جان أوغست دومينيك إنجرس

كان جان أوغست دومينيك إنجرس ( بالإنجليزية : Jan - Auguste - Dominique Ingres ) رسامًا فرنسيًا كلاسيكيًا حديثًا . تأثر إنجرس بشدة بالتقاليد الفنية السابقة، وطمح إلى أن يكون حاميًا للأسلوب الأكاديمي الكلاسيكي في مواجهة صعود الأسلوب الرومانسي . ورغم أنه اعتبر نفسه رسامًا تاريخيًا على خطى نيكولا بوسان وجاك لوي دافيد ، إلا أن لوحاته الشخصية ، سواء المرسومة أو المرسومة يدويًا، هي التي تُعتبر إرثه الأبرز. وقد جعلته تشويهاته التعبيرية للشكل والفضاء رائدًا مهمًا للفن الحديث ، مؤثرًا في هنري ماتيس وبابلو بيكاسو وغيرهما من الحداثيين. 

وُلد في عائلة متواضعة في مونتوبان ، وسافر إلى باريس للدراسة في مرسم دافيد . في عام ١٨٠٢، شارك لأول مرة في صالون باريس ، وفاز بجائزة روما عن لوحته " سفراء أجاممنون في خيمة أخيل" . وبحلول وقت مغادرته عام ١٨٠٦ للإقامة الفنية في روما، كان أسلوبه - الذي يُظهر دراسته المتعمقة لأساتذة عصر النهضة الإيطاليين والفلمنكيين - قد اكتمل، ولم يتغير كثيرًا طوال حياته. أثناء عمله في روما، ثم في فلورنسا لاحقًا من عام ١٨٠٦ إلى عام ١٨٢٤، كان يرسل بانتظام لوحاته إلى صالون باريس، حيث انتقدها النقاد الذين وجدوا أسلوبه غريبًا وقديمًا. لم يتلقَّ سوى عدد قليل من الطلبات خلال هذه الفترة للوحات التاريخية التي كان يطمح لرسمها، لكنه تمكن من إعالة نفسه وزوجته كرسام بورتريه ورسام.

نال أخيرًا التقدير في صالون باريس عام ١٨٢٤ ، حين لاقت لوحته " نذر لويس الثالث عشر "، المستوحاة من أسلوب رافائيل ، استحسانًا كبيرًا، واعتُرف بإنجرس رائدًا للمدرسة الكلاسيكية الجديدة في فرنسا. ورغم أن دخله من طلبات رسم اللوحات التاريخية سمح له برسم عدد أقل من البورتريهات، إلا أن لوحته " بورتريه السيد بيرتان" مثّلت نجاحه الجماهيري التالي عام ١٨٣٣. وفي العام التالي، دفعه استياؤه من الانتقادات اللاذعة التي وُجهت إلى لوحته الطموحة " استشهاد القديس سيمفوريان" إلى العودة إلى إيطاليا، حيث تولى إدارة الأكاديمية الفرنسية في روما عام ١٨٣٥. ثم عاد إلى باريس نهائيًا عام ١٨٤١. وفي سنواته الأخيرة، رسم نسخًا جديدة من العديد من أعماله السابقة، وسلسلة من التصاميم لنوافذ الزجاج الملون، وعدة بورتريهات مهمة لنساء، ولوحة " الحمام التركي" ، وهي آخر لوحاته الاستشراقية العديدة التي تصوّر المرأة عارية، والتي أنجزها عن عمر يناهز ٨٣ عامًا.

وُلد إنجرس في مونتوبان ، تارن إي غارون ، فرنسا، وهو البكر بين سبعة أطفال (نجا خمسة منهم من الطفولة) لجان ماري جوزيف إنجرس (1755-1814) وزوجته آن موليه (1758-1817). كان والده بارعًا في شتى المهن الفنية، رسامًا للمنمنمات ، ونحاتًا، وحرفيًا في الزخرفة الحجرية، وموسيقيًا هاويًا؛ أما والدته فكانت ابنة صانع شعر مستعار ماهر، تكاد تكون أمية. ^{[ 1 ]} تلقى إنجرس الصغير من والده تشجيعًا وتعليمًا مبكرًا في الرسم والموسيقى، وكان أول رسم معروف له، وهو دراسة لنموذج قديم، عام 1789. ^{[ 2 ]} ابتداءً من عام 1786، التحق بمدرسة "إيكول دي فرير دو ليدوكاسيون كريتيان" المحلية، لكن دراسته تعطلت بسبب اضطرابات الثورة الفرنسية ، وكان إغلاق المدرسة عام 1791 بمثابة نهاية تعليمه النظامي. وظلّ النقص في تعليمه مصدرًا لانعدام الأمان لديه. ^{[ 3 ]}

في عام ١٧٩١، اصطحب جوزيف إنجرس ابنه إلى تولوز ، حيث التحق الشاب جان أوغست دومينيك بالأكاديمية الملكية للرسم والنحت والعمارة. هناك، درس على يد النحات جان بيير فيغان، ورسام المناظر الطبيعية جان بريان، والرسام الكلاسيكي الجديد غيوم جوزيف روك . وكان لتقدير روك لرافائيل تأثير حاسم على الفنان الشاب. ^{[ ٤ ]} فاز إنجرس بجوائز في عدة مجالات، مثل التكوين، ورسم الشخصيات والتحف القديمة، ودراسات الحياة. ^{[ ٥ ]} وتطورت موهبته الموسيقية تحت إشراف عازف الكمان ليجون، ومن سن الثالثة عشرة إلى السادسة عشرة، عزف الكمان الثاني في أوركسترا كابيتول تولوز. ^{[ ٥ ]}

منذ صغره، كان مصمماً على أن يصبح رساماً تاريخياً، وهو ما كان يُعتبر، في التسلسل الهرمي للأنواع الفنية الذي وضعته الأكاديمية الملكية للرسم والنحت في عهد لويس الرابع عشر، واستمر حتى القرن التاسع عشر، أعلى مستويات الرسم. لم يكن يرغب في الاكتفاء برسم صور شخصية أو توضيحات للحياة الواقعية كما فعل والده؛ بل أراد تمثيل أبطال الدين والتاريخ والأساطير، وإضفاء طابع مثالي عليهم وعرضهم بطرق تُفسر أفعالهم، بما يُضاهي أفضل الأعمال الأدبية والفلسفية. ^{[ 6 ]}

في مارس 1797، منحت الأكاديمية إنجرس الجائزة الأولى في الرسم، وفي أغسطس سافر إلى باريس للدراسة في مرسم جاك لويس دافيد ، الرسام الفرنسي -والأوروبي- الرائد خلال الحقبة الثورية، حيث مكث في مرسمه أربع سنوات. وقد سار إنجرس على نهج أستاذه الكلاسيكي الجديد. ^{[ 7 ]} في عام 1797، كان دافيد يعمل على تحفته الفنية الضخمة، " تدخل نساء سابين" ، وكان يُعدّل أسلوبه تدريجيًا من النماذج الرومانية للواقعية الصارمة إلى مُثُل النقاء والفضيلة والبساطة في الفن اليوناني. ^{[ 8 ]}

وصف إتيان جان ديليكلوز ، أحد طلاب دافيد الآخرين ، والذي أصبح فيما بعد ناقدًا فنيًا، إنجرس بأنه طالب:

لم يتميز فقط بصراحة شخصيته وميله للعمل بمفرده... بل كان من أكثرهم اجتهادًا... لم يشارك كثيرًا في كل الحماقات الصاخبة المحيطة به، ودرس بمثابرة تفوق معظم تلاميذه... جميع الصفات التي تميز اليوم موهبة هذا الفنان، من دقة الخطوط، إلى الإحساس الصادق والعميق بالشكل، والنمذجة بدقة وثبات استثنائيين، كانت واضحة في دراساته المبكرة. وبينما أشار العديد من رفاقه ودافيد نفسه إلى ميل نحو المبالغة في دراساته، فقد انبهر الجميع بتكويناته الرائعة وأدركوا موهبته. ^{[ 9 ]}

تم قبوله في قسم الرسم في مدرسة الفنون الجميلة في أكتوبر 1799. وفي عامي 1800 و1801، فاز بالجائزة الكبرى لرسم الشخصيات عن لوحاته التي تصور جذوع الرجال. ^{[ 10 ]}

في عامي 1800 و1801، تنافس على جائزة روما، وهي أرفع جائزة في الأكاديمية، والتي تخوّل الفائز الإقامة لمدة أربع سنوات في الأكاديمية الفرنسية في روما. حلّ ثانياً في محاولته الأولى، لكنه في عام 1801 فاز بالجائزة الكبرى عن لوحته " سفراء أجاممنون في خيمة أخيل" . تتميز شخصيات المبعوثين، على يمين اللوحة، ببنية عضلية صلبة كالتماثيل، على غرار أسلوب ديفيد، بينما تبدو الشخصيتان الرئيسيتان على اليسار، أخيل وباتروكلس ، نابضتين بالحياة ورشيقتين، كشخصيات منحوتة ببراعة في نقش بارز دقيق. ^{[ 11 ]}

تأجلت إقامته في روما حتى عام ١٨٠٦ بسبب نقص التمويل الحكومي. في هذه الأثناء، عمل في باريس مع عدد من تلاميذ دافيد في مرسم وفرته الدولة، وطوّر أسلوبًا يركز على نقاء الخطوط. استلهم أعماله من رافائيل، ورسومات المزهريات الأترورية ، ونقوش الفنان الإنجليزي جون فلاكسمان . ^{[ ٥ ]} أظهرت رسوماته لهيرمافروديت والحورية سالماكيس مثالًا جديدًا مُنمّقًا للجمال الأنثوي، والذي سيظهر لاحقًا في لوحته "جوبيتر وثيتيس" ولوحاته الشهيرة للعراة. ^{[ ١٢ ]}

