الصحافة الموسيقية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة
(من اليسار إلى اليمين) الصحفيان الموسيقيان روبرت كريستغاو وآن باورز ، وأستاذ علم الموسيقى تشارلز كرونينغولم، في مؤتمر موسيقى البوب ​​لعام 2007 في مشروع تجربة الموسيقى في سياتل

الصحافة الموسيقية (أو النقد الموسيقي ) هي النقد الإعلامي والتقارير المتعلقة بالمواضيع الموسيقية، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والكلاسيكية والتقليدية . بدأ الصحفيون الكتابة عن الموسيقى في القرن الثامن عشر، مقدمين تعليقاتهم على ما يُعرف اليوم بالموسيقى الكلاسيكية. في ستينيات القرن العشرين، بدأت الصحافة الموسيقية بتغطية الموسيقى الشعبية بشكل أوسع، مثل موسيقى الروك والبوب ، بعد النجاح الكبير الذي حققته فرقة البيتلز . مع ظهور الإنترنت في العقد الأول من الألفية الثانية، اكتسب النقد الموسيقي حضورًا متزايدًا على الإنترنت، حيث ساهم مدونو الموسيقى والنقاد الموسيقيون الطموحون والنقاد المخضرمون في إثراء المحتوى الرقمي للصحافة المطبوعة . تشمل الصحافة الموسيقية اليوم مراجعات الأغاني والألبومات والحفلات الموسيقية الحية، وملفات تعريفية للفنانين ، وتغطية أخبار الفنانين والفعاليات الموسيقية.

أصولها في نقد الموسيقى الكلاسيكية

هيكتور بيرليوز ، الذي كان ناشطاً كصحفي موسيقي في باريس في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر.

تستند الصحافة الموسيقية إلى النقد الموسيقي الكلاسيكي ، الذي يشمل تقليديًا دراسة ومناقشة وتقييم وتفسير الموسيقى التي تم تأليفها وتدوينها في نوتة موسيقية وتقييم أداء الأغاني والقطع الكلاسيكية، مثل السيمفونيات والكونشرتو .

قبل حوالي أربعينيات القرن التاسع عشر، كان يتم إعداد التقارير الموسيقية إما من خلال المجلات الموسيقية، مثل " Allgemeine musikalische Zeitung" (التي أسسها يوهان فريدريش روخليتز عام 1798) و" Neue Zeitschrift für Musik" (التي أسسها روبرت شومان عام 1834)، وفي صحف لندن مثل "The Musical Times" (التي تأسست عام 1844 باسم " The Musical Times and Singing-class Circular ")؛ أو من خلال مراسلي الصحف العامة التي لم تكن الموسيقى من بين أهدافها الرئيسية. ومن بين نقاد الموسيقى الإنجليز المؤثرين في القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، جيمس ويليام دافيسون من صحيفة "The Times" . كما كتب الملحن هيكتور بيرليوز مراجعات ونقدًا لأعماله في صحافة باريس خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. [ 1 ]

غالبًا ما تستند الصحافة الموسيقية الفنية الحديثة إلى دراسة نظرية الموسيقى للعناصر المتنوعة للقطعة الموسيقية أو الأداء، بما في ذلك (فيما يتعلق بالتأليف الموسيقي ) شكله وأسلوبه، وبالنسبة للأداء، معايير التقنية والتعبير. وقد تم التعبير عن هذه المعايير، على سبيل المثال، في مجلات مثل " Neue Zeitschrift für Musik" التي أسسها روبرت شومان ، ولا تزال تُنشر حتى اليوم في صفحات الصحف والمجلات الجادة مثل "The Musical Times" . [ 1 ]

ساهمت عدة عوامل ، من بينها نمو التعليم، وتأثير الحركة الرومانسية عمومًا وفي الموسيقى خصوصًا، وانتشار الموسيقى الشعبية (بما في ذلك الشهرة التي حظي بها العديد من العازفين مثل ليست وباغانيني )، في زيادة الاهتمام بالموسيقى في المجلات غير المتخصصة، وازدياد عدد النقاد المحترفين بدرجات متفاوتة من الكفاءة والنزاهة. ويمكن اعتبار أربعينيات القرن التاسع عشر نقطة تحول، إذ لم يكن نقاد الموسيقى بعد ذلك العقد موسيقيين ممارسين في الغالب. [ 1 ] إلا أن هناك أمثلة معاكسة، مثل ألفريد بريندل ، وتشارلز روزن ، وبول هيندميث ، وإرنست كرينيك ؛ جميعهم كانوا من الممارسين المعاصرين لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية، والذين كتبوا (أو كتبوا) أيضًا عن الموسيقى.

من بين الصحفيات الموسيقيات في القرن العشرين اللواتي غطين عروض الموسيقى الكلاسيكية، روث سكوت ميلر من صحيفة شيكاغو تريبيون (1920-1921)، وهنرييت ويبر من صحيفة شيكاغو هيرالد-إكزامينر ، وكلاوديا كاسيدي التي عملت في صحيفة شيكاغو جورنال أوف كوميرس (1924-1941)، وصحيفة شيكاغو صن (1941-1942)، وصحيفة شيكاغو تريبيون (1942-1965). [ 2 ]

كلاسيكي

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، بدأ تراجع في كمية النقد الموسيقي الكلاسيكي "عندما بدأ هذا النوع من النقد يختفي بشكل ملحوظ" من وسائل الإعلام. في ذلك الوقت، كانت الصحف الرائدة لا تزال توظف عادةً ناقدًا موسيقيًا رئيسيًا ، بينما كانت مجلات مثل تايم وفانيتي فير توظف أيضًا نقادًا موسيقيين كلاسيكيين. ولكن بحلول أوائل تسعينيات القرن العشرين، تم الاستغناء عن النقاد الكلاسيكيين في العديد من المنشورات، ويعود ذلك جزئيًا إلى "تراجع الاهتمام بالموسيقى الكلاسيكية، وخاصة بين الشباب". [ 3 ]

كان من بين الشواغل الأخرى في صحافة الموسيقى الكلاسيكية كيفية كتابة النقاد الأمريكيين عن الموسيقى العرقية والشعبية من ثقافات أخرى غير ثقافتهم، مثل الراغا الهندية والأعمال اليابانية التقليدية. [ 4 ] : ​​viii، 173. في عام 1990، أجرى معهد الموسيقى العالمي مقابلات مع أربعة نقاد موسيقيين من صحيفة نيويورك تايمز، والذين وضعوا المعايير التالية لكيفية تناول الموسيقى العرقية:

  1. ينبغي أن تربط المراجعة الموسيقى بأنواع أخرى من الموسيقى التي يعرفها القراء، لمساعدتهم على فهم موضوع البرنامج بشكل أفضل.
  2. "ينبغي معاملة الفنانين كبشر، وينبغي التعامل مع موسيقاهم كنشاط بشري بدلاً من اعتبارها ظاهرة غامضة أو صوفية."
  3. ينبغي أن يُظهر التقييم فهمًا للخلفيات الثقافية للموسيقى ونواياها. [ 4 ] : ​​173-174

