شركة تسجيلات

شركة التسجيلات هي علامة تجارية أو اسم تجاري خاص بتسجيلات الموسيقى والفيديوهات الموسيقية ، أو الشركة المالكة لها. ويمكن أن تكون شركة التسجيلات أيضًا شركة نشر تتولى إدارة هذه العلامات التجارية، وتنسق إنتاج وتصنيع وتوزيع وتسويق وترويج وإنفاذ حقوق التأليف والنشر للتسجيلات الصوتية والفيديوهات الموسيقية، بالإضافة إلى استكشاف المواهب وتطوير الفنانين الجدد ، وتمويل الفنانين، والحفاظ على العقود مع فناني التسجيل ومديريهم. ويُشتق مصطلح "شركة التسجيلات" من الملصق الدائري الموجود في منتصف أسطوانة الفينيل والذي يعرض اسم الشركة المصنعة بشكل بارز، إلى جانب معلومات أخرى. ^{[ 1 ]}

في صناعة الموسيقى السائدة ، يعتمد الفنانون تقليديًا على شركات الإنتاج الموسيقي لتوسيع قاعدة جمهورهم، وتسويق ألبوماتهم، والترويج لأغانيهم المنفردة عبر منصات البث الموسيقي والإذاعة والتلفزيون . كما توفر شركات الإنتاج الموسيقي وكلاء إعلاميين يساعدون الفنانين في الحصول على تغطية إعلامية إيجابية، ويرتبون توفير منتجاتهم عبر المتاجر ووسائل الإعلام الأخرى.

قد تكون شركات الإنتاج الموسيقي صغيرة ومحلية و" مستقلة " ("إندي")، أو قد تكون جزءًا من مجموعة إعلامية دولية كبيرة ، أو في مكان ما بينهما. تُعرّف رابطة الموسيقى المستقلة (AIM) "الشركة الكبرى" بأنها " شركة متعددة الجنسيات تمتلك (مع الشركات التابعة لها) أكثر من 5% من السوق العالمية لبيع الأسطوانات أو مقاطع الفيديو الموسيقية". اعتبارًا من عام 2026ثلاث شركات فقط تُعتبر "شركات إنتاج موسيقي رئيسية": مجموعة سوني ميوزيك ، ومجموعة يونيفرسال ميوزيك ، ومجموعة وارنر ميوزيك . في عام 2014، قدّرت شركة AIM أن الشركات الرئيسية تستحوذ مجتمعةً على حصة سوقية عالمية تتراوح بين 65 و70%. ^{[ 2 ]}

تُعتبر شركات الإنتاج الموسيقي ودور النشر التي لا تخضع لسيطرة الشركات الأربع الكبرى شركات مستقلة عمومًا ، حتى وإن كانت شركات ضخمة ذات هياكل معقدة. ويُستخدم مصطلح " شركة إنتاج مستقلة" أحيانًا للإشارة فقط إلى تلك الشركات التي تلتزم بمعايير مستقلة فيما يتعلق بالهيكل والحجم، بل إن البعض يعتبر أي شركة تُصدر موسيقى غير تجارية، بغض النظر عن هيكلها، شركة مستقلة.

تُعتبر شركات الإنتاج المستقلة في كثير من الأحيان أكثر ملاءمةً للفنانين. ورغم أن قدرتها على تحقيق مبيعات أقل، إلا أنها عادةً ما تُقدم للفنانين حقوقًا أكبر، مع اتفاقية تقاسم أرباح بنسبة 50%، أو ما يُعرف باتفاقية 50-50، وهي اتفاقية شائعة. ^{[ 9 ]} إضافةً إلى ذلك، غالبًا ما تكون شركات الإنتاج المستقلة مملوكة للفنانين أنفسهم (وإن لم يكن ذلك دائمًا)، وغالبًا ما يكون الهدف المعلن هو ضمان جودة إنتاج الفنان. لا تتمتع شركات الإنتاج المستقلة عادةً بالموارد المتاحة لشركات الإنتاج الكبرى الأربع، ولذلك غالبًا ما تتخلف عنها في الحصص السوقية. ومع ذلك، يتمكن الفنانون المستقلون في كثير من الأحيان من تحقيق عائد من خلال التسجيل بتكلفة إنتاج أقل بكثير من تكلفة إصدارات شركات الإنتاج الكبرى. وفي بعض الأحيان، يتمكنون من استرداد دفعتهم الأولية حتى مع انخفاض أرقام المبيعات بشكل ملحوظ.

