكثير لجهوده. كان الموسيقيون الأتراك الشباب يعتبرون هندميث "أستاذاً حقيقياً"، وكان يحظى بالتقدير والاحترام الكبيرين. ^{[ ١٠ ]}

في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، قام هيندميث بجولات عديدة في أمريكا كعازف منفرد على آلة الفيولا وفيولا دامور .

هاجر إلى سويسرا عام 1938، ويرجع ذلك جزئياً إلى أن زوجته كانت من أصول يهودية جزئية؛ "لكن في المقام الأول كان صراع هيندميث مع السياسات الفنية للرايخ الثالث هو الذي حدد قراره بالرحيل." ^{[ 13 ]}

في الوقت الذي كان فيه هيندميث يُرسّخ لغته الموسيقية، بدأت نظرياته تؤثر على تدريسه وتأليفاته، وفقًا لنقاد مثل إرنست أنسرميه . ^{[ 14 ]} عند وصوله إلى الولايات المتحدة عام 1940، درّس بشكل أساسي في جامعة ييل ، ^{[ 15 ]} حيث أسس كلية ييل للموسيقى. ^{[ 6 ]} في ييل، ألزم طلابه بدراسة التأليف الموسيقي والنظرية من خلال كتابه التربوي " فن التأليف الموسيقي" ، إلى جانب نصوص تعليمية أخرى. ونظرًا لالتزاماته خارج الجامعة، كان عدد الملحنين الذين درسوا على يد هيندميث قليلًا. ووفقًا لكتاب لوثر نوس " تاريخ مدرسة ييل للموسيقى 1855-1970" ، درّس هيندميث لأكثر من عشر سنوات بقليل، حيث درّس 400 طالب، حصل منهم 46 طالبًا على شهادات، معظمهم في نظرية الموسيقى. ^{[ 16 ]} كان لديه طلاب بارزون مثل لوكاس فوس ، وغراهام جورج ، وأندرو هيل ، ونورمان ديلو جويو ، وميل باول ، ويهودي واينر ، وهارولد شابيرو ، وهانز أوت ، وروث شونثال ، وصموئيل أدلر ، وفرانك ليوين ، وليونارد ساراسون ، وفينو هيث، وميتش لي ، وجورج روي هيل . كما درّس هيندميث في جامعة بافالو ، وجامعة كورنيل ، وكلية ويلز . ^{[ 17 ]} خلال هذه الفترة، ألقى محاضرات تشارلز إليوت نورتون في جامعة هارفارد ، والتي استُخلص منها كتاب "عالم الملحن " (1952). ^{[ 18 ]} كانت تربط هيندميث صداقة طويلة مع إريك كاتز ، الذي تأثرت مؤلفاته به. ^{[ 19 ]} وكان من بين طلاب هندميث أيضًا عالم الصواريخ المستقبلي فيرنر فون براون ^{[ 20 ]} والملحنين فرانز ريزنشتاين ، وهارالد جينزمر ، وأوسكار سالا ، وأرنولد كوك ، ^{[ 21 ]} روبرت ستراسبورغ ، ^{[ 22 ]} وعشرات من الشخصيات البارزة الأخرى .

حصل هيندميث على الجنسية الأمريكية عام 1946، لكنه عاد إلى أوروبا عام 1953، واستقر في زيورخ حيث درّس في جامعتها حتى تقاعده عام 1957. ^{[ 6 ] [ 11 ]} وفي أواخر حياته، بدأ يقود فرقًا موسيقية بشكل أكبر، وأصدر العديد من التسجيلات، معظمها لموسيقاه الخاصة. ^{[ 11 ]}

في عام 1954، كتب ناقد مجهول لمجلة أوبرا ، بعد حضوره عرضًا لأوبرا هيندميث " Neues vom Tage" : "السيد هيندميث ليس قائد أوركسترا بارعًا، لكنه يمتلك موهبة استثنائية في جعل المؤدين يفهمون كيف من المفترض أن تسير موسيقاه الخاصة." ^{[ 23 ]}