كان من أهم نتائج دراسة أجريت عام 2005 حول الصحافة الفنية في أمريكا أن "الناقد الموسيقي الكلاسيكي النموذجي هو رجل أبيض يبلغ من العمر 52 عامًا، حاصل على شهادة دراسات عليا". [ 5 ] : 10 أشارت البيانات الديموغرافية إلى أن 74% من المجموعة كانوا ذكورًا، و92% بيضًا، و64% منهم حاصلون على شهادة دراسات عليا. [ 5 ] : 15 أشار أحد منتقدي الدراسة إلى أنه نظرًا لتضمينها جميع الصحف، بما في ذلك الصحف الإقليمية ذات التوزيع المنخفض، فإن نسبة تمثيل النساء البالغة 26% لا تعكس النقص الحقيقي، إذ إن "الصحف الأمريكية الكبرى، وهي التي تؤثر على الرأي العام، تكاد تخلو من الناقدات الموسيقيات الكلاسيكيات"، باستثناء آن ميدجيت في صحيفة نيويورك تايمز ووين ديلاكوما في صحيفة شيكاغو صن تايمز . [ 6 ]

في عام 2007، كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن نقد الموسيقى الكلاسيكية، الذي وصفته بأنه "مسعى رفيع المستوى موجود منذ زمن طويل على الأقل مثل الصحف"، قد تعرض "لسلسلة من الضربات في الأشهر الأخيرة" مع إلغاء أو تخفيض أو إعادة تعريف وظائف النقاد في الصحف في أتلانتا ومينيابوليس وأماكن أخرى، مستشهدة ببيتر جي ديفيس من مجلة نيويورك ، "أحد أكثر الأصوات احترامًا في هذا المجال، [الذي] قال إنه أُجبر على ترك العمل بعد 26 عامًا". [ 7 ] إذ ترى صحيفة نيويورك تايمز أن "التحليل والتعليق والتقارير الدقيقة ضرورية لصحة هذا الفن"، فقد ذكرت في عام 2007 أنها لا تزال تحتفظ بفريق عمل مكون من ثلاثة نقاد موسيقى كلاسيكية متفرغين وثلاثة نقاد مستقلين، مشيرةً أيضاً إلى أن النقد الموسيقي الكلاسيكي أصبح متاحاً بشكل متزايد على المدونات، وأن عدداً من الصحف الكبرى الأخرى "لا تزال تضم نقاد موسيقى كلاسيكية متفرغين"، بما في ذلك (في عام 2007) صحف لوس أنجلوس تايمز ، وواشنطن بوست ، وبالتيمور صن ، وفيلادلفيا إنكوايرر ، وبوسطن غلوب . [ 7 ]

نقد موسيقى الروك في القرن العشرين

لم يبدأ نقاد الموسيقى في "التعامل بجدية مع موسيقى البوب ​​والروك" إلا في عام 1964 "بعد النجاح الكبير الذي حققته فرقة البيتلز ". [ 8 ] : 45 ويقول أولف ليندبرغ وزملاؤه في كتابهم " نقد موسيقى الروك منذ البداية " إن نقد موسيقى الروك يبدو أنه "كان أبطأ في التطور في الولايات المتحدة منه في إنجلترا". [ 9 ] وفي عام 1967، اشتكت إحدى المجلات الموسيقية البريطانية الأولى، ميلودي ميكر ، من "المهاجمة المستمرة التي تمارسها الصحف والمجلات على موسيقى البوب ". [ 8 ] : 116 ومنذ عام 1964، تفوقت ميلودي ميكر على منافسيها في تناول الموسيقى والموسيقيين كموضوع للدراسة الجادة بدلاً من مجرد الترفيه. وقد طبق مراسلون مثل كريس ويلش وراي كولمان منظورًا كان مخصصًا سابقًا لفناني الجاز على صعود فرق الروك والبوب ​​المحلية المتأثرة بالموسيقى الأمريكية، متوقعين بذلك ظهور نقاد موسيقى الروك. [ 10 ] من بين الصحف البريطانية واسعة الانتشار، حظيت موسيقى البوب ​​باهتمام في القسم الفني من صحيفة التايمز، عندما كتب ويليام مان ، ناقد الموسيقى الكلاسيكية في الصحيفة ، مقالًا يُشيد فيه بفرقة البيتلز في ديسمبر 1963. [ 11 ] [ 12 ] في أوائل عام 1965، أشارت صحيفة الأوبزرفر ، وهي صحيفة الأحد الراقية في البلاد، إلى تحول في نظرة المؤسسة الثقافية المتعالية تجاه موسيقى البوب، وذلك بتعيين جورج ميلي "ناقدًا للثقافة الشعبية". [ 13 ] بعد وصول توني بالمر إلى صحيفة الأوبزرفر ، [ 14 ] كانت صحيفة الغارديان أول صحيفة يومية توظف ناقدًا متخصصًا في موسيقى الروك ، وذلك بتعيين جيفري كانون في عام 1968. [ 15 ]

دافع كتّاب مجلة "ميلودي ميكر " عن الأشكال الجديدة لموسيقى البوب ​​في أواخر الستينيات. وبحلول عام ١٩٩٩، كانت الصحافة "الراقية" تنشر بانتظام مراجعات لحفلات وألبومات الموسيقى الشعبية، وهو ما كان له "دور محوري في إبقاء موسيقى البوب" حاضرة في أذهان الجمهور. ومع ازدياد عدد نقاد موسيقى البوب ​​الذين بدأوا الكتابة، كان لذلك أثر في "إضفاء الشرعية على موسيقى البوب ​​كشكل فني"؛ ونتيجة لذلك، "تحوّلت التغطية الصحفية نحو موسيقى البوب ​​كموسيقى بدلاً من اعتبارها ظاهرة اجتماعية". [ ٨ ] : ١٢٩

في عالم نقد موسيقى البوب، يسود التغيير السريع. تتوقع صناعة موسيقى البوب ​​أن يختفي أي ناقد موسيقي روك عن الأنظار في غضون خمس سنوات؛ في المقابل، ووفقًا للمؤلف مارك فينستر، فإن "نجوم" نقد موسيقى الروك يتمتعون بمسيرة مهنية طويلة، تشمل "عقود نشر الكتب، ومقالات رأي مميزة، ومناصب تحريرية ووظيفية في المجلات والصحف". [ 16 ]

كان ريتشارد غولدشتاين (في الصورة في مؤتمر EMP Pop لعام 2015) أول ناقد موسيقي أمريكي يركز على موسيقى الروك.