في بعض الأحيان، ينتقل الفنانون المعروفون، بعد انتهاء عقودهم مع شركات الإنتاج، إلى شركات إنتاج مستقلة. وهذا يمنحهم في الغالب ميزة الجمع بين شهرة الاسم وتحكم أكبر في موسيقاهم، بالإضافة إلى حصة أكبر من أرباح حقوق الملكية الفكرية. وقد فعل ذلك فنانون مثل دوللي بارتون ، وإيمي مان ، وبرينس ، وفرقة بابليك إنيمي ، وغيرهم. تاريخيًا، أُعيد دمج الشركات التي تأسست بهذه الطريقة في شركات الإنتاج الكبرى (ومن الأمثلة على ذلك شركة ريبرايز ريكوردز للمغني الأمريكي فرانك سيناترا ، المملوكة لمجموعة وارنر ميوزيك منذ عام 1963، وشركة إيه آند إم ريكوردز للموسيقي هيرب ألبرت ، المملوكة الآن لمجموعة يونيفرسال ميوزيك). وبالمثل، كان من المقرر أن تصبح شركة مافريك ريكوردز (التي أسستها مادونا مع مدير أعمالها وشريك آخر) تحت سيطرة وارنر ميوزيك عندما تخلت مادونا عن حصتها المسيطرة في الشركة.

بعض شركات الإنتاج المستقلة تحقق نجاحًا كافيًا لدرجة أن شركات التسجيل الكبرى تتفاوض على عقود إما لتوزيع الموسيقى لصالح الشركة أو في بعض الحالات، شراء الشركة بالكامل، إلى الحد الذي تعمل فيه كعلامة فرعية أو علامة تجارية تابعة.

يُطلق على العلامة التجارية المستخدمة كعلامة تجارية أو اسم تجاري وليس كشركة اسم " بصمة" ، وهو مصطلح يُستخدم لمفهوم مشابه في مجال النشر . غالبًا ما يتم تسويق البصمة على أنها "وحدة" أو "قسم" من العلامة التجارية الأم، على الرغم من أنها في معظم الحالات تعمل كاسم مستعار لها ولا تُعتبر كيانًا تجاريًا مستقلاً أو هيكلًا تجاريًا منفصلاً (مع أن العلامات التجارية تُسجل أحيانًا).

قد تمنح شركة تسجيلات فنانًا موسيقيًا بصمة كجزء من علامته التجارية، بينما تُستخدم بصمات أخرى لاستضافة أنشطة أخرى، مثل المشاريع الجانبية لتلك الشركة. ^{[ 10 ]}

كثيرًا ما يستخدم هواة جمع الموسيقى مصطلح "العلامة الفرعية" للإشارة إلى علامة تجارية تابعة أو فرعية (مثل تلك الموجودة ضمن مجموعة شركات). على سبيل المثال، في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كانت "فورث آند برودواي ريكوردز " (تُنطق "برودواي") علامة تجارية مسجلة مملوكة لشركة "آيلاند ريكوردز ليمتد" في المملكة المتحدة، وفرع تابع لها، "آيلاند ريكوردز، إنك"، في الولايات المتحدة. عادةً ما يحمل الملصق المركزي على أسطوانات "فورث آند برودواي" المُسوّقة في الولايات المتحدة شعار "فورث آند برودواي"، ويُذكر في الأحرف الصغيرة: "فورث آند برودواي™، شركة تابعة لآيلاند ريكوردز، إنك". أما هواة الجمع الذين يناقشون العلامات التجارية، فيقولون إن "فورث آند برودواي" هي علامة فرعية أو علامة تابعة لشركة "آيلاند" أو "آيلاند ريكوردز". وبالمثل، قد يقول هواة جمع التسجيلات الذين يختارون معاملة الشركات والعلامات التجارية على قدم المساواة إن "فورث آند بي واي" هي علامة تجارية فرعية تابعة لشركة "آيلاند ريكوردز" المحدودة، وعلامتها الفرعية "آيلاند ريكوردز إنك". إلا أن هذه التعريفات تتعقد بسبب عمليات الاندماج التي حدثت عام 1989 (عندما بيعت "آيلاند" لشركة "بوليغرام") وعام 1998 (عندما اندمجت "بوليغرام" مع "يونيفرسال"). كانت "بوليغرام" تمتلك علامات تجارية فرعية، من بينها "ميركوري" و"آيلاند" و"موتاون". ^{[ 11 ]} وظلت "آيلاند" مسجلة كشركة في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، لكن ملكية علاماتها التجارية انتقلت عدة مرات مع تأسيس شركات جديدة، مما قلل من تميز الشركة الأم باعتبارها "الشركة الأم" لأي علامات تجارية فرعية.