حصل هيندميث على جائزة ويهوري سيبيليوس عام 1955. ^{[ 24 ]} كما مُنح جائزة بالزان عام 1962 "لثراء أعماله واتساع نطاقها وتنوعها، والتي تُعد من بين أهم الأعمال في الموسيقى المعاصرة، والتي تضم روائع في الأوبرا والموسيقى السيمفونية وموسيقى الحجرة". ^{[ 24 ] [ 25 ]}

على الرغم من تدهور صحته الجسدية لفترة طويلة، استمر هيندميث في التأليف الموسيقي حتى وفاته تقريباً. توفي في فرانكفورت بسبب التهاب البنكرياس ، عن عمر يناهز 68 عاماً. ودُفن هو وزوجته في مقبرة لا شييساز ، كانتون فو ، سويسرا. ^{[ 2 ]}

يُعدّ هيندميث من أبرز الملحنين الألمان في عصره. اتسمت أعماله المبكرة بأسلوب رومانسي متأخر ، ثم أنتج لاحقًا أعمالًا تعبيرية ، أقرب إلى أسلوب شونبيرغ المبكر ، قبل أن يطور أسلوبًا أكثر بساطة وتعقيدًا من الناحية التناظرية في عشرينيات القرن العشرين. وُصف هذا الأسلوب بالكلاسيكي الجديد ^{[ 26 ]} ، ولكنه يختلف تمامًا عن أعمال إيغور سترافينسكي التي تحمل هذا المصطلح، إذ يتأثر أكثر بلغة يوهان سيباستيان باخ وماكس ريغر التناظرية منه بوضوح موزارت الكلاسيكي .

يمكن سماع هذا الأسلوب الجديد في سلسلة أعمال "كاميرموزيك" (موسيقى الحجرة) التي أُنجزت بين عامي 1922 و1927. كُتبت كل مقطوعة من هذه المقطوعات لفرقة موسيقية صغيرة مختلفة، وكثير منها غير مألوف. على سبيل المثال، "كاميرموزيك رقم 6" هي كونشرتو لآلة الفيولا دامور ، وهي آلة لم تُستخدم على نطاق واسع منذ العصر الباروكي ، لكن هيندميث نفسه كان يعزف عليها. استمر هيندميث في التأليف لمجموعات غير مألوفة من الآلات طوال حياته، فأنتج (على سبيل المثال) ثلاثية للفيولا والهيكلفون والبيانو (1928)، وسبع ثلاثيات لثلاث آلات تراوتونيوم (1930)، وسوناتا للكونترباس، وكونشرتو للبوق والفاجوت والآلات الوترية (كلاهما في عام 1949).

في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ هيندميث يكتب أعمالاً موسيقية أقل لفرق موسيقى الحجرة ، وأكثر للأوركسترا الكبيرة. كتب أوبرا "ماتيس الرسام" (Mathis der Maler) ، المستوحاة من حياة الرسام ماتياس غرونيفالد ، بين عامي 1933 و1935. نادراً ما تُعرض هذه الأوبرا، مع أن أوبرا مدينة نيويورك قدمتها عام 1995. ^{[ 27 ]} في عام 2021، أصدرت شركة ناكسوس نسخةً من إنتاج مسرح "آن دير فين" (Theater an der Wien) عام 2012 على أقراص DVD. ^{[ 28 ]} تجمع الأوبرا بين الكلاسيكية الجديدة لأعمال هيندميث السابقة والأغاني الشعبية . كمرحلة تمهيدية لتأليف الأوبرا، كتب هيندميث سيمفونية آلية بحتة تحمل الاسم نفسه " ماتيس الرسام" ، وهي من أكثر أعماله أداءً. في الأوبرا، تظهر بعض أجزاء السيمفونية كفواصل موسيقية آلية، بينما تُطوَّر أجزاء أخرى في مشاهد غنائية.