يكتب المؤلف برنارد جيندرون أن ظهور "صحافة موسيقى الروك الجادة وناقد موسيقى الروك" في الولايات المتحدة بدأ عام 1966، وقد بشّر به روبرت شيلتون ، ناقد موسيقى الفولك في صحيفة نيويورك تايمز ، الذي كتب مقالات أشاد فيها بالبيتلز وبوب ديلان ، الذي كان قد تبنى موسيقى الروك أند رول للتو من خلال أدائه مع موسيقى كهربائية في مهرجان نيوبورت للفولك عام 1965. [ 17 ] أطلق بول ويليامز ، وهو طالب يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا، مجلة موسيقى البوب ​​" كراودادي!" في فبراير 1966؛ وفي يونيو، أطلق ريتشارد غولدشتاين ، وهو خريج حديث وكاتب في مجال الصحافة الجديدة ، عموده "بوب آي" في صحيفة ذا فيليدج فويس ، والذي يصفه جيندرون بأنه "أول عمود منتظم عن موسيقى الروك أند رول... يظهر في منشور ثقافي راسخ". [ 18 ] يشير الصحفي المتخصص في موسيقى الروك، كلينتون هيلين ، بصفته محرر كتاب " كتاب بنغوين لكتابات الروك أند رول "، إلى أن "النشأة الحقيقية لنقد موسيقى الروك" تعود إلى ظهور فرقة كراودادي! [ 19 ] ويقول ليندبرغ وآخرون إنه على الرغم من أن ويليامز يُعتبر على نطاق واسع أول ناقد موسيقي روك أمريكي، إلا أنه "مع ذلك، فقد استقى مادته من إنجلترا". [ 20 ]

بحسب جيندرون، كانت أبرز مقالات غولدشتاين المبكرة "بيانًا" حول موسيقى الروك أند رول و"جماليات البوب"، وتقييمًا إيجابيًا لألبوم " ريفولفر " لفرقة البيتلز . نُشرت المقالة الأخيرة في أواخر أغسطس، وقدمت "أول مراجعة جوهرية لموسيقى الروك مخصصة لألبوم واحد تظهر في أي مجلة غير متخصصة في موسيقى الروك ولها سلطة اعتماد". [ 21 ] في حين كان ويليامز متأكدًا من وجود قراء متعاطفين معه، نظرًا لطبيعة منشوره، كانت مهمة غولدشتاين هي كسب جمهور أكثر نخبوية للجوانب الفنية لموسيقى البوب ​​المعاصرة. [ 21 ] في ذلك الوقت، اكتسب كل من غولدشتاين وويليامز شهرة واسعة في التيار الثقافي السائد [ 22 ] وكانا موضوع مقالات تعريفية في مجلة نيوزويك . [ 23 ]

تزامن ظهور الصحافة الموسيقية مع محاولة لترسيخ مكانة موسيقى الروك، وخاصة أعمال فرقة البيتلز، في المشهد الثقافي الأمريكي. [ 24 ] [ 25 ] وقد ازداد الخطاب النقدي حدةً بفضل التغطية الإعلامية المحترمة التي حظي بها هذا النوع الموسيقي في منشورات رئيسية مثل نيوزويك ، وتايم ، ولايف ، في الأشهر التي سبقت وأعقبت إصدار ألبوم البيتلز " سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند" في يونيو 1967. [ 26 ] [ 27 ] وفي هذا السياق، تحدّى ريتشارد ميلتزر ، في مقالٍ له في مجلة كرودادي! في مارس، الجمالية النخبوية لموسيقى الروك التي طرحها غولدشتاين. وبالمثل، أثارت مراجعة غولدشتاين المتباينة لألبوم "سيرجنت بيبر" في صحيفة نيويورك تايمز جدلاً صحفياً، واستدعت ردود فعل من علماء الموسيقى والملحنين والنقاد الثقافيين. [ 25 ]

من بين الكتّاب الأمريكيين الشباب الآخرين الذين أصبحوا كتّاب أعمدة في مجال موسيقى البوب ​​بعد تعيين غولدشتاين، روبرت كريستغاو (في مجلة إسكواير ، منذ يونيو 1967)، وإيلين ويليس ( في مجلة نيويوركر ، مارس 1968)، وإيلين ساندر ( في مجلة ساترداي ريفيو ، أكتوبر 1968). [ 22 ] كان كريستغاو "مبتكر أسلوب 'دليل المستهلك' في مراجعات موسيقى البوب"، وهو أسلوب مصمم لمساعدة القراء على اتخاذ قرار بشأن شراء ألبوم جديد. [ 8 ] : 4

بحسب الأكاديمي الموسيقي روي شوكر عام ١٩٩٤، لعبت كتب المراجع الموسيقية، مثل دليل رولينج ستون للأسطوانات ودليل كريستغاو للأسطوانات ، دورًا في صعود نقاد موسيقى الروك كصانعي ذوق في صناعة الموسيقى، "حيث بنوا نسختهم الخاصة من الفصل التقليدي بين الثقافة الراقية والشعبية ، والذي يتمحور عادةً حول مفاهيم النزاهة الفنية والأصالة وطبيعة النزعة التجارية". ويتابع شوكر قائلًا: "أصبحت هذه المجموعات من المراجعات بمثابة مراجع أساسية في هذا المجال، إذ رسّخت معايير ثابتة بشأن القيمة النسبية لمختلف الأنماط أو الأنواع الموسيقية ومجموعات الفنانين. ولا شك أن هواة جمع الأسطوانات وعشاقها، بالإضافة إلى متاجر بيع الأسطوانات المتخصصة والمستعملة، يمتلكون نسخًا بالية من هذه المجلدات وما شابهها في متناول أيديهم". [ ٢٨ ]

في عالم موسيقى الروك، كما في عالم الموسيقى الكلاسيكية، [ 29 ] لم يحظَ النقاد دائمًا باحترام الجمهور. صرّح فرانك زابا قائلاً: "معظم صحافة الروك عبارة عن أشخاص لا يجيدون الكتابة، يُجرون مقابلات مع أشخاص لا يجيدون الكلام، لأشخاص لا يجيدون القراءة". في أغنية " Get in the Ring " لفرقة غانز آند روزز ، هاجم أكسل روز لفظيًا النقاد الذين انتقدوا الفرقة بسبب أدائها على المسرح؛ وذُكرت أسماء نقاد مثل آندي سيشر ، وميك وول، وبوب غوتشيوني جونيور .