في عام ١٨٠٢، قدّم أولى أعماله في صالون باريس بلوحة "صورة امرأة" (التي لا يُعرف مكانها الحالي). وبين عامي ١٨٠٤ و١٨٠٦، رسم سلسلة من اللوحات الشخصية التي تميّزت بدقتها المتناهية، لا سيما في ثراء تفاصيل الأقمشة ودقة التفاصيل. وشملت هذه اللوحات " صورة فيليبرت ريفيير" (١٨٠٥)، و "صورة سابين ريفيير" (١٨٠٥-١٨٠٦)، و "صورة مدام أيمون " (المعروفة أيضًا باسم "لا بيل زيلي" ؛ ١٨٠٦)، و "صورة كارولين ريفيير " (١٨٠٥-١٨٠٦). لم تكن وجوه النساء في لوحاته مفصلة، ​​بل كانت ناعمة، وبرزت عيونهن البيضاوية الكبيرة وألوان بشرتهن الرقيقة وتعبيراتهن الحالمة. عادةً ما كانت خلفيات لوحاته بسيطة، إما بلون داكن أو فاتح، أو بلون السماء. كانت هذه بداية سلسلة من الأعمال التي ستجعله من بين أشهر رسامي البورتريه في القرن التاسع عشر. ^{[ ١٣ ]}

بينما كان إنجرس ينتظر مغادرته إلى روما، عرّفه صديقه لورينزو بارتوليني على لوحات عصر النهضة الإيطالية، ولا سيما أعمال برونزينو وبونتورمو ، التي جلبها نابليون من حملته في إيطاليا ووضعها في متحف اللوفر . استوعب إنجرس وضوحها وعظمتها في أسلوبه الخاص في رسم البورتريه. كما ضمّ متحف اللوفر روائع فنية فلامنكية، من بينها لوحة مذبح غنت للفنان يان فان إيك ، التي استولى عليها الجيش الفرنسي خلال غزوه لفلاندرز. وأصبحت دقة فن عصر النهضة الفلمنكي جزءًا من أسلوب إنجرس. ^{[ 14 ]} مثّلت انتقائية إنجرس الأسلوبية اتجاهًا جديدًا في الفن. وقد أتاح متحف اللوفر، الذي امتلأ حديثًا بالغنائم التي استولى عليها نابليون في حملاته في إيطاليا والأراضي المنخفضة ، للفنانين الفرنسيين في أوائل القرن التاسع عشر فرصة غير مسبوقة لدراسة ومقارنة ونسخ روائع من العصور القديمة ومن تاريخ الرسم الأوروبي بأكمله. ^{[ 15 ]} كما كتبت مؤرخة الفن مارجوري كوهن: "في ذلك الوقت، كان تاريخ الفن كبحث أكاديمي حديثًا تمامًا. وتنافس الفنانون والنقاد في محاولاتهم لتحديد وتفسير واستغلال ما كانوا قد بدأوا للتو في إدراكه كتطورات أسلوبية تاريخية." ^{[ 16 ]} منذ بداية مسيرته المهنية، استعار إنجرس بحرية من الفن السابق، معتمدًا الأسلوب التاريخي المناسب لموضوعه، ونتيجة لذلك اتهمه النقاد بنهب الماضي. ^{[ 16 ]}

في عام ١٨٠٣، حصل على تكليف مرموق، حيث كان أحد خمسة فنانين تم اختيارهم (إلى جانب جان بابتيست غروز ، وروبرت لوفيفر ، وشارل مينييه، وماري غيلمين بينوا ) لرسم صور كاملة لنابليون بونابرت بصفته القنصل الأول . وكان من المقرر توزيع هذه الصور على مدن المحافظات لييج ، وأنتويرب ، ودونكيرك ، وبروكسل ، وغنت ، والتي تم التنازل عنها حديثًا لفرنسا بموجب معاهدة لونيفيل عام ١٨٠١. ^{[ ١٧ ]} من غير المعروف أن نابليون قد منح الفنانين جلسة رسم، ويبدو أن صورة إنجرس الدقيقة لبونابرت، القنصل الأول، مستوحاة من صورة لنابليون رسمها أنطوان جان غروس عام ١٨٠٢. ^{[ ١٨ ]}

في صيف عام 1806، خطب إنجرس ماري آن جولي فوريستير ، وهي رسامة وموسيقية، قبل أن يغادر إلى روما في سبتمبر. ورغم أنه كان يأمل في البقاء في باريس لفترة كافية ليشهد افتتاح صالون ذلك العام، الذي كان من المقرر أن يعرض فيه العديد من أعماله، إلا أنه غادر إلى إيطاليا على مضض قبل أيام قليلة من الافتتاح. ^{[ 19 ]}

رسم إنجرس لوحة جديدة لنابليون لعرضها في صالون عام 1806 ، تُظهره جالسًا على العرش الإمبراطوري في حفل تتويجه. كانت هذه اللوحة مختلفة تمامًا عن لوحته السابقة لنابليون بصفته القنصل الأول؛ إذ ركزت بشكل شبه كامل على الزي الإمبراطوري الفخم الذي اختاره نابليون، ورموز السلطة التي كان يحملها. فقد عُرضت عصا شارل الخامس ، وسيف شارلمان ، والأقمشة الفاخرة، والفراء، والعباءات، وتاج أوراق الذهب، والسلاسل الذهبية، والشعارات، جميعها بتفاصيل دقيقة للغاية؛ حتى أن وجه الإمبراطور ويديه كادتا تختفيان وسط هذا الزي المهيب. ^{[ 20 ]}

في صالون باريس، لاقت لوحاته - صورة ذاتية ، وصور لعائلة ريفيير، ونابليون الأول على عرشه الإمبراطوري - استقبالًا فاترًا للغاية. ^{[ 21 ]} أصدر دافيد حكمًا قاسيًا، ^{[ 2 ]} وكان النقاد معادين له. أشاد شوسار ( في كتابه "الزنابق الفرنسية "، 1806) بـ"دقة ضربات فرشاة إنجرس وإتقانها"، لكنه أدان أسلوب إنجرس ووصفه بالقوطي، وتساءل:

كيف استطاع السيد إنجرس، بكل هذه الموهبة، وبخطه المتقن، واهتمامه الدقيق بالتفاصيل، أن يرسم لوحة سيئة؟ الجواب هو أنه أراد أن يفعل شيئًا فريدًا، شيئًا استثنائيًا  ... لم يكن هدف السيد إنجرس أقل من إعادة الفن إلى الوراء أربعة قرون، وإعادتنا إلى بداياته، وإحياء أسلوب جان دي بروج . ^{[ 22 ]}

فور وصوله إلى روما، قرأ إنجرس بغضب متزايد قصاصات الصحف السلبية التي أرسلها إليه أصدقاؤه من باريس. وفي رسائل إلى والد خطيبته، عبّر عن استيائه من النقاد: "إذن، صالون باريس هو مسرح فضيحتي  ... لقد انتظر هؤلاء الأوغاد حتى غبتُ ليُشوّهوا سمعتي  ... لم أشعر قط بمثل هذا التعاسة... كنت أعلم أن لي أعداءً كثرًا؛ لم أكن يومًا على وفاق معهم ولن أكون. أمنيتي الكبرى هي أن أسافر إلى صالون باريس وأُفاجئهم بأعمالي التي لا تُشبه أعمالهم بأي شكل من الأشكال؛ وكلما تقدمتُ في مسيرتي الفنية، قلّ تشابه أعمالهم مع أعمالي." ^{[ 23 ]} تعهد إنجرس بعدم عرض أعماله في صالون باريس مرة أخرى، وأدى رفضه العودة إلى باريس إلى فسخ خطوبته. ^{[ 24 ]} وعندما سُئلت جولي فورستير بعد سنوات عن سبب عدم زواجها، أجابت: "عندما يُحظى المرء بشرف الارتباط بالسيد إنجرس، فإنه لا يتزوج." ^{[ 25 ]}

في 23 نوفمبر 1806، كتب إلى جان فوريستير، والد خطيبته السابقة: "نعم، الفن بحاجة إلى إصلاح، وأنا أنوي أن أكون ذلك المُحدث للثورة". ^{[ 23 ]} وكعادته، وجد مرسمًا في أراضي فيلا ميديشي بعيدًا عن الفنانين المقيمين الآخرين، وانكبّ على الرسم بشغف. تُنسب العديد من رسومات المعالم الأثرية في روما من تلك الفترة إلى إنجرس، لكن يبدو من الدراسات الحديثة أنها في الواقع من عمل معاونيه، ولا سيما صديقه رسام المناظر الطبيعية فرانسوا ماريوس غران . ^{[ 26 ]} وكما هو مطلوب من كل فائز بالجائزة ، كان يرسل أعماله بانتظام إلى باريس ليتم تقييم تقدمه. جرت العادة أن يرسل الزملاء لوحات لأبطال يونانيين أو رومانيين ذكور، لكن إنجرس أرسل كأولى نماذجه لوحة "Baigneuse à mi-corp " (1807)، وهي لوحة لظهر امرأة شابة تستحم، مستوحاة من نقش لمزهرية عتيقة، ولوحة " La Grande Bagneuse" (1808)، وهي لوحة أكبر لظهر امرأة عارية تستحم، وأول عارضة لإنجرس ترتدي عمامة، وهو تفصيل استعاره من لوحة "Fornarina" لرسامه المفضل، رافائيل . ^{[ 27 ]} ولإرضاء الأكاديمية في باريس، أرسل أيضًا لوحتي "Oedipus" و"Sphinx" لإظهار براعته في رسم العري الذكوري. ^{[ 28 ]} وكان رأي الأكاديميين في باريس أن الشخصيات لم تكن مثالية بما فيه الكفاية. ^{[ 29 ]} وفي السنوات اللاحقة، رسم إنجرس عدة نسخ مختلفة من هذه التراكيب؛ أما تمثال العري الآخر الذي بدأ العمل عليه في عام 1807، وهو تمثال فينوس أناديومين ، فقد ظل في حالة غير مكتملة لعقود، ليتم الانتهاء منه بعد أربعين عامًا ^{[ 30 ]} وعرض أخيرًا في عام 1855.