تُعرف العلامات التجارية المُخصصة باسم الفنان، وهي تحمل بصمة تُوحي بملكية الفنان أو سيطرته، لكنها في الواقع تُمثل علاقةً تقليدية بين الفنان وشركة الإنتاج. في مثل هذه الحالة، لا يملك الفنان سوى حق استخدام اسمه على العلامة، ولكنه قد يتمتع بنفوذ أكبر في تصميم غلاف أعماله. ومن الأمثلة على هذه العلامات علامة "نيوترون" التي كانت مملوكة لشركة ABC عندما كانت تابعة لشركة "فونوجرام" في المملكة المتحدة. في فترة من الفترات، ظهرت الفنانة ليزي تير (المتعاقدة مع ABC نفسها) على هذه العلامة، لكنها كانت مُخصصة بالكامل تقريبًا لإصدارات ABC، ولا تزال تُستخدم لإعادة إصداراتها (مع أن شركة "فونوجرام" تمتلك حقوق التسجيلات الأصلية لجميع الأعمال الصادرة على هذه العلامة).

مع ذلك، ليست كل شركات الإنتاج المخصصة لفنانين معينين سطحية تمامًا في أصلها. فكثير من الفنانين، في بداية مسيرتهم الفنية، ينشئون شركاتهم الخاصة التي تستحوذ عليها لاحقًا شركات أكبر. وفي هذه الحالة، قد يمنح ذلك الفنان حرية أكبر مما لو كان متعاقدًا مباشرةً مع شركة إنتاج كبيرة. وهناك أمثلة عديدة على هذا النوع من الشركات، مثل Nothing Records ، المملوكة لترنت ريزنور من فرقة Nine Inch Nails ؛ وMorning Records، المملوكة لكوبر تمبل كلوز ، والتي كانت تُصدر أسطوانات مطولة لسنوات قبل أن تستحوذ عليها شركة RCA .

إذا أراد فنان وشركة إنتاج العمل معًا، سواء اتصل الفنان بشركة الإنتاج مباشرة، عادةً عن طريق إرسال عرض توضيحي لفريقهم، ^{[ 12 ]} أو قام فريق الفنانين والذخيرة التابع لشركة الإنتاج باستكشاف الفنان والتواصل معه مباشرة، فإنهم عادةً ما يدخلون في علاقة تعاقدية.

عادةً ما تُبرم شركات الإنتاج الموسيقي عقود تسجيل حصرية مع الفنانين لتسويق تسجيلاتهم مقابل الحصول على عوائد من سعر بيعها. قد تمتد هذه العقود لفترات قصيرة أو طويلة، وقد تشمل تسجيلات محددة أو لا. يميل الفنانون المعروفون والناجحون إلى إعادة التفاوض على عقودهم للحصول على شروط أكثر ملاءمة لهم، إلا أن الخلاف الشهير بين برنس وشركة وارنر بروس ريكوردز بين عامي 1994 و1996 يُعد مثالاً قوياً على عكس ذلك، ^{[ 13 ]} وكذلك ادعاء روجر ماكغوين ، الذي أدلى به في يوليو 2000 أمام لجنة في مجلس الشيوخ الأمريكي، بأن فرقة بيردز لم تتلقَ أيًا من العوائد التي وُعدت بها عن أشهر أغانيها، " Mr. Tambourine Man " و" Turn! Turn!, Turn! ". ^{[ 14 ]}

ينص العقد إما على أن يُسلّم الفنان التسجيلات المكتملة إلى شركة الإنتاج، أو أن تتولى الشركة عملية التسجيل مع الفنان. بالنسبة للفنانين الذين ليس لديهم تاريخ تسجيلات، غالبًا ما تشارك شركة الإنتاج في اختيار المنتجين، واستوديوهات التسجيل ، والموسيقيين الإضافيين، والأغاني المراد تسجيلها، وقد تشرف على مخرجات جلسات التسجيل. أما بالنسبة للفنانين المعروفين، فعادةً ما يكون دور شركة الإنتاج أقل في عملية التسجيل.