انتقادات المسيحيين المحافظين لموسيقى الروك

تعرّضت موسيقى الروك لانتقادات واسعة من المجتمعات المسيحية المحافظة في الولايات المتحدة. وبلغت هذه الانتقادات ذروتها خلال الستينيات والسبعينيات، وكان من أبرز النقاد المسيحيين ديفيد أ. نوبل ، وبوب لارسون ، وفرانك جارلوك . [ 30 ] ورغم أن هؤلاء لم يكونوا نقادًا موسيقيين محترفين، إلا أنهم غالبًا ما ادّعوا كفاءتهم كناقدين لموسيقى الروك استنادًا إلى خبراتهم المهنية في كلٍّ من الموسيقى والدين. [ 30 ] فعلى سبيل المثال، حاول لارسون ترسيخ مكانته كناقد لموسيقى الروك بقوله: "بصفتي قسًا، أعرف الآن معنى مسحة الروح القدس. وبصفتي موسيقي روك، عرفت معنى مسحة الشيطان الزائفة". [ 31 ]

تركزت الانتقادات المسيحية لموسيقى الروك في منتصف القرن العشرين غالبًا على فكرة أن موسيقى الروك سيئة صوتيًا وأخلاقيًا، ومؤذية جسديًا ونفسيًا. [ 30 ] وانطلاقًا من هذه الحجج المحورية، كتب نوبل ولارسون وجارلوك وغيرهم من النقاد المسيحيين لموسيقى الروك باستفاضة عن الفروقات بين الموسيقى "الجيدة" و"السيئة". [ 30 ] في كتاب "البيتلز: دراسة في المخدرات والجنس والثورة" ، أوضح نوبل سبب كون موسيقى الروك "سيئة" من خلال مقارنتها بصفات الموسيقى "الجيدة". [ 32 ] وفي كتاب "الإيقاع الكبير: انفجار روك" ، طرح جارلوك حججًا مماثلة، مع إضافة حجة مفادها أن الموسيقى "الجيدة" يجب أن تصدر عن موسيقيين متميزين ومتعلمين. [ 33 ] بالإضافة إلى ذلك، جادل لارسون بأن الإيقاعات المستخدمة في موسيقى الروك قد تُسبب التمرد لدى الأجيال الشابة نظرًا لطبيعتها المنومة والمؤثرة. [ 30 ]

استلهمت موسيقى الروك أند رول من أنماط موسيقية مثل الريذم أند بلوز والجاز ، وقد ابتكرتها في البداية المجتمعات السوداء، لكن سرعان ما تبناها السكان البيض. [ 34 ] تجاهل المؤرخون ووسائل الإعلام هذا الجانب من تاريخ الروك، لكن خبراء الموسيقى يتفقون الآن على نطاق واسع على أن أصول الروك الحقيقية تكمن في جنوب الولايات المتحدة بين السكان السود. [ 34 ]

كانت الانتقادات المسيحية المحافظة المبكرة لموسيقى الروك متجذرة بقوة في العنصرية. فقد أدرك معظم المسيحيين البيض المحافظين في منتصف القرن العشرين أن موسيقى الروك نشأت بين السكان السود، وخافوا مما قد يعنيه نجاح هذا النوع الموسيقي بالنسبة للكنيسة، والفصل العنصري، والمساواة العرقية. [ 35 ] وعند انتقاد موسيقى الروك، صوّر النقاد المسيحيون موسيقى الروك عادةً بصور بدائية وغريبة للدلالة على جذورها الأفريقية. [ 35 ] فعلى سبيل المثال، أصدرت جمعية التوزيع الأمريكية في نيوجيرسي كتيبًا بعنوان "من الغابة إلى آلة الموسيقى" استخدم فيه استعارات عنصرية وغريبة لتوضيح مخاطر موسيقى الروك على الشباب البيض. [ 35 ]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ مدونو الموسيقى على الإنترنت في دعم، بل وإزاحة، الصحفيين الموسيقيين في وسائل الإعلام المطبوعة إلى حد ما. [ 36 ] وفي عام 2006، انتقد مارتن إدلوند من صحيفة نيويورك صن هذا التوجه، قائلاً إنه بينما "أتاح الإنترنت للجميع فرصة الاطلاع على النقد الموسيقي، يبدو أنه قد نشر أيضاً ميله إلى المبالغة غير النقدية". [ 36 ]

وصف كارل ويلسون "ارتفاعًا في المشاعر المؤيدة لموسيقى البوب ​​بين النقاد" خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكتب أن "جيلًا جديدًا [من نقاد الموسيقى] انتقل إلى مواقع التأثير النقدي" ثم "شنّ نقدًا شاملًا ضد متلازمة قياس جميع الموسيقى الشعبية بمعايير ثقافة الروك". [ 37 ]

ناقش جودي روزن، الكاتب في مجلة سلات، اتجاهات نقد موسيقى البوب ​​في العقد الأول من الألفية الثانية في مقالته "مخاطر التفاؤل المفرط في موسيقى البوب". وأشار روزن إلى أن جزءًا كبيرًا من النقاش يتمحور حول تصور مفاده أن نقاد موسيقى الروك يعتبرون موسيقى الروك "معيارًا... الحالة القياسية للموسيقى الشعبية... التي تُقارن بها جميع الأنواع الأخرى". [ 38 ] في مؤتمر لنقاد موسيقى البوب ​​عام 2006، ناقش الحضور "متعهم المذنبين في موسيقى البوب"، وأعادوا النظر في موسيقيين ( مثل تايني تيم ، ودان فوغلبيرغ ، وفيل كولينز ) وأنواع موسيقية "لطالما استخف بها نقاد موسيقى الروك باعتبارها موسيقى تجارية خفيفة". وذكر روزن أن "هذا النموذج النقدي الجديد" يُطلق عليه "البوبية" - أو، بشكل أكثر إثارة (وسخافتًا)، "التفاؤل المفرط في موسيقى البوب". وينص نهج التفاؤل المفرط في موسيقى البوب ​​على أن: "منتجي موسيقى البوب ​​(وخاصة الهيب هوب) لا يقلون أهمية عن مؤلفي موسيقى الروك، وبيونسيه تستحق التقدير الجاد مثل بروس سبرينغستين ، وإضفاء العار على متعة موسيقى البوب ​​هو في حد ذاته فعل مخجل". [ 38 ]

آن باورز، ناقدة موسيقى البوب ​​الأمريكية

في عام ٢٠٠٨، جادلت آن باورز من صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأن نقاد موسيقى البوب ​​"لطالما كانوا معارضين"، لأن "نقد موسيقى البوب ​​نشأ كتحدٍّ لتسلسل الأذواق، وظلّ مجالًا تنافسيًا استعراضيًا طوال تطور موسيقى البوب ​​نفسها". [ ٣٩ ] وادّعت باورز أن "الإهانات، ورفض سلطة الآخرين، والادعاءات الطفولية بمعرفة متفوقة، وحتى التهديدات بالعنف الجسدي، هي جوهر نقد موسيقى البوب"، بينما في الوقت نفسه، "يقدم أفضل نقد لموسيقى البوب ​​تقديرًا عميقًا ورؤى ثاقبة حول كيفية خلق الموسيقى لواقعنا اليومي وتفاعلها معه". [ 39 ] ذكرت أن النقد الموسيقي الشعبي تطور كـ"صفعة للمؤسسة، وللمطبوعات مثل مجلة رولينج ستون، معقل الهيبيز ، ومجلة كريم ، معقل موسيقى الروك الصاخبة "، مضيفةً أن "جيل الثمانينيات" من موسيقيي الروك المستقلين ما بعد البانك قد "أُطيح به في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية من قبل جيل أصغر سناً من "المتفائلين بالموسيقى الشعبية"، الذين يجادلون بأن محبي موسيقى الروك المستقلة نخبة لعدم انفتاحهم على التيار السائد الأكثر تنوعاً ثقافياً". [ 39 ] شبهت باورز مناقشات النقاد المتفائلين بالموسيقى الشعبية حول الفرق الموسيقية والأنماط الموسيقية بـ"التدافع في لعبة الرغبي"، حيث "يدفع كل شخص ضد الآخر، ونتقدم للأمام في كتلة هائلة من الآراء الحادة والأحكام المتبادلة". [ 39 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