كتب هيندميث موسيقى "Gebrauchsmusik" ( موسيقى للاستخدام ) - وهي مقطوعات موسيقية تهدف إلى تحقيق غرض اجتماعي أو سياسي، وأحيانًا تُكتب ليعزفها الهواة. استلهم هذا المفهوم من بيرتولت بريشت . ومن الأمثلة على ذلك موسيقى هيندميث الجنائزية ( Trauermusik )، التي كتبها في يناير 1936. كان هيندميث يُحضّر للعرض الأول في لندن لكونشيرتو الفيولا " Der Schwanendreher" (عازف البجع) عندما سمع نبأ وفاة الملك جورج الخامس . فسارع إلى كتابة "Trauermusik" لآلة الفيولا المنفردة وأوركسترا وترية تكريمًا للملك الراحل، وعُرضت لأول مرة في اليوم التالي لوفاة الملك. ^{[ 29 ]} ومن الأمثلة الأخرى على موسيقى هيندميث " Gebrauchsmusik" :

• "أيام بلون الموسيقية" (1932)، وهي سلسلة من المقطوعات الموسيقية التي كُتبت ليوم من صنع الموسيقى المجتمعية في مدينة بلون ، وبلغت ذروتها في حفل موسيقي مسائي قدمه طلاب ومعلمو المدارس الابتدائية.
• مقطوعة موسيقية من نوع "سكيرتزو" للفيولا والتشيلو (1934)، تم تأليفها في عدة ساعات خلال سلسلة من جلسات التسجيل كـ "حشو" لجانب فارغ غير متوقع من ألبوم 78 دورة في الدقيقة وتم تسجيلها فور الانتهاء منها.
• Wir bauen eine Stadt ( نحن نبني مدينة )، أوبرا للأطفال في سن الثامنة (1930).

ربما يكون العمل الأكثر شهرة لهيندميث، سواء على التسجيلات أو في قاعات الحفلات الموسيقية، هو التحول السيمفوني للألحان لكارل ماريا فون ويبر ، الذي كتب عام 1943. يأخذ هذا العمل ألحانًا من أعمال مختلفة لكارل ماريا فون ويبر ، وخاصة ثنائيات البيانو، ولكن أيضًا لحنًا من افتتاحية موسيقاه المصاحبة لأوبرا توراندوت (Op. 37/J. 75)، ويحولها ويكيفها بحيث تستند كل حركة من حركات المقطوعة إلى لحن واحد.

في عام ١٩٥١، أكمل هيندميث سيمفونيته في سلم سي بيمول للفرقة الموسيقية . كُتبت هذه السيمفونية ، التي أُلفت خصيصًا لفرقة موسيقية تابعة للجيش الأمريكي تُدعى "فرقة بيرشينغ" ، لفرقة الحفلات الموسيقية . وقدّم هيندميث العرض الأول لها مع تلك الفرقة في الخامس من أبريل من ذلك العام. ^{[ ٣٠ ]} وقدّمت فرقة بولدر السيمفونية عرضها الثاني في جامعة كولورادو، بقيادة هيو ماكميلان. تُعدّ هذه المقطوعة نموذجًا لأعمال هيندميث المتأخرة، إذ تتميز بخطوطها الكونترابنطية القوية، وتُشكّل حجر الزاوية في ذخيرة موسيقى الفرق الموسيقية. وقد سجّلها هيندميث بتقنية الستيريو مع أعضاء من أوركسترا فيلهارمونيا لصالح شركة إي إم آي عام ١٩٥٦.

النظام الموسيقي

تستخدم معظم موسيقى هيندميث نظامًا فريدًا، فهو نظام نغمي غير دياتوني ، وغالبًا ما يُدوّن دون مفتاح موسيقي تقليدي . وكما هو الحال في معظم الموسيقى النغمية، يتمحور هذا النظام حول نغمة أساسية وينتقل من مركز نغمي إلى آخر، ولكنه "يسعى إلى... الاستخدام الحر لجميع نغمات السلم الكروماتي الاثنتي عشرة "، ^{[ 31 ]} بدلًا من الاعتماد على السلم الدياتوني كمجموعة فرعية محدودة من هذه النغمات. حتى أنه أعاد كتابة بعض موسيقاه بعد تطوير هذا النظام. من السمات الأساسية لنظام هيندميث تصنيف جميع الفواصل الموسيقية في السلم الموسيقي ذي الاثنتي عشرة نغمة المتساوية، من الأكثر تناغمًا إلى الأكثر تنافرًا . يصنف هيندميث التآلفات إلى ست فئات، بناءً على التنافر، وما إذا كانت تحتوي على ثلاثية، وما إذا كانت تشير بوضوح إلى جذر أو مركز نغمي. شملت فلسفته أيضًا اللحن - فقد سعى إلى ابتكار ألحان لا تُحدد بوضوح التآلفات الثلاثية الكبيرة أو الصغيرة. ^{[ 32 ]}