خلال إقامته في روما، رسم إنجرس العديد من اللوحات الشخصية، منها: مدام دوفوسي (1807)، وفرانسوا ماريوس غرانيه (1807)، وجوزيف أنطوان مولتيدو (1810)، ومدام بانكوك (1811)، وشارل جوزيف لوران كوردييه (1811). ^{[ 31 ]} وفي عام 1812، رسم إحدى لوحاته القليلة لامرأة مسنة، وهي الكونتيسة دي تورنون ، والدة حاكم روما. ^{[ 32 ]} وفي عام 1810، انتهت إقامة إنجرس في فيلا ميديشي، لكنه قرر البقاء في روما والسعي للحصول على رعاية من حكومة الاحتلال الفرنسي.

في عام ١٨١١، أنجز إنجرس تمرينه الأخير كطالب، وهو لوحة جوبيتر وثيتيس الضخمة ، وهي مشهد من الإلياذة لهوميروس: إلهة البحر، ثيتيس، تتوسل إلى زيوس أن يتدخل لصالح ابنها أخيل . وقد ظهر وجه حورية الماء سالماكيس، التي رسمها قبل سنوات، في هيئة ثيتيس. كتب إنجرس بحماس أنه كان يخطط لرسم هذا الموضوع منذ عام ١٨٠٦، وأنه كان ينوي "تسخير كل مظاهر الفن في جماله". ^{[ ٣٣ ]} ومع ذلك، مرة أخرى، كان النقاد عدائيين، إذ انتقدوا النسب المبالغ فيها للشخصيات، وسطحية اللوحة وانعدام حيويتها. ^{[ ٣٤ ]}

على الرغم من مواجهة آفاق غير مؤكدة، تزوج إنجرس عام ١٨١٣ من شابة تدعى مادلين شابيل ، رشحها له أصدقاؤها في روما. بعد فترة خطوبة تمت عبر المراسلة، تقدم لخطبتها دون أن يراها، فوافقت. ^{[ ٣٥ ]} كان زواجهما سعيدًا، وظلت ثقة السيدة إنجرس بزوجها راسخة. بعد ولادة عسيرة عام ١٨١٥ أسفرت عن ولادة طفل ميت، ظل الزوجان بلا أطفال. ^{[ ٣٦ ]} استمر إنجرس في مواجهة مراجعات سلبية، حيث لاقت لوحاته "دون بيدرو من طليطلة يقبل سيف هنري الرابع" ، و"رافائيل والفورنارينا" ( متحف فوج للفنون ، جامعة هارفارد )، والعديد من اللوحات الشخصية، و" داخل كنيسة سيستين" ردود فعل نقدية معادية بشكل عام في صالون باريس عام ١٨١٤. ^{[ ٣٧ ]}

بعد مغادرته الأكاديمية، عُرضت عليه بعض الأعمال الفنية الهامة. فقد طلب منه الحاكم الفرنسي لروما، الجنرال ميوليس ، وهو راعٍ ثري للفنون، تزيين غرف قصر مونتي كافالو ، المقر البابوي السابق، استعدادًا لزيارة نابليون المرتقبة. رسم إنجرس لوحة "انتصار رومولوس على أكرون " (1811) بحجم كبير لصالون الإمبراطورة، ولوحة " حلم أوسيان" (1813)، المستوحاة من ديوان شعر كان نابليون معجبًا به، لسقف غرفة نوم الإمبراطور. ^{[ 38 ]} كما كلف الجنرال ميوليس إنجرس برسم لوحة "فيرجيل يقرأ الإنيادة أمام أغسطس وليفيا وأوكتافيا " (1812) لمقر إقامته الخاص، فيلا ألدوبرانديني. ^{[ 39 ]} تُظهر اللوحة اللحظة التي يُلقي فيها فرجيل عمله على الإمبراطور أغسطس وزوجته ليفيا وشقيقته أوكتافيا ، ويذكر اسم ابن أوكتافيا المتوفى، مارسيليوس ، مما يُسبب إغماء أوكتافيا. وقد رُسمت تفاصيل اللوحة الداخلية بدقة، استنادًا إلى الاكتشافات الأثرية في بومبي . وكعادته، رسم إنجرس عدة نسخ من المشهد نفسه: توجد قطعة من ثلاث شخصيات، مقتطعة من نسخة مهجورة، في المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا في بروكسل، وفي عام 1825 رسم رسمًا بالطباشير عموديًا كنموذج لنقش مُستنسخ أنجزه برادييه عام 1832. ^{[ 40 ]} أعاد إنجرس شراء نسخة الجنرال ميوليس في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وأعاد مساعدوه العمل عليها تحت إشرافه، لكنها لم تُكمل قط؛ وبالمثل، أُعيد شراء لوحة حلم أوسيان ، وعُدّلت، لكنها تُركت غير مكتملة. ^{[ 41 ]}

سافر إلى نابولي في ربيع عام ١٨١٤ لرسم الملكة كارولين مورات . وكان يواكيم مورات ، ملك نابولي، قد اشترى سابقًا لوحة " نائمة نابولي" ، وهي لوحة لامرأة عارية نائمة ^{[ ٤٢ ]} (فُقدت اللوحة الأصلية، ولكن توجد عدة رسومات لها، وقد عاد إنجرس لاحقًا إلى الموضوع في لوحته "الجارية العبد "). كما كلف مورات برسم لوحتين تاريخيتين، هما "رافائيل والفورنارينا " و "باولو وفرانشيسكا" ، بالإضافة إلى ما أصبح لاحقًا أحد أشهر أعمال إنجرس، " الجارية الكبرى" ، لتُرافق لوحة "نائمة نابولي" . لم يتلق إنجرس أجره أبدًا، بسبب انهيار نظام مورات وإعدام يواكيم مورات عام ١٨١٥. ^{[ ٤٣ ]} ومع سقوط سلالة نابليون، وجد نفسه عالقًا في روما دون أي رعاية.

استمر في إنتاج لوحات بورتريه بارعة، بالقلم الرصاص والزيت، بدقة تكاد تضاهي دقة الصور الفوتوغرافية؛ ولكن مع رحيل الإدارة الفرنسية، أصبحت طلبات الرسم نادرة. خلال هذه الفترة العصيبة من مسيرته الفنية، عزز إنجرس دخله برسم بورتريهات بالقلم الرصاص للعديد من السياح الأثرياء، وخاصة الإنجليز، الذين مروا بروما ما بعد الحرب. بالنسبة لفنان كان يطمح إلى شهرة كرسام تاريخي، بدا هذا العمل متواضعًا، وللزوار الذين كانوا يطرقون بابه سائلين: "هل هذا هو المكان الذي يعيش فيه الرجل الذي يرسم البورتريهات الصغيرة؟"، كان يجيب بانزعاج: "لا، الرجل الذي يعيش هنا هو رسام!" ^{[ 44 ]} تُعد رسومات البورتريه التي أنتجها بكثرة خلال هذه الفترة من بين أكثر أعماله إثارة للإعجاب اليوم. ^{[ 45 ]} ويُقدر أنه رسم حوالي خمسمائة رسمة بورتريه، بما في ذلك بورتريهات لأصدقائه المشهورين. كان من بين أصدقائه العديد من الموسيقيين بمن فيهم باغانيني ، وكان يعزف الكمان بانتظام مع آخرين شاركوه حماسه لموزارت وهايدن وجلوك وبيتهوفن . ^{[ 46 ]}

كما أنتج سلسلة من اللوحات الصغيرة بأسلوب يُعرف باسم " أسلوب التروبادور" ، وهو تصوير مثالي لأحداث من العصور الوسطى وعصر النهضة. في عام 1815، رسم لوحة "أريتينو وسفير شارل الخامس"، بالإضافة إلى لوحة "أريتينو وتينتوريتو" ، وهي لوحة سردية ربما كان موضوعها رسامًا يُشهر مسدسًا في وجه ناقده مُرضيًا بشكل خاص لإنجرس المُحاصر. ^{[ 47 ]} ومن بين اللوحات الأخرى التي تحمل الأسلوب نفسه لوحة "هنري الرابع يلعب مع أطفاله" (1817) ولوحة " موت ليوناردو" .