أشار الناقد الموسيقي وعازف موسيقى البوب ​​المستقل سكوت ميلر ، في كتابه "الموسيقى: ماذا حدث؟" الصادر عام ٢٠١٠ ، إلى أن "جزءًا من المشكلة يكمن في أن الكثير من موسيقى البوب ​​المهمة يُنتجها شباب في الثانية والعشرين من عمرهم يستمتعون بإثارة الصدمة، ومن المؤسف أن يُجبر كبار السن على تبجيلهم بشكل أعمى". واقترح ميلر أن بإمكان النقاد تجاوز هذه المشكلة من خلال الاستعداد "لتقدير الفنانين الشباب على موسيقاهم الرائعة دون أن يقعوا في فخ التفكير الذي يجعل المواضيع المظلمة مقبولة دائمًا"، مؤكدًا أنه ينبغي على الناقد أن يصف فنانًا شابًا بأنه "عبقري موسيقي" وفي الوقت نفسه "يُعلن أن كلماته مرفوضة أخلاقيًا". [ 40 ] : 14 في معرض تعليقه على حالة النقد الموسيقي الشعبي، حدد ميلر مشكلة رئيسية تتمثل في فشل النقاد في "الاعتراف بقدرة الفنان على إيصال شعور معين"، مشيرًا تحديدًا إلى الناقد ليستر بانغز بوصفه "شخصًا عاطفيًا للغاية"، ومع ذلك "لم يتعاطف أبدًا مع فنانيه المفضلين كأشخاص يمتلكون مهارة التعبير عن المشاعر. لا تشعر بأنه اعترف بسهولة بتأثره نتيجة لعملهم الصادق. كان الفنانون في كتاباته مثيرين للسخرية نوعًا ما، بدائيين رائعين، يجسدون نموذجًا أصليًا بمحض الصدفة." [ 40 ]

اقترحت تريسي مور، من موقع جيزابيل ، عام ٢٠١٤، أن إحدى مزايا الكتابة عن تأثير الموسيقى على المشاعر، بدلاً من ربطها بأصوات فنانين آخرين، هي تجنب استبعاد القراء الذين قد لا يمتلكون معرفة موسيقية واسعة كتلك التي يمتلكها الكاتب. [ ٤١ ] في المقابل، اعتقد ميلر أن القراء التحليليين سيقدرون "المزيد من الحديث عن الموسيقى في النقد الموسيقي"، مشيرًا إلى أن "جرعات معتدلة وحساسة" من التحليل الموسيقي ستوفر دعمًا مفيدًا لاستنتاج "بوجود أو عدم وجود كتابة لحنية رائعة". على سبيل المثال، لاحظ ميلر أن النقاد نادرًا ما "يحددون الألحان الجذابة كمقاطع محددة داخل الأغنية"، بالطريقة التي قد يناقش بها الموسيقيون المحترفون "مقام لا الصغير في المقياس الثاني من الكورس".

قالت ستيفي تشيك، وهي كاتبة تُدرّس الصحافة الموسيقية في جامعة سيتي بلندن : "أعتقد أن الصحافة الموسيقية، أكثر من أي نوع آخر من الصحافة، تتمتع بقدرة إبداعية قوية في الكتابة." [ 42 ]

ناقش تريس ماكول، من صحيفة نيوارك ستار ليدجر، منهجه في النقد الموسيقي في مقابلة أجريت معه عام ٢٠١٠، قائلاً: "يبدأ معظمنا [النقاد] الكتابة عن الموسيقى لأننا نعشقها بشدة. نتوق لمشاركة ما نسمعه مع أصدقائنا وجيراننا." [ ٤٣ ] ووفقًا لماكول، حتى على مدار مسيرة مهنية طويلة، فإنّ الدافع الحماسي للمشاركة "لا يخبو أبدًا". [ ٤٣ ] وأعرب ماكول عن اهتمامه "بدراسة أسباب استجابة الناس لما يستجيبون له. أُطلق العنان لتخميناتي. أحيانًا أُخطئ، لكنني آمل أن أكون دائمًا مثيرًا للتفكير." [ ٤٣ ]

الناقد الموسيقي الأمريكي أنتوني فانتانو في عام 2016.
اليوتيوبر الأمريكي أنتوني فانتانو في عام 2016

في العقد الثاني من الألفية، لاحظ بعض المعلقين وانتقدوا غياب المراجعات السلبية في الصحافة الموسيقية. وأشار سول أوسترليتز من مجلة نيويورك تايمز إلى أنه على عكس الفنون الأخرى، "أصبحت الموسيقى الآن متاحة للجميع تقريبًا. فقد فقدت أولوية النقد الموسيقي السابقة - وهي إخبار المستهلكين بما يشترونه - معناها بالنسبة لمعظم المعجبين". وجادل بأن هذا، إلى جانب " ثقافة النقر "، يدفع نقاد الموسيقى إلى التباهي بنجومهم الحاليين. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

شهد العقد الثاني من الألفية الثانية صعودًا ملحوظًا لنقاد الموسيقى الذين استخدموا يوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي كمنصات لهم. ووفقًا لما ذكره لاري فيتزموريس من مجلة فايس عام 2016، فإن تويتر (X) "ربما يكون آخر مساحة عامة للنقد الموسيقي الحر في ظل بيئة متزايدة العداء للنقد". [ 47 ] وفي عام 2020، وصفت صحيفة نيويورك تايمز اليوتيوبر أنتوني فانتانو بأنه "ربما يكون أشهر ناقد موسيقي متبقٍ". [ 48 ] وتُعد قناة فانتانو، "ذا نيدل دروب"، منصته الرئيسية، ولكنه يبث أيضًا تعليقات موسيقية على تويتش وينشر على تويتر (X).