في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، ألّف هيندميث كتابًا تعليميًا من ثلاثة مجلدات بعنوان " فن التأليف الموسيقي" ، يشرح فيه هذا النظام بتفصيل دقيق. كما دافع عن هذا النظام كوسيلة لفهم وتحليل البنية التوافقية للموسيقى الأخرى، مؤكدًا أن نطاقه أوسع من النهج التقليدي للأرقام الرومانية في التعامل مع الأوتار (وهو نهج مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالسلالم الموسيقية). في الفصل الأخير من الكتاب الأول، يسعى هيندميث إلى توضيح مدى أهمية نظامه وقابليته للتطبيق على نطاق واسع، من خلال تحليل أمثلة موسيقية من العصور الوسطى إلى المعاصرة. تشمل هذه التحليلات لحن " Dies irae" الغريغوري المبكر ، ومؤلفات غيوم دي ماشو ، ويوهان سيباستيان باخ ، وريتشارد فاغنر ، وإيغور سترافينسكي ، وأرنولد شوينبيرغ ، بالإضافة إلى مقطوعة موسيقية من تأليفه. ^{[ 33 ]}

تتضمن مقطوعة هيندميث للبيانو " لودوس توناليس" (1942) اثنتي عشرة فوغا ، على غرار يوهان سيباستيان باخ ، باستخدام تقنيات تقليدية مثل الانعكاس، والتقليل، والتكبير، والتراجع، والستريتو، وغيرها. وترتبط كل فوغا بالتي تليها بفاصل موسيقي، ينتقل خلاله اللحن من مفتاح الفوغا السابقة إلى مفتاح الفوغا اللاحقة. ويتبع ترتيب المفاتيح تصنيف هيندميث للفواصل الموسيقية حول المركز النغمي لدو. ^{[ 34 ]}

من الجوانب التقليدية الأخرى للموسيقى الكلاسيكية التي احتفظ بها هيندميث فكرة تحول التنافر إلى انسجام. تبدأ معظم موسيقى هيندميث في نطاق الانسجام، ثم تتطور إلى توتر تنافري، وتنتهي بأوتار ومقاطع موسيقية متناغمة كاملة . [ ^{35 ] ويتجلى} هذا بوضوح في مقطوعته الموسيقية للحفلات الموسيقية للآلات الوترية والنحاسية (1930).

سمعة

رغم انقسام آراء النقاد خلال حياته، وُصف هيندميث عمومًا في التيار السائد بأنه "أستاذ حديث" على غرار بارتوك وسترافينسكي وشوستاكوفيتش، وحظيت إسهاماته النظرية بتقدير كبير. ^{[ 36 ]} وصفه ليونارد برنشتاين بأنه "خليفة جدير لسلسلة طويلة من كبار الملحنين الألمان، من بينهم باخ وبيتهوفن وبرامز وفاغنر"، وربما حتى "آخر سلالة هذا التيار التقليدي". ^{[ 37 ]} تراجعت شهرة هيندميث كملحن ومنظر موسيقي في سنواته الأخيرة، ^{[ 36 ]} ولا سيما بعد وفاته. ^{[ 38 ]}