في عام 1816، أنتج إنجرس لوحته المحفورة الوحيدة ، وهي صورة للسفير الفرنسي في روما، المونسنيور غابرييل كورتوا دي بريسيني. ^{[ 48 ]} أما المطبوعات الأخرى الوحيدة المعروفة التي أنجزها فهي لوحتان حجريتان : "قضاة بيزانسون الأربعة" ، التي صُنعت كصورة توضيحية لكتاب البارون تايلور " رحلات مصورة ورومانسية في فرنسا القديمة" ، ونسخة من "الجارية الكبرى" ، وكلاهما في عام 1825. ^{[ 49 ]}

في عام 1817، كلف كونت بلاكاس ، سفير فرنسا لدى الكرسي الرسولي ، إنجرس بأول تكليف رسمي له منذ عام 1814، وهو رسم لوحة " المسيح يسلم مفاتيح الكنيسة لبطرس ". أُنجزت هذه اللوحة المهيبة عام 1820، ولاقت استحسانًا كبيرًا في روما، ولكن لسوء حظ الفنان، رفضت السلطات الكنسية هناك السماح بإرسالها إلى باريس لعرضها. ^{[ 50 ]}

في عام ١٨١٦ أو ١٨١٧، تلقى إنجرس طلبًا من أحفاد فرناندو ألفاريز دي توليدو، دوق ألفا ، لرسم لوحة تُصوّر الدوق وهو يتلقى تكريمات بابوية لقمع الإصلاح البروتستانتي . كره إنجرس الموضوع - إذ اعتبر الدوق أحد فظائع التاريخ - وكافح لإرضاء كلٍّ من الطلب وضميره. بعد تنقيحاتٍ اختزلت الدوق في النهاية إلى شخصية صغيرة في الخلفية، ترك إنجرس العمل غير مكتمل. ^{[ ٥١ ]} دوّن في مذكراته: "J'etais forcé par la necessité de peindre un pareil tableau; Dieu a voulu qu'il reste en ebauche." ("أُجبرتُ بدافع الحاجة على رسم مثل هذه اللوحة؛ أراد الله أن تبقى مجرد رسم تخطيطي.") ^{[ ٥٢ ]}

استمر في إرسال أعماله إلى صالون باريس، أملاً في تحقيق انطلاقته الفنية هناك. في عام ١٨١٩، أرسل لوحته " الجارية الكبرى" التي تصور امرأة عارية مستلقية ، بالإضافة إلى لوحة تاريخية بعنوان " فيليب الخامس ومارشال بيرويك" ، ولوحة "روجر يحرر أنجليكا " المستوحاة من إحدى حلقات قصيدة " أورلاندو فوريوسو" الملحمية لأريوستو التي تعود إلى القرن السادس عشر ، إلا أن أعماله قوبلت مجدداً بانتقادات لاذعة من النقاد، ووُصفت بأنها قوطية وغير طبيعية. ^{[ ٥٣ ]} وقد اشتكى الناقد كيراتي من أن ظهر لوحة "الجارية الكبرى" أطول بثلاث فقرات من اللازم. كتب الناقد تشارلز لاندون : "بعد لحظة من التدقيق، يتبين أنه لا يوجد في هذا الشكل عظام، ولا عضلات، ولا دم، ولا حياة، ولا بروز، ولا أي شيء يشكل محاكاة... من الواضح أن الفنان أخطأ عمداً، وأنه أراد أن يسيء العمل، وأنه آمن بإحياء الأسلوب النقي والبدائي لرسامي العصور القديمة؛ لكنه اتخذ كنموذج له بعض الشظايا من فترات سابقة وتنفيذاً منحطاً، وضل طريقه تماماً." ^{[ 54 ]}

في عام ١٨٢٠، انتقل إنجرس وزوجته إلى فلورنسا بناءً على نصيحة النحات الفلورنسي لورينزو بارتوليني ، صديقه القديم من أيام إقامته في باريس. كان لا يزال يعتمد على لوحاته الشخصية ورسوماته كمصدر دخل، لكن حظه بدأ يتحسن. ^{[ ٥٥ ]} تم شراء لوحته التاريخية "روجر يحرر أنجليكا" للمجموعة الخاصة للويس الثامن عشر، وعُلّقت في متحف اللوكسمبورغ في باريس، الذي كان قد خُصص حديثًا لأعمال الفنانين المعاصرين. كانت هذه أول أعمال إنجرس التي تدخل متحفًا. ^{[ ٥٦ ]}

في عام ١٨٢١، أنجز إنجرس لوحةً بتكليف من صديق طفولته، السيد دي باستوريه، بعنوان " دخول الدوفين، شارل الخامس المستقبلي، إلى باريس" . كما طلب دي باستوريه رسم صورة شخصية له ولوحة دينية بعنوان " العذراء ذات الحجاب الأزرق ". في أغسطس ١٨٢٠، وبمساعدة دي باستوريه، تلقى إنجرس تكليفًا برسم لوحة دينية رئيسية لكاتدرائية مونتوبان. كان موضوع اللوحة إعادة توطيد العلاقة بين الكنيسة والدولة. استوحى إنجرس لوحته " نذر لويس الثالث عشر " (١٨٢٤) من رافائيل، وكانت بأسلوب عصر النهضة، حيث صوّرت الملك لويس الثالث عشر وهو يتعهد بتكريس عهده للعذراء مريم. كان هذا متوافقًا تمامًا مع مبادئ حكومة الاستعادة الجديدة. أمضى إنجرس أربع سنوات في إنجاز هذه اللوحة الضخمة، وعرضها في صالون باريس في أكتوبر ١٨٢٤، حيث كانت بمثابة المفتاح الذي فتح له أبواب المؤسسة الفنية الباريسية ومسيرته المهنية كرسام رسمي. ^{[ 57 ]}

حقق إنجر نجاحًا نقديًا كبيرًا أخيرًا بلوحة "عهد لويس الثالث عشر" التي عُرضت في صالون عام 1824. ورغم أن ستندال اشتكى من " هذا النوع من الجمال المادي الذي يستبعد فكرة الألوهية"، ^{[ 58 ]} فقد أشاد معظم النقاد بالعمل. واحتفى الصحفي ورئيس الوزراء والرئيس الفرنسي المستقبلي أدولف تيير بظهور أسلوب جديد، قائلًا: "لا شيء أفضل من هذا التنوع، فهو السمة الأساسية للأسلوب الجديد". ^{[ 58 ]} في يناير 1825، منح شارل العاشر إنجر وسام جوقة الشرف ، وفي يونيو من العام نفسه، انتُخب عضوًا في أكاديمية الفنون الجميلة. ^{[ 46 ]} لاقت المطبوعات الحجرية للوحة "الجارية الكبرى"، التي نُشرت عام 1826 بنسختين متنافستين من تصميم ديلبيش وسودري، إقبالًا كبيرًا من المشترين؛ وحصل إنجر على 24,000 فرنك مقابل حقوق إعادة إنتاجها، أي عشرين ضعف المبلغ الذي تقاضاه مقابل اللوحة الأصلية قبل ست سنوات. ^{[ 59 ]} كما قدم صالون عام 1824 تياراً معاكساً للكلاسيكية الجديدة لإنجرس: فقد عرض أوجين ديلاكروا لوحة "مذابح سكي" ، بأسلوب رومانسي يتناقض بشكل حاد مع أسلوب إنجرس. ^{[ 60 ]}

أدى نجاح لوحة إنجرس عام 1826 إلى تكليفه بلوحة جديدة ضخمة، هي "تأليه هوميروس" ، وهي لوحة عملاقة تُخلّد ذكرى جميع الفنانين العظماء في التاريخ، وكان من المقرر أن تُزيّن سقف إحدى قاعات متحف شارل العاشر في متحف اللوفر. لم يتمكن إنجرس من إنهاء العمل في الوقت المناسب لمعرض صالون 1827، لكنه عرض اللوحة بتقنية التظليل الرمادي (غريزاي) . ^{[ 61 ]} شهد معرض صالون 1827 مواجهة بين الكلاسيكية الجديدة في لوحة إنجرس " تأليه هوميروس " وبيان جديد للرومانسية من تأليف ديلاكروا، وهو لوحة "موت ساردانابالوس ". انضم إنجرس إلى هذا الصراع بحماس، ووصف ديلاكروا بأنه "رسول القبح"، وأخبر أصدقاءه أنه يُقرّ "بموهبة ديلاكروا وشخصيته النبيلة وروحه المتميزة"، لكنه أضاف: "لديه ميول أعتقد أنها خطيرة ويجب عليّ كبحها". ^{[ 62 ] [ 63 ]}

على الرغم من الدعم الكبير الذي حظي به في ظل حكومة آل بوربون، رحّب إنجرس بثورة يوليو عام 1830. ^{[ 64 ]} كان كون نتيجة الثورة ليست جمهورية بل ملكية دستورية أمرًا مُرضيًا للفنان المحافظ والمسالم بطبيعته، والذي انتقد في رسالة إلى صديق له في أغسطس 1830 المحرضين الذين "ما زالوا يريدون تلويث وإزعاج نظام وسعادة حرية نالوها بمثل هذا المجد، وبمثل هذا التوفيق الإلهي". ^{[ 65 ]} لم تتأثر مسيرة إنجرس المهنية كثيرًا، واستمر في تلقي التكليفات الرسمية والتكريمات في ظل ملكية يوليو .

عرض إنجرس أعماله في صالون عام 1833 ، حيث لاقت لوحته التي رسمها للويس فرانسوا بيرتان (1832) نجاحًا باهرًا. وقد سحر الجمهور بواقعيتها، على الرغم من أن بعض النقاد وصفوا طبيعتها بالابتذال وألوانها بالكئيبة. ^{[ 66 ]} في عام 1834، أنجز لوحة دينية ضخمة بعنوان " استشهاد القديس سيمفوريان" ، والتي تصوّر أول قديس يُستشهد في بلاد الغال. وقد كُلّف برسم هذه اللوحة عام 1824 من قِبل وزارة الداخلية لكاتدرائية أوتون ، وحدّد الأسقف الرموز المستخدمة فيها. تصوّر إنجرس اللوحة على أنها تتويج لمسيرته الفنية ومهارته، وعمل عليها لعشر سنوات قبل عرضها في صالون عام 1834. وقد فوجئ إنجرس بردود الفعل، بل وصُدم وغضب منها؛ إذ تعرّضت اللوحة لهجوم من قِبل كلٍّ من الكلاسيكيين الجدد والرومانسيين. اتُهم إنجرس بعدم الدقة التاريخية، بسبب الألوان، والمظهر الأنثوي للقديسة التي بدت كتمثال جميل. غضب إنجرس وأعلن أنه لن يقبل بعد الآن أي طلبات عامة، ولن يشارك في صالون باريس. شارك لاحقًا في بعض المعارض شبه العامة ومعرض استعادي لأعماله في معرض باريس الدولي عام 1855 ، لكنه لم يشارك مجددًا في صالون باريس ولم يعرض أعماله للتقييم العام. بدلًا من ذلك، عاد في نهاية عام 1834 إلى روما ليصبح مديرًا لأكاديمية فرنسا. ^{[ 67 ]}