قد تكون العلاقة بين شركات الإنتاج الموسيقي والفنانين معقدة. فقد نشأ خلاف بين العديد من الفنانين وشركاتهم حول نوع الموسيقى أو الأغاني التي يرغبون في إنتاجها، مما قد يؤدي إلى تغيير غلاف الألبوم أو عنوانه قبل إصداره. ^{[ 15 ]} كما مُنعت أعمال فنانين آخرين من الإصدار أو تم تأجيلها. ^{[ 16 ]} وعادةً ما تلجأ شركات الإنتاج إلى هذا الأسلوب لاعتقادها بأن الألبوم سيحقق مبيعات أفضل إذا امتثل الفنان لطلباتها أو التغييرات التي ترغب بها. وفي بعض الأحيان، تكون قرارات شركات الإنتاج حكيمة من الناحية التجارية، إلا أنها قد تُحبط الفنانين الذين يشعرون بأن فنهم يُنتقص منه أو يُشوّه بسبب هذه الإجراءات.

في حالات أخرى، قامت شركات الإنتاج الموسيقي بتجميد إصدارات ألبومات الفنانين دون أي نية للترويج لهم. ^{[ 17 ] [ 18 ]} قد تشمل أسباب التجميد قرار الشركة تركيز مواردها على فنانين آخرين ضمن قائمتها، ^{[ 16 ]} أو خضوعها لإعادة هيكلة حيث لم يعد الشخص الذي وقّع مع الفنان ويدعم رؤيته موجودًا للدفاع عنه. ^{[ 16 ] [ 19 ]} في الحالات القصوى، قد تمنع شركات الإنتاج إصدار موسيقى الفنان لسنوات، مع رفضها في الوقت نفسه فسخ عقده، مما يترك الفنان في حالة من الترقب والانتظار. ^{[ 19 ] [ 20 ]} من بين الفنانين الذين دخلوا في نزاعات مع شركات الإنتاج الموسيقي الخاصة بهم حول ملكية أعمالهم الموسيقية والتحكم بها: تايلور سويفت ، ^{[ 21 ]} تيناشي ، ^{[ 22 ]} جون بيليون ، ^{[ 23 ]} ميغان ثي ستاليون ، ^{[ 24 ]} كيلي كلاركسون ، ^{[ 25 ]} ثيرتي سيكوندز تو مارس ، ^{[ 26 ]} كليبس ، ^{[ 27 ]} سيارا ، ^{[ 28 ]} جوجو ، ^{[ 20 ]} ميشيل برانش ، ^{[ 29 ]} كيشا ، ^{[ 30 ]} كانييه ويست ، ^{[ 31 ]} لوبي فياسكو ، ^{[ 32 ]} بول مكارتني ، ^{[ 33 ]} وجوني كاش . ^{[ 34 ]}

في بدايات صناعة التسجيلات، كانت شركات الإنتاج ضرورية للغاية لنجاح أي فنان. ^{[ 35 ]} كان الهدف الأول لأي فنان أو فرقة جديدة هو توقيع عقد في أسرع وقت ممكن. في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، كان العديد من الفنانين يتوقون بشدة لتوقيع عقد مع شركة تسجيلات لدرجة أنهم كانوا يوقعون أحيانًا اتفاقيات يبيعون بموجبها حقوق تسجيلاتهم لشركة الإنتاج إلى الأبد. وعادةً ما يستعين الفنانون بمحامين متخصصين في مجال الترفيه لمناقشة بنود العقد.