يمكن عزو تراجع سمعة هيندميث، جزئيًا على الأقل، إلى افتقار تلاميذه إلى "مدافعين" عنه. فمقارنةً بمنظرين موسيقيين مثل شينكر ، وبيستون ، وكارتر ، وشونبيرغ، لم يحقق سوى عدد قليل جدًا من تلاميذ هيندميث نجاحًا دوليًا. حتى أولئك الذين شغلوا مناصب أكاديمية مرموقة، مثل هوارد بوترايت ، امتنعوا عمومًا عن الدفاع عن إرث هيندميث التأليفي أو النظري. أصبحت تقنياته في التأليف الموسيقي تُعتبر دوغمائية ومحافظة في خمسينيات القرن العشرين، لا سيما مع ازدياد تقدير نظام شونبيرغ ذي الاثنتي عشرة نغمة، والتسلسلية ، وتحليل شينكر . ولعلّ أكبر ضربة تلقتها سمعة هيندميث جاءت في ستينيات القرن العشرين من ملحنين وباحثين مرتبطين بمدرسة دارمشتات ، الذين استبعدوا استخدام أعماله في التدريس لصالح أعمال لويجي نونو ، وبيير بوليز ، وكارلهاينز شتوكهاوزن التسلسلية . كان بوليز يكره هيندميث بشكل خاص ورفض قيادة أعماله. ^{[ 36 ]}

كان تيودور دبليو أدورنو معارضًا بارزًا وعنيدًا لهيندميث. وقد عبّر عن آرائه حول هيندميث، التي كانت إيجابية في البداية لكنها تدهورت بحلول أوائل الثلاثينيات، في مقالته الجدلية "Ad Vocem Hindemeth"، التي نُشرت عام 1968 كمجموعة من الكتابات النقدية من عشرينيات إلى ستينيات القرن العشرين. في عشرينيات القرن العشرين، أشاد أدورنو بأعمال هيندميث المبكرة والمثيرة للجدل مثل "سانكتا سوزانا" ، لكن توجهه نحو "الواقعية الجديدة" أثار استياء أدورنو لما بدا فيه من محافظة وافتقار للتجريب. بلغت انتقادات أدورنو لأعمال هيندميث النظرية، بدءًا من " Unterweisung "، حدّ الغضب الشديد، حيث عقد مقارنات مباشرة بين ما اعتبره "حداثة هيندميث المعتدلة" و"التقنية" والسياسات الثقافية للرايخ الثالث. ^{[ 39 ]} لم يكن أدورنو أول أو الناقد الوحيد الذي ربط بين نزعة هيندميث المحافظة المزعومة والأيديولوجية الفاشية: ففي وقت مبكر من عام 1939، قال الحداثي إرنست كرينيك إن هناك "خطًا متصلًا" يمتد من أعمال هيندميث إلى هتافات شباب هتلر . ^{[ 40 ]}

استمر التنديد بانحراف هيندميث الملحوظ عن (إن لم يكن خيانته) للراديكالية والتجريب في ثلاثينيات القرن العشرين في النقد المعاصر. ففي عام 2009، انتقد ريتشارد تاروسكين بشدة أعمال هيندميث في سويسرا والولايات المتحدة، ولا سيما تأملاته وتعديلاته "المخادعة" لأعماله السابقة بعد دخوله المنفى. ^{[ 40 ]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، كتب جون روكويل أن أعمال هيندميث قد "طواها النسيان"، باستثناء بعض سوناتاته وعدد قليل من أعماله "الأكثر إبهارًا" مثل " ماتيس دير مالر " و "التحولات السيمفونية " . ^{[ 38 ]} وفي عام 1988، كتب ليونيل سالتر أن سمعة هيندميث "تتعافى"، ^{[ 41 ]} لكن النقاد ما زالوا متفقين عمومًا على أن هيندميث فقد مكانته الكلاسيكية. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

• جائزة هاولاند التذكارية (1940)، التي تمنحها جامعة ييل ^{[ 2 ] [ 44 ]}
• انتُخب لعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم (1940) ^{[ 45 ]}
• جائزة باخ لمدينة هامبورغ الحرة والهانزية (1951) ^{[ 2 ] [ 46 ]}
• أمر صب لو ميريت (1952) ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• جائزة ويهوري سيبيليوس (1955) ^{[ 2 ] [ 46 ]}
• لوحة غوته لمدينة فرانكفورت (1955) ^{[ 48 ]}
• انتُخب لعضوية الجمعية الفلسفية الأمريكية (1962) ^{[ 49 ]}
• جائزة بلزان (1963) ^{[ 2 ] [ 46 ]}
• 5157 هيندميث (1973)، كويكب تم اكتشافه وتسميته باسمه ^{[ 50 ]}