عقد 2020

في مقال نُشر عام ٢٠٢٤، رأت جيسيكا كارل، كاتبة عمود في بلومبيرغ نيوز ، أن "طريقة نقدنا للموسيقى معيبة". وتجادل بأن ثقافة استهلاك الموسيقى الجديدة الحالية، وخاصةً مع إصدار ألبوم تايلور سويفت " قسم الشعراء المعذبين " (٢٠٢٤)، غير صحية. وبينما وجدت أن بعض مراجعات الألبوم "مدروسة جيدًا"، رأت أن بعضها الآخر مكتوب مسبقًا و"سطحي". وأوضحت أن النقاد "يسهرون حتى الفجر لإنهاء الاستماع إلى ألبوم كما لو كان بحثًا جامعيًا نسارع لإنجازه قبل الصباح"، وأن الألبومات الطويلة مثل "قسم الشعراء المعذبين " الذي يضم ٣١ أغنية تُحبطهم. كما شعرت كارل أن المراجعات التي تظهر على الإنترنت في غضون ساعات من إصدار الألبوم تُقلل من مصداقية كل من الإشادة والنقد. أدانت مراجعة مجلة Paste لاحتوائها على "سلسلة من الانتقادات التافهة والمبالغ فيها" الموجهة إلى سويفت، ورفضت مراجعة مجلة Rolling Stone الحماسية التي وصفت الألبوم بأنه كلاسيكي في غضون يوم واحد، كما انتقدت مقالات "منشورات مرموقة" مثل Time و The Philadelphia Inquirer لتقديمها ثرثرة للجماهير والمعجبين بدلاً من الصحافة الجادة للفن. [ 49 ]

نظرية النوع الاجتماعي والعرق

بتطبيق النظرية النقدية ( مثل دراسات النوع الاجتماعي النقدية ونظرية العرق النقدية ) على الصحافة الموسيقية، يشير بعض الكتّاب الأكاديميين إلى أن عدم الاحترام المتبادل بين النقاد والفنانين هو أحد الآثار السلبية العديدة لظاهرة " الروكية " . في عام ٢٠٠٤، عرّف الناقد كيليفا سانيه "الروكية" بأنها "تقديس الأسطورة القديمة الأصيلة (أو بطل الأندرغراوند) مع السخرية من أحدث نجوم البوب". [ ٥٠ ] : ٥٧. ووفقًا لأستاذة جامعة ييل ، دافني بروكس، [ ٥١ ] أصبحت الصحافة الموسيقية "المصابة" بالروكية تحديًا "لأولئك المهتمين بالذاكرة التاريخية وأداء الموسيقى الشعبية". [ ٥٠ ] : ٥٧-٥٨

قال سيمون فريث إن موسيقى البوب ​​والروك "ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجنس؛ أي بتقاليد السلوك الذكوري والأنثوي". [ 52 ] ووفقًا لهولي كروز، فإن كلًا من المقالات الموسيقية الشعبية والمقالات الأكاديمية حول موسيقى البوب ​​تُكتب عادةً من "وجهات نظر ذكورية". [ 8 ] : 134 حلل كيمبرو ماكلويد المصطلحات التي يستخدمها النقاد للتمييز بين موسيقى البوب ​​والروك، ووجد تباينًا جنسيًا في أوصاف "موسيقى الروك الجادة" و"الخام" و"الصادقة" مقارنةً بموسيقى البوب ​​"التافهة" و"السطحية" و"النمطية". [ 53 ] ووجد ماكلويد أن أحد الأسباب المحتملة لهذا التباين هو نقص النساء في الكتابة في مجال الصحافة الموسيقية: "بحلول عام 1999، كان عدد المحررات أو الكاتبات الرئيسيات في مجلة رولينج ستون حوالي 15% فقط، بينما كان في مجلتي سبين ورايجن حوالي 20%". [ 54 ] نُوقشت الانتقادات المرتبطة بالنوع الاجتماعي بشكلٍ مُفصّل في مقالٍ نُشر عام 2014 على موقع جيزابيل، حول نضالات النساء في مجال الصحافة الموسيقية ، بقلم الناقدة الموسيقية تريسي مور، التي كانت سابقًا محررةً في مجلة ناشفيل سين . [ 41 ] وصفت مور كيف استُقبلت مدونة موسيقية أخرى، تُعتبر "غريبة" عن الوسط الفني ولا تُشكّل تهديدًا لأي صورة نمطية، بحماسٍ من قِبل الرجال، على عكس تجارب مور نفسها بصفتها "مُطّلعة" على المجال، ومع ذلك كان يُتوقع منها أن "تُثبت" أو "تستحق" مكانتها في عالم الصحافة الذي يهيمن عليه الرجال. [ 41 ]

بحسب أنوين كروفورد ، ناقدة الموسيقى في مجلة "ذا مونثلي " الأسترالية ، فإن "مشكلة النساء [ناقدات الموسيقى الشعبية] تكمن في أن دورهن في الموسيقى الشعبية قد تم تحديده منذ زمن بعيد"؛ ونتيجة لذلك، "معظم نقاد موسيقى الروك المشهورين - روبرت كريستغاو، وغريل ماركوس ، وليستر بانغز ، ونيك كينت - جميعهم من الرجال". [ 55 ] وتشير كروفورد إلى " متاجر الأسطوانات ، ومتاجر الغيتارات ، ووسائل التواصل الاجتماعي الآن : فعندما يتعلق الأمر بالموسيقى الشعبية، تصبح هذه الأماكن منصات لعرض براعة الرجال"، وتضيف: "عندما تظهر الخبرة النسائية، يتم رفضها مرارًا وتكرارًا باعتبارها احتيالًا. كل امرأة أبدت رأيها في الموسيقى الشعبية يمكنها أن تقدم لك نسخة مختلفة [من هذه التجربة]... ولن يحميها كونها "خبيرة" معترف بها (موسيقية، ناقدة) من اتهامات التزييف". [ 55 ]

كتبت دافني بروكس، في مقالها الصادر عام 2008 بعنوان "الكتابة من أجل موسيقى الروك: الأساطير العرقية، والنظرية النسوية، ومتعة نقد موسيقى الروك"، أنه لإعادة هيكلة النقد الموسيقي، يجب التركيز على " روايات مضادة متعددة " للتخلص من التحيزات العرقية والجنسية المتجسدة في "التقديس الثقافي المعاصر للبراعة الأدائية للرجل الأبيض والابتكارات الكامنة للرجل الأسود". [ 50 ] : 55 ركزت بروكس على "الطرق التي شكل بها نقد موسيقى الروك، ولا يزال يشكل، فهمنا للتفاعلات الموسيقية ذات الطابع العنصري، وما هي القصص البديلة التي يمكننا سردها". [ 50 ] : 55-56 أشارت بروكس إلى تصريح كريستغاو بأنه بعد وصول فرقة البيتلز إلى أمريكا، "تبنى نقد موسيقى الروك حلمًا أو استعارة للثورة الدائمة. كان من المفترض أن تُغير الفرق الموسيقية الجديرة بالاهتمام حياة الناس، ويفضل أن يكون ذلك نحو الأفضل. إذا فشلت في ذلك، فهذا يعني أنها لا تُهم". [ 56 ] ليس من المستغرب، وفقًا لبروكس، أن "تاريخ النساء اللواتي حافظن على تقليد الكتابة عن موسيقى الروك منذ الستينيات" قد "كان مخفيًا إلى حد كبير في الثقافة الأمريكية". [ 57 ]