بسبب التطورات التكنولوجية المتسارعة، مثل الإنترنت ، يتغير دور شركات الإنتاج الموسيقي بسرعة، إذ أصبح بإمكان الفنانين توزيع أعمالهم بحرية عبر الإذاعات الإلكترونية ، وشبكات مشاركة الملفات مثل BitTorrent ، وغيرها من الخدمات، بتكلفة زهيدة أو حتى مجانًا، ولكن بعائدات مالية منخفضة. وقد أعلن فنانون راسخون، مثل فرقة Nine Inch Nails ، التي بُنيت مسيرتها الفنية بدعم من شركات إنتاج كبرى، عن إنهاء عقودهم معها، مُشيرين إلى أن عدم تعاون صناعة التسجيلات مع هذه التوجهات الجديدة يُلحق الضرر بالموسيقيين والمعجبين والصناعة ككل. ^{[ 36 ]} ومع ذلك، عادت فرقة Nine Inch Nails لاحقًا للعمل مع شركة إنتاج كبرى، ^{[ 37 ]} مُعترفةً بحاجتها إلى التسويق الدولي والانتشار الترويجي الذي تُوفره هذه الشركات. كما أشارت فرقة Radiohead إلى دوافع مماثلة عند إنهاء عقدها مع شركة EMI عندما صدر ألبومها In Rainbows بنظام " ادفع ما تشاء " للتحميل عبر الإنترنت، لكنها عادت أيضًا إلى شركة إنتاج لإصدار الألبوم بالطريقة التقليدية. ^{[ 38 ]} تُشير الأبحاث إلى أن شركات الإنتاج الموسيقي لا تزال تُسيطر على معظم قنوات التوزيع. ^{[ 39 ]}

أدت الحواسيب وتكنولوجيا الإنترنت إلى زيادة مشاركة الملفات والتوزيع الرقمي المباشر للجماهير ، مما تسبب في انخفاض مبيعات الموسيقى بشكل حاد في السنوات الأخيرة. ^{[ 40 ]} اضطرت شركات الإنتاج الموسيقي والمنظمات إلى تغيير استراتيجياتها وطريقة عملها مع الفنانين. تُبرم أنواع جديدة من الصفقات مع الفنانين، تُعرف باسم "الحقوق المتعددة" أو "صفقات 360 درجة"، ^{[ 41 ] [ 42 ]} حيث تُمنح شركات الإنتاج حقوقًا ونسبًا مئوية من جولات الفنان، وتسويق منتجاته، وعقود الرعاية . في مقابل هذه الحقوق، عادةً ما تقدم شركات الإنتاج دفعات مقدمة أعلى للفنانين، وتتحلى بمزيد من الصبر في دعم تطورهم، وتدفع نسبًا مئوية أعلى من مبيعات الأقراص المدمجة. تكون صفقات 360 درجة أكثر فعالية عندما يكون الفنان راسخًا ولديه قاعدة جماهيرية وفية. لهذا السبب، يتعين على شركات الإنتاج الآن أن تكون أكثر مرونة في دعم تطور الفنانين لأن الاستمرارية هي مفتاح نجاح هذا النوع من الاتفاقيات. وقد وقّع العديد من الفنانين، مثل بارامور ، ^{[ 43 ]} وماينو ، وحتى مادونا ^{[ 44 ] [ 45 ]، على هذا النوع من الصفقات.}

يُظهر استعراض صفقة شاملة فعلية قدمتها شركة أتلانتيك ريكوردز لأحد الفنانين اختلافًا في هيكلها. تنص وثيقة أتلانتيك على دفع سلفة نقدية تقليدية لتوقيع العقد مع الفنان، الذي سيحصل على نسبة من المبيعات بعد استرداد النفقات. ومع ذلك، عند إصدار الألبوم الأول للفنان، يكون للشركة خيار دفع 200 ألف دولار إضافية مقابل 30% من صافي الدخل من جميع الجولات والحفلات، والمنتجات الترويجية، وعقود الرعاية، ورسوم نادي المعجبين. كما يحق لأتلانتيك الموافقة على جدول جولات الفنان، ورواتب بعض موظفي الجولات والمبيعات الذين يعينهم الفنان. إضافةً إلى ذلك، تقدم الشركة للفنان 30% من أرباح ألبوماتها - إن وجدت - وهو ما يمثل تحسنًا عن النسبة المعتادة في صناعة الموسيقى والبالغة 15%. ^{[ 43 ]}

• شركة تسجيلات مستقلة
• قائمة شركات الإنتاج الموسيقي
• قائمة بأكبر صفقات الموسيقى
• موسيقى
• صناعة الموسيقى
• شهادة مبيعات تسجيلات موسيقية
• الوسائط المتدفقة
• سجل ذو علامة بيضاء