بقي إنجرس في روما ست سنوات. وكرّس جزءًا كبيرًا من وقته لتدريب طلاب الرسم، كما فعل لاحقًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. أعاد تنظيم الأكاديمية، ووسّع مكتبتها، وأضاف العديد من قوالب التماثيل الكلاسيكية إلى مجموعتها، وساعد الطلاب في الحصول على تكليفات عامة في كل من روما وباريس. سافر إلى أورفيتو (1835)، وسيينا (1835)، ورافينا وأوربينو لدراسة الفسيفساء المسيحية القديمة، والجداريات التي تعود للعصور الوسطى، وفن عصر النهضة. [ ^{68 ] أولى} اهتمامًا كبيرًا للموسيقى، أحد مواضيع الأكاديمية؛ ورحّب بفرانز ليست وفاني مندلسون . ونشأت بينه وبين ليست صداقة طويلة. ^{[ 69 ]} وصف الملحن شارل غونو ، الذي كان متقاعدًا آنذاك في الأكاديمية، تقدير إنجرس للموسيقى الحديثة، بما في ذلك أعمال ويبر وبيرليوز، وإعجابه الشديد ببيتهوفن وهايدن وموزارت وغلوك. وانضم إلى طلاب الموسيقى وصديقه نيكولو باغانيني في عزف مقطوعات بيتهوفن للكمان. ^{[ 68 ]} كتب غونو أن إنجرس "كان يتمتع برقة طفل وسخط رسول". عندما زار ستندال الأكاديمية وانتقد بيتهوفن، التفت إنجرس إلى البواب، وأشار إلى ستندال، وقال له: "إذا عاد هذا الرجل مرة أخرى، فلن أكون هنا". ^{[ 70 ]}

لم يهدأ استياؤه من المؤسسة الفنية الباريسية بسبب إخفاقه في صالون عام 1834. ففي عام 1836، رفض تكليفًا هامًا من وزير الداخلية الفرنسي، أدولف تيير ، لتزيين كنيسة مادلين في باريس، لأن التكليف عُرض أولًا على منافسه، بول ديلاروش ، الذي رفضه. ^{[ 68 ]} أنجز عددًا قليلًا من الأعمال التي أرسلها إلى رعاة الفن في باريس. من بينها لوحة "الجارية والعبد" (1839)، وهي بورتريه لجارية شقراء، أو إحدى عضوات الحريم، مستلقية في استرخاء بينما يعزف موسيقي معمم. تندرج هذه اللوحة ضمن النوع الفني الرائج آنذاك، وهو الاستشراق؛ وكان منافسه، أوجين ديلاكروا، قد رسم لوحة مماثلة بعنوان " نساء الجزائر " لصالون عام 1834. استُلهمت الخلفية من المنمنمات الفارسية، وكانت زاخرة بالتفاصيل الغريبة، لكن هيئة المرأة المستلقية الطويلة كانت من صميم أسلوب إنجرس. كتب الناقد تيوفيل غوتييه عن عمل إنجرس: "من المستحيل تصوير الغموض والصمت والجو الخانق للحريم بشكل أفضل". في عام 1842، رسم نسخة ثانية، تكاد تكون مطابقة للأولى، لكن بخلفية طبيعية (رسمها تلميذه بول فلاندرين ). ^{[ 71 ]}

أما اللوحة الثانية التي أرسلها عام ١٨٤٠، فكانت "مرض أنطيوخوس" (١٨٤٠؛ والمعروفة أيضًا باسم "أنيوخوس وستراتونيس" )، وهي لوحة تاريخية تتناول موضوع الحب والتضحية، وهو موضوع سبق أن رسمه دافيد عام ١٨٠٠، عندما كان إنجرس في مرسمه. وقد كُلِّف برسمها دوق أورليان ، نجل الملك لويس فيليب الأول ، وتميزت بخلفية معمارية متقنة صممها أحد طلاب الأكاديمية، فيكتور بالتارد ، المهندس المعماري المستقبلي لسوق ليه هال في باريس . وتتمحور اللوحة حول امرأة رقيقة ترتدي رداءً بألوان الباستيل، وتتكرر وضعيتها التأملية، ويدها على ذقنها، في بعض لوحات إنجرس الشخصية النسائية. ^{[ ٧٢ ]}

حققت لوحته التي تصوّر أنيوخيوس وستراتونيس، رغم صغر حجمها الذي لا يتجاوز مترًا واحدًا، نجاحًا باهرًا لإنجرس. في أغسطس، عُرضت اللوحة في الشقة الخاصة لدوق أورليان في جناح مارسان بقصر التويلري. ^{[ 73 ]} استقبله الملك شخصيًا في فرساي، وأخذه في جولة داخل القصر. عُرض عليه تكليف برسم صورة للدوق، ولي العهد، وتكليف آخر من دوق لونييه لإنشاء لوحتين جداريتين ضخمتين لقصر دامبيير . في أبريل 1841، عاد نهائيًا إلى باريس. ^{[ 74 ]}

كان من أوائل أعماله التي أنجزها بعد عودته إلى باريس لوحة بورتريه لدوق أورليان. بعد وفاة ولي العهد في حادث عربة بعد أشهر قليلة من إتمام اللوحة عام ١٨٤٢، تلقى إنجرس طلبات لعمل نسخ إضافية منها. كما كُلِّف بتصميم سبع عشرة نافذة زجاجية ملونة للكنيسة في موقع الحادث، وثماني نوافذ زجاجية ملونة أخرى لكنيسة أورليان في درو. ^{[ ٧٥ ]} أصبح أستاذاً في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. وكان يصطحب طلابه باستمرار إلى متحف اللوفر لمشاهدة الفن الكلاسيكي وفن عصر النهضة، موجهاً إياهم إلى النظر مباشرةً إلى الأمام وتجنب أعمال روبنز ، التي كان يعتقد أنها تنحرف كثيراً عن القيم الحقيقية للفن. ^{[ ٧٦ ]}

لم يكن لثورة 1848، التي أطاحت بلويس فيليب وأنشأت الجمهورية الفرنسية الثانية ، تأثير يُذكر على أعماله أو أفكاره. فقد وصف الثوار بأنهم "متوحشون يُسمّون أنفسهم فرنسيين" ^{[ 77 ]} ، لكنه خلال الثورة أنجز لوحته "فينوس أناديوميني "، التي كان قد بدأها كدراسة أكاديمية عام 1808. تُصوّر اللوحة فينوس وهي تنهض من البحر الذي أنجبها، محاطة بالملائكة. وقد رحّب برعاية حكومة لويس نابليون الجديدة، الذي أصبح الإمبراطور نابليون الثالث عام 1852 .

في عام ١٨٤٣، بدأ إنجرس بتزيين القاعة الكبرى في قصر دامبيير بلوحتين جداريتين ضخمتين، هما العصر الذهبي والعصر الحديدي ، لتصوير أصول الفن. وقد أنجز أكثر من خمسمائة رسم تحضيري، ^{[ ٧٨ ]} وعمل على هذا المشروع الضخم لمدة ست سنوات. وفي محاولة منه لمحاكاة تأثير لوحات عصر النهضة الجدارية ، اختار رسم اللوحات الجدارية بالزيت على الجص، مما أدى إلى صعوبات تقنية. ^{[ ٧٩ ]} لم يتقدم العمل على لوحة العصر الحديدي قط عن الخلفية المعمارية التي رسمها مساعده. ^{[ ٨٠ ]} في هذه الأثناء، أثار العدد المتزايد من العراة في لوحة العصر الذهبي استياء راعي إنجرس، دوق لويين، فتوقف إنجرس عن العمل على اللوحة الجدارية عام ١٨٤٧. وقد فُجع إنجرس بوفاة زوجته في ٢٧ يوليو ١٨٤٩، ولم يتمكن في النهاية من إكمال العمل. ^{[ 81 ]} في يوليو 1851، أعلن عن تبرعه بأعماله الفنية لمدينته الأصلية مونتوبان، وفي أكتوبر استقال من منصبه كأستاذ في مدرسة الفنون الجميلة. ^{[ 82 ]}

إلا أنه في عام ١٨٥٢، تزوج إنجرس، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ٧١ عامًا، من دلفين راميل، البالغة من العمر ٤٣ عامًا، وهي قريبة لصديقه ماركوت دارجنتويل. استعاد إنجرس حيويته، وفي العقد التالي أنجز العديد من الأعمال الهامة، بما في ذلك صورة الأميرة ألبرت دي برولي ، واسمها قبل الزواج جوزفين إليونور ماري بولين دي غالارد دي براساك دي بيارن . في عام ١٨٥٣، بدأ برسم لوحة "تأليه نابليون الأول" لسقف إحدى قاعات فندق دي فيل في باريس . (دُمّرت اللوحة في مايو ١٨٧١ عندما أضرمت كومونة باريس النار في المبنى). وبمساعدة معاونين، أنجز في عام ١٨٥٤ لوحة تاريخية أخرى، هي " جان دارك في تتويج شارل السابع" . عُرضت مجموعة من أعماله في معرض باريس العالمي عام ١٨٥٥ ، ^{[ ٨٣ ]} وفي العام نفسه منحه نابليون الثالث وسام جوقة الشرف برتبة ضابط كبير . وفي عام ١٨٦٢، مُنح لقب سيناتور، وعُيّن عضوًا في المجلس الإمبراطوري للتعليم العام. عُرضت ثلاثة من أعماله في معرض لندن الدولي، ^{[ ٨٤ ]} وتأكدت مكانته كرسام فرنسي بارز مرة أخرى. ^{[ ٨٥ ]}