مجموعة كتب هيندميث التعليمية الكاملة، مرتبة حسب الترتيب التعليمي المحتمل:

• التدريب الأساسي للموسيقيين . لندن: شوت؛ نيويورك: أسوشيتد ميوزيك بابليشرز، 1946. ISBN 978-0-901938-16-9
• دورة مكثفة في التناغم التقليدي

الكتاب الأول: مع التركيز على التمارين والحد الأدنى من القواعد ، طبعة منقحة. نيويورك: شوت، 1968. ISBN 978-0-901938-42-8

الكتاب الثاني: تمارين للطلاب المتقدمين ، ترجمة آرثر مندل. نيويورك: شوت، 1964. رقم ISBN 978-0-901938-43-5

• فن التأليف الموسيقي

الكتاب الأول: الجزء النظري ، ترجمة آرثر مندل. لندن: شوت؛ نيويورك: أسوشيتد ميوزيك بابليشرز، 1942. رقم ISBN 978-0-901938-30-5

الكتاب الثاني: تمارين في الكتابة الثنائية ، ترجمة أوتو أورتمان. لندن: شوت؛ نيويورك: أسوشيتد ميوزيك بابليشرز، 1941. ISBN 978-0-901938-41-1

الكتاب الثالث: تمارين في الكتابة الثلاثية الأجزاء ، ترجمة جون كولمان. لندن: شوت؛ نيويورك: أسوشيتد ميوزيك بابليشرز، 2024. رقم ISBN 978-3-7957-1605-9

كان هيندميث ملحنًا غزير الإنتاج. ^{[ 51 ]} قاد بعضًا من أعماله الموسيقية في سلسلة من التسجيلات لصالح شركة EMI مع أوركسترا فيلهارمونيا، ولصالح شركة دويتشه غراموفون مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية ، والتي أُعيدت معالجتها رقميًا وأُصدرت على أقراص مدمجة. ^{[ 52 ] [ 53 ]} كما سُجِّل كونشيرتو الكمان بواسطة شركة ديكا/لندن ، حيث قاد الملحن أوركسترا لندن السيمفونية ، وكان ديفيد أويستراخ عازفًا منفردًا. أصدرت شركة إيفرست ريكوردز تسجيلًا لعمل هيندميث الذي صدر بعد الحرب بعنوان " عندما أزهرت أزهار الليلك آخر مرة في الفناء " ("مرثية لمن نحب") على أسطوانة فينيل، بقيادة هيندميث. كما سُجِّل تسجيل ستيريو لهيندميث وهو يقود المقطوعة الجنائزية مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، بمشاركة لويز باركر وجورج لندن كعازفين منفردين، لصالح شركة كولومبيا ريكوردز عام 1963، وأُصدر لاحقًا على أقراص مدمجة. كما ظهر على شاشة التلفزيون كقائد ضيف في سلسلة "موسيقى من شيكاغو" التي تبثها أوركسترا شيكاغو السيمفونية على مستوى الولايات المتحدة؛ وقد أصدرت شركة VAI هذه العروض على أقراص الفيديو المنزلية. وسُجّلت مجموعة كاملة من أعمال هيندميث الموسيقية الأوركسترالية بواسطة أوركسترات ألمانية وأسترالية، بقيادة فيرنر أندرياس ألبرت، وأصدرتها شركة CPO .