افترضت بروكس أن التصورات عن الفنانات الملونات قد تختلف لو كان هناك المزيد من الكاتبات الملونات اللواتي يكتبن عنهن، وأشادت بإيلين ويليس كناقدة نسوية بارزة في العصر الذهبي لموسيقى الروك. [ 50 ] : 58-59 اعتقدت ويليس، التي كانت كاتبة عمود في مجلة نيويوركر من عام 1968 إلى عام 1975، أن المجتمع يمكن أن يستنير من خلال "التجربة النشوية" للرؤى المُعبر عنها من خلال إيقاع الموسيقى وضجيجها، وأن هذه البهجة ستقود الناس إلى طرق مختلفة للمشاركة. [ 58 ] كتبت بروكس أن "تلاقي الدراسات الثقافية، ودراسات موسيقى الروك، والدراسات النقدية النسوية من الموجة الثالثة يجعل من الممكن الآن أكثر من أي وقت مضى مواصلة نقد وإعادة استجواب شكل ومضمون تاريخ الموسيقى الشعبية". [ 50 ] : 58 من وجهة نظر بروكس، "من خلال كسر المعادلات المعقدة المتعلقة بالجنس والطبقة والسلطة ومشاهد الموسيقى الفرعية بشجاعة"، تمكن صحفيو الموسيقى والناشطون والنقاد مثل إيلين ويليس من "تحدي النشاط الفكري والسياسي والفاعلية" لصناعة الموسيقى بأكملها ببراعة لم يسبق لها مثيل. [ 50 ] : 58