واصل إنجرس إعادة صياغة وصقل مواضيعه الكلاسيكية. في عام ١٨٥٦، أنجز لوحة "الينبوع"، التي بدأها عام ١٨٢٠، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بلوحته "فينوس أنادومين" . ^{[ ٣٠ ]} رسم نسختين من "لويس الرابع عشر وموليير " (١٨٥٧ و١٨٦٠)، وأنتج نسخًا مختلفة من العديد من أعماله السابقة. وشملت هذه الأعمال الدينية التي أعاد فيها تجسيد شخصية العذراء من لوحة "نذر لويس الثالث عشر" : "عذراء التبني" عام ١٨٥٨ (التي رسمها للآنسة رولان غوسلين)، تلتها "العذراء المتوجة" (التي رسمها للسيدة البارونة دي لارينثي)، و "العذراء والطفل" . في عام ١٨٥٩، أنتج نسخًا جديدة من " عذراء القربان المقدس" ، وفي عام ١٨٦٢، أنجز لوحة "المسيح والأطباء" ، وهي عمل كلفت به الملكة ماري أمالي قبل سنوات عديدة لكنيسة بيزي . ^{[ 86 ]} رسم نسخًا مصغرة من لوحتي باولو وفرانشيسكا وأوديب وأبو الهول . ^{[ 87 ]} في عام 1862، أنجز نسخة صغيرة من لوحة العصر الذهبي باستخدام الزيت على الورق . ^{[ 88 ]} تعود آخر لوحاته الشخصية المهمة إلى هذه الفترة: ماري كلوتيلد إينيس دي فوكو، مدام مويتيسييه جالسة (1856)، صورة ذاتية في سن الثامنة والسبعين، ومدام جيه-إيه-دي إنجرس، ني دلفين راميل ، وقد أنجزت كلتاهما عام 1859. وبناءً على طلب معرض أوفيزي في فلورنسا، رسم صورة شخصية لنفسه عام 1858. اللون الوحيد في اللوحة هو اللون الأحمر لوسام جوقة الشرف الذي يحمله. ^{[ 89 ]}

في أواخر حياته، أنجز إنجرس إحدى أشهر روائعه، وهي لوحة " الحمام التركي ". وقد استعاد فيها شخصية وموضوعًا كان قد بدأ برسمهما منذ عام 1828، كما في لوحته "الحمامة الصغيرة" . أُنجزت اللوحة في الأصل بشكل مربع عام 1852، وبِيعت للأمير نابليون عام 1859، ثم أُعيدت إلى الفنان بعد ذلك بوقت قصير، إذ تقول إحدى الروايات إن الأميرة كلوتيلد صُدمت من كثرة العُري فيها. ^{[ 90 ]} بعد أن أعاد إنجرس رسم اللوحة بشكل دائري ، وقّعها ودوّن تاريخها عام 1862، مع أنه أجرى عليها تعديلات إضافية عام 1863. ^{[ 91 ]} اشترى اللوحة في النهاية دبلوماسي تركي يُدعى خالد بك، كان يمتلك مجموعة كبيرة من اللوحات العارية والفنون الإباحية، بما في ذلك العديد من لوحات كوربيه . واستمرت اللوحة في إثارة الجدل لفترة طويلة بعد وفاة إنجرس. عُرضت في البداية على متحف اللوفر في عام 1907، ولكن تم رفضها، ^{[ 92 ]} قبل أن تُمنح لمتحف اللوفر في عام 1911. ^{[ 91 ]}

توفي إنجرس بمرض الالتهاب الرئوي في 14 يناير 1867، عن عمر يناهز السادسة والثمانين، في شقته على رصيف فولتير في باريس. ودُفن في مقبرة بير لاشيز في باريس، ونحت قبره تلميذه جان ماري بوناسيو . وقد أوصى الفنان بمحتويات مرسمه، بما في ذلك عدد من اللوحات الرئيسية، وأكثر من 4000 رسمة، وآلة الكمان الخاصة به، إلى متحف مدينة مونتوبان، المعروف الآن باسم متحف إنجرس . ^{[ 93 ]}

تشكّل أسلوب إنجرس في وقت مبكر من حياته ولم يتغير إلا قليلاً نسبيًا. ^{[ 94 ]} تُظهر رسوماته الأولى، مثل لوحة "صورة رجل" (أو "صورة شخص مجهول" ، 3  يوليو 1797، الموجودة الآن في متحف اللوفر ^{[ 95 ]} )، نعومةً في الخطوط الخارجية وتحكمًا استثنائيًا في التظليلات المتوازية التي تُجسّد الأشكال. ومنذ البداية، تميّزت لوحاته بثبات الخطوط الخارجية، مما يعكس قناعته التي كثيرًا ما يُستشهد بها بأن "الرسم هو جوهر الفن". ^{[ 96 ]} كان يعتقد أن اللون ليس أكثر من مجرد إضافة للرسم، موضحًا: "الرسم ليس مجرد إعادة إنتاج للخطوط الخارجية، وليس مجرد خط؛ الرسم هو أيضًا التعبير، والشكل الداخلي، والتكوين، والتجسيد. انظر ماذا يتبقى بعد ذلك. الرسم هو سبعة أثمان ما يُشكّل اللوحة". ^{[ 97 ]}

قال مؤرخ الفن جان كلاي إن إنجرس "كان ينتقل دائمًا من يقين إلى يقين، ما أدى إلى أن حتى أكثر رسوماته عفوية تكشف عن نفس أسلوب التنفيذ الموجود في أعماله النهائية". ^{[ 98 ]} عند تصويره للجسم البشري، تجاهل قواعد التشريح - التي وصفها بأنها "علم مروع لا أستطيع التفكير فيه دون اشمئزاز" - في سعيه وراء زخارف عربية انسيابية. ^{[ 98 ]} ولأنه كان يكره ضربات الفرشاة الظاهرة، لم يلجأ إنجرس إلى التأثيرات المتغيرة للألوان والضوء التي اعتمدت عليها المدرسة الرومانسية ؛ بل فضّل الألوان المحلية التي تُشكّل بشكل خافت في الضوء بنصف درجات لونية. وكان يردد: "ما نعرفه هو أن نعرف السيف باليد". "مهما عرفت، يجب أن تعرفه والسيف في يدك." وهكذا، ترك إنجرس نفسه عاجزًا عن تحقيق وحدة التأثير اللازمة عند التعامل مع التكوينات المزدحمة، مثل تأليه هوميروس واستشهاد القديس سيمفوريان . ومن بين لوحات إنجرس التاريخية والأسطورية، عادةً ما تكون الأكثر إرضاءً تلك التي تصور شخصية أو اثنتين، مثل أوديب ، والمستحمة نصف الطول ، والجارية ، والينبوع ، وهي مواضيع لا تحركها سوى الوعي بالرفاهية الجسدية الكاملة. ^{[ 86 ]}

في لوحة "روجر يحرر أنجليكا" ، يبدو الجسد الأنثوي العاري مجرد تناقض مع شخصية روجر المرسومة بدقة متناهية، لكنه جامد، وهو يطير لإنقاذها على ظهر فرسه المجنح ، ^{[ 99 ]} إذ نادرًا ما كان إنجرس ينجح في تصوير الحركة والدراما. ووفقًا لسانفورد شوارتز، فإن "اللوحات التاريخية والأسطورية والدينية تُظهر قدرًا هائلًا من الطاقة والجهد، لكنها، إذ لا تنقل سوى القليل من الإحساس الملموس بالتوتر الداخلي، فهي مجرد مسرحيات أزياء... الوجوه في اللوحات التاريخية هي في الأساس وجوه عارضات ينتظرن انتهاء جلسة التصوير. وعندما يُراد التعبير عن عاطفة ما، فإنها تظهر بشكل صارخ أو جامد." ^{[ 100 ]}

كان إنجرس ينفر من النظريات، وكان ولاؤه للكلاسيكية - بتأكيدها على المثالي والعام والمنتظم - ممزوجًا بحبه للتفاصيل. ^{[ 101 ]} كان يعتقد أن "سر الجمال يكمن في الحقيقة. لم يخلق القدماء، ولم يصنعوا؛ بل أدركوا." ^{[ 102 ]} في العديد من أعمال إنجرس، ثمة تصادم بين المثالي والتفاصيل يخلق ما أسماه روبرت روزنبلوم "إحساس الزيت والماء". ^{[ 103 ]} يتجلى هذا التناقض بوضوح في لوحة " شيروبيني وملهمة الشعر الغنائي " (1842)، على سبيل المثال، حيث يظهر الملحن البالغ من العمر 81 عامًا، المرسوم بواقعية، برفقة ملهمة مثالية ترتدي ثوبًا كلاسيكيًا. ^{[ 104 ]}

عكست اختيارات إنجرس للمواضيع ذوقه الأدبي المحدود للغاية: فقد قرأ مرارًا وتكرارًا هوميروس ، وفيرجيل ، وبلوتارخ ، ودانتي ، وكتب التاريخ، وسير الفنانين. ^{[ 16 ]} وطوال حياته، عاد إلى عدد قليل من المواضيع المفضلة لديه، ورسم نسخًا متعددة من العديد من أعماله الرئيسية. ^{[ 105 ]} لم يشارك إنجرس حماس عصره لمشاهد المعارك، وكان يفضل عمومًا تصوير "لحظات الكشف أو القرارات الحميمة التي تتجلى من خلال اللقاء أو المواجهة، ولكن ليس بالعنف أبدًا". ^{[ 106 ]} تأثرت لوحاته العديدة التي تصور الجواري إلى حد كبير بكتابات ماري وورتلي مونتاغو ، زوجة سفير تركيا، التي أثارت يومياتها ورسائلها، عند نشرها، اهتمام المجتمع الأوروبي. ^{[ 107 ]}