كلّف جورج بالانشين هيندميث بتأليف مقطوعة موسيقية للبيانو والوتريات، ويبدو أن ذلك كان جزئيًا على الأقل ليعزفها بالانشين (عازف البيانو الماهر) خلال لقاءاته الموسيقية مع أصدقائه. ويُحتمل أن هيندميث استند في بعض أجزاء المقطوعة إلى موسيقى كان قد ألفها لمشروع لم يُستكمل مع مصمم الرقصات ليونيد ماسين . ^{[ 54 ] [ 55 ]} عُرضت المقطوعة لأول مرة للجمهور في بوسطن عام 1944، وكان لوكاس فوس عازفًا منفردًا. ^{[ 56 ]} وفي عام 1946، عُرض باليه بالانشين على أنغام هذه المقطوعة لأول مرة ضمن البرنامج الافتتاحي لجمعية الباليه ؛ وقد قُدّم الباليه في البداية بأزياء فاخرة، ^{[ 57 ]} ولكن منذ عام 1951، أصبح يُؤدى بملابس التدريب. ^{[ 58 ]}

في عام 1978، قدمت فرقة باليه مدينة نيويورك العرض الأول لباليه كامر موزيك رقم 2 ، وهو باليه من تصميم بالانشين على خلفية الجزء الثاني من سلسلة كامر موزيك لهيندميث في عشرينيات القرن العشرين . ^{[ 59 ]}

يُقام مهرجان سنوي لموسيقى هيندميث في جامعة ويليام باترسون في واين، نيو جيرسي، منذ عام 2003 وحتى عام 2017 على الأقل. ويضم المهرجان طلابًا وموظفين وموسيقيين محترفين يؤدون مجموعة متنوعة من أعمال هيندميث. ^{[ 60 ]}

• جائزة هيندميث لمدينة هاناو
• جائزة هندميث لمهرجان شليسفيغ هولشتاين للموسيقى
• الموسيقى المكتوبة بجميع السلالم الموسيقية الكبيرة والصغيرة

• فريد، ألكسندر (19 فبراير 1939). "بول هيندميث يُضفي روحًا جديدة على الموسيقى السيمفونية" . صحيفة سان فرانسيسكو إكزامينر . سان فرانسيسكو. ص  50. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 مايو 2020 - عبر موقع Newspapers.com .
• شوارز، ريتشارد (21 نوفمبر 1981). "هيندميث: كان مجرد موسيقي أنتج 'موسيقى كما تثمر الشجرة'... حسنًا، ليس تمامًا" . صحيفة ذا جورنال هيرالد . دايتون، أوهايو. ص  27. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2020 - عبر موقع Newspapers.com .
• ديسبروسلايس، سيمون. 2019. موسيقى ونظرية موسيقى بول هيندميث. مؤرشف في 6 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine . وودبريدج: دار بويديل للنشر. ISBN 978-1-78327-210-5.
• غريغور، نيل. 2025. الحفل السيمفوني في ألمانيا النازية. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0226839103.
• لوتيمان، ستيفن. 2013. بول هيندميث: دليل بحثي ومعلوماتي . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-1-135-84841-5.
• بيتروبولوس، جوناثان. 2014. الفنانون تحت حكم هتلر: التعاون والبقاء في ألمانيا النازية . نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل. الفصل 5، الصفحات 88-113، بعنوان "بول هيندميث".
• سكلتون، جيفري، محرر ومترجم. 1995. رسائل مختارة من بول هيندميث . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل.
• وينكلر، هاينز-يورغن (2004). "مفتونان بالموسيقى القديمة: بول هيندميث وإيمانويل وينترنيتز". الموسيقى في الفن: المجلة الدولية لأيقونات الموسيقى . 29 ( 1-2 ): 14-19 . ISSN 1522-7464 . 

• مجموعة بول هيندميث للتاريخ الشفوي في التاريخ الشفوي للموسيقى الأمريكية
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف بول هيندميث على موقع IMSLP التابع لمشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• مؤسسة هيندميث
  • كتالوج أعمال مؤسسة هيندميث
• صفحة ناشر شوت للموسيقى
• الهجرة الداخلية ، ملاحظات عن هندميث ودير شوانندرهير بقلم رون دروموند
• بول هيندميث في حوار مع سيمور رافين (7 أبريل 1963)
• منشورات من تأليف بول هيندميث وعنه في فهرس Helveticat التابع للمكتبة الوطنية السويسرية
• قصاصات صحفية عن بول هيندميث في أرشيف صحافة القرن العشرين التابع لـ ZBW
• "هندميث كابينيت إم كوهيرتنتورم" . متحف فرانكفورت . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2022 .