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 بوجيتش، بويان (بدون تاريخ)، "نقد الموسيقى" في موسوعة أكسفورد للموسيقى ، أكسفورد للموسيقى على الإنترنت .
  2. ↑ "بشأن روث ميلر"، شيكاغو تريبيون ، 7 نوفمبر 1920، ص 97؛ هانا إدغار، شيكاغو على الممر: نقد كلوديا كاسيدي الموسيقي وإرثها ، أطروحة بكالوريوس، جامعة شيكاغو: 2018.
  3. ↑ ساندو، جريج، "نعم، النقد الموسيقي الكلاسيكي في تراجع، لكن آخر ما يجب على الصناعة فعله هو إلقاء اللوم على الصحافة". مؤرشف بتاريخ 12 يناير 2018 في أرشيف الإنترنت ، صحيفة وول ستريت جورنال . تاريخ الوصول: 9 مارس 2010.
  4. 1 2 شيك، روبرت د. (1996). نقد الموسيقى الكلاسيكية: مع فصل عن مراجعة الموسيقى العرقية . نيويورك: جارلاند. ص 166-176 . ISBN  9781135586188.
  5. 1 2 ماكجيل، لورانس؛ كونراد، ويلا جيه؛ روزنبرغ، دونالد؛ زانتو، أندراس (2005). ناقد الموسيقى الكلاسيكية: دراسة استقصائية لنقاد الموسيقى في منشورات الأخبار العامة والمتخصصة في أمريكا (ملف PDF) . البرنامج الوطني لصحافة الفنون. بالتيمور، ماريلاند: رابطة نقاد الموسيقى في أمريكا الشمالية . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 11 سبتمبر 2015.
  6. ↑ أوزبورن، ويليام (11 يونيو 2005). "ناقدات الموسيقى" . قائمة بريدية ( IAWMLIST ). التحالف الدولي للمرأة في الموسيقى . تاريخ الاسترجاع: 20 يناير 2016 .
  7. 1 2 واكين، دانيال جيه، "الصحف تقصي النقاد الكلاسيكيين"، صحيفة نيويورك تايمز ، 9 يونيو 2007.
  8. 1 2 3 4 5 جونز، ستيف، محرر. (2002). موسيقى البوب ​​والصحافة . ​​مطبعة جامعة تمبل. ISBN 9781566399661.
  9. ^ ليندبرج ، أولف. جوموندسون، جيستور؛ ميشيلسن، مورتن؛ وايزثاونت، هانز (2005). انتقادات الروك من البداية: المسليون، والكدمات، والطرادات ذات الرؤوس الباردة . نيويورك، نيويورك: بيتر لانج. ص. 73. ردمك  978-0-8204-7490-8.
  10. ^ ليندبرج وآخرون. 2005 ، ص 85، 88، 89-91.
  11. ^ ليندبرج وآخرون. 2005 ، ص. 72.
  12. ↑ جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي ماد: الموسيقى الشعبية والطليعة . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. الصفحات 14، 164-165 ، 341. ISBN  978-0-226-28737-9.
  13. ↑ براي، كريستوفر (2014). 1965: عام ميلاد بريطانيا الحديثة . لندن: سايمون وشوستر. ص 262-263 . ISBN  978-1-84983-387-5.
  14. ↑ ليندبرغ وآخرون 2005 ، ص. 125fn.
  15. ↑ "جيفري كانون" . صفحات روك الخلفية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 نوفمبر 2018 .
  16. ↑ فينستر، مارك (2002). "أدلة المستهلكين: الاقتصاد السياسي للصحافة الموسيقية وديمقراطية الخطاب النقدي" . في جونز، ستيف (محرر). موسيقى البوب ​​والصحافة . ​​مطبعة جامعة تمبل. ص 85. ISBN  9781566399661.
  17. ↑ جيندرون 2002 ، ص 190.
  18. ↑ جيندرون 2002 ، ص 191.
  19. ^ ليندبرج وآخرون. 2005 ، ص 73-74.
  20. ^ ليندبرج وآخرون. 2005 ، ص. 74.
  21. 1 2 جيندرون 2002 ، ص. 192.
  22. 1 2 جيندرون 2002 ، ص. 193.
  23. ^ ليندبرج وآخرون. 2005 ، ص. 118.
  24. ^ جيندرون 2002 ، ص 193-94.
  25. 1 2 ليندبرج وآخرون. 2005 ، ص 118 – 19.
  26. ↑ هاميلتون، جاك (24 مايو 2017). " توقيت ألبوم Sgt. Pepper كان جيدًا مثل موسيقاه" . Slate . تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2018 .
  27. ^ جيندرون 2002 ، ص 194-95.
  28. ↑ شوكر، روي (1994). فهم الموسيقى الشعبية . دار النشر النفسية . ص 70. ISBN  0415107229.
  29. ^ سلونيمسكي، نيكولاس (2000). معجم الذم الموسيقي . دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-32009-1.(مع ذكر العديد من الأمثلة على الإهانات المتبادلة)
  30. 1 2 3 4 5 نيكولا، آنا (2013/09/13). "«أكثر من مجرد موسيقى»: الخطاب المسيحي المحافظ المناهض لموسيقى الروك وحروب الثقافة الأمريكية . الموسيقى الشعبية . 32 (3): 407-426 . doi : 10.1017/s0261143013000299 . ISSN 0261-1430 . S2CID 145144224 .  
  31. ↑ لارسون، ب. (1970). موسيقى الروك أند رول، تسلية الشيطان . بوب لارسون.
  32. ↑ نوبل، د.أ. (1969). البيتلز: دراسة في المخدرات والجنس والثورة . منشورات الحملة الصليبية المسيحية.
  33. ↑ جارلوك، ف. (1971). الإيقاع الكبير: انفجار موسيقى الروك . مطبعة جامعة بوب جونز.
  34. 1 2 "«أسمع طرقك...»: من موسيقى الريذم أند بلوز إلى موسيقى الروك أند رول ، من كتاب «مجرد استجابة روحي » ، دار روتليدج، 12 أكتوبر 2012، الصفحات 31-67 ، doi : 10.4324/9780203214459-7 (غير نشط في 12 يوليو 2025)، ISBN  978-0-203-21445-9تم الاطلاع عليه بتاريخ 2022-10-07{{citation}}: صيانة CS1: رقم التعريف الرقمي غير نشط اعتبارًا من يوليو 2025 ( رابط )
  35. 1 2 3 ستيفنز، آر جيه (2018). موسيقى الشيطان: كيف ألهم المسيحيون موسيقى الروك أند رول، وأدانوها، واحتضنوها . مطبعة جامعة هارفارد، شيكاغو
  36. 1 2 إدلوند، مارتن. "ليسوا كما رُوِّج لهم في المدونات". مؤرشف بتاريخ 20 فبراير 2011 في أرشيف الإنترنت . صحيفة نيويورك صن . 6 يونيو 2006.
  37. ↑ إيوينغ، توم. "عقد في موسيقى البوب". مؤرشف بتاريخ 1 مارس 2010 في أرشيف الإنترنت . مقالات بيتشفورك . 27 أغسطس 2009.
  38. 1 2 روزن، جودي. "مخاطر التفاؤل المفرط". مؤرشف بتاريخ 25 مارس 2010 في أرشيف الإنترنت . مجلة سلات . 9 مايو 2006.
  39. 1 2 3 4 باورز، آن . "مُدللة بطبيعتها" . لوس أنجلوس تايمز . 27 يوليو 2008.
  40. 1 2 ميلر، سكوت (2010). الموسيقى: ماذا حدث؟ 125 ريكوردز. ISBN 9780615381961.
  41. 1 2 3 مور، تريسي (20 مارس 2014). "يا للهول التي لا تُصدق التي تواجهها المرأة عند الكتابة عن الموسيقى" . جيزابيل .
  42. ↑ ريد، ألاستير (22 مارس 2013). "كيفية دخول مجال الصحافة الموسيقية" . Journalism.co.uk . Mousetrap Media Ltd.
  43. 1 2 3 وايتن، جون (18 مايو 2010). "تريس ماكول من جيرسي سيتي ينضم إلى صحيفة ستار ليدجر" . جيرسي سيتي إندبندنت . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2010.
  44. ↑ ريتشاردز، كريس (16 أبريل 2015). "هل تريدون التفاؤل السطحي؟ أم تريدون الحقيقة؟" . صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه في 19 نوفمبر 2015 .
  45. ↑ أوسترليتز، شاول (6 أبريل 2014). "الصعود الخبيث للتفاؤل الشعبي" . مجلة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2015.
  46. ↑ لوس، روبرت (10 أغسطس 2015). "لا اعتذارات: نقد لنموذج الروكيست مقابل البوبتايمست" . بوب ماترز .
  47. ↑ فيتزموريس، لاري (9 مارس 2016). "القضية الغريبة لفرقة ذا 1975، الفرقة الأكثر كراهية وحبًا في العالم" . فايس . تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2019 .
  48. ↑ كوسكاريلي، جو (30 سبتمبر 2020). "ناقد الموسيقى الوحيد المهم (إذا كان عمرك أقل من 25 عامًا)" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 9 أكتوبر 2020. الداعية المؤثر المذكور هو اليوتيوبر أنتوني فانتانو، 34 عامًا، الذي يُقدم مراجعات للألبومات والأغاني مباشرةً أمام الكاميرا منذ أكثر من عقد على قناته "ذا نيدل دروب"، التي تضم 2.26 مليون مشترك، مما يجعله على الأرجح أشهر ناقد موسيقي لا يزال قائمًا. 
  49. ↑ "تايلور سويفت دليل على أن طريقة تقييمنا للموسيقى معيبة" . Bloomberg.com . 23 أبريل 2024. تاريخ الاطلاع: 24 أبريل 2024 .
  50. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ بروكس، دافني أ. (٢٠٠٨). "الكتابة على موسيقى الروك: الأساطير العرقية، والنظرية النسوية، ومتعة نقد موسيقى الروك" . المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . ١٢ (١): ٥٤-٦٢ . doi : 10.1353/wam.0.0002 . S2CID 191429506 . 
  51. ↑ "دافني بروكس" . قسم الدراسات الأفريقية الأمريكية . جامعة ييل. 2015-2016. مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2015.
  52. ↑ فريث، سيمون، "موسيقى البوب" في إس. فريث، دبليو. ستراي وجيه. ستريت، رفيق كامبريدج لموسيقى البوب ​​والروك (مطبعة جامعة كامبريدج، 2001)، ص 226.
  53. ↑ ماكلويد، كيمبرو (2002). "بين المطرقة والسندان: النوع الاجتماعي ونقد موسيقى الروك" . في جونز، ستيف (محرر). موسيقى البوب ​​والصحافة . ​​مطبعة جامعة تمبل. ص 96. ISBN  9781566399661.
  54. ↑ ماكلويد (2002)، ص 94، نقلاً عن ليونارد، ماريون (2007). "صناعة المعنى في الصحافة" . النوع الاجتماعي في صناعة الموسيقى: موسيقى الروك، والخطاب، وقوة الفتيات . ألدرشوت، هامبشاير، إنجلترا: دار نشر أشغيت المحدودة، ص 67. ISBN  9780754638629.
  55. 1 2 كروفورد، أنوين (26 مايو 2015). "العالم بحاجة إلى ناقدات موسيقى الروك" . مجلة نيويوركر .
  56. ↑ كريستغاو، روبرت (2003). "تاريخ نقد موسيقى الروك". في: زانتو، أندراس؛ ليفي، دانيال س.؛ تيندال، أندرو (محررون). البرنامج الوطني للصحافة الفنية: تغطية الفنون 2: التغطية الإخبارية للفنون والثقافة في أمريكا . نيويورك: البرنامج الوطني للصحافة الفنية في جامعة كولومبيا. ص 142. مقتبس من بروكس، دافني أ. (2008). "الكتابة إلى موسيقى الروك: الأساطير العرقية، والنظرية النسوية، ومتعة نقد موسيقى الروك" . مجلة المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 (1): 56. doi : 10.1353/wam.0.0002 . S2CID 191429506 . (تم حذف علامات الحذف والاقتباسات الداخلية)
  57. ↑ ماكدونيل، إيفلين؛ باورز، آن، محررتان. (1999). روك شي روت: نساء يكتبن عن موسيقى الروك والبوب ​​والراب . نيويورك: دار نشر كوبر سكوير. ص 6 . مقتبس من بروكس، دافني أ. (2008). "الكتابة على موسيقى الروك: الأساطير العرقية، والنظرية النسوية، ومتعة نقد موسيقى الروك" . مجلة المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 (1): 58. doi : 10.1353/wam.0.0002 . S2CID 191429506 . (تم حذف علامات الحذف والاقتباسات الداخلية)
  58. ↑ باورز، آن . "جاسوس في بيت الحب". مؤرشف بتاريخ 4 مارس 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).