على الرغم من قدرته على الرسم بسرعة، إلا أنه كان يقضي سنوات طويلة في إنجاز لوحة واحدة. كتب عنه تلميذه أموري دوفال : "مع هذه السهولة في التنفيذ، يصعب تفسير سبب عدم اتساع نطاق أعمال إنجرس، لكنه كان يُعيد العمل عليها مرارًا وتكرارًا، غير راضٍ أبدًا... وربما دفعته هذه السهولة نفسها إلى إعادة صياغة أي شيء لم يُرضِه، مُتيقنًا من قدرته على إصلاح الخطأ، وبسرعة أيضًا." ^{[ 108 ]} بدأ إنجرس رسم لوحة فينوس أناديومين عام 1807، لكنه لم يُكملها حتى عام 1848، بعد توقف طويل نتيجة تردده بشأن موضع الذراعين. ^{[ 30 ]} وشهدت لوحة "الينبوع" (1856) تاريخًا مشابهًا. بدأ العمل عليها في عشرينيات القرن التاسع عشر كرسم تخطيطي "بسيط لدرجة أن المرء قد يظن أنها رُسمت بضربة فرشاة واحدة" وفقًا لأموري دوفال، الذي اعتقد أن إعادة صياغة إنجرس للوحة عام 1855 كانت خسارة. ^{[ 109 ] [ 110 ]}

الرسومات

• 
  دراسة للجارية الكبرى (1814)
• 
  عازف الكمان نيكولو باغانيني (1819)
• 
  دراسة لرسم صورة الفيكونتيسة دوسونفيل (حوالي عام 1844)
• 
  دراسة للحمام التركي (1859)

كان الرسم أساس فن إنجرس. ففي مدرسة الفنون الجميلة، برع في رسم الشخصيات، وحاز على أرفع الجوائز. وخلال سنوات إقامته في روما وفلورنسا، رسم مئات الرسومات لأفراد عائلته وأصدقائه وزواره، تميز العديد منها بجودة عالية في رسم البورتريه. لم يبدأ إنجرس أي لوحة دون إتمام الرسم الأولي، وعادةً ما كان يرسم سلسلة طويلة من الرسومات يُحسّن فيها التكوين. وفي حالة لوحاته التاريخية الكبيرة، كانت كل شخصية في اللوحة موضوعًا للعديد من الرسومات التخطيطية والدراسات، حيث كان يجرب وضعيات مختلفة. وكان يُلزم طلابه في الأكاديمية ومدرسة الفنون الجميلة بإتقان الرسم قبل أي شيء آخر؛ إذ كان يقول: "إن الشيء المرسوم جيدًا هو دائمًا شيء مرسوم جيدًا". ^{[ 116 ]}

تُعدّ رسوماته الشخصية، التي لا يزال منها حوالي 450 رسمة باقية، ^{[ 117 ]} من بين أكثر أعماله إثارةً للإعجاب اليوم. ورغم أن عددًا كبيرًا منها يعود إلى سنواته الأولى الصعبة في إيطاليا، إلا أنه استمر في رسم صور أصدقائه حتى نهاية حياته. وقد كتبت أغنيس مونغان عن هذه الرسومات:

قبل مغادرته باريس إلى روما في خريف عام 1806، كانت السمات المألوفة لأسلوبه في الرسم راسخة، من الخطوط الدقيقة والثابتة، والتشوهات الواضحة والدقيقة في الشكل، والقدرة شبه الخارقة على التقاط صورة متشابهة من خلال التحديد الدقيق والحيوي للملامح.

كانت المواد المفضلة معروفة بالفعل: قلم الرصاص الجرافيتي ذو الرأس الحاد على ورق أبيض ناعم. أصبحت المواد والأسلوب مألوفين لنا لدرجة أننا ننسى مدى غرابتها في ذلك الوقت  ... كان أسلوب إنجرس في الرسم جديدًا تمامًا كحداثة القرن. وسرعان ما اعتُرف به كأسلوب خبير وجدير بالإعجاب. وإذا كانت لوحاته قد وُجهت إليها انتقادات لاذعة باعتبارها "قوطية"، فلم تُوجه أي انتقادات مماثلة لرسوماته. ^{[ 118 ]}

وصف تلميذه ريموند بالز روتين عمل إنجرس في رسم لوحاته الشخصية، التي كانت تستغرق كل منها أربع ساعات، قائلاً: "ساعة ونصف في الصباح، ثم ساعتان ونصف في فترة ما بعد الظهر، ونادراً ما كان يُجري عليها أي تعديلات في اليوم التالي. وكثيراً ما كان يخبرني أنه يستخلص جوهر اللوحة أثناء تناوله الغداء مع النموذج الذي، على غير عادته، يصبح أكثر طبيعية." ^{[ 119 ]} ووفقاً لجون كاناداي ، كشفت الرسومات الناتجة عن شخصيات الأشخاص المرسومين بوسائل دقيقة للغاية - وخالية تماماً من القسوة - لدرجة أن إنجرس استطاع "كشف غرور رجل متأنق، أو امرأة ساذجة، أو ثرثار، في رسومات أسعدتهم." ^{[ 120 ]}

رسم إنجرس رسوماته الشخصية على ورق منسوج ، مما وفر سطحًا أملسًا يختلف تمامًا عن السطح المضلع للورق العادي (والذي يُشار إليه أحيانًا اليوم باسم " ورق إنجرس "). ^{[ 121 ]} تتميز الرسومات المبكرة بخطوطها المشدودة جدًا المرسومة بقلم رصاص حاد، بينما تُظهر الرسومات اللاحقة خطوطًا أكثر حرية وتشكيلًا أكثر وضوحًا، مرسومة بقلم رصاص أكثر نعومة وأقل حدة. ^{[ 122 ]}

تتميز الرسومات التحضيرية للوحات، مثل الدراسات العديدة للوحتي " استشهاد القديس سيمفوريان" و "العصر الذهبي" ، بتنوع أكبر في الحجم والأسلوب مقارنةً برسومات البورتريه. كان من عادته رسم العديد من الرسومات لعارضات عاريات، بحثًا عن أكثر الإيماءات تعبيرًا، قبل البدء بسلسلة أخرى من الرسومات للأقمشة. في بداياته، كان أحيانًا يطلب من عارضته الوقوف خلف حجاب شفاف يخفي التفاصيل ويبرز الزخارف العربية. ^{[ 123 ]} وكثيرًا ما استخدم عارضات عند اختبار وضعيات الشخصيات الذكورية، كما فعل في رسومات " يسوع بين الأطباء" . ^{[ 124 ]} توجد دراسات عارية حتى لبعض لوحات البورتريه التي كُلِّف برسمها، ولكن هذه رُسمت باستخدام عارضات مُستأجرات. ^{[ 125 ]}

رسم إنجرس عدداً من المناظر الطبيعية أثناء وجوده في روما، لكنه لم يرسم سوى منظر طبيعي خالص واحد، وهو لوحة كازينو رافائيل الصغيرة (على الرغم من أن لوحتين دائريتين صغيرتين أخريين للمناظر الطبيعية تُنسبان إليه أحياناً). ^{[ 126 ]}

أصبح إنجرس وديلاكروا، في منتصف القرن التاسع عشر، أبرز ممثلي المدرستين الفنيتين المتنافستين في فرنسا، الكلاسيكية الجديدة والرومانسية . استندت الكلاسيكية الجديدة إلى حد كبير على فلسفة يوهان يواكيم فينكلمان (1717-1768)، الذي كتب أن الفن يجب أن يجسد "البساطة النبيلة والعظمة الهادئة". سار العديد من الرسامين على هذا النهج، بمن فيهم فرانسوا جيرار ، وأنطوان جان غرو ، وآن لوي جيروديه ، وجاك لوي دافيد ، أستاذ إنجرس. أما المدرسة المنافسة، الرومانسية، فقد ظهرت أولاً في ألمانيا، وسرعان ما انتقلت إلى فرنسا. رفضت الرومانسية فكرة تقليد الأساليب الكلاسيكية، التي وصفتها بأنها "قوطية" و"بدائية". قاد الرومانسيون في الرسم الفرنسي تيودور جيريكو ، وخاصة ديلاكروا. برز التنافس لأول مرة في صالون باريس عام 1824، حيث عرض إنجرس لوحة "عهد لويس الثالث عشر" ، المستوحاة من رافائيل ، بينما عرض ديلاكروا لوحة "مذبحة خيوس" ، التي تصور حدثًا مأساويًا في حرب الاستقلال اليونانية. اتسمت لوحة إنجرس بالهدوء والثبات والدقة في البناء، بينما اتسمت أعمال ديلاكروا بالحيوية والحركة والألوان والعاطفة. ^{[ 131 ]}

تجدد الخلاف بين الرسامين ومدرستيهما في صالون عام 1827، حيث عرض إنجرس لوحة "تأليه هوميروس" ، وهي مثال على التوازن والانسجام الكلاسيكي، بينما عرض ديلاكروا لوحة " موت ساردانابالوس" ، وهي مشهد آخر متألق وعاصف من العنف. واستمر التنافس بين الرسامين، اللذين يُعتبر كل منهما الأفضل في مدرسته، على مر السنين. وانقسم فنانو ومثقفو باريس بشدة بسبب هذا الصراع، على الرغم من أن مؤرخي الفن الحديث يميلون إلى اعتبار إنجرس وغيره من الكلاسيكيين الجدد تجسيدًا للروح الرومانسية في عصرهم. ^{[ 132 ]}

في المعرض العالمي عام ١٨٥٥، كان لكل من ديلاكروا وإنجرس حضورٌ بارز. وانهال أنصار ديلاكروا والرومانسيون بالانتقاد على أعمال إنجرس. وصف الأخوان غونكور موهبة إنجرس بأنها "بخيلة": "أمام التاريخ، يستعين السيد إنجرس عبثًا بحكمةٍ معينة، وأدب، وراحة، وتصحيح، وجرعة معقولة من السمو الروحي الذي يتطلبه خريج الجامعة. إنه يُشتت الأشخاص حول مركز الحدث... يُلقي هنا وهناك بذراع، وساق، ورأس مرسوم بدقة، ويظن أن مهمته قد انتهت..." ^{[ ١٣٣ ]}

كما أن بودلير ، الذي كان متعاطفاً سابقاً مع إنجرس، تحول إلى ديلاكروا. "يمكن اعتبار السيد إنجرس رجلاً موهوباً بصفات رفيعة، ومُصوِّراً بليغاً للجمال، ولكنه محروم من المزاج النشط الذي يخلق مصير العبقرية المحتوم." ^{[ 134 ]}

كان ديلاكروا نفسه قاسياً للغاية تجاه إنجرس. فوصف معرض أعمال إنجرس في معرض عام 1855 قائلاً: "إنه أمر مثير للسخرية... قُدِّم، كما هو معروف، بطريقة متكلفة إلى حد ما... إنه التعبير الكامل عن ذكاء ناقص؛ الجهد والتظاهر في كل مكان؛ ولا توجد فيه شرارة من الموهبة الطبيعية." ^{[ 135 ]}

بحسب بول شينافارد ، أحد طلاب إنجرس ، فقد التقى إنجرس وديلاكروا بالصدفة على درجات المعهد الفرنسي في وقت لاحق من حياتهما المهنية ؛ مد إنجرس يده، وتصافح الاثنان بود. ^{[ 136 ]}

كان إنجرس معلمًا مجتهدًا، وكان يحظى بإعجاب كبير من طلابه. ^{[ 137 ]} أشهرهم تيودور شاسيريو ، الذي درس على يديه منذ عام 1830، وهو طفل موهوب في الحادية عشرة من عمره، حتى أغلق إنجرس مرسمه عام 1834 ليعود إلى روما. كان إنجرس يعتبر شاسيريو تلميذه الأوفي، حتى أنه تنبأ، وفقًا لأحد كُتّاب سيرته الأوائل، بأنه سيكون "نابليون الرسم". ^{[ 138 ]}

مع ذلك، وبحلول الوقت الذي زار فيه شاسيريو إنجرس في روما عام 1840، كان ولاء الفنان الشاب المتزايد للأسلوب الرومانسي لديلاكروا واضحًا، مما دفع إنجرس إلى التبرؤ من تلميذه المفضل، الذي نادرًا ما تحدث عنه بعد ذلك، وبأسلوب ناقد لاذع. لم ينجح أي فنان آخر درس على يد إنجرس في ترسيخ هوية فنية قوية؛ ومن أبرزهم جان هيبوليت فلاندري ، وهنري ليمان ، وأوجين إيمانويل أموري دوفال . ^{[ 139 ]}

كان تأثير إنجرس على الأجيال اللاحقة من الفنانين كبيرًا. وكان ديغا أحد ورثته ، إذ تتلمذ على يد لويس لاموث ، أحد تلاميذ إنجرس الأقل شهرة. وفي القرن العشرين، ازداد تأثيره قوةً. وكان بيكاسو وماتيس من بين الذين أقروا بفضل إنجرس عليهم؛ فقد وصفه ماتيس بأنه أول رسام "يستخدم الألوان النقية، ويرسمها دون تشويهها". ^{[ 140 ]} وقد وُجهت انتقادات في القرن التاسع عشر للتأثيرات المذهلة للوحات إنجرس - انهيار العمق والمنظور التقليديين، وعرض الشخصيات "كأنها شخصيات في مجموعة أوراق لعب" - لكنها لاقت ترحيبًا من الطليعة الفنية في القرن العشرين. ^{[ 141 ]} وأُقيم معرض استعادي هام لأعمال إنجرس في صالون الخريف في باريس عام 1905، والذي زاره بيكاسو وماتيس والعديد من الفنانين الآخرين. كان للتكوين الأصلي والملفت للنظر للوحة "الحمام التركي"، التي عُرضت للجمهور لأول مرة، تأثير واضح على تكوين ووضعيات الشخصيات في لوحة بيكاسو " آنسات أفينيون" عام 1907. ^{[ 141 ]} كما تضمن المعرض العديد من دراساته للجدارية غير المكتملة " العصر الذهبي" ، بما في ذلك رسمٌ لافتٌ لنساء يرقصن برشاقة في دائرة. وقدّم ماتيس نسخته الخاصة من هذا التكوين في لوحته "الرقص" عام 1909. ^{[ 141 ]} كما ظهرت الوضعية والألوان المميزة للوحة " صورة السيد بيرتان" لإنجرس مجدداً في لوحة بيكاسو " صورة جيرترود شتاين" (1906). ^{[ 142 ]}

نسب بارنيت نيومان الفضل إلى إنجرس باعتباره رائدًا للتعبيرية التجريدية ، موضحًا: "كان ذلك الرجل رسامًا تجريديًا  ... كان ينظر إلى اللوحة أكثر من النموذج. كلاين ، دي كونينغ - ما كان ليوجد أي منا لولاه." ^{[ 143 ]}

كتب بيير باروس، أمين متحف إنجرس:

...يدرك المرء كم من الطرق التي يدّعي بها فنانون مختلفون أنه أستاذهم، بدءًا من أكثرهم تقليدية في القرن التاسع عشر مثل كابانيل وبوغيرو ، وصولًا إلى أكثرهم ثورية في عصرنا من ماتيس إلى بيكاسو. هل كان كلاسيكيًا؟ قبل كل شيء، كان مدفوعًا بدافع استكشاف سر الجمال الطبيعي وإعادة تفسيره من خلال أدواته الخاصة؛ وهو موقف يختلف جوهريًا عن موقف دافيد ... ينتج عن ذلك فن شخصي وفريد ​​حقًا، يحظى بإعجاب التكعيبيين لاستقلاليته التشكيلية، كما يحظى بإعجاب السرياليين لصفاته الرؤيوية. ^{[ 144 ]} 

يُعدّ إنجرس أحد أكثر الفنانين استشهادًا بهم في التكوينات التصويرية للرسام البيروفي هيرمان براون-فيغا . ^{[ 145 ] [ 146 ]} وقد خصّص الأخير معرضًا كاملًا له في عام 2006 بمناسبة العام المخصص لإنجرس في المتاحف الفرنسية. ^{[ 147 ]}

أدى شغف إنجرس المعروف بالعزف على الكمان إلى ظهور تعبير شائع في اللغة الفرنسية، " violon d'Ingres "، والذي يعني مهارة ثانية تتجاوز تلك التي يشتهر بها الشخص بشكل أساسي.

كان إنجرس عازف كمان هاويًا منذ صغره، وعزف لفترة كعازف كمان ثانٍ في أوركسترا تولوز. وعندما كان مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما، كان يعزف باستمرار مع طلاب الموسيقى والفنانين الضيوف. وقد أشار شارل غونو ، الذي كان طالبًا لدى إنجرس في الأكاديمية، إلى أنه "لم يكن محترفًا، فضلًا عن كونه عازفًا بارعًا". وإلى جانب طلاب الموسيقى، عزف إنجرس رباعيات بيتهوفن الوترية مع نيكولو باغانيني . وفي رسالة عام 1839، وصف فرانز ليست عزفه بأنه "ساحر"، وخطط لعزف جميع سوناتات الكمان لموزارت وبيتهوفن مع إنجرس. كما أهدى ليست نسخاته الموسيقية للسمفونيتين الخامسة والسادسة لبيتهوفن إلى إنجرس عند نشرها لأول مرة عام 1840. ^{[ 148 ]}

استخدم الفنان الطليعي الأمريكي مان راي هذا التعبير كعنوان لصورة فوتوغرافية شهيرة ^{[ 149 ]} تصور أليس برين (المعروفة أيضًا باسم كيكي دي مونبارناس) في وضعية مستحمة فالبينسون مع فتحتين على شكل حرف f مرسومة لجعل جسدها يشبه الكمان.

• 
  دراسة أكاديمية لجذع رجل ، 1801، المتحف الوطني في وارسو
• 
  صورة ذاتية ، ١٨٠٤، نُقِّحت حوالي ١٨٥٠، متحف كوندي ، شانتيلي
• 
  مدام دوفوسي ، 1807، متحف كوندي، شانتيلي
• 
  يسوع يُعيد المفاتيح إلى القديس بطرس ، 1820
• 
  الآنسة جان سوزان كاثرين غونين ، 1821، متحف تافت للفنون
• 
  الأميرة دي برولي ، ني جوزفين إليونور ماري بولين دي جالارد دي براساك دي بيرن، 1853، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
• 
  جان دارك في تتويج شارل السابع ، 1854، متحف اللوفر
• 
  عذراء القربان المقدس ، 1854
• 
  سيدتي. مويتيسييه ، 1856، المتحف الوطني
• 
  أنجليكا ، 1859، متحف ساو باولو للفنون

• قائمة لوحات جان أوغست دومينيك إنجرس

• الرسم الفرنسي 1774-1830: عصر الثورة . نيويورك؛ ديترويت: متحف متروبوليتان للفنون؛ معهد ديترويت للفنون. 1975.(انظر الفهرس)
• السيرة الذاتية، الأسلوب والأعمال الفنية
• سيرة وأعمال مختارة لدومينيك إنجرس
• جان أوغست دومينيك Ingres.org – 200 لوحة
• نظرة فاحصة على صورة لويس فرانسوا بيرتان بريشة إنجرس (متحف اللوفر)
• تم تنظيم معرض بورتريهات إنجرس من قبل المعرض الوطني للفنون في واشنطن (عرض من 23 مايو إلى 22 أغسطس 1999)؛ والمعرض الوطني في لندن (عرض من 27 يناير إلى 25 أبريل 1999) ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك (عرض من 5 أكتوبر 1999 إلى 2 يناير 2000).
• معرض إنجرس في متحف مورغان 2011 الذي عرض رسائل ورسومات إنجرس